عصر النهضة الفن الجدول الزمني

عصر النهضة الفن الجدول الزمني

  • 1376 - 1455

    حياة فنان عصر النهضة الإيطالي لورنزو غبرتي.

  • 1377 - 1446

    حياة المهندس المعماري والنحات الإيطالي فيليبو برونليسكي.

  • ج. 1390 - 1441

    حياة فنان عصر النهضة الهولندي جان فان إيك.

  • 1397 - 1475

    حياة فنان عصر النهضة الإيطالي باولو أوشيلو.

  • ج. 1415

    أكمل فنان عصر النهضة الإيطالي دوناتيلو تمثاله للقديس جورج من أجل Orsanmichele في فلورنسا.

  • 1420 - 1450

    فنان النهضة الإيطالي دوناتيلو ينحت له البرونزية ديفيد في فلورنسا.

  • ج. 1420 - 1492

    حياة فنان عصر النهضة الإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا.

  • 1425 - 1452

    يعمل نحات عصر النهضة الإيطالي لورنزو غيبيرتي على مجموعته الثانية من الأبواب ، "بوابات الجنة" ، لمعمودية كاتدرائية فلورنسا.

  • ج. 1430 - 1516

    حياة فنان عصر النهضة الإيطالي جيوفاني بيليني.

  • 1432

    تم الانتهاء من Ghent Altarpiece من قبل فناني عصر النهضة الهولنديين Jan van Eyck و Hubert van Eyck.

  • 1435

    يكتب المهندس المعماري الإيطالي ليون باتيستا ألبيرتي أطروحته De pictura (عن الرسم).

  • 1436

    يكمل فنان عصر النهضة الإيطالي باولو أوشيلو لوحته الجدارية الخاصة بالفروسية للسير جون هوكوود.

  • 1446 - 1453

    أنشأ فنان عصر النهضة الإيطالي دوناتيلو لوحاته البرونزية للمذبح العالي لكاتدرائية سانت أنطونيو في بادوفا.

  • ج. 1450

    يكتب نحات عصر النهضة الإيطالي لورنزو غيبيرتي تعليقاته ، وهي مزيج من تاريخ الفن والسيرة الذاتية.

  • ج. 1450 - 1523

    حياة فنان عصر النهضة الإيطالي بيترو بيروجينو.

  • 1452 - 1465

    أنتج فنان عصر النهضة الإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا دورته من اللوحات الجدارية على أسطورة الصليب الحقيقي لكنيسة سان فرانشيسكو ، أريتسو.

  • ج. 1453

    يكمل فنان عصر النهضة الإيطالي دوناتيلو تمثال الفروسية الخاص به لإيراسمو دا نارني ، جاتاميلاتا ("هوني كات") في بادوفا.

  • ج. 1455

    ينتج فنان عصر النهضة الإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا لوحته المرسومة بجلد المسيح.

  • ج. 1456

    فنان عصر النهضة الإيطالي دوناتيلو ينحت تمثاله الخشبي لنائب ماري مجدلين.

  • 1464

    يكتب المهندس المعماري الإيطالي ليون باتيستا ألبيرتي أطروحته عن النحت.

  • 1465 - 1474

    يعمل فنان عصر النهضة الإيطالي أندريا مانتيجنا على دوراته الجدارية في Palazzo Ducale of Mantua.

  • ج. 1465

    ينتج فنان عصر النهضة الإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا لوحته الجدارية قيامة المسيح.

  • ج. 1470

    ينتج فنان عصر النهضة الإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا صورته لدوق أوربينو ، فيديريكو دا مونتيفيلترو.

  • 1471 - 1528

    حياة فنان النهضة الألماني ألبريشت دورر.

  • ج. 1474

    يكتب فنان عصر النهضة الإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا أطروحته حول المنظور في الرسم.

  • 1475 - 1564

    حياة فنان عصر النهضة الإيطالي مايكل أنجلو.

  • 1480 - 1484

    أنتج فنان عصر النهضة الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي لوحته "ولادة فينوس".

  • ج. 1480

    يكمل فنان عصر النهضة الإيطالي جيوفاني بيليني لوحة نشوة القديس فرنسيس.

  • ج. 1482

    أنتج فنان عصر النهضة الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي لوحته بريمافيرا.

  • ج. 1487 - 1576

    حياة فنان عصر النهضة الإيطالي تيتيان.

  • 1490 - 1492

    أنتج فنان عصر النهضة الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي رثائه على لوحة المسيح الميت.

  • ج. 1492

    يكمل ليوناردو دافنشي رسمه "فيتروفيان مان".

  • 1497 - 1500

    يعمل فنان عصر النهضة الإيطالي مايكل أنجلو على تحفته الفنية بيتا.

  • ج. 1497 - 1543

    حياة رسام النهضة الألماني هانز هولباين الأصغر.

  • ج. 1498

    ليوناردو دافنشي يكمل جدارية جداره "العشاء الأخير" في سانتي ماريا ديلي غراتسي في ميلانو.

  • ج. 1500

    أنتج فنان عصر النهضة الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي لوحة المهد الغامض.

  • ج. 1500

    يكمل فنان عصر النهضة الإيطالي جيوفاني بيليني صورته لدوجي ليوناردو لوريدان.

  • ج. 1503 - ج. 1506

    ليوناردو دافنشي يكمل رسمه "الموناليزا".

  • 1504

    يكمل فنان عصر النهضة الإيطالي مايكل أنجلو تحفته المتمثلة في تمثال ديفيد.

  • ج. 1504

    يكمل فنان النهضة الإيطالي رافائيل كتابه زواج العذراء.

  • 1504

    قام فنان النهضة الألماني ألبريشت دورر برسم طبعة آدم وحواء.

  • ج. 1505

    أكمل فنان عصر النهضة الإيطالي جيوفاني بيليني تحفة المذبح في كنيسة سان زكريا في البندقية.

  • 1507

    يكمل فنان النهضة الإيطالي رافائيل لوحته قبر المسيح (الملقب بالترسب).

  • 1508 - 1512

    يعمل فنان عصر النهضة الإيطالي مايكل أنجلو على رسم سقف كنيسة سيستين في روما.

  • 1511

    يكمل فنان النهضة الإيطالي رافائيل لوحاته الجدارية في ستانزي ديلا سيجناتورا في الفاتيكان والتي تشمل مدرسة أثينا.

  • ج. 1518 - 1594

    حياة رسام عصر النهضة الإيطالي تينتوريتو (جاكوبو روبوستي).

  • ج. 1520

    يكمل فنان عصر النهضة الإيطالي مايكل أنجلو تمثاله الرائع لموسى لمقبرة البابا يوليوس الثاني.

  • ج. 1525

    ابتكر رسام عصر النهضة الألماني هانز هولباين الأصغر سلسلة رقصة الموت المكونة من 41 مطبوعة.

  • 1536

    أصبح رسام عصر النهضة الألماني هانز هولباين الأصغر رسام بلاط هنري الثامن ملك إنجلترا.

  • 1545 - 1554

    يعمل فنان عصر النهضة الإيطالي بنفينوتو تشيليني على منحوته البرونزي لفرساوس وميدوسا.

  • 1548

    أنتج فنان عصر النهضة الإيطالي تينتوريتو رسمه الشهير معجزة القديس مارك إنقاذ لوحة العبيد.

  • 1564 - 1481

    يعمل فنان عصر النهضة الإيطالي تينتوريتو على دورة لوحاته لفينيسيا سكولا غراندي دي سان روكو.

  • ج. 1570

    قام فنان عصر النهضة الإيطالي تينتوريتو بتجميع لوحاته للقديس جورج والتنين.


عصر النهضة إلى الانطباعية

كانت فترة عصر النهضة المبكرة ، التي تركزت في إيطاليا في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، فترة تغيير جذري وشامل. لقد كان ولادة جديدة للأفكار الفكرية العميقة والقيم الكلاسيكية للإنسانية. تم إعادة اكتشاف النصوص اليونانية واللاتينية القديمة وتعليمها للطلاب الطموحين. في هذه الفترة الجديدة حيث بدأت النزعة الإنسانية في الظهور ، بدأ الفنانون في إعطاء قيمة أكبر للإنسان نفسه بدلاً من الآلهة والإلهات. قلد الرسامون أسلوب اللوحات الكلاسيكية ، مع التركيز على التناظر والشكل المثالي.

مشاهير الفنانين وفنونهم:
لورنزو غيبيرتي (1378-1455)
& quot؛ بوابات الجنة & quot (1450)

دوناتيلو (1386-1466)
& quot ديفيد & quot (1440)

فرا أنجيليكو (1395-1455)
& quot البشارة & quot (1450)

ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510)
& quotLa Primavera & quot (1482)

نهضة عالية

كان عصر النهضة العالي ، مثل عصر النهضة المبكر ، متمركزًا في إيطاليا. في هذه الفترة الزمنية ، تم استعادة القيمة الفنية والأسلوب من أعمال روما القديمة واليونان. ازدهرت المعرفة المكتسبة من تلك القطع الفنية القديمة ، فضلاً عن التقنيات التي تم تعلمها في أوائل عصر النهضة ، في الأعمال من عصر النهضة العالي. تظهر اللوحات من هذه الفترة أن الفنانين استخدموا الطلاء الزيتي ، وأتقنوا مهارات تعابير الوجه المعقدة للغاية واستخدام درجات الألوان المختلفة ،

كان الفنانون خلال عصر النهضة العليا طموحين للغاية - كان هدفهم هو البناء على المعرفة التي اكتسبها الفنانون القدامى. كان الفنانون المشهورون من هذه الفترة متعددي المواهب. ليوناردو دافنشي ، على سبيل المثال ، كان فنانًا وعالمًا ومهندسًا ومخترعًا وعالم تشريح وفيلسوفًا وغير ذلك الكثير. كان مايكل أنجلو أيضًا موهوبًا جدًا ، فقد كان رسامًا ونحاتًا وشاعرًا موهوبًا جدًا. المعرفة المكتسبة في هذا العصر لا تزال مهمة ومهمة اليوم.

مشاهير الفنانين وأعمالهم الفنية:

مايكل أنجلو
& quot ديفيد & quot (1504)

رافائيل
& quot مادونا ديل بارتو & quot

تيتيان
& quot افتراض العذراء & quot (1518)

جيورجيون
& quot الفلاسفة الثلاثة & quot (1509)

تكلف

يستخدم الأسلوب الأسلوبي لوصف الأعمال الفنية من إيطاليا ، ويستخدم & quotNural Mannerism & quot لوصف اللوحات المتشددة من شمال أوروبا. كانت القطع الفنية التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة مختلفة اختلافًا جذريًا عن تلك الموجودة في عصر النهضة. لقد كانت حقبة أخرى من التغييرات الفريدة.
كان التصميم وقتًا رسم فيه الفنانون تشويهًا مفرطًا في التفصيل ، ومواقع غريبة للأجساد البشرية ، ومساحات غامضة. يمكن للمرء أن يقول إن تلك اللوحات كانت & quot؛ متناسقة & quot؛ مع التعقيد والمعاني العميقة وراء الأشكال التي كانت طبيعية وخيالية في نفس الوقت.

الفنانين وأعمالهم الفنية:
أنجلو
& quotAn Allegory of Venus and كيوبيد & quot (1545)

بارميجيانينو
& quot مادونا دال كولا لونغو & quot (1535)

مايكل أنجلو
& quot الحكم الأخير & quot (1541)

جيامبولونيا
& quot اغتصاب نساء سابين & quot (1582)

بنفينوتو تشيليني
& quotPerseus مع رأس ميدوسا & quot (1541)

جاكوبو بونتورمو
& quot جوزيف في مصر & quot (1518)

برونزينو
& quotPortrait of Bia de & # 39Medici & quot (1545)

جوزيبي اركيمبولدو
& quotAutumn & quot (1573)

فن الباروك

في عام 1517 ، أرسل مارتن لوثر كينج في & quot95 Theses & quot ، وهي ورقة انتقدت بشدة الكنيسة الكاثوليكية بسبب جشعها وإساءة استخدام السلطة. اعتقد مارتن لوثر كينج أنه من الخطأ والظلم أن تنقذ الكنيسة الكاثوليكية البشر من الخطيئة فقط إذا كانوا مخلصين ومخلصين - بدا الأمر كما لو أن الأعمال الصالحة لا تهم على الإطلاق. رداً على ذلك ، تم تقسيم الكنيسة الكاثوليكية ، وظهر البروتستانت لدعم أفكار مارتن لوثر كينج.

أثر هذا الإصلاح الديني بشكل كبير على الثقافة والسياسة والأهم من ذلك الفن.
خلق هذا الحدث فترة مهمة في تاريخ الفن تسمى & quotBaroque Art & quot ، والتي تركزت في روما ، ولكنها انتشرت في النهاية إلى معظم أوروبا. كان الفن الباروكي مختلفًا تمامًا عن الفنون في عصر النهضة أو أثناء التصاميم. كانت اللوحات عادة مباشرة وواضحة ودرامية. الفنون أيضًا قريبة جدًا من الواقع - تمكن الكثير من الناس من التواصل معهم. يعد استخدام اللون أيضًا جانبًا مهمًا من فن الباروك. استخدم فنانو الباروك ألوانًا مثيرة للغاية ، وأحبوا التباين ، مثل الأسود والأبيض والفاتح والداكن. أحد الاختلافات الرئيسية عن فن عصر النهضة هو أن فن الباروك به الكثير من الشخصيات المتداخلة ، بينما رسم فنانون عصر النهضة شخصيات واقعية قدر الإمكان.

مشاهير الفنانين والفنون:
جيوفاني لورينزو برنيني
& quot؛ نشوة القديسة تريزا & quot (1652)

كارافاجيو
& quot التحول في الطريق إلى دمشق & quot (1601)

بيتر بول روبنز
& quot القارات الأربع & quot (1615)

رامبرانت هارمنزون فان راين
& quotD هلال من الصليب & quot (1634)

دييغو فالازكويز
& quot لاس مينيناس & quot (1656)

فن الروكوكو

كان لويس الرابع عشر هو الملك الذي حكم فرنسا لمدة 72 عامًا و 110 يومًا. أدت وفاته عام 1715 إلى تحول من الملكية إلى الأرستقراطية. استجابة لهذا التغيير في القيادة ، ظهر هذا النمط الجديد من الفن ، Rococo. تمركز فن الروكوكو في فرنسا ، وبدلاً من استخدام الألوان الدرامية ، استخدم ألوان الباستيل الناعمة. غالبًا ما صورت اللوحات والأشكال الفنية الأخرى في هذه الفترة الحياة الأرستقراطية الغنية. غالبًا ما كانت الموضوعات الأسطورية جزءًا كبيرًا من الفن ، ونقل العديد من الفنانين الأفكار الأساسية مثل الجمال أو الرومانسية أو المرح أو ربما الرموز الجنسية.

أعمال فنية مشهورة:
جان أنطوان واتو
& quot The Embarkation for Cythera & quot (1717)

فرانسوا ليموين
& quotHercules & Omphale & quot (1724)

جان بابتيست فان لو
& quot The Triumph of Galatea & quot (1720)

فرانسيس هايمان
& quot الرقص الحلابات & quot (1735)

جان هونوري فراجونارد
& quotA فتاة شابة تقرأ & quot (1776)

جان أنطوان واتو
& quotPilgrimage to Cythera & quot (1717)

جان أونوريه Fragonard
& quot ذا سوينج & quot (1767)

الرومانسية

بعد الثورة الفرنسية عام 1784 ، عندما خاض المواطنون العاديون معركة كبيرة مع الأرستقراطيين الأغنياء ، كانت أوروبا في وسط أزمات سياسية وحروب وتغييرات دراماتيكية. استجابة لحالة الفوضى في أوروبا ، بدأت فترة فنية جديدة تسمى & quotRomanticism & quot في ألمانيا ، وانتشرت في النهاية عبر فرنسا وبريطانيا ودول أوروبية أخرى.
إضافة إلى العناصر الرئيسية للفن الكلاسيكي الجديد ، والتي كانت الاحترام والمسؤولية ، ركزت الرومانسية على الجوانب العاطفية والروحية للحياة. ابتكر الفنانون الفن الذي يمثل الأفكار التي لا يمكن تحقيقها. أيضًا ، في خضم فوضى أوروبا ، صنع الفنانون الفن الذي جعل الناس يشعرون بالحنين إلى الماضي. أراد الكثير من الناس العودة إلى الأوقات التي كانت فيها الأمور أكثر هدوءًا واسترخاءًا.

أعمال فنية مشهورة:
كارل فريدرينش شينكل
& quot الكاتدرائية القوطية بجانب الماء & quot (1813)

جون كونستابل
& quot The Hay Wain & quot (1821)

ج. تيرنر
& quot سفينة الرقيق & quot (1840)

ثيودور جيريكولت
& quot The Raft of Medusa & quot (1819)

يوجين ديلاكروا
& quot ليبرتي يقود الناس & quot (1830)

كاسبار ديفيد فريدريش
& quotWanderer above the Sea of ​​Fog & quot (1818)

هنري فوسيلي
& quot The Nightmare & quot (1781)

انطباعية

تشير الانطباعية إلى التحول من الفن الأوروبي التقليدي إلى الفن الحديث ، ومن ثم تُعرف باسم أول حركة فنية حديثة. نشأ هذا النمط من الفن في باريس ، فرنسا ، وانتشر في النهاية إلى الولايات المتحدة وعدة أجزاء أخرى من العالم. بعد رفضهم من المعارض والصالونات الشهيرة التي ترعاها الدولة ، استأجر الرسامون الانطباعيون استوديو وعرضوا أعمالهم. ومع ذلك ، لم يتم تقدير لوحاتهم ، لكنهم أثاروا بعض النقاد. قال النقاد إن اللوحات بدت غير مكتملة ، ولم تترك سوى انطباعًا سريعًا ومقتطفًا ، لم يعرفه النقاد ، وكان هذا بالضبط ما كان الرسامون يحاولون التقاطه - انطباع.

اللوحات الانطباعية فريدة من نوعها للغاية وأكثر حداثة ومقارنة بالأنماط الفنية الأخرى المذكورة سابقًا. درس الفنانون الفيزياء البصرية ونجحوا في إنشاء تمثيل أكثر دقة للألوان والنغمات. قاموا بتطبيق عدة ألوان من الطلاء بلمسات أصغر ، دون الكثير من الدقة أو التفاصيل. كان هناك العديد من اللوحات التي تصور لمحة خاصة عن مشهد بالخارج.

الأعمال الفنية الشهيرة:
إدوارد مانيه
& quotLe dejeuner sur l & # 39herbe & quot (1863)

بيرث موريسو
& quot In a Park & ​​quot (1874)

كميل بيسارو
& quot؛ The Boulevard Montmatre on a Winter Morning & quot (1897)

كلود مونيه
& quotImpression Sunrise & quot (1872)

بيير أوغست رينوار
& quotDance at Le Moulin de la Galette & quot (1876)

إدغار ديغا
& quot ذا باليه كلاس & quot (1874)

بيرتي موريسو
& quot المهد & quot (1872)

كلود مونيه
& quotCoquelicots، La Promenade & quot (1873)


عمارة عصر النهضة

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

عمارة عصر النهضة، وهو أسلوب معماري يعكس ولادة جديدة للثقافة الكلاسيكية ، التي نشأت في فلورنسا في أوائل القرن الخامس عشر وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا ، لتحل محل الطراز القوطي في العصور الوسطى. كان هناك إحياء للأشكال الرومانية القديمة ، بما في ذلك العمود والقوس الدائري ، وقبة الأنفاق ، والقبة. كان عنصر التصميم الأساسي هو الترتيب. جاءت معرفة العمارة الكلاسيكية من أنقاض المباني القديمة وكتابات فيتروفيوس. كما في الفترة الكلاسيكية ، كانت النسبة أهم عامل في الجمال وجد مهندسو عصر النهضة الانسجام بين النسب البشرية والمباني. أدى هذا الاهتمام بالتناسب إلى مساحة وكتلة واضحة وسهلة الفهم ، مما يميز أسلوب عصر النهضة عن القوطي الأكثر تعقيدًا. يعتبر فيليبو برونليسكي أول مهندس معماري في عصر النهضة. ليون باتيستا البرتي عشرة كتب في العمارة، مستوحى من فيتروفيوس ، أصبح الكتاب المقدس لعمارة عصر النهضة. انتشر أسلوب عصر النهضة المبكر من فلورنسا عبر إيطاليا. أدى انتقال دوناتو برامانتي إلى روما إلى عصر النهضة العالي (ج. 1500-20). تميز الأسلوب ، وهو أسلوب عصر النهضة المتأخر (1520–1600) ، بالتطور والتعقيد والحداثة بدلاً من الانسجام والوضوح والراحة في عصر النهضة العالي. شهد عصر النهضة المتأخر أيضًا الكثير من التنظير المعماري ، حيث نشر سيباستيانو سيرليو (1475-1554) وجياكومو دا فيجنولا (1507-1573) وأندريا بالاديو كتبًا مؤثرة.


صفحات عملية

ما قبل عصر النهضة إلى القرن الثامن عشر

لقد قمت بإنشاء المخططات الزمنية للحركات الفنية

نظرًا لحجم الملفات التي قمت بتقسيمها إلى 4 أقسام:

  • عصر ما قبل النهضة و # 8211 القرن الثامن عشر
  • القرن التاسع عشر إلى أواخر القرن التاسع عشر
  • القرن العشرين حتى الفن الحديث
  • حركات الفن الحديث

الجدول الزمني لهذا الأسبوع # 8217 هو ما قبل عصر النهضة & # 8211 القرن الثامن عشر

انقر هنا لتنزيل 9 صفحات

لقد قدمت تعريفًا أساسيًا لكل حركة فنية وأدرجت تواريخ وأسماء مؤسسي تلك الحركة وأبرز فنانيها. كل فنان لديه صورة مصغرة لعمله. لقد وضعت كل حركة فنية على صفحة جديدة من أجل الوضوح وللمساعدة في دراسة العصور المختلفة.

يتطلب عرض الشرائح هذا JavaScript.

استخدم الجدول الزمني بعدة طرق:

  • اطبع ككتاب فني من القرون ، أو أضف إلى كتاب القرون الخاص بالطالب
  • قص ولصق الصفحات من طرف إلى طرف كجدول زمني فني
  • قص وأضف الفنانين والصور المصغرة لأعمالهم الفنية إلى جدول زمني مخصص للفن أو جدول زمني موجود
  • قم بتصفيح وقطع الفنانين كبطاقات ودع الأطفال يطابقون الفنانين مع العصور

يتضمن هذا التنزيل الحركات الفنية التالية:


عصر ما قبل النهضة
الفن القوطي
الفن البيزنطي
النهضة
عصر النهضة المبكر
عصر النهضة العالي
النهضة الشمالية
تكلف
القرن ال 17
فن الباروك
القرن ال 18
أسلوب الروكوكو
الكلاسيكية الجديدة
الفن الأكاديمي
Ukiyo-e اليابانية

لقد حصلت على جميع المعلومات الخاصة بهذا الجدول الزمني من موقع Artcyclopedia.com.

سوف أقوم بتحميل المخططين الزمنيين التاليين قريبًا ، لذا يرجى الاشتراك للحصول على إشعار بالبريد الإلكتروني أو وضع موجز RSS على صفحتك الرئيسية! (أنت & # 8217 ستجد هذا على الشريط الجانبي الخاص بي أسفل Gravatar الخاص بي.)


توسع

مقدمة لمجموعة من الحركات الفنية التي شكلت مسار تاريخ الفن الغربي.

مرحبًا بكم في الجدول الزمني لتاريخ الفن لدينا!

لقد أنشأنا هذا الجدول الزمني لتوضيح علامات ASLCORE للحركات الفنية المختلفة ، وترتيبها الزمني ، وسلائفها ، والتأثير الذي مارسته على الحركات اللاحقة ، والانتقالات بينها.

سيتم استكشاف مختلف التقنيات والأساليب الفنية التي تطورت مع مرور الوقت.

عندما ترى تفسيرات وأمثلة للعمل الفني لتلك الفترة ، سترى كيف أفاد الفن نفسه بإنشاء هذه العلامات الجديدة المقترحة ، وكيف تبرز العلامات نفسها جوانب بارزة من الحركات.

يتم توقيت الأعمال الفنية من كل حركة ليتم عرضها أثناء مناقشة الجوانب المختلفة.

سيساهم شرح ASL بالإضافة إلى عروض الشرائح الخاصة بالعمل الفني في فهمك لهذا الموضوع.

من المهم ملاحظة أن جميع التواريخ المذكورة لبداية ونهايات الحركات تقريبية.

بسبب الطبيعة السائلة للتطور الفني ، لا توجد حدود دقيقة لوقت بدء أو نهاية حركة أو نمط واحد.

لقد اخترنا قطعًا فنية بعناية والتي تعد أوضح الأمثلة التي تشير إلى تلك الحركة و / أو الأسلوب المعين.

ستوفر التحديدات في هذا المخطط الزمني نقطة انطلاق جيدة لك للقيام بمزيد من الاستكشاف ، حيث سيكون من المستحيل إظهار مجموعة كاملة لفترة زمنية في مقطع فيديو واحد.

يركز هذا الجدول الزمني على الفن الغربي ، حيث أن معظم فصول الفن التمهيدي تؤكد في المقام الأول على هذا التقليد.

ولكن إذا كانت اهتماماتك تتعلق بالفن الأفريقي أو الآسيوي ، فهناك موارد أخرى متاحة لك لاكتشافها.

انضم بينما نغوص في الجدول الزمني لتاريخ الفن!

يبدأ الفن الغربي المبكر على مدار العام ويستمر حتى عام 1400.

بالطبع ، قبل هذا الوقت كان هناك الكثير من الفن في العالم!

أنتجت ثقافات مختلفة ، مثل الإغريق والرومان والمصريين ، اللوحات والمنحوتات ووسائل الإعلام الأخرى التي لا تزال موجودة.

لكن ما يشار إليه عادةً بالفن الغربي يبدأ في هذه الفترة الزمنية ، ويقع بشكل أساسي في المنطقة المحددة بأوروبا.

لأن معظم الناس في ذلك الوقت كانوا أميين ، كان الفن في الغالب ذات طبيعة دينية.

لم يتمكن رواد الكنيسة من الوصول إلى المعلومات الموجودة في الأناجيل أو النصوص الأخرى ، ولكنهم تلقوا بدلاً من ذلك تعليمات دينية من خلال النظر إلى الزخارف المحيطة بهم أثناء عبادتهم.

تم العثور على قصص الكتاب المقدس ، وحياة القديسين ، والتعليم الديني في اللوحات والمنحوتات المجهزة في الكنيسة.

خلال هذه الفترة الزمنية ، لم يكن بإمكان الفنانين ممارسة الحرية في متابعة فنهم بأي طريقة يختارونها.

بدلاً من ذلك ، كانت هناك اتفاقيات فنية قوية يجب أن يلتزموا بها ، وبالتالي تم تقييد أوجه التشابه البصري.

على سبيل المثال ، لم تحاول اللوحات تصوير صور طبق الأصل واقعية لأشخاص أو أماكن.

كانت مسطحة ، دون استخدام منظور أو محاولات لتقريب الفضاء ثلاثي الأبعاد.

هناك العديد من الحركات في الفن الغربي المبكر ، بما في ذلك البيزنطية والرومانية والعصور الوسطى والقوطية.

ستلاحظ كيف تغير الفن في هذه الفترات الزمنية بمرور الوقت.

يمتد الفن البيزنطي خلال الفترة الزمنية من 330 إلى 1450.

هناك في الواقع عدد قليل من الحركات التي تشغل هذا العصر ، لكن البيزنطية هي الأكثر شهرة.

النمط متسق عبر الأوقات والأماكن والفنانين.

لا يمكن للفنانين اتباع أفكارهم الخاصة ومتابعة أساليبهم الخاصة أو خيالاتهم الإبداعية.

كان عليهم اتباع معايير صارمة في ذلك اليوم ، بما في ذلك بعض العناصر التي نتج عنها أعمال فنية تبدو متشابهة جدًا.

أحد الأمثلة على ذلك هو الألوان المسطحة المستخدمة للخلفيات ، حيث تكون الأهداف البشرية موجهة للأمام مباشرة نحو العارض.

كانت الصور مسطحة تمامًا ، ولم تكن هناك محاولة لإظهار المنظور أو التقديم الواقعي.

لم يتم تحويل الوجوه أبدًا إلى ملف تعريف ، ولكن دائمًا ما كانت تواجه المشاهد إلى الأمام.

غالبًا ما تم استخدام أيقونات تحمل معنى دينيًا ورمزيًا يفهمه المشاهدون في ذلك الوقت.

قد تظهر صور مثل الزهور أو الأشجار أو الأغنام في اللوحات البيزنطية ، وكل واحدة تحمل رمزية مضمنة.

تم استخدام الألوان على نطاق واسع ، وقوية ، وألوان عادية مثل الأحمر أو الأزرق ، مع الاستخدام المتكرر للذهب.

غالبًا ما يكون للموضوع في اللوحة هالة ذهبية لامعة تحيط برأسه ، وهي اتفاقية بدأت خلال العصر البيزنطي واستمرت لفترة طويلة.

تم تكوين مربعات صغيرة لتكوين صور - تسمى الفسيفساء - خلال هذه الحركة.

كانت هذه عادةً قطعًا كبيرة الحجم موضوعة على جدران وسقوف الكنيسة لإلهام أبناء الرعية والارتقاء بهم أثناء عبادتهم.

نظرًا لأن قلة من الناس كانوا متعلمين ، فإن التمثيلات الفنية لقصص الكتاب المقدس كانت بمثابة تعليمات لم يكن في متناولهم من النصوص المكتوبة.

تم عرض حياة القديسين وقصص الكتاب المقدس الأخرى لتوجيه المصلين.

شمل الفن البيزنطي الفسيفساء ، وكذلك فن المخطوطات المزخرفة ، مع بعض الحروف والكلمات الموضحة بإتقان.

تم استخدام ألوان رائعة وأعمال الخطوط الدقيقة.

تشتهر الأعمال الفنية البيزنطية لأنها أسست المفردات المرئية للمجاز والرموز والزخارف التي تجد أصداء في الحركات الفنية الرومانية والقوطية وغيرها من الحركات الفنية اللاحقة.

يحتل الفن الرومانسكي فترة زمنية قصيرة ضمن الحركة الفنية البيزنطية الشاملة.

يسمي أسلوبًا جديدًا للهندسة المعمارية ظهر بعيدًا عن الجمالية السابقة.

تميل المباني الرومانية إلى أن تكون منخفضة على الأرض ، بجدران ودعامات ثقيلة وسميكة ، وأحيانًا بأبراج مستديرة.

لم تكن عتبات المدخل هي الشكل المستطيل التقليدي ، ولكنها بدلاً من ذلك منحنية في قوس.

تم عرض الفسيفساء ، وكذلك النوافذ العالية المنحنية.

أصبحت الكنائس أطول الآن ، وعندما دخل المصلين كانت عيونهم موجهة نحو الأعلى نحو إلهامهم السماوي.

كان فن العصور الوسطى بين عامي 800 و 1300 م.

قد تكون مهتمًا بعلامة ASLCORE الخاصة بالقرون الوسطى.

أولاً ، يشير إلى حجم العمل الفني الذي تم إنشاؤه أثناء تلك الحركة - والذي كان يميل إلى أن يكون كبيرًا جدًا من حيث الحجم.

السبب الثاني يتعلق بالموضوعات البشرية للوحات.

غالبًا ما كانت صورًا للقديسين أو الشخصيات الدينية التي تمت الإشارة إلى ألوهيتها من خلال وجود الهالات ، أحيانًا في تخريمات ذهبية.

هذه الميزة بمثابة السمة المميزة لفن العصور الوسطى.

قمنا بدمج هذين المفهومين معًا لإنشاء علامة تعكس كلا الفكرتين.

عندما تفحص الفن البيزنطي والعصور الوسطى جنبًا إلى جنب ، قد تلاحظ أنهما متشابهان تمامًا - والأهم من ذلك ، كلاهما مسطح / ثنائي الأبعاد في المظهر ، حيث ينظر الناس إلى السطح تقريبًا ويلتصقون بالفضاء.

يستخدم كلا الأسلوبين استخدامًا مكثفًا للرمزية والاستعارة المرئية.

لا توجد محاولة للواقعية أو التقديم الطبيعي ، ولا منظور.

لا يمكن للفنانين ممارسة استقلالية حول اختياراتهم للموضوع والأسلوب ، ولكن بدلاً من ذلك كانوا ملزمين بالإملاءات الفنية في وقتهم ، مما خلق المزيد من التوحيد عبر الصور.

صور الفن البيزنطي والعصور الوسطى موضوعات دينية وتعليمات كتابية.

ومع ذلك ، اختلفت قطع العصور الوسطى في جانب واحد جدير بالملاحظة: استخدم الفنانون مواد غنية ومكلفة مما أدى إلى إنشاء أعمال فنية جميلة.

تم وضع الذهب الحقيقي على القماش ، وكذلك المجوهرات الثمينة والأصباغ والزخارف.

بينما كان للفن البيزنطي نطاق محدود ، كان للفن في العصور الوسطى أنماط فرعية مختلفة داخله.

كانت هناك الفسيفساء واللوحات السابقة ، ولكن الآن أيضًا المنحوتات والمنسوجات وفن المخطوطات المزخرفة بشكل لا يصدق.

يمكنك أيضًا ملاحظة التغييرات في الهندسة المعمارية خلال فترة العصور الوسطى.

تتبع السنوات الأولى للحركة حساسية أكثر رومانية ، ولكن مع مرور الوقت ، هناك تطور نحو الأسلوب القوطي.

تم إنشاء الفن القوطي بين الأعوام 1150 إلى 1400.

في السابق ، كان الأشخاص في اللوحات يوضعون على خلفيات مسطحة ، وليس المقصود منها أن تبدو واقعية ولكن بدلاً من ذلك لخدمة وظيفة رمزية.

يقدم الفن القوطي فنانين يناضلون من أجل الواقعية في الأشخاص الذين سعوا إلى تصويرهم.

لم تكن هناك محاولة منهجية للمنظور حتى الآن ، ومع ذلك ، ظلت الخلفيات مسطحة وثابتة.

لاحظ في هذه الأمثلة للفن القوطي كيف أصبح الفن مفصلاً ومزخرفًا!

في الهندسة المعمارية لتلك الحقبة ، أفسحت الهياكل الرومانية السابقة التي كانت أكثر سمكًا وأثقل مكانًا للمباني التي كانت أكثر انفتاحًا وجيدة التهوية وإشراقًا.

سيواجه أبناء أبرشية الكاتدرائية القوطية مساحات شاسعة رائعة ، مع أسقف بزاوية حادة ، وسقوف مقوسة مدببة.

دعم نمط هيكلي معين الارتفاعات ، تسمى الأقبية المضلعة.

تم استخدام نوافذ زجاجية ملونة مفصلة على نطاق واسع على طول جدران المعرض ، تصور القصص الدينية لتوجيه المصلين.

يمتد فن عصر النهضة وما بعد عصر النهضة من حوالي 1300 إلى 1850.

يمكن ملاحظة التغييرات الأكثر دراماتيكية في فترة زمنية أقصر من أي حركات سابقة.

قبل هذا العصر ، كان الفنانون مقيدين باتفاقيات صارمة ولم يكن بإمكانهم ممارسة الاستقلالية الإبداعية لمتابعة أساليبهم الخاصة ، مما جعل معظم الفن غير قابل للتمييز.

كان الموضوع في الغالب ديني.

مع ظهور عصر النهضة ، تغير كل ذلك بشكل كبير!

اتبع الفنانون أفكارهم ، مما أدى إلى التعرف بسهولة على الأنماط الفردية على أنها فريدة من نوعها.

بينما كانت الموضوعات الدينية لا تزال شائعة ، يمكن الآن استكشاف مواضيع أخرى أيضًا.

كانت الحكايات والأدب والتصوير الأسطوري للتجربة الإنسانية المبعثرة غذاءً للفنانين الذين عملوا خلال عصر النهضة وما بعد النهضة ، وأطلقوا العنان لنوافير الإبداع العظيمة.

لا يمكن المبالغة في أهمية هذه الفترة الزمنية ، حيث أثرت القوانين الناتجة فعليًا على جميع الحركات الفنية التي تلت ذلك.

يمكن اعتبار عصر النهضة حافزًا للعديد من الحركات اللاحقة ، مثل Mannerism و Baroque و Rococco و Neoclassicism و Romanticism.

بدأ عصر النهضة في العام واستمر حتى عام 1520.

تعني كلمة "عصر النهضة" حرفياً "إعادة الميلاد" ، وفي ذلك الوقت كان ما كان يولد من جديد هو الحساسيات والمثل الجمالية اليونانية والرومانية الكلاسيكية.

في الفترات التي سبقت عصر النهضة مباشرة - البيزنطية والرومانية والقوطية - بدا الفن متشابهًا إلى حد كبير بغض النظر عمن قام بإنشائه.

لكن فناني عصر النهضة كانوا مستعدين لتجاهل الأعراف التي فرضت عليهم ، وإعطاء إبداعهم الحرية ، واستكشاف مفاهيمهم الخاصة عن الجمال وكيف اختاروا التعبير عن جمالياتهم الشخصية.

كان أحد أبرز التغييرات في مدى واقعية الفن ، لا سيما في الاهتمام بالتناسب المادي عند تصوير البشر.

تم تقديم جميع الهياكل والعضلات والهيكل العظمي بشكل واقعي ، بدلاً من الأجسام المسطحة التي تحدق مباشرة إلى الأمام في طائرة ثنائية الأبعاد.

في الحركات السابقة ، للإشارة إلى الجنة ، على سبيل المثال ، كانت الخلفيات عادةً زرقاء صافية مطبقة بشكل مسطح على السطح.

أصبحت المناظر الطبيعية الآن لعبة عادلة ، مع مشهد الجبال والبحيرات في الخلفية.

يمكن الآن رؤية الاستخدام المتطور للمنظور ، حيث يُظهر مستويات مختلفة من المشاهد والنشاط ، مع نقاط التلاشي المتقاربة لجذب انتباه المشاهدين مرة أخرى إلى اللوحة القماشية ، وتقريب الفضاء ثلاثي الأبعاد.

كما أصبحت الألوان المستخدمة أكثر تنوعًا ، حيث جرب الفنانون الدهانات الزيتية التي سمحت بالخلط والطبقات بطرق مختلفة.

أصبحت تقنية تسمى chiaroscuro شائعة حيث اكتشف الفنانون الحافة الحدية بين تسليط الضوء والظلام على الموضوعات.

كانت هناك ثلاثة مصادر للموضوع تكررت خلال عصر النهضة: الموضوعات الدينية ، بالطبع ، ظلت قوية ، والحكايات والأساطير اليونانية الكلاسيكية ، والآن تم عرض التجارب العلمانية ، والتقاط لحظات في حياة البشر العاديين الذين كانوا يعيشون على الأرض في ذلك الوقت.

كانت الإنسانية - الفكرة القائلة بأن مصائر الناس ربما لم تكن بالضرورة خارجة عن سيطرتهم - فكرة جديدة ظهرت على السطح.

تم الاعتراف بالفنانين وتبجيلهم أخيرًا لمواهبهم ، وعملت العائلات الثرية كرعاة ، حيث تم التكليف بأعمال إما للتمتع الخاص أو لرعاية القطع المالية المعروضة في الكنائس.

لم يعد يُنظر إلى الفنانين على أنهم تجار قابلون للتبادل ، ولكن كممارسين محترمين لمهنتهم.

Mannerism هي حركة بدأت حوالي عام 1520 واستمرت حتى عام 1580.

إنها حركة فرعية تحدث خلال عصر النهضة.

الجمالية في هذا الوقت أخذت الشكل الإنساني المثالي ثم مبالغ فيها ، كما ترون في اللوحة المعروضة هنا.

لاحظ عنق المرأة الذي تم تشكيله بشكل مثالي ولكنه ممدود.

في حين أن التركيز السابق للتكوين كان التوازن والتناظر ، اختار فنانون Mannerist عنصرًا معينًا من القطعة وشددوا عليها ، كما لو كانوا يلفتون الانتباه إلى حقيقة أنها كانت "مثالية للغاية".

استمر الفن الباروكي من 1600 إلى حوالي 1700.

أكدت الفترة السابقة - Mannerism - الكمال الذي ظهر في الفن في ذلك الوقت ، إلى درجة أنه بدا غير واقعي ، ومن المستحيل وجود مثل هذا الكمال في هذا العالم.

سعى فنانو الباروك إلى تصوير المزيد من الواقعية في عملهم ، مع خروج أوضح عن الحركات السابقة هو تصوير الموضوعات المنخرطة في مشاهد من العمل المكثف.

بدلاً من الوضعيات الثابتة ، كانت الإعدادات الآن مليئة بالحركة والتفاعلات الديناميكية. تهدف هذه الأعمال الفنية إلى إثارة المشاعر لدى المشاهدين بينما كانت أعينهم تفحص القصص المثيرة التي تتكشف أمامهم.

كانت التكوينات غير متماثلة ، مع خطوط قطرية قوية تؤكد الحركة.

كان هناك عادة مصدر ضوء قوي ، مما خلق ظروفًا مثالية لتوظيف تقنية chiaroscuro.

ركزت اللوحات الباروكية على الموضوعات الدينية أو المشاهد ذات الأهمية التاريخية أو الأساطير والخيال.

هناك أيضًا أسلوب معماري مرتبط بفترة الباروك.

بدلاً من أن تكون خفيفة وجيدة التهوية ، تتميز بهياكل ثقيلة مع عدد كبير من الزخارف ، باستخدام مواد غنية مثل الذهب والفضة.

تمتد فترة الروكوكو من 1700 إلى 1775.

بدأ العمل في فرنسا من قبل فنانين نظروا بارتياب إلى الأعمال الفنية الباروكية التي يتم إنتاجها في إيطاليا.

لقد أرادوا إنشاء أسلوبهم الخاص ، باستخدام ألوان أكثر نعومة ، والوردي ، والأزرق الفاتح ، والأبيض ، بالإضافة إلى إبراز المنحنيات والأشكال المنحدرة.

كانت الإضاءة ناعمة ومنتشرة ، مشرقة ولكن ليس بشكل صارخ.

كانت الرمزية والاستعارة موجودة في العديد من عناصر العمل الفني.

بدت القصص التي يتم سردها بسيطة وغير مرهقة ، حيث تُظهر الأزواج يتوددون ، ويجلسون على الأراجيح ، ويستمتعون بحياة مريحة.

ومع ذلك ، خلف هذا المظهر الخارجي الخالي من الهموم ، كانت هناك أحيانًا حكايات تحذيرية لتحذير المشاهد من الأخطاء المحتملة التي يجب أن تكون على دراية بها في حياته.

روكوكو هو شكل فني جميل وأنيق ومتطور.

استمرت الكلاسيكية الجديدة من عام 1765 إلى 1850 ، وهي تقدم حساسية فنية معاكسة للطبيعة المرحة والرائعة لفن الروكوكو.

استمعت الكلاسيكية الجديدة إلى الجمالية اليونانية والرومانية في العصور القديمة ، حيث استخدمت المزيد من التوازن والتماثل والهياكل الرسمية.

لم يكن هناك شعور بالتدفق والانسيابية ، بل كان هناك خطوط حادة.

كانت لوحة الألوان أضيق والأشكال هندسية ودقيقة.

مثلما أصبحت الهياكل السياسية أكثر تنظيمًا وتقييدًا وتنظيمًا ، كذلك كان الفن الكلاسيكي الجديد.

حدثت الرومانسية بين عامي 1765 و 1850.

رداً على الدقة الهندسية الصارخة للكلاسيكية الجديدة التي أكدت على النظام اليوناني والروماني والكمال المتوازن ، رغبت الرومانسية بدلاً من ذلك في نقل تقلبات المشاعر الإنسانية.

لقد سعى إلى الوصول إلى أعماق التجربة الإنسانية ، وتصوير المشاهد التي من شأنها أن تروق لكل معنى.

غالبًا ما يركز الموضوع على الأشخاص في الطبيعة ، واستكشاف علاقتهم بالبيئة المحيطة بهم والتفاعل معها.

كان الهدف من الفن الرومانسي هو تصوير المشاعر الصريحة والقوية.

بدأ الفن الحديث في خمسينيات القرن التاسع عشر واستمر حتى القرن العشرين وما بعده.

شهد القرن التاسع عشر ظهور زيادة التصنيع ، والتقدم في وسائل النقل ، والتكنولوجيا ، والقفزات المبتكرة الكبرى ، إلى حد كبير نتيجة للاكتشافات التي تم إجراؤها خلال عصر العقل السابق.

حدثت الاكتشافات والمنهجيات العلمية بالتوازي مع طرق جديدة للتعامل مع البنى الدينية ، مما يعني أن طرق التفكير العلمانية وغير العلمانية لم تعد في منافسة.

وبدلاً من ذلك ، قاموا بتوحيد قواهم لتغذية الأمل في أن تصل البشرية إلى المثل الأعلى ، وكانت السماء هي الحد الأقصى!

كان الفنانون في ذلك الوقت مشبعين بهذه روح العصر وسعوا إلى عكسها بطرق جديدة للتعبير ، باستخدام أشكال ومواد تجريبية ، على أمل تصوير الجو الاجتماعي بدقة والتغيرات المثيرة التي تحدث في أوقاتهم.

يتألف الموضوع الشامل للفن الحديث من عدة حركات.

تشمل عينة منها: الواقعية ، الانطباعية ، ما بعد الانطباعية ، آرت ديكو ، الفن الحديث ، التكعيبية ، السريالية ، نهضة هارلم ، المستقبل ، فن البوب ​​، والعديد من الأشياء الأخرى التي سنقدمها لك!

امتدت الواقعية من 1840-1880.

شعر الفنانون الذين بلغوا سن الرشد خلال الرومانسية أن كل هذه المشاعر المفرطة لا تعكس بالضرورة حقيقة الموضوع.

قرروا تصوير الحياة الواقعية التي رأوها من حولهم ، وأشخاصًا ينظرون إلى الواقع في مشاهد واقعية ، ويؤدون الأنشطة اليومية.

اعتمد الفنانون على تجربة مراقبة حياتهم الخاصة ، والأزمنة الاجتماعية والتاريخية التي عاشوا فيها ، ثم رسموا ذلك الواقع بأمانة على القماش.

بدأت الانطباعية واستمرت حتى عام 1890.

ركزت الحركة السابقة للواقعية على إظهار العالم المحيط بالفنان ، والسعي من خلال استخدام التفاصيل الدقيقة لتصوير التجارب اليومية للبشر ، والإصرار على ما يرونه أصالة على القماش.

ولكن الآن حولت مجموعة من الفنانين حولهم انتباههم إلى العلاقة المتبادلة بين اللون والضوء ، وكيف أن اختلاف صفات الضوء والأجواء المظلمة من شأنه أن يوجه إدراك الشكل واللون.

مع تحول مصادر الضوء من حيث الشدة والزاوية ، ستظهر أيضًا الطريقة التي يظهر بها الهدف للعين كما يتضح من التغييرات في اللون.

أصبح الفنانون مهووسين ليس فقط بالموضوعات ، ولكن بالجو ولعب الضوء المنعكس على الأسطح التي تحدد الموضوعات.

لم يكن استخدام الخطوط المحددة بوضوح ودقة التفاصيل امتيازًا ، وتم استبداله بتقنية ضربات الفرشاة العلنية.

في حين تم تقدير الألواح للأسطح المسطحة التي لا توجد بها تطبيقات مرئية للطلاء ، أصبحت كل ضربة الآن جريئة ومحددة ، مضيفة نسيجًا إلى المستوى المعتاد ثنائي الأبعاد.

في الطبيعة ، لا يقدم العالم نفسه على أنه مسطح وسلس.

يرتد الضوء وينكسر ويرقص على جوانب معدلة لكل شيء يلمسه ، وسعى الفنانون جاهدًا لالتقاط هذا الاهتزاز.

اختار بعض الفنانين تمثيل نفس المكان مرارًا وتكرارًا ، على سبيل المثال ، نفس الكنيسة ، أو نفس البركة ، ورسمها في أوقات مختلفة من اليوم لإظهار التغيرات في اللون والمزاج.

ظل الموضوع كما هو ، لكن صفات الضوء واللون غيرت مظهر العمل الناتج.

لذلك عندما تفكر في الانطباعية وما تعنيه ، هناك عنصران مهمان يتعايشان ويتداخلان - اللون - والضوء!

فترة ما بعد الانطباعية هي الفترة الممتدة من 1885 إلى 1905.

كانت الحركة الانطباعية السابقة تستخدم تقنية جديدة لتظهر للعالم من حولها.

هذا النهج نفسه تم تغطيته الآن بصفات أكثر تعبيرًا لإظهار ليس فقط ما تراه أعيننا ، ولكن أيضًا لإظهار العالم الشخصي للغاية لعقل الفنان وروحه.

سيتعرف المشاهد على الموضوع ، وكذلك الفنان الذي صور هذا الموضوع.

تشترك ما بعد الانطباعية في الكثير من نفس النمط المرئي مثل الانطباعية ، باستخدام نسيج أكثر وتفاصيل أقل.

كانت لوحة الألوان رائعة ، ويمكن التعرف بسهولة على أسلوب كل فنان نظرًا لتنوعه وتقنياته الشخصية في عمله.

على سبيل المثال ، استخدم Seurat نقاطًا صغيرة من الألوان لإنشاء لوحة متماسكة ، بينما استخدم Van Gogh ضربات عريضة وجريئة من الألوان.

ظهر الفن الحديث واستمر حتى عام 1910 ، وهي الفترة التي سبقت الحرب العالمية الأولى.

أصبح الفنانون مغرمين بالأشكال الموجودة في العالم الطبيعي ، مثل النباتات والكروم وما إلى ذلك ، وكيف يمكنهم تطبيق الشكل العضوي والتصميم على العناصر غير العضوية مثل الطاولات والكراسي والمصابيح وحتى الهندسة المعمارية.

بدلاً من الهياكل الزاويّة المستقيمة ، سادت المنحنيات وخطوط الانقلاب.

عند دخولك إلى مبنى ، قد تجد درجًا به درابزينات مصنوعة من محلاق حديدية متشابكة وأشكال متموجة.

تحتوي الكراسي والطاولات على عناصر معيشية وأشكال متنامية في هياكلها الداعمة.

يمكن أن تتوهج المصابيح وتتساقط مع اللون عند إضاءتها ، مما يعكس المزيد من العالم الطبيعي.

تحتل Fauvism ملاحظة موجزة في تاريخ الفن ، استمرت فقط من 1905-1910.

أعجبت هذه المجموعة من الفنانين بالحركات الانطباعية وما بعد الانطباعية وقررت البناء على أفكار الألوان الجريئة من خلال المبالغة فيها أكثر.

ستثير هذه الألوان المتفجرة المزيد من المشاعر لدى المشاهد.

أصيب عالم نقاد الفن والأكاديميات الرسمية بالرعب مما اعتبروه استخدامًا مفرطًا للون ، والذي أدى فقط إلى تحريض فناني Fauve على استخدام المزيد من الأشكال اللافتة للنظر للتعبير عن أنفسهم!

تم تحديد التعبيرية من حوالي عام 1930 وتناسب بشكل جيد الفئة العامة للحداثة.

الدافع لأي فن في هذه الحركة هو حالات القلق والخوف العاطفية للفنانين مما رأوه يحدث في العالم من حولهم في ذلك الوقت.

كانت سرعة التغيير في الحداثة ، وأحداث العالم الحالية ، والقلق بشأن مستقبل غير مؤكد ، كلها مصدر إلهام لكثير من الفن التعبيري.

إن السمات المميزة لهذا النمط هي استخدام الألوان الزاهية والأشكال والخطوط الطويلة أو المبالغ فيها غير التمثيلية.

كان الهدف من التعبيرية هو تمثيل أفكار الفنان واهتماماته بشكل فني ، وليس التصوير الواقعي للعالم.

استمر آرت ديكو من عام 1910 إلى حوالي عام 1930.

قبل الحرب العالمية الأولى ، كان الفن الحديث شائعًا وكان أسلوب الفن الشهير الذي استوحى إلهامه من العالم الطبيعي ، مستخدمًا تمثيلات الأوراق والزهور والأشكال العضوية المتدفقة الأخرى في الأعمال الفنية والديكورات والأثاث وحتى عناصر المباني .

مع اقتراب العالم من زمن الحرب العظمى ، ظهرت الرغبة في صنع الفن الذي يعكس المشاعر الحالية للمجتمع.

قرر الفنانون أن استخدام عناصر هندسية أكثر شدة من شأنه أن يحقق هذا الشعور - الخطوط المتكررة والمثلثات والمستطيلات والمربعات.

كان أحد أسباب هذا التأثير الرياضي الأكبر على الفن هو القدرة على تقليده وتصنيعه في سلع ليشتريها الناس.

يعني الإنتاج الضخم مزيدًا من التوافر ، وبالتالي إتاحة الفرصة لمزيد من الناس لامتلاك هذه المنتجات.

من الأسهل استخدام الآلات لتصنيع المثلثات والمربعات والحواف المستقيمة البسيطة مقارنة بالأشكال العضوية المنحنية.

ومع ذلك ، لمجرد أن هذه العناصر يمكن الآن إنتاجها بكميات كبيرة لا يعني أن هناك تنازلاً في الجودة ينتج عنه سلع رخيصة.

تم الاهتمام بالتصميم والتصنيع ، وكانت الأولوية لاستخدام المواد الغنية والمتينة.

عند الدخول إلى مبنى Art Deco ، يرى المشاهد أثاثًا وديكورات وزخارف رائعة وكلها ذات جمالية أكثر حداثة.

كانت التكعيبية حركة بدأت واستمرت حتى عام 1915.

الفنانان المشهوران لهذا الأسلوب هما بيكاسو وبراك.

قبل هذا الوقت ، صورت اللوحات الاستخدام الواقعي للمنظور ، والطريقة التي تنظر بها أعيننا إلى العالم.

أخذت التكعيبية وجهات نظر مختلفة للموضوع - كما لو كان بإمكان المرء القيام بجولة 360 درجة حول الموضوع - ثم قام بتقسيم اللقطات الفردية لكل عرض.

قدمتها التكعيبية جميعًا في وقت واحد في مستوى ثنائي الأبعاد.

وخلق تجاور العديد من وجهات النظر صورًا بدت على هذا النحو: بدأت المستقبل حولها واستمرت حتى عام 1914.

تم تنشيط الفنانين من خلال سرعة ومسار التغييرات في عالمنا الحديث.

الأعمال والصناعة والتكنولوجيا والنقل - ألهمتهم طاقة واهتزازات العالم الحديث لتجربة المظاهر المرئية في الفن.

استعارة عناصر التكعيبية - التي صورت في وقت واحد وجهات نظر مختلفة للموضوع وحطمتها في مستوى رؤية واحد - غيّر الفنانون المستقبليون مفهوم من أين تأتي هذه المنظورات.

بدلاً من تصورات المشاهد التي تتحرك حول الكائن ، يتخيل الفن المستقبلي أن العارض يظل ثابتًا وأن الموضوع نفسه في حالة حركة.

حدثت الدادية بين عامي 1916 و 1922.

نظرت مجموعة من الفنانين إلى العالم من حولهم ، عالم يحوم بجنون بالحرب والسياسة والتجارة - وشعروا بالاشمئزاز والفزع.

تمردوا ، وأصبحوا صانعي الأيقونات ، رافضين احترام الصور التي تحظى بالتبجيل في عالم الفن.

لقد أرادوا إنشاء فن يجسد الأوقات التي عاشوا فيها من خلال إلقاء رموز وصور متباينة معًا بطرق كان من المستحيل فك رموزها - وكان الهدف من فن دادا هو عدم الفهم!

استمرت السريالية من حوالي عام 1924 إلى عام 1939.

كان يُنظر إلى الحركة السابقة لـ Dada Art على أنها سلبية في رفضها لتقاليد الفن والجمالية الراسخة.

رغب بعض الفنانين في استحضار هالة أكثر إيجابية في عملهم ، مما أدى إلى تطورهم للسريالية.

لقد سعوا إلى إطلاق العنان لمخيلتهم بحرية وغير مقيدة ، وغير مقيدة بالواقع أو ما هو ممكن جسديًا.

لقد استكشفوا اللاوعي ، وأخذوا صوراً من الأحلام ورحلات خيالية ووضعوها جنباً إلى جنب بطرق غير منطقية ، غير مهتمين بتقديم أي شيء واقعي.

كان العمل بمثابة تيار من الوعي ، غير منظم وسلس ، تمامًا كما في أحلامنا.

تم استخدام علم النفس واستكشافات العقل اللاواعي كمصدر إلهام لإنشاء أعمال فنية سريالية.

استمرت نهضة هارلم من عشرينيات وأربعينيات القرن الماضي.

قبل هذا الوقت ، كان الفن قد شهد تغييراته تحدث بشكل منتظم وتتطور ببطء.

كان نهضة هارلم أشبه بزلزال مفاجئ في التعبير.

مارس الفن الأسود والأدب والرقص والموسيقى تأثيرًا كبيرًا من هذا الوقت فصاعدًا.

مستوحاة من موسيقى الجاز والبلوز ، عمل الفنانون السود عن عمد على تصوير تجربة السود في الولايات المتحدة كما رأوها وعاشوها.

كان هناك استكشاف واعي لحياة الزنوج منفصلة عن الهيمنة البيضاء المهيمنة المحيطة بهم ، وشعروا بالحاجة إلى غرس الكبرياء والتمكين ، والشعور بالتقاليد الغنية وتبجيل من كانوا ومن هم.

أثر هذا الانفجار في الإبداع والتعبير عن الذات على الثقافات الأخرى المحرومة في الولايات المتحدة لنشر أجنحتها أيضًا ، وولدت العديد من الأساليب المختلفة وتطورت.

بغض النظر عن شكل العمل الفني أو محتواه ، كانت الأولوية هي تحدي جميع الأمريكيين الأفارقة للتعرف على قوتهم والاحتفاء ببعضهم البعض كأفراد وثقافتهم ككل.

تمتد التعبيرية المجردة من عام 1940 إلى عام 1960.

بعد الحرب العالمية الثانية ، تحول الاقتصاد العالمي بأكمله ، مما أثر على الجميع في كل مكان.

انعكس القلق العام في ذلك الوقت من خلال استخدام الفنانين للأشكال والألوان غير التمثيلية.

قد يرش الفنان اللون بشكل عشوائي على القماش ، أو يصب كميات كبيرة مباشرة على القماش مضيفًا ضربات فرشاة معبرة وملمسًا بعد ذلك.

تم دمج حركة جسد الرسام أثناء إنشاء العمل وتضمينها في المنتج النهائي.

يستمر فن البوب ​​من حوالي عام 1970.

بعد الحرب العالمية الثانية ، ازدهر الاقتصاد الأمريكي ، مما خلق ثقافة استهلاكية قوية.

الأشياء الشائعة - علب الحساء ، الكراسي ، حقًا أي شيء على الإطلاق - أصبحت موضوعات للنظرة الفنية.

أصبحت الملصقات شائعة في الثقافة الأمريكية في هذا الوقت.

لطالما كانت الفنون الجميلة باهظة الثمن بحيث لا يستطيع أي شخص تحمل تكلفتها ، ولكن تمت إعادة إنتاج فن البوب ​​بسهولة ورخيصة ، وبالتالي ازدهرت.

غزت موسيقى البوب ​​الأمريكية والفن العالم ونشر الثقافة الأمريكية.

لم توافق المعاقل التقليدية لمجتمع الفن على الجمالية الجديدة وأعلنت استيائها.

ومع ذلك ، فإن هذا الجيل الجديد من الفنانين لم يكن مهتمًا بإيقاف نهج أصغر وأكثر حداثة من الانتشار.

بدأت ما بعد الحداثة في الستينيات وتستمر حاليًا.

لفهم بداياتها ، دعنا نعود ونعيد زيارة الفن الحديث.

تعود جذور الفن الحديث إلى فكرة التقدم والإيمان بالمسار التصاعدي للبشرية.

كان يعتقد أن جميع جوانب العالم - الصناعة والتكنولوجيا والحياة نفسها - كانت تتحسن دائمًا وتتجه نحو المثل الأعلى.

إذا فحص المرء العالم عن كثب ، كان من الواضح أن هناك قوانين ومبادئ وقواعد وأنظمة عالمية يمكن اكتشافها من خلال استخدام العقل والدين.

يمكن فهم العالم ، ويمكننا فهمه ، وبالتالي فإن كل ما يمكن أن نعرفه ونتعلمه سيساهم في هذه المسيرة الحتمية للتقدم نحو الكمال الحتمي.

فحص ما بعد الحداثيين هذه الصورة الوردية للمستقبل بعيون متشككة ، ورفضوا هذا التفاؤل بشأن فهم الأشياء وفهمها على أنه حلم متفائل.

كان ردهم التصريح بأن كل شيء يمكن أن يكون فنًا.

لطالما كان يُنظر إلى الفن على أنه شيء موجود في بعض مستويات الوجود المنفصلة والموقرة ، وحتى أولئك الذين ابتكروا أنواعًا أكثر نثرية من الفن ما زالوا يشعرون بأن التعبير من خلال وسائل الإعلام المختلفة كان شيئًا منفصلاً عن تجربة الحياة اليومية.

أصر ما بعد الحداثة على أن كل من الفنون الجميلة وفن المشاة كانا نفس الشيء تمامًا وأن كل شيء في العالم هو الفن حقًا.

يمكن اعتبار الطاولة فنًا ، ويمكن أن يكون الكرسي هو الفن.

يمكن أن يكون الفنان اللذان يوضعان جنبًا إلى جنب من الطوب.

مرة أخرى ، أي شيء يمكن أن يكون فنًا!

لذلك يتلاعب فن ما بعد الحداثة بفكرة الأشياء كفن ، ويمكن أيضًا التعبير عن الأفكار من خلال هذه الأشياء العادية.

أحيانًا تكون معاني هذه المجموعات من الأشياء والأفكار غير واضحة للمشاهد.

لطالما عمل الفن القياسي والتقليدي كشيء منفصل ، يجب رؤيته وتحليله واعتباره وفهمه في النهاية.

لم يقدم فن ما بعد الحداثة مثل هذه الوعود بالفهم ، وغالبًا ما يترك المشاهد في حيرة من أمره لدرجة ما كان ينظر إليه.

هناك عدة حركات تحت مصطلح فن ما بعد الحداثة:

وهي تشمل الفن المفاهيمي ، وفن الأداء ، وفن التثبيت ، والجرافيتي ، والفن التكويني ، والفن البسيط.

بدأ الفن المفاهيمي في الستينيات ويستمر حتى يومنا هذا.

الآن بدلاً من أن الفن لم يعد موجودًا فقط في الأشياء المادية ، يصبح الفن في الواقع الأفكار التي تثيرها تلك الأشياء.

إن عملية الانخراط الفكري مع ما يراه المرء يخلق الفن داخليًا داخل المشاهد ، مما يعني أن فعل مشاهدة الفن هو مجرد بداية للتجربة الفنية.

إذن كيف ينظر المرء إلى القطعة يخلق الفكرة.

كمثال ، في هذا المعرض ، أراد الفنان أن يفكر المشاهد في ماهية الكراسي وما تعنيه.

وضع كرسيًا حقيقيًا ، وصورة لكرسي ، وتعريف القاموس للكرسي في المعرض.

اضطر المشاهدون إلى التفكير في جوهر ماهية الكرسي.

لذا فإن الفكرة نفسها هي ما كان عليهم التعامل معه.

غالبًا ما يستخدم الفنانون المفاهيمي أجسادهم كأشياء لاستحضار الفكرة ، إما كقماش أو أداء بعض النشاط.

هنا قام الفنان بإخراج الماء من فمه لإظهار مفهوم النافورة من خلال أن تصبح نافورة بنفسه.

لم يشعر بالحاجة إلى إنشاء نافورة في الفضاء ، لكنه جسّد المفهوم بدلاً من ذلك.

أجبر هذا الناس على إعادة النظر في مفاهيمهم عن "النافورة".

يطلق الفن المفاهيمي الأشياء كحاملات للمعنى.

يضع الفنان الأشياء بطريقة تحفز المراقب على التفكير في الأفكار التي يتم استنباطها ، ولا يهتم بالموضوع المادي نفسه.

التفكيك هو أسلوب معماري سائد من 1960 إلى 1980s.

اتبعت الهندسة المعمارية دائمًا معيارًا معينًا ، تتكون المباني من مواد تقف منتصبة وكاملة في محيطها.

لكن التفكيكية قلبت كل ذلك رأسًا على عقب لتقديم مظهر مختلف تمامًا!

يمكن أن تكون المباني الآن غير متكافئة ولا يمكن التنبؤ بها حيث يتجول الزوار حولها وعبرها.

يمكن أن يكون للبناء نتوءات غريبة بزوايا غريبة ، ولم يتم إخفاء المواد الخام التي تم تشييدها منها ، ولكن يتم عرضها بشكل بارز.

سيكون الألمنيوم أو الطوب في العراء ليراه الجميع.

كانت الهياكل لا تزال تعمل بشكل كامل في الداخل ، لكن الخارج بدا مختلفًا عن أي طراز معماري سابق.

كانت طريقة جديدة تمامًا لتصور الشكل الذي يمكن أن تبدو عليه المباني.

حدثت بساطتها بين عامي 1960 و 1975.

الفن التعبيري التجريدي ، بكل مشاعره العلنية ، كان بمثابة مصدر إلهام لبساطتها.

أعاد الفنانون النظر في جوهر الفن ، وقرروا أن البساطة هي أساس كل ذلك.

لذلك ، يجب إزالة جميع العناصر الدخيلة للوصول إلى أنقى العناصر والأشكال والمواد وأكثرها بساطة.

أشكال هذا النوع من الفن بسيطة وبسيطة - وظننت أنها - قليلة!

لقد رأيت للتو تفسيرات لثلاث حركات فنية حديثة - الفن المفاهيمي ، والفن التفكيكي ، والفن البسيط.

بالنسبة إلى ما سيأتي بعد ذلك في عالم الفن ، حسنًا - الأمر متروك لك!

انطلق واصنع شيئًا فريدًا لك وساهم في هذا المستقبل!


محتويات

تاريخ الفن هو ممارسة متعددة التخصصات تحلل العوامل المختلفة - الثقافية أو السياسية أو الدينية أو الاقتصادية أو الفنية - التي تساهم في المظهر المرئي لعمل فني.

يستخدم مؤرخو الفن عددًا من الأساليب في أبحاثهم في علم الوجود وتاريخ الأشياء.

غالبًا ما يفحص مؤرخو الفن العمل في سياق عصره. في أحسن الأحوال ، يتم ذلك بطريقة تحترم دوافع مبدعها وضروراتها مع مراعاة رغبات وتحيزات رعاتها ورعاتها مع تحليل مقارن لموضوعات ونهج زملاء المبدعين والمعلمين ومع مراعاة الأيقونات والرموز. باختصار ، يفحص هذا النهج العمل الفني في سياق العالم الذي تم إنشاؤه فيه.

غالبًا ما يفحص مؤرخو الفن العمل من خلال تحليل الشكل ، أي استخدام المبدع للخط والشكل واللون والملمس والتكوين. يفحص هذا النهج كيف يستخدم الفنان مستوى صورة ثنائي الأبعاد أو الأبعاد الثلاثة للمساحة النحتية أو المعمارية لإنشاء فنهم. الطريقة التي يتم بها استخدام هذه العناصر الفردية ينتج عنها فن تمثيلي أو غير تمثيلي. هل الفنان يقلد شيئًا أم أن الصورة موجودة في الطبيعة؟ إذا كان الأمر كذلك ، فهو تمثيلي. كلما اقترب الفن من التقليد المثالي ، زاد الفن حقيقي. هل الفنان لا يقلد ، بل يعتمد على الرمزية أو بطريقة مهمة يسعى جاهداً لالتقاط جوهر الطبيعة ، بدلاً من نسخها مباشرة؟ إذا كان الأمر كذلك ، فإن الفن غير تمثيلي - ويسمى أيضًا التجريدي. الواقعية والتجريد موجودان في سلسلة متصلة. الانطباعية هي مثال على أسلوب تمثيلي لم يكن مقلدًا بشكل مباشر ، ولكنه سعى لخلق "انطباع" عن الطبيعة. إذا لم يكن العمل تمثيليًا وكان تعبيرًا عن مشاعر الفنان وشوقه وتطلعاته أو بحثًا عن مُثُل الجمال والشكل ، يكون العمل غير تمثيلي أو عمل تعبيري.

التحليل الأيقوني هو التحليل الذي يركز على عناصر تصميم معينة لشيء ما. من خلال القراءة الدقيقة لمثل هذه العناصر ، من الممكن تتبع نسبها ، واستخلاص النتائج فيما يتعلق بأصول ومسار هذه العناصر. في المقابل ، من الممكن تقديم أي عدد من الملاحظات فيما يتعلق بالقيم الاجتماعية والثقافية والاقتصادية والجمالية لأولئك المسؤولين عن إنتاج الكائن.

يستخدم العديد من مؤرخي الفن النظرية النقدية لتأطير استفساراتهم في الأشياء. غالبًا ما تُستخدم النظرية عند التعامل مع أشياء أكثر حداثة ، تلك التي تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر وما بعده. غالبًا ما يتم استعارة النظرية النقدية في تاريخ الفن من علماء الأدب وتنطوي على تطبيق إطار تحليلي غير فني لدراسة الأشياء الفنية. النسوية ، الماركسية ، العرق النقدي ، النظريات الشاذة وما بعد الكولونيالية كلها راسخة في الانضباط. كما هو الحال في الدراسات الأدبية ، هناك اهتمام بين العلماء بالطبيعة والبيئة ، لكن الاتجاه الذي سيتخذه هذا في الانضباط لم يتحدد بعد.

في الآونة الأخيرة ، قدمت وسائل الإعلام والتكنولوجيا الرقمية إمكانيات للتحليلات المرئية والمكانية والتجريبية. تختلف الأشكال ذات الصلة من الأفلام ، إلى الأشكال التفاعلية ، بما في ذلك البيئات الافتراضية ، والبيئات المعززة ، والوسائط الموجودة ، والوسائط الشبكية ، وما إلى ذلك. الأساليب التي تم تمكينها بواسطة هذه التقنيات قيد التطوير النشط وتعد بتضمين مناهج نوعية يمكن أن تؤكد على السرد ، الدرامي ، العاطفي وخصائص السخرية من التاريخ والفن. [5]

بليني الأكبر والسوابق القديمة تحرير

أقدم كتابات عن الفن يمكن تصنيفها على أنها تاريخ فني هي المقاطع الموجودة في بليني الأكبر تاريخ طبيعي (ج. 77-79 م) ، فيما يتعلق بتطوير النحت والرسم اليوناني. [6] من الممكن تتبع أفكار Xenokrates of Sicyon (حوالي 280 قبل الميلاد) ، وهو نحات يوناني ربما كان أول مؤرخ فني. [7] كان عمل بليني ، على الرغم من كونه موسوعة للعلوم بشكل أساسي ، مؤثرًا منذ عصر النهضة فصاعدًا. (كانت المقاطع المتعلقة بالتقنيات التي استخدمها الرسام أبيلس ج. (332-329 قبل الميلاد) معروفة بشكل خاص.) حدثت تطورات مماثلة ، رغم أنها مستقلة ، في الصين في القرن السادس ، حيث تم إنشاء قانون للفنانين الجديرين من قبل الكتاب في فئة الباحث الرسمي. هؤلاء الكتاب ، كونهم بالضرورة بارعين في فن الخط ، كانوا هم أنفسهم فنانين. تم وصف الفنانين في ستة مبادئ للرسم صاغه Xie He. [8]

تحرير السير الذاتية للفنانين وفاساري

بينما تمت كتابة وقراءة الذكريات الشخصية للفن والفنانين منذ فترة طويلة (انظر Lorenzo Ghiberti Commentarii ، لأفضل مثال مبكر) ، [9] كان جورجيو فاساري ، الرسام التوسكاني والنحات ومؤلف حياة أميز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريينالذي كتب أول صحيح التاريخ من الفن. [10] أكد على تقدم الفن وتطوره ، والذي كان علامة فارقة في هذا المجال. لقد كان حسابًا شخصيًا وتاريخيًا ، يعرض سير ذاتية لفنانين إيطاليين فرديين ، كان العديد منهم معاصريه ومعارفه الشخصية. أشهر هؤلاء كان مايكل أنجلو ، ورواية فاساري تنير ، رغم أنها متحيزة [ بحاجة لمصدر ] في الأماكن.

كانت أفكار فاساري حول الفن مؤثرة بشكل كبير ، وكانت بمثابة نموذج للكثيرين ، بما في ذلك في شمال أوروبا كاريل فان ماندر شيلدر بوك و Joachim von Sandrart's أكاديمية Teutsche. [ بحاجة لمصدر ] ساد نهج فاساري حتى القرن الثامن عشر ، عندما تم توجيه النقد إلى سيرته الذاتية للتاريخ. [ بحاجة لمصدر ]

Winckelmann وتحرير النقد الفني

انتقد علماء مثل يوهان يواكيم وينكلمان (1717-1768) "عبادة" فاساري للشخصية الفنية ، وجادلوا بأن التركيز الحقيقي في دراسة الفن يجب أن يكون على آراء الناظر المتعلم وليس وجهة النظر الفريدة للفنان الكاريزمي . وهكذا كانت كتابات وينكلمان هي بدايات النقد الفني. كان من أبرز أعماله التي قدمت مفهوم النقد الفني Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst، نُشر عام 1755 ، قبل وقت قصير من مغادرته إلى روما (نشر فوسيلي ترجمة إنجليزية عام 1765 تحت العنوان تأملات في لوحة ونحت الإغريق)، و Geschichte der Kunst des Altertums (تاريخ الفن في العصور القديمة) ، نُشر عام 1764 (هذا هو أول ظهور لعبارة "تاريخ الفن" في عنوان كتاب) ". [11] انتقد وينكلمان التجاوزات الفنية لأشكال الباروك والروكوكو ، وكان له دور فعال في إصلاح الذوق لصالح من الكلاسيكيات الحديثة الأكثر رصانة ، لاحظ جاكوب بوركهارت (1818–1897) ، أحد مؤسسي تاريخ الفن ، أن وينكلمان كان "أول من ميز بين فترات الفن القديم وربط تاريخ الأسلوب بتاريخ العالم". حتى منتصف القرن العشرين ، سيطر الأكاديميون الناطقون بالألمانية على مجال تاريخ الفن ، وهكذا كانت أعمال وينكلمان بمثابة دخول تاريخ الفن إلى الخطاب الفلسفي الرفيع للثقافة الألمانية.

تمت قراءة Winckelmann بشغف من قبل Johann Wolfgang Goethe و Friedrich Schiller ، وكلاهما بدأ الكتابة عن تاريخ الفن ، وتسبب روايته لمجموعة Laocoön في استجابة ليسينغ. تعزز ظهور الفن كموضوع رئيسي للتكهنات الفلسفية بظهور إيمانويل كانط نقد الحكم في عام 1790 ، وعززها هيجل محاضرات عن الجماليات. كانت فلسفة هيجل بمثابة الإلهام المباشر لعمل كارل شناسي. شناسي Niederländische Briefe وضع الأسس النظرية لتاريخ الفن كنظام مستقل ، وله Geschichte der bildenden Künste، أحد الاستطلاعات التاريخية الأولى لتاريخ الفن من العصور القديمة إلى عصر النهضة ، سهلت تدريس تاريخ الفن في الجامعات الناطقة بالألمانية. تم نشر استطلاع Schnaase بالتزامن مع عمل مماثل من قبل Franz Theodor Kugler.

Wölfflin والتحليل الأسلوبي تحرير

هاينريش فولفلين (1864-1945) ، الذي درس تحت إشراف بوركهارت في بازل ، هو "أب" تاريخ الفن الحديث. درس فولفلين في جامعات برلين وبازل وميونيخ وزيورخ. ذهب عدد من الطلاب إلى وظائف متميزة في تاريخ الفن ، بما في ذلك جاكوب روزنبرغ وفريدا شوتمولر. قدم مقاربة علمية لتاريخ الفن ، مع التركيز على ثلاثة مفاهيم. أولاً ، حاول دراسة الفن باستخدام علم النفس ، لا سيما من خلال تطبيق أعمال Wilhelm Wundt. لقد جادل ، من بين أمور أخرى ، بأن الفن والعمارة جيدان إذا كانا يشبهان جسم الإنسان. على سبيل المثال ، كانت المنازل جيدة إذا كانت واجهاتها تشبه الوجوه. ثانياً ، قدم فكرة دراسة الفن من خلال المقارنة. من خلال مقارنة اللوحات الفردية ببعضها البعض ، كان قادرًا على التمييز في الأسلوب. كتابه عصر النهضة والباروك طور هذه الفكرة ، وكان أول من أظهر كيف اختلفت هذه الفترات الأسلوبية عن بعضها البعض. على عكس جورجيو فاساري ، لم يكن فولفلين مهتمًا بسير الفنانين. في الواقع ، اقترح إنشاء "تاريخ فني بدون أسماء". أخيرًا ، درس الفن بناءً على أفكار القومية. كان مهتمًا بشكل خاص بما إذا كان هناك أسلوب "إيطالي" بطبيعته وأسلوب "ألماني". تم توضيح هذا الاهتمام الأخير بشكل كامل في دراسته عن الفنان الألماني ألبريشت دورر.

Riegl و Wickhoff وتحرير مدرسة فيينا

بالتزامن مع مسيرة Wölfflin ، تم تطوير مدرسة رئيسية للفكر الفني التاريخي في جامعة فيينا. سيطر آلويس ريجل وفرانز ويكهوف على الجيل الأول من مدرسة فيينا ، وكلاهما من طلاب موريتز ثهاوسينج ، وتميزان بالميل إلى إعادة تقييم الفترات المهملة أو المهينة في تاريخ الفن. كتب كل من Riegl و Wickhoff على نطاق واسع عن فن العصور القديمة المتأخرة ، والتي كانت تعتبر قبلهما فترة تراجع عن المثالية الكلاسيكية. ساهم ريجل أيضًا في إعادة تقييم الباروك.

شمل الجيل التالي من الأساتذة في فيينا ماكس دفوراك ، وجوليوس فون شلوسر ، وهانز تيتز ، وكارل ماريا سوبودا ، وجوزيف سترزيغوفسكي. حصل عدد من أهم مؤرخي الفن في القرن العشرين ، بما في ذلك إرنست جومبريتش ، على شهاداتهم في فيينا في هذا الوقت. عادةً ما يشير مصطلح "مدرسة فيينا الثانية" (أو "مدرسة فيينا الجديدة") إلى الجيل التالي من علماء فيينا ، بما في ذلك هانز سيدلماير ، وأوتو باخت ، وجويدو كاشنيتز فون واينبرج. بدأ هؤلاء العلماء في ثلاثينيات القرن الماضي بالعودة إلى أعمال الجيل الأول ، ولا سيما أعمال ريجل ومفهومه عن Kunstwollen، وحاول تطويره إلى منهجية تاريخية فنية كاملة. رفض Sedlmayr ، على وجه الخصوص ، الدراسة الدقيقة للأيقونات ، والمحسوبية ، وغيرها من المناهج القائمة على السياق التاريخي ، مفضلاً بدلاً من ذلك التركيز على الصفات الجمالية لعمل فني. نتيجة لذلك ، اكتسبت مدرسة فيينا الثانية سمعة شكليات غير مقيدة وغير مسؤولة ، علاوة على ذلك ، تم تلوينها من خلال عنصرية Sedlmayr الصريحة والعضوية في الحزب النازي. ومع ذلك ، لم يكن هذا الاتجاه الأخير مشتركًا بأي حال من الأحوال من قبل جميع أعضاء مدرسة Pächt ، على سبيل المثال ، كان هو نفسه يهوديًا ، واضطر لمغادرة فيينا في الثلاثينيات.

Panofsky وتحرير الأيقونات

يأتي فهمنا للقرن الحادي والعشرين للمحتوى الرمزي للفن من مجموعة من العلماء الذين اجتمعوا في هامبورغ في عشرينيات القرن الماضي. وكان أبرزهم إروين بانوفسكي ، وآبي واربورغ ، وفريتز ساكسل ، وجيرترود بينغ. طوروا معًا الكثير من المفردات التي لا يزال مؤرخو الفن يستخدمونها في القرن الحادي والعشرين. تشير "الأيقونية" - ذات الجذور التي تعني "الرموز من الكتابة" إلى موضوع فني مشتق من مصادر مكتوبة - وخاصة الكتاب المقدس والأساطير. "الأيقونات" هو مصطلح أوسع يشير إلى جميع الرموز ، سواء كانت مشتقة من نص معين أم لا. يستخدم مؤرخو الفن اليوم هذه المصطلحات بالتبادل.

طور بانوفسكي أيضًا ، في أعماله المبكرة ، نظريات ريجل ، لكنه أصبح في النهاية أكثر انشغالًا بالأيقونات ، وعلى وجه الخصوص بنقل الموضوعات المتعلقة بالعصور القديمة الكلاسيكية في العصور الوسطى وعصر النهضة. في هذا الصدد ، تزامنت اهتماماته مع اهتمامات واربورغ ، ابن عائلة ثرية قام بتجميع مكتبة رائعة في هامبورغ مكرسة لدراسة التقاليد الكلاسيكية في الفن والثقافة اللاحقين. تحت رعاية ساكسل ، تم تطوير هذه المكتبة إلى معهد أبحاث تابع لجامعة هامبورغ ، حيث قام بانوفسكي بالتدريس.

توفي واربورغ في عام 1929 ، وفي الثلاثينيات من القرن الماضي ، أُجبر ساكسل وبانوفسكي ، وكلاهما يهودي ، على مغادرة هامبورغ. استقر ساكسل في لندن ، حيث أحضر معه مكتبة واربورغ وأنشأ معهد واربورغ. استقر بانوفسكي في برينستون في معهد الدراسات المتقدمة. في هذا الصدد ، كانوا جزءًا من التدفق الاستثنائي لمؤرخي الفن الألمان إلى الأكاديمية الناطقة باللغة الإنجليزية في الثلاثينيات. كان هؤلاء العلماء مسؤولين إلى حد كبير عن تأسيس تاريخ الفن كمجال شرعي للدراسة في العالم الناطق باللغة الإنجليزية ، وقد حدد تأثير منهجية بانوفسكي ، على وجه الخصوص ، مسار تاريخ الفن الأمريكي لجيل كامل.

فرويد والتحليل النفسي تحرير

لم يكن هاينريش فولفلين الباحث الوحيد الذي استدعى النظريات النفسية في دراسة الفن. كتب المحلل النفسي سيغموند فرويد كتابًا عن الفنان ليوناردو دافنشي ، استخدم فيه لوحات ليوناردو لاستجواب نفسية الفنان وتوجهه الجنسي. استنتج فرويد من تحليله أن ليوناردو ربما كان مثليًا.

على الرغم من أن استخدام مادة ما بعد الوفاة لإجراء التحليل النفسي أمر مثير للجدل بين مؤرخي الفن ، خاصة وأن الأعراف الجنسية في زمن ليوناردو وفرويد مختلفة ، إلا أنه غالبًا ما يتم محاولة ذلك. من أشهر علماء التحليل النفسي لوري شنايدر آدامز ، الذي كتب كتابًا دراسيًا مشهورًا ، الفن عبر الزمنوكتاب الفن والتحليل النفسي.

حدث تحول غير متوقع في تاريخ النقد الفني في عام 1914 عندما نشر سيغموند فرويد تفسيرًا تحليليًا نفسيًا لموسى لمايكل أنجلو بعنوان Der Moses des Michelangelo كأحد التحليلات القائمة على علم النفس على عمل فني. [12] نشر فرويد هذا العمل لأول مرة بعد وقت قصير من قراءة كتاب فاساري الأرواح. لأغراض غير معروفة ، نشر فرويد المقال في الأصل دون الكشف عن هويته.

جونغ والنماذج البدئية تحرير

طبق كارل يونج أيضًا نظرية التحليل النفسي على الفن. سي. كان يونغ طبيبًا نفسيًا سويسريًا ومفكرًا مؤثرًا ومؤسس علم النفس التحليلي. شدد نهج يونغ في علم النفس على فهم النفس من خلال استكشاف عوالم الأحلام والفن والأساطير والدين العالمي والفلسفة. قضى الكثير من أعمال حياته في استكشاف الفلسفة الشرقية والغربية ، والكيمياء ، وعلم التنجيم ، وعلم الاجتماع ، وكذلك الأدب والفنون. تشمل أبرز مساهماته مفهومه للنموذج البدائي النفسي ، واللاوعي الجماعي ، ونظريته في التزامن. اعتقد يونغ أن العديد من التجارب التي يُنظر إليها على أنها مصادفة لم تكن مجرد صدفة ، بل اقترحت بدلاً من ذلك ظهور أحداث أو ظروف موازية تعكس هذه الديناميكية الحاكمة. [13] وجادل بأن الصور الجماعية اللاواعية والنموذجية يمكن اكتشافها في الفن. كانت أفكاره شائعة بشكل خاص بين التعبيريين التجريديين الأمريكيين في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. [14] ألهم عمله المفهوم السريالي لرسم الصور من الأحلام واللاوعي.

أكد جونغ على أهمية التوازن والانسجام. وحذر من أن البشر المعاصرين يعتمدون بشكل كبير على العلم والمنطق وسيستفيدون من دمج الروحانيات وتقدير عالم اللاوعي. لم يؤد عمله إلى العمل التحليلي من قبل مؤرخي الفن فحسب ، بل أصبح جزءًا لا يتجزأ من صناعة الفن. على سبيل المثال ، ابتكر جاكسون بولوك سلسلة من الرسوم الشهيرة لمرافقة جلسات التحليل النفسي مع المحلل النفسي Jungian ، الدكتور جوزيف هندرسون. أدرك هندرسون ، الذي نشر الرسومات لاحقًا في نص مخصص لجلسات بولوك ، مدى قوة الرسومات كأداة علاجية. [15]

لقد كان إرث التحليل النفسي في تاريخ الفن عميقًا ، ويمتد إلى ما وراء فرويد ويونغ. مؤرخة الفن النسوية البارزة جريسيلدا بولوك ، على سبيل المثال ، تعتمد على التحليل النفسي في قراءتها للفن المعاصر وفي إعادة قراءتها للفن الحداثي. مع قراءة جريسيلدا بولوك للتحليل النفسي النسوي الفرنسي وعلى وجه الخصوص كتابات جوليا كريستيفا وبراشا إل إتينجر ، كما هو الحال مع قراءات روزاليند كراوس لجاك لاكان وجان فرانسوا ليوتارد وإعادة قراءة كاثرين دي زغير للفن ، النظرية النسوية المكتوبة في الحقول لقد ساهمت الحركة النسوية الفرنسية والتحليل النفسي في إعادة صياغة كل من الفنانين والفنانات في تاريخ الفن.

ماركس والأيديولوجيا تحرير

خلال منتصف القرن العشرين ، اعتنق مؤرخو الفن التاريخ الاجتماعي باستخدام الأساليب النقدية. كان الهدف هو إظهار كيفية تفاعل الفن مع هياكل السلطة في المجتمع. نهج واحد نقدي أن مؤرخي الفن [ من الذى؟ ] كانت الماركسية المستخدمة. حاول تاريخ الفن الماركسي إظهار كيفية ارتباط الفن بفئات معينة ، وكيف تحتوي الصور على معلومات حول الاقتصاد ، وكيف يمكن للصور أن تجعل الوضع الراهن يبدو طبيعياً (أيديولوجيا). [ بحاجة لمصدر ]

بدأ مارسيل دوشامب وحركة دادا أسلوبًا مناهضًا للفن. لم يرغب فنان مختلف في إنشاء عمل فني يتوافق معه الجميع في ذلك الوقت. ساعدت هاتان الحركتان فنانًا آخر على إنشاء قطع لم يُنظر إليها على أنها فن تقليدي. بعض الأمثلة على الأساليب التي تفرعت عن الحركة المناهضة للفن ستكون الدادية الجديدة ، والسريالية ، والبنائية. هذه الأساليب والفنانين لم يرغبوا في الاستسلام لطرق الفن التقليدية. أثارت طريقة التفكير هذه حركات سياسية مثل الثورة الروسية والمثل الشيوعية. [16]

يُظهر عمل الفنان إسحاق برودسكي الفني "عامل الصدمة من دنيبرستروي" في عام 1932 مشاركته السياسية في الفن. يمكن تحليل هذه القطعة الفنية لإظهار المشاكل الداخلية التي كانت تعاني منها روسيا السوفيتية في ذلك الوقت. ربما كان الماركسي الأكثر شهرة هو كليمنت جرينبيرج ، الذي برز في أواخر الثلاثينيات بمقاله "أفانت غارد وكيتش". [17] في مقال زعم جرينبيرج أن الطليعة نشأت من أجل الدفاع عن المعايير الجمالية من تدهور الذوق الذي ينطوي عليه المجتمع الاستهلاكي ، ورؤية الفن الهابط والفن على أنهما متضادان. زعم جرينبيرج كذلك أن الفن الطليعي والحداثي كان وسيلة لمقاومة تسوية الثقافة التي تنتجها الدعاية الرأسمالية. خصص جرينبيرج الكلمة الألمانية "kitsch" لوصف هذه النزعة الاستهلاكية ، على الرغم من أن دلالاتها تغيرت منذ ذلك الحين إلى مفهوم أكثر تأكيدًا للمواد المتبقية من الثقافة الرأسمالية. غرينبرغ لاحقًا [ عندما؟ ] اشتهرت بفحص الخصائص الشكلية للفن الحديث. [ بحاجة لمصدر ]

ماير شابيرو هو أحد أشهر مؤرخي الفن الماركسيين في منتصف القرن العشرين. على الرغم من أنه كتب عن فترات زمنية ومواضيع عديدة في الفن ، إلا أنه من الأفضل تذكره لتعليقه على النحت من أواخر العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة ، وفي ذلك الوقت رأى دليلاً على ظهور الرأسمالية وتراجع الإقطاع. [ بحاجة لمصدر ]

كتب أرنولد هاوزر أول دراسة ماركسية للفن الغربي بعنوان التاريخ الاجتماعي للفنون. حاول إظهار كيف انعكس الوعي الطبقي في فترات الفن الرئيسية. كان الكتاب مثيرًا للجدل عندما نُشر في الخمسينيات من القرن الماضي لأنه يعمم عن عصور بأكملها ، وهي استراتيجية تسمى الآن "الماركسية المبتذلة". [ بحاجة لمصدر ]

تم صقل تاريخ الفن الماركسي في قسم تاريخ الفن في جامعة كاليفورنيا مع علماء مثل T.J. كلارك ، حسنًا. ويركميستر ، وديفيد كونزل ، وثيودور دبليو أدورنو ، وماكس هوركهايمر. ت. كان كلارك أول مؤرخ فني يكتب من منظور ماركسي للتخلي عن الماركسية المبتذلة. كتب تاريخ الفن الماركسي للعديد من الفنانين الانطباعيين والواقعيين ، بما في ذلك غوستاف كوربيه وإدوارد مانيه. ركزت هذه الكتب عن كثب على المناخات السياسية والاقتصادية التي نشأ فيها الفن. [ بحاجة لمصدر ]

تحرير تاريخ الفن النسوي

مقال ليندا نوشلن "لماذا لم يكن هناك فنانات عظماء؟" ساعدت في إشعال تاريخ الفن النسوي خلال السبعينيات ولا تزال واحدة من أكثر المقالات المقروءة على نطاق واسع حول الفنانات. وأعقب ذلك عام 1972 لوحة جمعية الفن في الكلية ، برئاسة نوشلين ، بعنوان "الإثارة الجنسية وصورة المرأة في فن القرن التاسع عشر". في غضون عقد من الزمان ، حافظت عشرات الأوراق والمقالات على زخم متزايد ، تغذيه الحركة النسوية الثانية ، للخطاب النقدي المحيط بتفاعل النساء مع الفنون كفنانات وموضوعات على حد سواء. في مقالها الرائد ، طبقت نوشلن إطارًا نقديًا نسويًا لإظهار استبعاد منهجي للنساء من التدريب الفني ، بحجة أن الاستبعاد من ممارسة الفن بالإضافة إلى التاريخ القانوني للفن كان نتيجة للظروف الثقافية التي قيدت النساء وقيدتهن من مجالات إنتاج الفن. . [18] تم التعامل مع القلة التي نجحت على أنها شذوذ ولم تقدم نموذجًا للنجاح اللاحق. جريسيلدا بولوك هي مؤرخة فنية نسوية بارزة أخرى ، تم وصف استخدامها لنظرية التحليل النفسي أعلاه.

في حين أن تاريخ الفن النسوي يمكن أن يركز على أي فترة زمنية وموقع ، فقد تم إيلاء الكثير من الاهتمام للعصر الحديث. تركز بعض هذه المنحة على الحركة الفنية النسوية ، والتي أشارت تحديدًا إلى تجربة المرأة. في كثير من الأحيان ، يقدم تاريخ الفن النسوي "إعادة قراءة" نقدية لقانون الفن الغربي ، مثل إعادة تفسير كارول دنكان لـ Les Demoiselles d'Avignon. اثنان من الرواد في هذا المجال هما ماري جارارد ونورما برودي. مختاراتهم النسوية وتاريخ الفن: التشكيك في الدعاء, توسيع الخطاب: النسوية وتاريخ الفن، و استعادة الوكالة النسوية: تاريخ الفن النسوي بعد ما بعد الحداثة هي جهود كبيرة لإدخال وجهات النظر النسوية في خطاب تاريخ الفن. شارك الثنائي أيضًا في تأسيس مؤتمر تاريخ الفن النسوي. [19]

بارتس والسيميائية تحرير

على عكس الأيقونات التي تسعى إلى تحديد المعنى ، فإن السيميائية تهتم بكيفية إنشاء المعنى. تعتبر المعاني الضمنية والمشار إليها لرولان بارت ذات أهمية قصوى في هذا الفحص. في أي عمل فني معين ، يعتمد التفسير على تحديد المعنى المشار إليه [20] - التعرف على العلامة المرئية والمعنى الضمني [21] - الارتباطات الثقافية الفورية التي تأتي مع الاعتراف. الشاغل الرئيسي لمؤرخ الفن السيميائي هو التوصل إلى طرق للتنقل وتفسير المعنى الضمني. [22]

يسعى تاريخ الفن السيميائي إلى الكشف عن المعنى أو المعاني المقننة في كائن جمالي من خلال فحص ارتباطه بالوعي الجماعي. [23] لا يلتزم مؤرخو الفن عمومًا بأي نوع معين من السيميائية ، بل يبنون نسخة مدمجة يدمجونها في مجموعتهم من الأدوات التحليلية. على سبيل المثال ، استعار ماير شابيرو المعنى التفاضلي لسوسور في محاولة لقراءة الإشارات كما هي موجودة داخل النظام. [24] وفقًا لشابيرو ، لفهم معنى الواجهة في سياق تصويري محدد ، يجب تمييزها عن ، أو عرضها فيما يتعلق ، بالإمكانيات البديلة مثل الملف الشخصي ، أو عرض ثلاثة أرباع. جمع شابيرو هذه الطريقة مع عمل تشارلز ساندرز بيرس الذي قدم موضوعه وإشاراته ومترجمه بنية لمقاربته. يوضح Alex Potts تطبيق مفاهيم Peirce على التمثيل المرئي من خلال فحصها فيما يتعلق بـ موناليزا. من خلال رؤية موناليزا، على سبيل المثال ، كشيء يتجاوز أهميته النسبية هو تحديده كعلامة. ثم يتم التعرف عليه على أنه يشير إلى كائن خارج نفسه ، أو امرأة ، أو موناليزا. لا يبدو أن الصورة تدل على المعنى الديني وبالتالي يمكن افتراض أنها صورة شخصية. يؤدي هذا التفسير إلى سلسلة من التفسيرات المحتملة: من كان الحاضنة بالنسبة إلى ليوناردو دافنشي؟ ما هي الأهمية التي كانت لها بالنسبة له؟ أو ربما تكون رمزًا لكل النساء.إن سلسلة التفسير هذه ، أو "السميوزيس اللامحدودة" ، هي عمل مؤرخ للفن لا نهاية له هو وضع حدود للتفسيرات المحتملة بقدر ما هو الكشف عن إمكانيات جديدة. [25]

تعمل السيميائية وفقًا لنظرية أن الصورة لا يمكن فهمها إلا من منظور المشاهد. يحل المشاهد محل الفنان باعتباره مقدم المعنى ، حتى إلى الحد الذي يظل فيه التفسير صالحًا بغض النظر عما إذا كان المنشئ قد قصده أم لا. [25] اعتنقت روزاليند كراوس هذا المفهوم في مقالها "باسم بيكاسو". ونددت باحتكار الفنان للمعنى وأصرت على أن المعنى لا يمكن اشتقاقه إلا بعد إزالة العمل من سياقه التاريخي والاجتماعي. جادل ميكي بال بالمثل أن المعنى لا يوجد حتى حتى يلاحظ المشاهد الصورة. فقط بعد الاعتراف بهذا يمكن أن ينفتح المعنى على احتمالات أخرى مثل النسوية أو التحليل النفسي. [26]

دراسات المتحف وجمع التحرير

تشمل جوانب الموضوع التي برزت في العقود الأخيرة الاهتمام برعاية الفن واستهلاكه ، بما في ذلك اقتصاديات سوق الفن ، ودور المقتنين ، ونوايا وتطلعات تلك الأعمال التكليفية ، وردود فعل المعاصرة. والمشاهدين والمالكين في وقت لاحق. أصبحت دراسات المتاحف ، بما في ذلك تاريخ جمع المتحف وعرضه ، الآن مجالًا متخصصًا للدراسة ، وكذلك تاريخ التجميع.

تحرير المادية الجديدة

جعلت التطورات العلمية من الممكن إجراء تحقيق أكثر دقة في المواد والتقنيات المستخدمة في إنشاء الأعمال ، وخاصة تقنيات التصوير بالأشعة تحت الحمراء والأشعة السينية التي سمحت بالعديد من الرسومات السفلية للرسم مرة أخرى. أصبح من الممكن الآن إجراء تحليل مناسب للأصباغ المستخدمة في الطلاء ، الأمر الذي أزعج العديد من الصفات. سمحت دراسة التزامن الشجري للوحات اللوحات والتأريخ بالكربون الراديوي للأشياء القديمة في المواد العضوية بالطرق العلمية لتأريخ الأشياء لتأكيد أو تغيير التواريخ المستمدة من التحليل الأسلوبي أو الأدلة الوثائقية. أدى تطور التصوير الفوتوغرافي الملون الجيد ، الذي يُقام الآن رقميًا ومتاحًا على الإنترنت أو بوسائل أخرى ، إلى تحول في دراسة العديد من أنواع الفن ، لا سيما تلك التي تغطي الأشياء الموجودة بأعداد كبيرة والتي تنتشر على نطاق واسع بين المجموعات ، مثل المخطوطات المضيئة و المنمنمات الفارسية ، والعديد من الأعمال الفنية الأثرية.

بالتزامن مع هذه التطورات التكنولوجية ، أظهر مؤرخو الفن اهتمامًا متزايدًا بالمقاربات النظرية الجديدة لطبيعة الأعمال الفنية كأشياء. لعبت نظرية الشيء ، ونظرية الممثل والشبكة ، وعلم الوجود الموجه دورًا متزايدًا في الأدب التاريخي للفن.

تحرير تاريخ الفن القومي

ترتبط صناعة الفن والتاريخ الأكاديمي للفن وتاريخ المتاحف الفنية ارتباطًا وثيقًا بظهور القومية. في الواقع ، كان الفن الذي تم إنشاؤه في العصر الحديث محاولة لتوليد مشاعر التفوق القومي أو حب الوطن. يعد الفن الروسي مثالًا جيدًا بشكل خاص على ذلك ، حيث كانت الطليعة الروسية والفن السوفيتي لاحقًا محاولات لتحديد هوية ذلك البلد.

يُعرِّف معظم مؤرخي الفن العاملين اليوم تخصصهم على أنه فن ثقافة وفترة زمنية معينة ، وغالبًا ما تكون هذه الثقافات هي أيضًا أمم. على سبيل المثال ، قد يتخصص شخص ما في تاريخ الفن الألماني أو الصيني المعاصر في القرن التاسع عشر. التركيز على القومية له جذور عميقة في الانضباط. في الواقع ، لفاساري حياة أميز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين هي محاولة لإظهار تفوق الثقافة الفنية الفلورنسية ، وتحاول كتابات هاينريش فولفلين (خاصة دراسته عن ألبريشت دورر) التمييز بين الأنماط الفنية الإيطالية والألمانية.

العديد من المتاحف الفنية الأكبر والأكثر تمويلًا في العالم ، مثل متحف اللوفر ومتحف فيكتوريا وألبرت والمعرض الوطني للفنون في واشنطن مملوكة للدولة. معظم البلدان ، في الواقع ، لديها معرض وطني ، مع مهمة صريحة للحفاظ على التراث الثقافي الذي تملكه الحكومة - بغض النظر عن الثقافات التي خلقت الفن - ومهمة ضمنية في كثير من الأحيان لتعزيز التراث الثقافي الخاص بذلك البلد. يعرض المعرض الوطني للفنون الفن المصنوع في الولايات المتحدة ، ولكنه يمتلك أيضًا أشياء من جميع أنحاء العالم.

ينقسم الانضباط في تاريخ الفن تقليديا إلى تخصصات أو تركيزات على أساس العصور والمناطق ، مع مزيد من التقسيمات الفرعية على أساس وسائل الإعلام. وبالتالي ، قد يتخصص شخص ما في "العمارة الألمانية في القرن التاسع عشر" أو في "منحوتات توسكان في القرن السادس عشر". غالبًا ما يتم تضمين الحقول الفرعية تحت التخصص. على سبيل المثال ، يعتبر كل من الشرق الأدنى القديم واليونان وروما ومصر تركيزات خاصة للفن القديم. في بعض الحالات ، قد تكون هذه التخصصات مرتبطة بشكل وثيق (مثل اليونان وروما ، على سبيل المثال) ، بينما في حالات أخرى تكون هذه التحالفات أقل طبيعية (الفن الهندي مقابل الفن الكوري ، على سبيل المثال).

أصبحت وجهات النظر غير الغربية أو العالمية حول الفن سائدة بشكل متزايد في الشريعة التاريخية للفن منذ الثمانينيات.

يشير "تاريخ الفن المعاصر" إلى بحث في الفترة من الستينيات حتى اليوم يعكس الانفصال عن افتراضات الحداثة التي قدمها فناني الطليعة الجديدة [27] والاستمرارية في الفن المعاصر من حيث الممارسة القائمة على المفهوم التصوري وممارسات ما بعد المفاهيمية.

في الولايات المتحدة ، أهم منظمة لتاريخ الفن هي جمعية College Art Association. [28] تنظم مؤتمرًا سنويًا وتنشر نشرة الفن و مجلة الفن. توجد منظمات مماثلة في أجزاء أخرى من العالم ، وكذلك للتخصصات ، مثل تاريخ الهندسة المعمارية وتاريخ فن عصر النهضة. في المملكة المتحدة ، على سبيل المثال ، تعتبر جمعية مؤرخي الفن هي المنظمة الأولى ، وتنشر مجلة بعنوان تاريخ الفن. [29]


الجدول الزمني لعصر النهضة الإنجليزية: بعض التواريخ التاريخية والثقافية

تقدم هذه القائمة لمحة عامة عن بعض التواريخ التاريخية والثقافية من عصر النهضة الإنجليزية ، مع روابط إلى الموارد الموجودة في مجموعاتنا. لمزيد من المعلومات حول عالم المسرح الإليزابيثي واليعقوبي في إنجلترا ، راجع قسم مسرح النهضة.

  • 1558: توجت الملكة إليزابيث الأولى وولد توماس كيد.
  • 1563: تم نشر تسعة وثلاثين مقالاً لمارتن لوثر.
  • 1564:ولد وليام شكسبير وكريستوفر مارلو.
  • 1569: المتمردون في شمال إنجلترا نيابة عن ماري ملكة اسكتلندا.
  • 1570: الكنيسة الكاثوليكية تحرم الملكة إليزابيث الأولى.
  • 1572:ولد توماس ديكر وبن جونسون.
  • 1574: تقع مذبحة يوم القديس بارثولوميو في إنجلترا ، والتي أسس عليها مارلو مسرحيته مذبحة باريس.
  • 1576: تم بناء مسرح الستار.
  • 1577: ينشر رفائيل هولينشيد كتابه سجلات Holinsheds في إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا، النص المصدر الأساسي لمعظم مسرحيات شكسبير التاريخية.
  • 1578: جيمس السادس يصبح ملك اسكتلندا.
  • 1580: يُكمل فرانسيس دريك إبحاره حول الكرة الأرضية.
  • 1580:ولد توماس ميدلتون وجون ويبستر.
  • 1584: أسس السير والتر رالي أول مستعمرة إنجليزية في العالم الجديد.
  • 1585-1604: إنكلترا في حالة حرب مع إسبانيا.
  • 1586: تم اكتشاف مؤامرة بابينجتون لاغتيال الملكة إليزابيث الأولى ووضع ماري ملكة اسكتلندا على العرش.
  • 1587: تم إعدام ماري ملكة الاسكتلنديين في برج لندن.
  • 1587: مصمم المسرح فيليب هنسلو يبني مسرح روز.
  • 1588: الأسطول الإنجليزي دمره الأسطول الإنجليزي.
  • 1592: تم القبض على كريستوفر مارلو في Flushing في هولندا لقيامه بالسكك الحديدية.
  • 1592: توماس كيد المأساة الاسبانية يتم نشر.
  • 1592: اندلاع أعمال شغب ضد الفضائيين في لندن.
  • 1593: المسارح مغلقة بسبب الطاعون.
  • 1593: كريستوفر مارلو قتل ، شكسبير فينوس وأدونيس يتم نشر.
  • 1594: أعيد افتتاح المسارح ، يموت توماس كيد ، وأول العروض المسجلة لشكسبير تيتوس أندرونيكوس و ترويض النمرة تجري.
  • 1597-1601: تمرد أيرلندا ضد إنجلترا.
  • 1597: أداء بن جونسون وتوماس ناش جزيرة الكلاب أدى إلى اعتقال جونسون ، أطلق سراحه بعد بضعة أشهر.
  • 1599: تم القبض على إيرل إسكس ، مسرح غلوب بني ، شكسبير هنري الخامس, يوليوس قيصر, كما تحبها, قرية، و الكثير من اللغط حول لا شيء مفتوحة ، و Dekker عطلة صانع الأحذية يفتح.
  • 1599-1602: يقاتل بن جونسون جون مارستون وتوماس ديكر بالذكاء والكلمات في حرب المسارح ، أو Poetomachia.
  • 1600: الملكة إليزابيث الأولى تمنح شركة الهند الشرقية ميثاقها.
  • 1601: تم إعدام إيرل إسكس.
  • 1602: شكسبير اثني عشر ليلة يفتح.
  • 1603: توفيت الملكة إليزابيث الأولى ، وأصبح جيمس السادس ملك اسكتلندا ملك إنجلترا جيمس الأول.
  • 1605: تم إحباط مؤامرة البارود والقبض على جاي فوكس وبن جون فولبون يفتح ، وتوماس ميدلتون وتوماس ديكر الفتاة الهادرة يتم عرضه في مسرح The Fortune.
  • 1606: أول العروض المسجلة لشكسبير الملك لير وميدلتون مأساة المنتقم تجري.
  • 1608: ولد جون ميلتون.
  • 1610: بن جونسون الخيميائي يفتح.
  • 1612-1618: توماس ديكر في سجن المدين.
  • 1612: جون ويبستر الشيطان الأبيض يفتح.
  • 1613: مسرح غلوب يحترق أثناء أداء شكسبير هنري الثامن.
  • 1614: تبدأ الخطط للمباراة الإسبانية بين الأمير تشارلز ملك إنجلترا والأميرة آنا ماريا من إسبانيا ، جون ويبستر دوقة مالفي يفتح ، ويتم إعادة بناء The Globe.
  • 1616: وفاة وليام شكسبير ، ونشر الملك جيمس الأول أعماله الكاملة ، و أول ورقة بن جونسون يتم نشر.
  • 1617: حصل بن جونسون على لقب أول شاعر في إنجلترا.
  • 1623:أول ورقة شكسبير تم نشره ، وانهيار المفاوضات الخاصة بالمباراة الإسبانية.
  • 1624-1630: حروب إنجلترا مع إسبانيا.
  • 1624: ميدلتون لعبة في الشطرنج يفتح.
  • 1625: وفاة الملك جيمس الأول وخلفه الملك تشارلز الأول.
  • 1627-1629: حروب إنجلترا مع فرنسا.
  • 1627: وفاة توماس ميدلتون.
  • 1632: وفاة توماس ديكر.
  • 1634: جون ويبستر يموت.
  • 1637: بن جونسون يموت.
  • 1642: بدأت الحرب الأهلية الإنجليزية ، وحظر البرلمان البروتستانتي المسرح وأغلق دور العرض.

لمزيد من الخلفية التاريخية ، ألق نظرة على الشعر الخيالي والشعر الفيكتوري لشارلوت باريت: بعض التواريخ التاريخية والثقافية.


الجدول الزمني لاختراعات عصر النهضة

كان هناك العديد من الأشياء الرائعة والمبتكرة التي تم اختراعها خلال عصر النهضة. الجدول الزمني لاختراعات عصر النهضة يرد في هذه المقالة.

كان هناك العديد من الأشياء الرائعة والمبتكرة التي تم اختراعها خلال عصر النهضة. الجدول الزمني لاختراعات عصر النهضة يرد في هذه المقالة.

كان عصر النهضة حركة ثقافية حدثت في أوروبا خلال الفترة ما بين القرنين الرابع عشر والسابع عشر. كان مركز هذه الحركة في فلورنسا بإيطاليا ، والتي امتدت تدريجياً إلى روما وبقية أوروبا. كانت فترة ذهبية أدت إلى تطور الفن والأدب والثقافة. غالبًا ما يُعتقد أنها حركة أدت إلى ولادة العصر الحديث بالتفكير والمنظور الحديث. على الرغم من أن الوقت معروف بشكل أفضل بتطوراته الفنية كما تراها أعمال ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ، إلا أنه كان هناك العديد من الاختراعات البارزة خلال هذه الفترة. ولعل من أهمها المطبعة ، التي شكلت نقلة نوعية في التعليم والأدب. لمزيد من التفصيل ، فإن الجدول الزمني لاختراعات عصر النهضة الوارد في الفقرات أدناه.

الاختراعات الكبرى

خلال عصر النهضة ، كان هناك العديد من الاختراعات والاكتشافات الجديدة التي غيرت الطريقة التي يعمل بها الناس أو ينظرون إلى الأشياء. بعض الأشياء اليومية التي نستخدمها اليوم هي تلك التي تم اختراعها خلال تلك الفترة. لقد كانوا جميعًا ثوريين وفريدين حقًا ، ويعود الفضل لهم في العالم اليوم.

عام اختراعات و اكتشافات
1300 أول ساعة ميكانيكية.
1366 موازين للوزن.
1400 تم اختراع أول كرة جولف
1411 الزناد للبندقية. اخترع أول بيانو يسمى Spinet.
1420 اخترع الرسم الزيتي.
1421 تم اختراع معدات الرفع في فلورنسا.
1450 عدسات للأشخاص الذين يعانون من قصر النظر اخترعها نيكولاس دي كوسا.
1456 مطبعة جوتنبرج.
1465 اخترعت النقوش الجافة.
1475 بنادق محشوة بالكمامة اخترعت في إيطاليا.
1485 صمم ليوناردو دافنشي المظلة الأولى.
1487 يدق الجرس.
1494 ويسكي في اسكتلندا.
1500 تمت دعوة مراحيض التدفق الأولى.
1510 ساعة الجيب اخترعها بيتر هينلين.
1514 أسس نيكولاس كوبرنيكوس حقيقة أن مركز الكون ليس الأرض ، ولكن الأرض تقع بالقرب منها.
1520 أصبح فرديناند ماجلان أول أوروبي يرصد مجرة ​​في السماء ، وأطلق عليها اسم & # 8220Magellan Penguin & # 8221. اكتشف أيضًا مضيق ماجلان.
1568 تم اختراع البيرة المعبأة في زجاجات في لندن.
1589 آلة الحياكة التي اخترعها ويليام لي.
1590 مجهر مركب اخترعه زكريا يانسن.
1593 اخترع Galileo Galilei مقياس حرارة الماء.
1608 اخترع هانز ليبرشي أول تلسكوب انكسار.
1620 اخترع كورنيليس دريبل أول غواصة.
1624 تم اختراع Slide Rule بواسطة William Oughtred.
1625 اخترع جان بابتيست دينيس طريقة نقل الدم.
1636 W. Gascoigne يخترع الميكرومتر.
1642 إضافة آلة اخترعها بليز باسكال.
1643 بارومتر اخترعه توريسيلي.
1650 أول مضخة هواء.
1656 اخترع كريستيان هويجنز ساعة البندول.
1660 صُنعت ساعة الوقواق لأول مرة في الغابة السوداء ، ألمانيا.
1663 تم إنشاء أول تلسكوب عاكس بواسطة جيمس جريجوري.
1670 اخترع دوم بيريجنون الشمبانيا.
1671 أول آلة حسابية اخترعها جوتفريد فيلهلم ليبنيز.
1671 نشر السير إسحاق نيوتن أعماله الرئيسية ، Principia ، التي تحتوي على ثلاثة قوانين للحركة وقانون الجاذبية الكونية.
1679 طنجرة ضغط اخترعها دينيس بابين.
1698 مضخة البخار اخترعها توماس سافري.

كانت هذه بعض الاكتشافات والابتكارات خلال عصر النهضة. ستساعدك القائمة أعلاه في الحصول على فكرة أفضل عن الترتيب الزمني الذي صنعت به. كل هذه الاختراعات كان لها تأثير كبير في تطور الفنون والعلوم ، وبالتالي فهي مهمة جدًا للبشرية.


ما هي النهضة الإيطالية؟

حدثت النهضة الإيطالية بين القرنين الرابع عشر والسابع عشر في إيطاليا. مشتقة من الكلمة Rinascimento، أو & # 8220rebirth ، & # 8221 ، يُنظر إلى عصر النهضة عمومًا على أنه عصر مستنير للفن والعمارة بسبب الاهتمام الثقافي المتجدد بالعصور الكلاسيكية القديمة.

& # 8220 عصر النهضة المبكر & # 8221 يشير إلى الفترة ما بين 1400 و 1490 ، عندما بدأ فنانون مثل فرا أنجيليكو وبوتيتشيلي في تجربة الواقعية.

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس (1480) (الصورة: أوفيزي عبر ويكيميديا ​​كومنز)

بين عامي 1490 و 1527 ، أنتج فنانون إيطاليون مشهورون مثل دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل أعمالًا فنية مشهورة بشكل خاص. غالبًا ما يشار إلى هذه الفترة الزمنية بـ & # 8220High Renaissance. & # 8221


النهضة والإصلاح

قتل الموت الأسود ، الذي كان أحد أكثر الأوبئة تدميراً في التاريخ ، حوالي 30-60٪ من سكان أوروبا.

بداية عصر النهضة

كان عصر النهضة ، باعتباره حركة فكرية وفنية ، وقت نمو وتوسع للفنون والعلوم.

جان دارك وحصار أورليانز

كانت نقطة التحول في حرب المائة عام بين إنجلترا وفرنسا هي أول انتصار عسكري لجوان دارك.

يوهان جوتنبرج يخترع المطبعة

أحدث اختراع المطبعة ثورة في دراسات الآداب والعلوم ، وكذلك صناعة الكتب.

بداية محاكم التفتيش الإسبانية

صُممت للتخلص من جميع غير الكاثوليك (أي اليهود والمسلمين) ، وكانت واحدة من أكثر محاكم التفتيش فتكًا في كل العصور.

بوتيتشيلي يرسم ولادة فينوس

واحدة من أشهر القطع الفنية خلال عصر النهضة ، تم رسمها نتيجة للأكاديمية الأفلاطونية ، وكانت اللوحة مثيرة للجدل بسبب طبيعتها الجنسية التي دفعت الحدود إلى الوراء في ذلك الوقت.

كولومبوس يكتشف الأمريكتين

سيؤدي اكتشاف كولومبوس إلى إنشاء الأمريكتين بعد 100 عام ، مما سيؤدي إلى العالم الغربي كما نعرفه.

الحروب الايطالية

سلسلة من النزاعات التي نشأت بسبب الخلافات الأسرية حول دوقية ميلانو ومملكة نابولي.

مايكل أنجلو يرسم كنيسة سيستين

قام مايكل أنجلو برسم 9 مشاهد من الوصايا القديمة على جدران وسقوف الكنيسة.

مكيافيلي يكتب الأمير

يُعد أحد أقدم أعمال الفلسفة الحديثة ، وقد نُشر بعد وفاة مكيافيلي خوفًا من الجدل.

مارتن لوثر 95 أطروحات

من خلال نشر مشاكله مع الكنيسة على باب الكنيسة ، أصبح محرومًا من الكنيسة الكاثوليكية ، فقد ابتكر شكل المسيحية الذي نعرفه اليوم بالبروتستانت.

حمية الديدان

كان النظام الغذائي الأكثر شهرة (مناقشة الإمبراطورية) للديدان هو النظام الذي حضره مارتن لوثر عام 1521 ، حيث تم اعتباره مهرطقًا ومُنع من الإمبراطورية المقدسة.

67 أطروحات

في نزاع زيورخ ، قدم أولريش زوينجلي أطروحاته الـ 67 ، والتي تضمنت العديد من الموضوعات - ولأنها كانت ناجحة - تسببت في إصلاح واسع النطاق.

بداية حرب الأديان الأوروبية

نشبت الحروب التي دارت بين الكاثوليك والبروتستانت بسبب الإصلاح البروتستانتي في غرب وشمال أوروبا.

ثورة الفلاحين

غاضبًا من نظام الفيدال وارتفاع الأسعار ، قرر الفلاحون الألمان التمرد - سلميًا في البداية - لكن سرعان ما تحول إلى مميت - تم حرق أكثر من 40 ديرًا وقلاعًا ألمانيًا.

ادعاء الفلبينيين

يطالب فرديناند ماجلان بالفلبين لصالح إسبانيا ، والتي أصبحت تُعرف باسم أول تحول لاحق للكاثوليكية والأول في شرق آسيا.

اعتراف اوغسبورغ

تم إنشاؤه نتيجة اجتماع البرلمان وحل المشاكل السياسية والاجتماعية والدينية التي خلقتها الإصلاح ، لا تزال الوثيقة هي المعيار العقائدي اللوثري.

رابطة شمالكالديك

تشكل في شتاء عام 1530 كتحالف دفاعي ضد الإمبراطورية.

هنري الثامن من انجلترا المطرود كنسيا

بسبب فسخ زواجه الأول والزواج مرة أخرى دون إذن من الكنيسة ، تم حرمان هنري الثامن من إنجلترا.

فعل السيادة

أعلن هنري الثامن الرئيس الأعلى لكنيسة إنجلترا.

تأسيس كنيسة إنجلترا

أسس هنري الثامن الكنيسة المستقلة الجديدة لكنيسة إنجلترا.

إعدام توماس مور

أعدم الملك هنري الثامن توماس مور عندما رفض قبول ادعائه بأنه الرئيس الأعلى لكنيسة إنجلترا.

أربعون شهيدا من إنجلترا وويلز

مجموعة من الرجال والنساء الذين تم إعدامهم بتهمة الخيانة والجرائم ذات الصلة في مملكة إنجلترا.

مؤسسة المينونايت

تم إنشاء هذه المجموعة من قبل مينو سيمونز ، وقد أثرت على Hutterites ، و Quakers ، و Baptists ، و Amish.

تأسيس محاكم التفتيش الرومانية

كانت محاكم التفتيش الرومانية عبارة عن نظام من المحاكم (يشبه إلى حد ما نظام المحاكم) المسؤولة عن محاكمة الأفراد المتهمين بمجموعة واسعة من الجرائم المتعلقة بالعقيدة الدينية / المعتقدات الدينية البديلة.

تأسيس النظام اليسوعي

الرهبانية اليسوعية ، التي أسسها إغناتيوس لويولا ، تنشر كلمة الله لأعضاء جمعية يسوع ، الذين عُرفوا باليسوعيين وكانوا يعتبرون جنود الله.

مقالات الدين

أصدر رئيس الأساقفة كرامر 42 مادة دينية.

تأسيس الجامعة البابوية الجريجورية

كانت الجامعة الغريغورية أول جامعة أسسها اليسوعيون ، ولديها أحد أكبر أقسام اللاهوت في العالم.

سلام اوغسبورغ

مرسوم التسامح مع اللوثرية ، أصبحت النتيجة معروفة باسم & quotcuius regio، euis الدينية & quot ، مما يعني أن كل أمير يمكنه اختيار الدين لمنطقته.

تأسيس الكنيسة الأنجليكانية

تم الانتهاء من إنشاء الكنيسة الأنجليكانية من خلال المواد التسعة والثلاثين

تعليم هايدلبرغ

واحدة من أهم عبارات الإيمان الكالفينية ، وهي وثيقة طائفية بروتستانتية مستخدمة في تعاليم العقيدة المسيحية الإصلاحية.

تنظيم العصبة المقدسة

ينظم البابا بيوس الخامس الرابطة المقدسة بقيادة دون خوان دي النمسا للدفاع عن أوروبا من القوات العثمانية الإسلامية الأكبر.

نشر الأساقفة & # 39 الكتاب المقدس

يعتبر هذا الكتاب المقدس ، وهو مراجعة للكتاب المقدس العظيم مقارناً بالنص العبري ، أول إنجيل يتم نشره في إنجلترا من قبل السلطة الأسقفية.

مذبحة القديس بارثولوميو

قتلت حشود من الكاثوليك الفرنسيين البروتستانت خلال الحروب الدينية الفرنسية ، ويُعتقد أن المذبحة بدأت بسبب زواج الملك تشارلز ، شقيقة الملك تشارلز التاسع والثالث والثلاثين ، مارغريت من الملك البروتستانتي هنري الرابع.

طرد اليسوعيين

تم طرد اليسوعيين من كيوشو بواسطة تويوتومي هيديوشي.

مهمة نومبر دي ديوس

تعتبر هذه البعثة في سانت أوغسطين ، فلوريدا ، لتكون أول بعثة كاثوليكية إلى أمريكا الشمالية.

تشكيل الكنيسة الكاثوليكية الأوكرانية

تم تشكيل الكنيسة بعد لم شمل رعايا أوكرانيين لملك بولندا بروما وهي أيضًا أكبر كنيسة كاثوليكية بيزنطية.

منح الميثاق

تمنح إليزابيث الأولى ميثاقًا لشركة الهند الشرقية ، والتي توفر المزيد من الفرص للتجارة.

حرب الثلاثين عاما

تم غزو ألمانيا من قبل الجيوش الإمبراطورية النمساوية ثم بعد ذلك من قبل السويديين الذين جاءوا لمساعدة البروتستانت في هذه الفترة وانهار المجتمع ومات ثلثا السكان بسبب المجاعة والحرب والطاعون.

صلح وستفاليا

كانت سلسلة المعاهدات هذه بداية الفصل بين الكنيسة والدولة ، وأضيف الكالفينيون إلى قائمة المناطق المسموح بها ، مما جلب الاستقرار.


شاهد الفيديو: وثائقي. عصر النهضة في أوروبا - زمن التحولات - الجزء 1. وثائقية دي دبليو