الكوميديا ​​اليونانية القديمة

الكوميديا ​​اليونانية القديمة

كانت الكوميديا ​​اليونانية القديمة شكلاً شائعًا ومؤثرًا للمسرح الذي تم عرضه عبر اليونان القديمة من القرن السادس قبل الميلاد. أشهر الكتاب المسرحيين من هذا النوع هم أريستوفانيس وميناندر وأعمالهم وأعمال معاصريهم سخروا من السياسيين والفلاسفة وزملائهم الفنانين. بالإضافة إلى الحفاظ على لمستها الكوميدية ، تقدم المسرحيات أيضًا نظرة ثاقبة غير مباشرة ولكنها لا تقدر بثمن في المجتمع اليوناني بشكل عام وتقدم تفاصيل حول أعمال الحكومة اليونانية والمؤسسات السياسية والنظم القانونية والممارسات الدينية والتعليم والحرب في العالم اليوناني. بشكل فريد ، تكشف لنا المسرحيات أيضًا شيئًا عن هوية الجمهور وتظهر فقط ما أثار روح الدعابة لدى اليونانيين. أخيرًا ، ستشكل الكوميديا ​​اليونانية وسابقتها المباشرة المأساة اليونانية الأساس الذي يقوم عليه كل المسرح الحديث.

أصول المسرحيات الكوميدية

تضيع الأصول الدقيقة للمسرحيات الكوميدية اليونانية في ضباب عصور ما قبل التاريخ ، لكن نشاط الرجال الذين يرتدون ملابس مثل الآخرين ويقلدونها يجب أن يعود إلى الوراء قبل وقت طويل من التسجيلات المكتوبة. تأتي الدلائل الأولى لمثل هذا النشاط في العالم اليوناني من الفخار حيث كانت الزخرفة في القرن السادس قبل الميلاد تمثل في كثير من الأحيان ممثلين يرتدون زي الخيول والساتير والراقصين بأزياء مبالغ فيها. مصدر آخر للكوميديا ​​هو قصائد أرخيلوخوس (القرن السابع قبل الميلاد) وهيبونكس (القرن السادس قبل الميلاد) والتي تحتوي على روح الدعابة الجنسية الفظة والصريحة. أصل ثالث ، استشهد به أرسطو ، يكمن في الأغاني القضيبية التي كانت تغنى خلال مهرجانات ديونيزياك.

مسرحية كوميديا

على الرغم من حدوث الابتكارات ، إلا أن المسرحية الكوميدية اتبعت هيكلًا تقليديًا. الجزء الأول كان بارادوس حيث شارك ما يصل إلى 24 فنانًا وقاموا بأداء عدد من الأغاني والرقص الروتيني. يرتدون ملابس مثيرة للإعجاب ، يمكن أن تمثل أزياءهم الغريبة أي شيء من النحل العملاق ذي اللسعات الضخمة إلى الفرسان الذين يركبون رجلًا آخر في تقليد حصان أو حتى مجموعة متنوعة من أدوات المطبخ. في كثير من الحالات ، تم تسمية المسرحية بالفعل باسم الكورس ، على سبيل المثال ، Aristophanes ' الدبابير.

المرحلة الثانية من العرض كانت غضب والتي غالبًا ما كانت عبارة عن مسابقة لفظية بارعة أو مناظرة بين الممثلين الرئيسيين مع عناصر الحبكة الخيالية والتغير السريع في المشاهد التي ربما تضمنت بعض الارتجال (إذا تم اعتبار الإشارات إلى أفراد معينين من الجمهور على أنها أفراد حاضرون بالفعل في المسرح). الجزء الثالث من المسرحية كان باراباسيس عندما تحدثت الجوقة مباشرة إلى الجمهور وتحدثت بشكل مباشر عن الشاعر. كانت نهاية العرض المسرحية الكوميدية هي نزوح عندما أعطت الجوقة أغنية مثيرة أخرى ورقصًا روتينيًا.

كان جميع الممثلين ممثلين ومغنيين وراقصين محترفين ، وقد تم مساعدتهم في سعيهم لتمثيل مجموعة كبيرة ومتنوعة من الشخصيات البشرية وغير البشرية من خلال الأزياء الرائعة وأقنعة الوجه المزخرفة للغاية. الجهات الفاعلة الرئيسية - واحد بطل الرواية (الذي حصل على نصيب الأسد من الأضواء) وقام ممثلان آخران بأداء جميع الأجزاء الناطقة. في بعض الأحيان ، تم السماح لممثل رابع ولكن فقط إذا لم يكن له دور فعال في الحبكة. كانت هذه القيود لضمان المساواة في المنافسة وخفض التكاليف التي تتحملها الدولة التي تمول الفاعلين المحترفين. تم تمويل الجوقة والأزياء والموسيقيين ووقت التدريب من قبل مواطن خاص معين ، أ خوروغوسالذي كان له دور يحمل مكانة كبيرة.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

كان استخدام الصوت والإيماءة في غاية الأهمية في الكوميديا ​​اليونانية.

نظرًا للعدد المحدود من الممثلين في ذلك الوقت ، كان على كل فنان القيام بأدوار متعددة تضمنت تغييرات سريعة في الأزياء واستخدام أقنعة شخصية يمكن التعرف عليها مثل تلك الخاصة بالعبيد أو الآلهة مثل هرقل وهيرميس. بالإضافة إلى ذلك ، ربما تم تزيين بعض الأقنعة بشكل جيد لتمثيل بعض الشخصيات المعاصرة في الكاريكاتير التي كان الشاعر يرغب في السخرية منها. ومع ذلك ، فقد حرمت الأقنعة الممثل من استخدام تعابير الوجه ، وبالتالي أصبح استخدام الصوت والإيماءة في غاية الأهمية. كانت الأزياء جزءًا مرئيًا مهمًا آخر من الأداء ، وأكثرها شيوعًا كانت مبطنة بالجوارب والسترة القصيرة التي كشفت عن قضيب زائف ومبالغ فيه (مرتبط بطقوس ديونيسيان) - وهو التفاصيل التي شوهدت بوضوح في العديد من المشاهد الهزلية الممثلة على الفخار اليوناني.

تم تنفيذ المسرحيات في مسرح في الهواء الطلق (مسرح) مثل ديونيسوس في أثينا ويبدو أنه مفتوح لجميع السكان الذكور (وجود النساء موضع خلاف). يشير وجود المسارح في المدن في جميع أنحاء العالم اليوناني والعثور على أقنعة المسرح المصنوعة من الطين أيضًا إلى أن الكوميديا ​​(وبالطبع المآسي) تم عرضها على نطاق واسع. في المسرح اليوناني ، شكل نصف دائرة المقاعد منطقة مركزية تعرف باسم أوركسترا وهنا كان أداء الجوقة. أدى الممثلون الرئيسيون على خشبة المسرح مع خلفية مقدمة من سكين - هيكل من طابقين يوفر أيضًا نقاط دخول مختلفة للممثلين ويوفر وسيلة لتغيير الزي الذي لا يلاحظه الجمهور. كان هناك بعض الحركة بين هذه المناطق حيث قد يصعد الكورس من حين لآخر على المسرح ، ويمكن للممثلين أيضًا دخول أوركسترا عبر المداخل العامة أو بارودوي في كل جانب من جوانب المسرح.

كوميديا ​​في المنافسة

خلال القرن الخامس قبل الميلاد ، في المهرجانات الدينية الكبرى مثل مدينة ديونيزيا و Lenaea ، تم تقديم الكوميديا ​​في المنافسة على مدى ثلاثة أيام. تم إدخال أول خمس أفلام كوميدية ولاحقًا للمنافسة ، وتم عرض مسرحية كوميدية في نهاية اليوم بعد المسرحيات المأساوية والساتير. تم الحكم على المسرحيات من قبل لجنة من عشرة حكام تم اختيارهم بالقرعة وقاموا بالتصويت بوضع الحصى في جرة. ثم تم اختيار خمس جرارات بشكل عشوائي لتحديد الفائز النهائي.

كوميديا ​​قديمة

يا إلهي ، بجلطة مفاجئة ،
حولني إلى سحابة من الدخان!
مثل كلمات السياسيين كنت سأرتفع
في بخار غازي إلى السماء.
(50 ، الفصل الأول ، المشهد الأول ، الدبابير بواسطة Aristophanes)

تشير الكوميديا ​​القديمة إلى المسرحيات المكتوبة في القرن الخامس قبل الميلاد. أقدم مسرحية كاملة على قيد الحياة هي أريستوفانيس. Acharnians، تم إجراءه لأول مرة في 425 قبل الميلاد ، ويمكن تأريخ الاقتباسات من الأجزاء الباقية من المسرحيات السابقة في موعد لا يتجاوز c. 450 قبل الميلاد.

عادة ما تمتد حبكة الكوميديا ​​إلى الواقع من حيث الزمان والمكان ، وتقفز على مسافات جغرافية لا تصدق وتغير المشاهد بسرعة. تمتزج العناصر الخيالية مثل المخلوقات العملاقة والتنكرات غير المحتملة مع الإشارات إلى الجمهور والتي تقدم جولة سريعة من السخرية والمحاكاة الساخرة والتورية والمبالغة واللغة الملونة والنكات البذيئة. في الواقع ، نظرًا لأن المسرحيات كانت ترفيهًا شائعًا ، فقد كشفت عن بعض اللغة الشعبية التي استخدمها الإغريق ، وهي لغة لا توجد عادة في المواد المكتوبة الأكثر جدية. أي شخصية عامة كانت لعبة عادلة على ما يبدو ، وحتى الأساطير اليونانية والدين يمكن الاستهزاء بها. ومع ذلك ، على الرغم من هذه الدرجة العالية من حرية التعبير ، يبدو أن بعض جوانب الدين مثل الألغاز والآلهة العليا مثل زيوس وأثينا كانت محظورة على الشاعر الهزلي.

كوميديا ​​جديدة

في وقت ما في أواخر القرن الرابع قبل الميلاد ، وصل نمط جديد من الكوميديا ​​اليونانية ، على الرغم من أن الانتقال من الكوميديا ​​القديمة ربما كان أكثر تدريجيًا مما توحي به المسرحيات الباقية ويقترح بعض العلماء مرحلة وسيطة تسمى الكوميديا ​​الوسطى. بالتأكيد ، تختلف مسرحيات أريستوفان الأخيرتان في الأسلوب مقارنة بمسرحياته الأخرى وتوفران انتقالًا نحو أسلوب عرض أحدث. ركزت هذه الكوميديا ​​الجديدة بشكل أكبر على حبكة المسرحية وغالبًا ما استخدمت شخصيات الأسهم المتكررة مثل الطهاة والجنود والقوادين والعبد الماكر. تصبح الجوقة أقل أهمية للحبكة ، (توفر فواصل موسيقية فقط بين الأفعال) ويبدو أن المسرحيات تستقر على بنية مؤلفة من خمسة فصول. الفرق الآخر هو أنه يبدو أن هناك عددًا أقل من الهجمات الشخصية (أو أن هذا الانطباع فقط من خلال وجود عدد قليل جدًا من المصادر للمقارنة به؟) والذي قد يكون بسبب التشريع الذي تم وضعه خصيصًا للحد من هذه الممارسة. اختلف موضوع الكوميديا ​​الجديدة أيضًا وكان أكثر اهتمامًا بالأشخاص العاديين الخياليين وعلاقاتهم مع الأسرة والطبقات الأخرى والأجانب.

كتاب الكوميديا

[عن الشعراء المعاصرين]
زريعة صغيرة ، أؤكد لكم ، صرخات وتويتر تافهة ، مثل الكثير من السنونو. وصمة عار على فنهم. إذا تم منحهم كورسًا ، فماذا ترقى عروضهم في ضريح المأساة؟ ديك واحد من ساقه الخلفية وقد تبولوا على أنفسهم حتى يجفوا. أنت لا تسمع بهم مرة أخرى.
(159 ، الفصل الأول ، المشهد الأول ، الضفادع بواسطة Aristophanes)

عملاق الكوميديا ​​اليونانية هو أريستوفانيس. لا يُعرف الكثير عنه على وجه اليقين ، ولكن من تواريخ مسرحياته ، قد نعتقد أنه عاش من 460 إلى 380 قبل الميلاد وكان من أثينا. بقيت إحدى عشرة من مسرحياته كاملة ، وهذه هي الأمثلة الوحيدة الباقية من النوع الكوميدي القديم. يرى البعض (لا سيما أرسطو) أن المسرحيات فجة إلى حد ما ، إلا أنها تكشف عن ذكاء أريستوفانيس الحاد ، وغالبًا ما تعلق على التناقضات والجوانب السخيفة للمجتمع والشخصيات العامة. السياسي كليون ، والفيلسوف سقراط ، والكاتب المسرحي المأساوي يوريبيديس هم الشخصيات الثلاثة التي غالبًا ما توجد في مشاهد أريستوفانيس الهزلية.

من بين الكتاب المسرحيين المهمين الآخرين في الكوميديا ​​القديمة Cratinus (التي تشمل أعمالها Cheimazomenae 426 قبل الميلاد ، الساتير 424 قبل الميلاد و بيتين 423 قبل الميلاد) ويوبوليس (نومينيا 425 قبل الميلاد ، ماريكاس 421 قبل الميلاد ، تملق 421 قبل الميلاد ، و أوتوليكوس 420 قبل الميلاد) كان كلاهما فائزين متعددين في أكثر المهرجانات المرموقة.

نحن نعرف الكثير عن كتاب الكوميديا ​​الجديدة ، وكثير منهم كانوا غزير الإنتاج وأحيانًا كتبوا أكثر من 300 مسرحية. ومن أهم الشعراء فليمون (368/60 - 267/3 قبل الميلاد) ، مؤلف 97 مسرحية كوميدية ، وديفيلوس الذي كتب حوالي 100 مسرحية ، وفيليبيدس. ومع ذلك ، فإن كاتب هذا النوع الذي نجا عمله أطول هو ميناندر (342-291 قبل الميلاد). فاز فليمون في الواقع بعدد من الانتصارات في المهرجانات أكثر من ميناندر ، لكن الأخير هو الذي أصبح يعتبر الشاعر العظيم للكوميديا ​​الجديدة. كتب حوالي 100 مسرحية ونجا الكثير منها حتى القرن السابع الميلادي عندما فقدوا للأسف للأجيال القادمة. ال ديسكولوس (تم أداؤه في الأصل في 316 قبل الميلاد) هي المسرحية الأكثر اكتمالاً والتي بقيت على قيد الحياة أيضًا أجزاء مهمة من ست مسرحيات أخرى.

تم إثبات شعبية ميناندر من خلال أكثر من 900 اقتباس محفوظة في مصادر ثانوية وكثيراً ما تم تكييف أعماله من قبل الكتاب المسرحيين اللاتينيين اللاحقين. اشتهر بمواقفه الخيالية ، والحوار السريع ، والتشويق ، والاهتمام بالدراما المحلية الخاصة ، وغالبًا ما كان يتضمن دورًا رومانسيًا ، وعادة ما يكون شابًا واحدًا (على عكس أبطال أريستوفان الذين عادة ما يكونون في منتصف العمر ومتزوجون). بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما ألمحت كوميديا ​​ميناندر إلى الأهمية التي يوليها المؤلف للتسامح والتفاهم في علاقاتنا الاجتماعية.

تراث الكوميديا

ستظل الكوميديا ​​اليونانية تحظى بشعبية كبيرة خلال العصور الهلنستية والرومانية مع إعادة أداء العديد من المسرحيات الكلاسيكية مرارًا وتكرارًا. أشهر أعمال الكوميديا ​​اللاتينية هي بلوتوس وترينس ، وتنوع هذا النوع إلى أشكال أخرى مختلفة من المسرح الهزلي مثل التمثيل الإيمائي وتوغاتا.


شاهد الفيديو: ماريزا - الحمار العنيد الأصلي