هل قصة المسيح مصورة في سجاد وحيد القرن؟

هل قصة المسيح مصورة في سجاد وحيد القرن؟

نسيج يونيكورن (المعروف أيضًا باسم هانت يونيكورن ) عبارة عن مجموعة من سبع قطع من المفروشات الموجودة اليوم في Cloisters ، في Fort Tryon Park ، شمال مانهاتن ، نيويورك. بالمناسبة ، The Cloisters هو فرع من متحف متروبوليتان للفنون والمتحف الوحيد في أمريكا المخصص حصريًا لفن العصور الوسطى.

تعتبر Unicorn Tapestries واحدة من أشهر وأجود الأعمال الفنية من العصور الوسطى. بصرف النظر عن جودتها العالية ، فإن سجادات يونيكورن هي أيضًا قطع فنية غامضة والتي أثارت الكثير من النقاش ، وخاصة الأصل والرمزية ، بين العلماء لأكثر من قرن.

يتكون نسيج يونيكورن من سبعة أقمشة ، يبلغ ارتفاع كل منها 12 قدمًا (3.66 مترًا) وعرضها يصل إلى 14 قدمًا (4.27 مترًا). ومن المفروشات المعروفة باسم تم القبض على وحيد القرن من قبل العذراء تعرضت لأضرار بالغة في الماضي وتعيش اليوم في جزأين. تم الانتهاء من المنسوجات الست الأخرى وسميت على النحو التالي: بداية الصيد ، وحيد القرن عند النافورة ، هجوم وحيد القرن ، يدافع وحيد القرن عن نفسه ، قتل وحيد القرن وإحضاره إلى القلعة ، ووحيد القرن في الأسر .

من اسم مجموعة النسيج ككل ، وكذلك الفردي ، من الواضح أن موضوع هذا العمل الفني هو مطاردة أحادي القرن. بالنسبة للعلماء ومؤرخي الفن ، فإن مجموعة النسيج لا تصور مجرد عملية صيد ، ولكنها مليئة بالمعاني الرمزية ، والتي سيتم مناقشة المزيد منها لاحقًا في المقالة.

أصل المفروشات يونيكورن

تاريخ المفروشات رائع مثل موضوعه. استنادًا إلى المواد المستخدمة والملابس والموديلات التي تم تصويرها ، يُعتقد أن المفروشات قد تم إنتاجها في نهاية القرن الخامس عشر / بداية القرن السادس عشر ، أي بين عامي 1495 و 1505. لكن باريس نسجت في بروكسل.

ينص أحد التقاليد على أن المفروشات كانت بتكليف من آن من بريتاني للاحتفال بزواجها من لويس الثاني عشر ، ملك فرنسا. لسوء الحظ ، لا يوجد توثيق حول المفروشات متوفرة منذ هذه الفترة ، لذلك لا نعرف شيئًا عن تكليفها ولا بتسلسل تعليقها.

الملكة آن في الصلاة ، ربما تكون قد طلبت نسيج يونيكورن كهدية لزوجها الجديد. (كاهو ميتسوكي / )

أول توثيق لدينا اليوم عن سجاد يونيكورن يعود إلى عام 1680 ، ويذكر أنه تم تعليقه في منزل فرانسوا السادس ، دوك دي لا روشيفوكولد ، وهو نبيل وكاتب فرنسي ، في باريس. بحلول عام 1728 ، تم نقل خمسة من المفروشات إلى قصر العائلة في Verteuil ، في القسم الجنوبي الغربي من شارينت ، حيث قاموا بتزيين غرفة نوم.

خلال الثورة الفرنسية ، تم نهب المفروشات ، لكن لحسن الحظ نجت من الدمار ، بزعم أنها لم تظهر أي علامات ملكية. من الواضح أن الفلاحين الذين استحوذوا على المفروشات استخدموها كبطانيات للبطاطس في حظائرهم لمنعها من التجمد ، وكذلك لتغطية أشجارهم المتعثرة.

ومن المفترض أنه خلال هذه الفترة تضررت المفروشات ، خاصة تلك المعروفة باسم تم القبض على وحيد القرن . خلال الخمسينيات من القرن التاسع عشر ، انطلقت إحدى الكونتيسة ، التي كانت من سلالة عائلة دي لاروشفوكولد ، لجمع أغراض العائلة التي فُقدت خلال الثورة الفرنسية.

في إحدى المرات ، وجدت بعض "الستائر القديمة" التي تغطي الخضروات في حظيرة وأدركت أنها كانت من نسيج وحيد القرن لعائلتها. أعادتهم ، وبحلول عام 1856 ، تم ترميم المفروشات وتعليقها في صالون القصر.

في عام 1922 ، تم إرسال المنسوجات الست الكاملة من قبل عائلة de la Rochefoucauld إلى نيويورك لحضور معرض. هناك ، رآهم وشراؤهم جون دي روكفلر جونيور ، الابن الوحيد لجون دي روكفلر ، رجل الأعمال الأمريكي الذي يُعتبر على نطاق واسع أحد أغنى الأمريكيين في التاريخ. احتفظ روكفلر جونيور بمفروشات يونيكورن في شقته حتى عام 1937 ، عندما تم التبرع بها إلى الأديرة.

بالمناسبة ، شظايا تم القبض على وحيد القرن تم شراؤها بواسطة Rockefeller Jr. بشكل منفصل عن Count Gabriel de la Rochefoucauld. في عام 1938 ، تم افتتاح الأديرة ، وتم عرض جميع القطع السبع من نسيج يونيكورن في المتحف.

كملاحظة جانبية ، تم تسمية الأديرة على هذا النحو نظرًا لحقيقة أن المتحف تم بناؤه باستخدام أجزاء تم الحصول عليها من خمسة أديرة من القرون الوسطى في فرنسا - سان ميشيل دي كوكسا ، سان غويلهم لو ديزيرت ، بونيفونت أون- Comminges و Trie-sur-Baïse و Froville. تم تفكيك حجارة هذه الأديرة قطعة قطعة ، وشحنها إلى نيويورك ، ثم أعيد بناؤها ودمجها كمبنى جديد ، أي الأديرة.

ماذا تمثل المفروشات يونيكورن؟

تُعرف القطعة الأولى من نسيج يونيكورن باسم The Start of the Hunt أو The Hunters أدخل الغابة . في هذا النسيج ، شوهدت مجموعة من خمسة رجال. يقف ثلاثة من الرجال معًا ، أحدهم في المنتصف هو قائد الصيد ، والاثنان بجانبه ربما ضيوفه.

الرجلان الآخران هما حاضرا الصيادين. هناك أيضًا شخصية أصغر لرجل في الخلفية ، ومن الممكن أن تكون كشافة من مجموعة الصيد ، كما تم تصوير كلاب الصيد في النسيج. تم وضع الأشكال على خلفية حيوانية ، مثل باقي المفروشات.

أول نسيج من نسيج Unicorn Tapestries - بداية الصيد أو The Hunters Enter the Woods. (مراجعة المجال العام / )

في ال بداية الصيد ، الخلفية بأكملها مغطاة بأشجار ذات أوراق وأزهار خضراء داكنة. حدد العلماء 101 نوعًا من النباتات في نسيج يونيكورن ، 85 منها موجودة في هذا النسيج الأول. لا تخدم أوراق الشجر الموجودة في هذا النسيج غرضًا جماليًا فحسب ، بل غرضًا رمزيًا أيضًا.

كمثال ، من المفترض أن يكون الجوز رمزًا للمسيح. من المفترض أن يمثل الغلاف الخارجي جسد المسيح ، والصدفة ، والصليب الذي صلب عليه ، والنواة ، لاهوته. بدلاً من ذلك ، يمكن اعتبار الجوز علامة على المتانة.

في حين أن القطعة الأولى من نسيج يونيكورن تقدم الصياد ، فإن القطعة الثانية تقدم الصياد. هذه القطعة تسمى وحيد القرن في النافورة ، ويعرف أيضًا باسم تم العثور على وحيد القرن ، و وحيد القرن ينظف تيار السم بقرنه . الشكل المركزي لهذا المشهد هو وحيد القرن ، وهو حيوان أسطوري يمكن وصفه بأنه حصان بقرن واحد على جبهته.

في أوروبا ، تم العثور على أقرب وصف لحيدات القرن في كتابات كتيسياس ، وهو مؤرخ وطبيب يوناني عاش خلال القرن الخامس قبل الميلاد. في كتابه Indica (المفقود الآن ، ولكن تم الاحتفاظ به كمقتطفات من قبل الكتاب القدامى الآخرين) ، كتب Ctesias أنه في الهند ، كانت هناك "حمير برية بحجم الخيول ، أو حتى أكبر". كان جسم هذه الحيوانات أبيض ، ورؤوسها حمراء داكنة ، وعيونها مزرقة ، و "في جبينها قرن يبلغ طوله ذراعًا".

يمضي كتيسياس في وصف قرن المخلوق وخصائصه السحرية ، "الجزء السفلي من القرن ، لمسافة راحتين تقريبًا من الجبهة ، أبيض تمامًا ، والوسط أسود ، والجزء العلوي ، الذي ينتهي بنقطة ، هو أحمر ملتهب جدا. ومن يشرب من الكؤوس المصنوعة منه دليل ضد التشنجات والصرع وحتى السم ، بشرط أن يشرب من هذه الكؤوس قبل أو بعد تناوله بعض النبيذ أو الماء أو غيره من السوائل ”.

في وحيد القرن في النافورة ، يظهر وحيد القرن وهو يلصق قرنه في مجرى مائي وقد يكون إشارة إلى خصائصه المضادة للسموم في قرنه ، كما ذكر كتيسياس. مثل النسيج الأول ، يمكن رؤية العديد من النباتات في هذا النسيج ، وهي متصلة بالممتلكات السحرية لقرن وحيد القرن. هناك ، على سبيل المثال ، حكيم ، يعتقد أنه يعمل ضد السموم ، في صورة ظلية مقابل النافورة.

تظهر أيضًا شجرة برتقالية في أسفل يمين السجادة. كان يعتقد أن بذور البرتقال في الماء الساخن والنبيذ توفر مقاومة ضد السموم. بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من الحيوانات حول وحيد القرن ، بما في ذلك الأسود والأيل والأرانب والدراج ، ولكل منها رمزيتها الخاصة.

النسيج الثاني من Uni حبوب ذرة المفروشات - وحيد القرن في النافورة . (مراجعة المجال العام / )

ومن المثير للاهتمام ، أن أولئك الذين يجادلون بأن سجادات يونيكورن كلفت للاحتفال بالزواج يشيرون إلى عناصر مثل شجرة البرتقال والأرانب ، وكلاهما كان يعتبر رمزًا للخصوبة. أخيرًا ، يمكن للمرء أن يرى أن وحيد القرن محاط بالصيادين.

القطعة الثالثة من نسيج هو عنوان يتم مهاجمة يونيكورن أو يقفز وحيد القرن في التيار . المطاردة جارية ويقفز وحيد القرن في التيار في محاولة للهروب من الصيادين. تظهر شجرة الرمان في هذا المشهد.

من ناحية ، يمكن اعتباره رمزًا للخصوبة ، ومن ناحية أخرى ، رمز مسيحي. يعود الأول إلى عصور ما قبل المسيحية ، بينما يمكن اعتبار الأخير كرمز للمسيح ، حيث يتعين على المرء أن يفتح الثمرة ، وأن ينظر إلى الداخل ، لفهم معاناته.

  • حيدات القرن الصيني: نذير حسن الطالع
  • Bayeux و Brexit: ما يقوله النسيج عن التراث الأوروبي المشترك للمملكة المتحدة
  • ما الاكتشاف الاستثنائي الذي أدى إلى تحول كهف يونيكورن بطريقة سحرية إلى بقرة نقدية؟

النسيج الثالث من Uni حبوب ذرة المفروشات - يتم مهاجمة يونيكورن أو يقفز وحيد القرن في التيار . (مراجعة المجال العام / )

يُعرف النسيج التالي باسم وحيد القرن يدافع عن نفسه ويظهر المخلوق وهو يقاوم من يلاحقه. ينطح قرن وحيد القرن كلب الصيد ، بينما يُركل أحد الصيادين. تم تصوير الكثير من أشجار الفاكهة والجوز ، بما في ذلك الكرز والبرتقال والجوز والفراولة والخوخ في هذا المشهد. مرة أخرى ، يمكن تفسير هذه على أنها رموز للخصوبة ، بما يتماشى مع الرأي القائل بأن المفروشات كانت هدية زفاف.

نسيج الوحدة الرابع حبوب ذرة المفروشات - وحيد القرن يدافع عن نفسه . (مراجعة المجال العام / )

القطع الأخيرة من نسيج يونيكورن

لم يتمكن الصيادون من أسر / قتل وحيد القرن بالقوة الغاشمة ، وبالتالي لجأوا إلى الخداع. هذا هو موضوع النسيج الخامس الذي يعرف ب تم القبض على وحيد القرن أو يتم ترويض وحيد القرن وخيانة من قبل العذراء . لسوء الحظ ، بقيت هذه القطعة في جزأين فقط ، مما يدل على عذراء ترويض المخلوق داخل سياج مغطى بالورود.

في الشظايا ، شوهد كلبا صيد يهاجمان وحيد القرن وهناك عضو من مجموعة الصيد مختبئ في أوراق الشجر. أحد التفسيرات لهذا المشهد هو أن المسيح يسلم ألوهيته (كما يتنازل وحيد القرن عن ضراوته) ليصبح إنسانًا (كما يروض وحيد القرن) عن طريق مريم العذراء (أو العذراء المخادعة في حالة وحيد القرن). بالطبع ، المشكلة الصغيرة الوحيدة في هذا التفسير هي أن عنصر الخداع غائب في قصة المسيح.

نسيج الوحدة الخامس سجاد الذرة - تم القبض على وحيد القرن أو وحيد القرن يتم ترويضه وخيانته من قبل العذراء . (مراجعة المجال العام / )

يُعرف النسيج السادس باسم قتل وحيد القرن وإحضاره إلى القلعة . تم دفع وحيد القرن ، الذي كان الشخصية المركزية في المفروشات القليلة الماضية ، إلى الحافة قليلاً. في الزاوية اليسرى العلوية من النسيج ، يظهر ذبح وحيد القرن. ومن المثير للاهتمام أن النسيج يجمع بين مشهدين ، حيث يُظهر النصف السفلي جثة وحيد القرن تُقدم إلى السيد والسيدة ، اللذين يقودان حشدًا من الناس خارج بوابات قلعتهم.

جثة يونيكورن بلا قرون ، حيث تم قطع القرن الثمين ، وهي في يد أحد الصيادين. من المفترض أنه سيتم تقديمه إلى سيد القلعة. مرة أخرى ، يمتلئ المشهد بالرمزية.

  • آخر وحيد القرن السيبيري: ماذا حدث للوحوش الأسطورية ذات القرن الواحد بحجم الماموث؟
  • رافائيل: فنان من عصر النهضة أكثر تنوعًا من مايكل أنجلو وأكثر غزارة من ليوناردو؟
  • باحثون يعثرون على شظايا أحفورية "وحيد القرن" السيبيري في كازاخستان ، ويقولون إن المخلوق عاش لفترة أطول بكثير مما كان يعتقد

نسيج الوحدة السادس حبوب ذرة المفروشات - قتل وحيد القرن وإحضاره إلى القلعة. (مراجعة المجال العام / )

على سبيل المثال ، يُرى سرير حمامة في القلعة ، ويرتبط الحمام بالعفة والتزاوج مدى الحياة. من ناحية أخرى ، للحمامة أيضًا ارتباطات بالروح القدس.

النسيج الأخير يسمى وحيد القرن في الاسر . بينما يرى البعض أن هذا النسيج ليس جزءًا من السلسلة ، ولكنه مصنوع بشكل منفصل (أبعاد هذه القطعة ، على سبيل المثال ، مختلفة تمامًا عن البقية) ، يرى البعض الآخر أنها خاتمة وحيد القرن مطاردة.

في هذا المشهد ، يظهر وحيد القرن حي مقيدًا بالسلاسل إلى شجرة ويحيط به سور. بالإضافة إلى ذلك ، هناك بقعة حمراء على جانب الحيوان. تفسير واحد هو أن هذا دم.

نسيج الوحدة السابع حبوب ذرة المفروشات - وحيد القرن في الاسر. (مراجعة المجال العام / )

من ناحية أخرى ، قيل أن هذا عصير رمان ، حيث لا توجد جروح ظاهرة مثل تلك التي ظهرت في مشاهد الصيد. إذا تم إنشاء هذا النسيج بشكل منفصل ، فقد لا يكون وحيد القرن الموجود فيه هو نفسه الذي تم اصطياده وقتله. من ناحية أخرى ، إذا قبل المرء أن هذا هو النسيج الأخير في المجموعة ، فيمكن تفسيره على أنه مشهد القيامة ويقارن مع قيامة المسيح.

في الختام ، تعتبر Unicorn Tapestries مثالًا رائعًا لفن العصور الوسطى ، ليس فقط من أجل صنعةها ، ولكن أيضًا للغموض الذي يحيط بها. من الواضح أن هذا العمل الفني يمكن تفسيره بطرق مختلفة ، مما ساهم في زيادة الاهتمام بالأجيال من حوله.


هل قصة المسيح مصورة في سجاد وحيد القرن؟ - تاريخ

facebook Created with Sketch.

ريديت Created with Sketch.

لينكد إن Created with Sketch.

تم إنشاء البريد الإلكتروني باستخدام Sketch.

الجيب Created with Sketch.

Flipboard Created with Sketch.

فيلم عبادة ريدلي سكوت أسطورة يبلغ من العمر 35 عامًا هذا الأسبوع. يبدأ بشاشة سوداء بينما يتم تمرير النص الأحمر ، مما يمهد الطريق للعمل. يخبرنا أنه ذات مرة لم يكن هناك سوى الظلام ، تلاه نور يجلب الحب إلى العالم ويطرد الظلام. وحيد القرن يحافظ على هذا الضوء آمنًا. أنقى البشر فقط هم من يمكنهم العثور على حيدات القرن ، مثل جاك (توم كروز) رجل الغابة الشاب. عندما يشاركهم مع سيدته حبه ، المراهق المتهور ليلي (ميا سارة) ، تنفجر كل الجحيم. كما ترى ، يرسل سيد الظلام (تيم كاري) أتباع عفريت ليتبعوها. مهمتهم هي قتل آخر وحيد القرن المتبقي. إذا نجحوا ، فسوف يحكم الظلام الأرض مرة أخرى. من هذا الصراع يأتي التوازن بين النور والظلام. كما تخبرنا بطاقة العنوان ، عندها تولد الأساطير.

قبل بضع سنوات ، قام الثنائي البارز للرسوم المتحركة آرثر رانكين جونيور وجولز باس بتحويل رواية بيتر إس بيغل لعام 1968 آخر يونيكورن في فيلم رسوم متحركة طويل. القصتان تشتركان في العديد من القواسم المشتركة. في آخر يونيكورن، سمعت وحيد القرن الفخري (ميا فارو) الصيادين في غابتها وهم يدعون أنها يجب أن تكون الأخيرة من نوعها. تخبر فراشة غنائية أن ريد بول للملك هاغارد (كريستوفر لي) قد جمع كل وحيد القرن منذ فترة طويلة. وهكذا ، شرعت في العثور عليهم. على طول الطريق ، ينقلها السحر إلى إنسان ، يُعرف بالسيدة أمالثيا. ساعدها شمندريك الساحر (آلان أركين) ومولي جرو (تامي غرايمز) والأمير لير (جيف بريدجز).

لكن من أين أتت هذه القصص ولماذا هي متشابهة جدًا؟

بعض أقدم الأساطير عن أحادي القرن تأتي من وادي السند وبلاد فارس القديمة. وجدت هذه القصص طريقها إلى كتابات المؤرخين من الفترة الهيلينية في اليونان القديمة ، ثم إلى ترجمات لنصوص توراتية. على الرغم من وصفها دائمًا بأنها تشبه الحصان ، إلا أن الأوصاف الأخرى تتضمن سمات مشابهة لتلك الخاصة بالخنزير البري أو وجود جسد ماعز بقدم فيل. في الواقع ، يفترض العلماء أن حيدات القرن التي تظهر في الكتاب المقدس من المحتمل أن تكون ترجمات خاطئة للحيوان الموصوف على الأرجح ثورًا.

بينما في أسطورة تأخذ حيدات القرن الحصة النموذجية من الخيول البيضاء ، في روايته بيتر س. التي لم تمتلكها الخيول من قبل ، هذا الدي لديه فقط في حالة خجولة ، ثم التقليد والماعز في السخرية من الرقص ".

بغض النظر عن هذه الأوصاف غير المتسقة ، يبقى شيء واحد: حيدات القرن تمثل البراءة والنقاء والحداثة. في العصور الوسطى ، وجدوا أنفسهم متشابكين مع أيقونات دينية تصور تجسد المسيح وتجسد والدته مريم العذراء. على الأرجح ، ما حدث هو أن الكنيسة الأولى خلطت معتقداتها مع الأساطير الوثنية مثل تلك الموجودة في فسيولوجي، كتاب لاتيني كتب في القرن الثاني الميلادي. في ذلك ، نتعلم أن الناس لا يمكنهم التقاط وحيد القرن إلا عندما يضع رأسه لأسفل في حضن عذراء & # 8217s.

استمر هذا في أواخر العصور الوسطى حيث بدأنا في رؤية أحادي القرن مصورة في المفروشات. الأكثر شهرة اليوم تشمل لا دام لا ليكورن، سلسلة من ستة أقمشة مصنوعة في فلاندرز حوالي عام 1500. كل منها يصور سيدة مع وحيد القرن على يسارها وأسد على يمينها وتمثل الحواس الخمس ، بالإضافة إلى واحدة يعتقد العلماء أنها تمثل الحب اللطيف.

ربما يكون أعظم مزيج بين الأساطير الوثنية والمسيحية هو نسيج Verteuil ، المعروف أيضًا باسم La Chasse à la licorne، على الأرجح صنع في بلجيكا حوالي 1500-1510. إنها سبعة أقمشة تصور النبلاء وهم يصطادون ويقبضون على وحيد القرن. جادل البعض بأن القصة داخل هذه المفروشات تمثل آلام المسيح ، وهي الفترة القصيرة بين عودته إلى القدس ومحاكمته وصلبه وقيامته في نهاية المطاف. يمكن للقراء الفضوليين التحقق من هذه المفروشات بأنفسهم في Met Cloisters في مدينة نيويورك.

على حد سواء أسطورة و آخر يونيكورن استفد من هذه الأساطير وصور هذه المفروشات. بينما يقود جاك ليلي لرؤية حيدات القرن من خلال جدول مخفي ، يقول لها "طالما أنهم يجوبون الأرض ، لا يمكن أن يؤذي الشر أبدًا نقاء القلب." تترك ليلي جاك لإلقاء نظرة فاحصة على هذه المخلوقات الأثيريّة. عندما تمد يدها للمس الفحل أحادي القرن ، قام المخرج ريدلي سكوت بتأطيرها كما في لا دام لا ليكورن، مع وحيد القرن على يمينها. في هذه اللحظة ، تطلق العفاريت النار على المخلوق بالسهام ، مما يشلّه حتى يتمكنوا من إزالة قرنه. هناك تاريخ طويل من طحن قرون وحيد القرن إلى مسحوق أليكورن. من المفترض أن هذا المسحوق له أغراض طبية. تم بيعه كدواء حتى أربعينيات القرن الثامن عشر ، ومن المحتمل أن يكون مسحوق أليكورن مصنوعًا من أنياب كركدن الأرض.

السيدة والوحيد القرن ، À mon seul désir، cir. 1500

بعد أن علم يونيكورن الفخري أنها الأخيرة ، آخر يونيكورن تخفيضات في تسلسل الاعتمادات الافتتاحية. هذا يرفع الصور مباشرة من La Chasse à la licorne، في طرازها الأسود ونوافيرها الساحرة. على عكس أسطورةومع ذلك ، فإن وحيد القرن هو الذي سينقذ نفسها ، على الرغم من مساعدة البشر. علاوة على ذلك ، على عكس سيد الظلام ، لا يريد الملك هاغارد جلب الظلام إلى العالم من خلال تدمير كل حيدات القرن. يريد نقاوتهم وجمالهم لنفسه وحده.

مثل المفروشات التي يستوحي منها كلاهما ، أسطورة و آخر يونيكورن معالجة محاكمات ومحن الحب اللطيف والعشاق المخدوع. الدراما تختبر Lily و Jack حيث أن Lord of Darkness يستفيد من هذا الحب نفسه. بدأت السيدة أمالثيا تفقد نفسها الحقيقية لأنها تقع في حب الأمير لير. نحن نعلم أن التضحية هي النتيجة الوحيدة المحتملة للأزواج المتقاطعين بالنجوم.

يتحدى كلا الفيلمين أيضًا فكرة أن تكون حيدات القرن آمنة فقط بين النساء العذارى. في أسطورة، جاك هو حارس غابة يونيكورن. وهو أيضًا رجل أخضر. تعود هذه الشخصيات أيضًا إلى العراق والهند وحتى بورنيو ، حيث وجدت أساطيرهم طريقهم إلى أوروبا عبر العصور الوسطى وعصر النهضة. غالبًا ما تظهر شخصيات Green Man في الكنائس المسيحية ، على الرغم من جذورها الوثنية. قبل أن يأخذها لرؤية يونيكورن جاك وليلي يخرجان في أحد الحقول. يشير القطع الصارخ إلى أنهم ربما فعلوا أكثر من مجرد التقبيل.

في آخر يونيكورن، عند رؤيتها لأول مرة وحيد القرن مولي جرو تتأسف على أنها كان يجب أن تأتي إليها عندما كانت صغيرة وجديدة وأنها "ستكون آخر وحيد القرن" الذي سيأتي إليها. رغم أنها ليست نقية بالمعنى الجنسي ، إلا أن هذه الشخصيات نقية من القلب. إنها تساعد في تحقيق التوازن بين الشر في شكل Mommy Fortuna و King Haggard و Lord of Darkness.

على الرغم من أن النسخة المسرحية تنتهي مع هروب العشاق الذين تم لم شملهم في الشمس ، في فيلم المخرج أسطورة، ليلي وجاك يتباعدان عندما يدركان أنهما مختلفان للغاية. في آخر يونيكورن، يجب على السيدة أمالثيا أن تستعيد شكلها وحيد القرن من أجل تحرير شعبها وهزيمة ريد بول. هذا يعني بالطبع ترك الأمير لير. سوف يعيش من خلال ذاكرتها ، بينما هي قد تعلمت الندم. الجميع تغير إلى الأبد.

مثل المفروشات التي جمعت بين الأساطير الوثنية والمسيحية ، فإن هذين الفيلمين يفسدان استعارات القرون الوسطى حول الجنس والنقاء بأخذ جديد لما يعنيه حقًا أن تكون نقيًا في القلب.


غالبًا ما تُعتبر المنسوجات الستة والجزءان اللذان يشكلان The Unicorn Tapestries الأجمل في العالم. اليوم ، يمكنك العثور على نسخ متماثلة على الوسائد وديكور جدران غرفة النوم. بينما يقيم الأصل معًا في @ met & rsquos Cloisters في مدينة نيويورك ، لا يزال الغموض يكتنف قصتهم وموضوعهم.

تتجاوز أوصاف أحادي القرن الخيول البيضاء المتلألئة لعقولنا الحديثة ، كما أن أصولها تعود إلى ما هو أبعد من أوروبا في العصور الوسطى. تم توضيح حيدات القرن في اليونان القديمة ، وحضارة جنوب آسيا القديمة في وادي السند ، وفي الكتاب المقدس.

يختلف المظهر ، ولكن إلى جانب قرنه الفريد ، يعرض وحيد القرن عادةً معطفًا أبيض نقيًا ولحية ماعز وذيل أسد أو خنزير أو ماعز أو حصان. على الرغم من ذلك ، كان قرنه هو العنصر المستخدم لإثبات وجود المخلوق الأسطوري. قامت أبواق Narwhal بعمل رائع في إقناع الناس بأن حيدات القرن كانت حقيقية. تم بيع الأبواق المطحونة لخصائصها الطبية المفترضة.

تم إنشاء المنسوجات المصنوعة من الحرير والفضة والخيوط المذهبة في أواخر القرن الخامس عشر ، وهي تحكي قصة الصيادين الذين يسعون وراء وحيد القرن. تم العثور على وحيد القرن ، الذي يقع في مناظر طبيعية فرنسية شاعرية ، عند نافورة بين الحيوانات الأخرى. وبينما يُقتل وحيد القرن بعد ذلك ، تُظهر اللوحة النهائية ، وهي الأكثر شهرة في المسلسل ، أن وحيد القرن تم إحيائه ، على ما يبدو في حبس المحتوى.

اللوحة الثانية تلمح إلى الطبيعة الشافية للقرن و rsquos من خلال تصوير وحيد القرن وهو يجعل النافورة ومياه rsquos صالحة للشرب للبشر. في حين يمكن قراءة معظم اللوحات على أنها علمانية ، فإن الجزء الخامس يظهر عذراء ترويض وحيد القرن قبل ذبحه ، وإيماءة نحو موضوعات المسيحية. 101 نوع من النباتات متشابكة بين الأعمال. وتشمل البلوط والجوز والكرز والبرقوق والرمان. يعرض آخر نسيج من السلسلة شجرة خلف وحيد القرن في الأسر. في حين أن الشجرة خيالية ، فإن الفاكهة ذات البذور الحمراء التي تحملها قد وصفتها بأنها شجرة رمان. غالبًا ما يرمز الرمان إلى الخصوبة والزواج ، لكن البقع الحمراء للغطاء الأبيض لحيدات القرن تربط المخلوق بالعودة إلى المسيح.

يُعتقد أن المفروشات صُممت في فرنسا ، لكنها نُسجت في بروكسل. بينما تم صنعهم على الأرجح قبل 200 عام تقريبًا ، فإن أقدم سجل لهم يضعهم جميعًا مع عائلة Fan & ccedilois VI de La Rochefoucauld ، وهو نبيل وكاتب.

خلال الثورة الفرنسية ، تضررت اللوحة الخامسة. تم إرسال الستة الذين بقوا في لباقة إلى مدينة نيويورك لحضور معرض في عشرينيات القرن الماضي. قام جون دي روكفلر بعد ذلك بشرائها وأعطاها إلى MET Cloisters في عام 1937 ، مع انضمام اللوحة المجزأة بعد عام.

تم العثور على الحروف AE في كل نسيج في تصميمها. في حين أن هذه الرسالة يمكن أن تكون الأحرف الأولى والأخيرة من فنان ، إلا أنها يمكن أن ترمز أيضًا إلى آدم وحواء. تزعم نظرية أخرى أنها تشير إلى آن بريتاني ، راعية الفنون وزوجة الملك الفرنسي لويس الثاني عشر. وهناك آخر يربط الأحرف الأولى بـ Rochefoucaulds ، وتحديداً Antoinette of Ambroise ، زوجة Fran & ccedilois & rsquos الابن الثاني.

من المحتمل أن تكون المنسوجات الرائعة من الناحية الفنية قد استغرقت أشهر على الأقل إن لم يكن بضع سنوات لإكمالها. أنتجت ورشة العمل الموقرة عملاً يتكلف أكثر من مجرد قلعة ، مما يجعل الفن الذي يزين جدرانك أكثر إخبارًا عن حالتك من الجدران نفسها.

لا يزال أمناء المحفوظات يعملون على كشف أسرار الأعمال الفنية السحرية المنسوجة. ماذا تعتقد أنهم يقصدون؟ ما رأيك سيكون طعمهم؟


وحيد القرن

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

وحيد القرن، حيوان أسطوري يشبه الحصان أو الماعز بقرن واحد على جبينه. ظهر وحيد القرن في الأعمال الفنية المبكرة لبلاد ما بين النهرين ، كما تمت الإشارة إليه في الأساطير القديمة للهند والصين. أقدم وصف في الأدب اليوناني لقرن واحد (يوناني مونوكر، لاتيني وحيد القرن) حيوان من قبل المؤرخ كتيسياس (حوالي 400 قبل الميلاد) ، الذي ذكر أن الحمار البري الهندي كان بحجم حصان ، له جسم أبيض ، ورأس أرجواني ، وعينان زرقاوان ، وعلى جبينه قرن بطول ذراع. باللون الأحمر عند الطرف المدبب ، والأسود في الوسط ، والأبيض عند القاعدة. كان يُعتقد أن أولئك الذين يشربون من قرنه محميون من مشاكل في المعدة والصرع والسم. كان أسطولًا كبيرًا من المشاة وصعب الاستيلاء عليه. ربما كان الحيوان الحقيقي وراء وصف كتيسياس هو وحيد القرن الهندي.

تشير بعض المقاطع الشعرية في الكتاب المقدس إلى حيوان ذي قرون قوي ورائع يُدعى ريم. تُرجمت هذه الكلمة "وحيد القرن" أو "وحيد القرن" في العديد من إصدارات الكتاب المقدس ، لكن العديد من الترجمات الحديثة تفضل "الثور البري" (الثور البري) ، وهو المعنى الصحيح للكلمة العبرية ريم. كحيوان توراتي ، تم تفسير وحيد القرن بشكل مجازي في الكنيسة المسيحية المبكرة. يظهر أحد أقدم هذه التفسيرات في كتاب الحيوانات اليونانية القديم المعروف باسم فسيولوجي، الذي ينص على أن وحيد القرن حيوان قوي وشرس لا يمكن صيده إلا إذا وضعت أمامه عذراء عذراء. يقفز وحيد القرن في حضن العذراء ، وترضعه وتقوده إلى قصر الملك. وهكذا شبه كتّاب العصور الوسطى وحيد القرن بالمسيح ، الذي أقام قرن خلاص للبشرية وسكن في رحم مريم العذراء. تحكي أساطير أخرى عن معركة وحيد القرن مع الفيل ، الذي يقوده في النهاية حتى الموت بقرنه ، وعن تنقية وحيد القرن للمياه المسمومة بقرنه حتى تشرب الحيوانات الأخرى.

يُعتقد أن الكؤوس المصنوعة من قرن وحيد القرن - ولكنها في الواقع مصنوعة من قرن وحيد القرن أو أنياب كركدن البحر - كانت تحظى بتقدير كبير من قبل أشخاص مهمين في العصور الوسطى كحماية من المشروبات السامة. بقيت العديد من التمثيلات الرائعة لمطاردة وحيد القرن في فن العصور الوسطى ، ليس فقط في أوروبا ولكن أيضًا في العالم الإسلامي والصين.


نسيج يونيكورن في الأديرة

عرض كل الصور

تتألف من سبع لوحات معلقة على الحائط ، يبلغ ارتفاع كل منها 12 قدمًا على الأقل وعرضها ثمانية أقدام ، وقد تم إنشاء سجادات يونيكورن في الأديرة قبل 500 عام من قبل فنان غير معروف لملكية غير معروفة في أوروبا الغربية.

في تفاصيل عنيفة ومقلقة ، يحكي المسلسل قصة الصيادين الذين يطاردون الغابة مع أنيابهم ، ويطاردون الوحش الأسطوري. مع تقدم القصة ، يتم العثور على وحيد القرن ومحاط به ، ونصب كمين له وفي النهاية مهاجمته من جميع الجهات. على الرغم من الابتعاد عن الصيادين ، إلا أن وحيد القرن تهدأ في النهاية من قبل عذراء عذراء وقتل بينما كان تحت سحرها.

العلماء الذين درسوا المفروشات يؤرخونها من 1495-1505. يشبه التصميم الجمالية الباريسية في ذلك الوقت ، ولكن من المحتمل أن المنسوجات قد تم إنتاجها بالفعل في بروكسل (على الرغم من أن هذه التفاصيل متنازع عليها). على الرغم من الموقع الجغرافي العام ، فإن هوية المؤلف غير معروفة تمامًا. الاتصال الوحيد للمنسوجات بالماضي هو تشفير صغير ، يظهر الحرفين A و E متشابكين ببعض الحبال ، مما قد يشير إلى الفنان أو صاحب العمل.

من هذا التلميح البسيط ، ابتكر البعض أن آن أوف بريتاني كلفت الأعمال للاحتفال بزواجها من لويس الثاني عشر ، لكن لا يوجد دليل قاطع. على الرغم من الغموض ، فقد أبدى مؤرخو الفن فرصة لفك رموز المفروشات ، وغالبًا ما يقارنون مطاردة وحيد القرن باضطهاد المسيح. وحيد القرن نفسه ، الذي كان يومًا ما رمزًا وثنيًا ، أصبح رمزًا للمسيح.

تتوفر جميع المفروشات النابضة بالحياة للترجمة الشخصية ويتم الاحتفاظ بها في Met’s Cloisters في أعالي مانهاتن. في نفس الغرفة ، يتم عرض ناب كركدن البحر. غالبًا ما أخطأ الأوروبيون في العصور الوسطى في اعتبار أنيابهم دليلًا على الوحش الأسطوري.


هل قصة المسيح مصورة في سجاد وحيد القرن؟

نسيج وحيد القرن (المعروف أيضًا باسم هانت يونيكورن) عبارة عن مجموعة من سبع قطع من المفروشات الموجودة اليوم في Cloisters ، في Fort Tryon Park ، شمال مانهاتن ، نيويورك. بالمناسبة ، The Cloisters هو فرع من متحف متروبوليتان للفنون ومتحف America & rsquos فقط مخصص حصريًا لفن العصور الوسطى.

تعتبر Unicorn Tapestries واحدة من أشهر وأجود الأعمال الفنية من العصور الوسطى. بصرف النظر عن جودتها العالية ، فإن سجادات يونيكورن هي أيضًا قطع فنية غامضة والتي أثارت الكثير من النقاش ، وخاصة الأصل والرمزية ، بين العلماء لأكثر من قرن.

يتكون نسيج يونيكورن من سبعة أقمشة ، يبلغ ارتفاع كل منها 12 قدمًا (3.66 مترًا) وعرضها يصل إلى 14 قدمًا (4.27 مترًا). ومن المفروشات المعروفة ب تم القبض على وحيد القرن من قبل العذراء تعرضت لأضرار بالغة في الماضي وتعيش اليوم في جزأين. تم الانتهاء من المنسوجات الست الأخرى وسميت على النحو التالي: بداية الصيد ، وحيد القرن عند النافورة ، هجوم وحيد القرن ، يدافع وحيد القرن عن نفسه ، قتل وحيد القرن وإحضاره إلى القلعة ، ووحيد القرن في الأسر.

من اسم مجموعة النسيج ككل ، وكذلك الفردي ، من الواضح أن موضوع هذا العمل الفني هو مطاردة أحادي القرن. بالنسبة للعلماء ومؤرخي الفن ، فإن مجموعة النسيج لا تصور مجرد عملية صيد ، ولكنها مليئة بالمعاني الرمزية ، والتي سيتم مناقشة المزيد منها لاحقًا في المقالة.


البكر ، وحيد القرن ، والمخادع الرمزي

ظلت الروابط القديمة للعذراء ووحيد القرن (كما نوقش في المنشور السابق & # 8220 ما هي؟ & # 8211 The Lady and the Unicorn & # 8221) سردًا مستقرًا بشكل مثير للدهشة من العصور المبكرة من خلال & # 8220 The Hunt of the Unicorn & # سلسلة نسيج 8221. التوازن بين البرية والمحلية ، إلى جانب الإغراء اللطيف للعذراء الجميلة ، تلعب جميعها دورها التقليدي في القصة.

لكن ظهور قصة رمزية في العصور الوسطى أضاف تطورًا مثيرًا للاهتمام إلى معنى وحيد القرن ، والذي يمكن أن يحجب الأدوار الأصلية. رمزي هو استخدام الصور الغنية رمزيا التي تمثل الأفكار. هذا مفيد بشكل خاص في عصر معدلات معرفة القراءة والكتابة المنخفضة. Complicated social ideas can be conveyed, using allegory, in a single image/scene. But this only works if the viewers have their own internal “magic decoder ring” and know what is being presented in the image.

For instance, in the tapestry presented right (roughly contemporary to the Unicorn Tapestries), the three fates are spinning thread together using a distaff and drop spindle. Showing three women of different ages spinning together would, for the medieval viewer, instantly brought to mind the three fates (which as shown here also clearly mimics the triple-phase goddess of maiden, mother, and crone). Just in case there’s confusion, these ladies also have their names in Latin written near their heads.

But below them lays another lady prostrate. In fact, they are stepping on her. The representation of stepping on someone (or running them over with a cart) in medieval and Renaissance art meant conquest. Here, we know this defeated lady by her broken staff of lilies as “Chastity.” This piece would likely have been labeled “The fates conquer chastity” or “Chastity is conquered by fate.”

Having concepts like virginity, death, or love represented as people is an anthropomorphising of the forces at work in human lives. There are several notable works of art (including tapestry) from this historic period showing a series of processions, including “Love Triumphs” (people getting squished), followed by “Chastity Triumphs over Love” (Cupid gets squished), then “Death Triumphs over Chastity” (lady chastity gets squished), then “Fame Triumphs over Death” (grim reaper character is squished), then “Time Triumphs over Fame” (winged hornblower gets squished), then “Eternity Triumphs over Time” (and everyone but Christ is under the wagon wheels). Whenever Chastity is shown, she carries her lilies (or a palm branch) atop her adorned cart, aided by a procession of demure maidens as escorts. Now and then, young men are present too. Shown here, Chastity’s conquest includes a bound cupid (Eros). Pulling her sumptuous wagon are a pair of unicorns, harnessed to their yokes like horses.

The association of having unicorns pull the human icon representing Chastity draws from the older Lady and Unicorn mythos, but here is where an important symbolic transference happens. While the unicorn had once been the symbol of the mystique of the wild, tamed by the hands of the virgin maid, now the unicorn is imparted with the maiden’s own symbolism. Do any quick search on the meaning of unicorns in art and “chastity” arises as one of the top hits. I find this particularly interesting, since the single, erect horn of the unicorn is also widely considered a strong phallic symbol. How can these two meanings live in one animals?

Perhaps a culturally important note to consider is the role of chastity in late medieval/early Renaissance society. There is the obvious case in point of women remaining virgin until marriage (which, for the high-born was most often an arranged affair built on family alliances and land deals…more like a business transaction). Young ladies were felt to be fully adult at age 12, which was also the legal marrying age for girls (boys having to wait until they were 14). It was believed that a woman’s best child-bearing years were in their teens, which reflects the general state of health and nutrition in the age.

Alternately, marriage prospects for a woman who had become pregnant out of wedlock were especially bleak–unless she happened to be a powerful and influential mistress to a nobleman. But her situation was still rocky at best and her children without the inheritance of their “legitimate” half-siblings. Many a discontented or back-stabbing turn in Western history finds it seeds in illegitimacy. No wonder chastity was considered the best option for unmarried women!

The other aspect to consider was the great wealth and social prominence of monastic orders at this time (including in England, where the dissolution of the monasteries had not yet been enacted). Noble families were often expected to bequeath a child to a monastic order and with her (or him) gifts of land and/or money for the child’s keeping. For girls going to convents, this would include their dowry as they were viewed as being “married” to Christ. Life in a monastery was strictly chase, in keeping with the contemporary ascetic traditions, but not without its politics. Daughters of earls and barons often rose to the ranks of abbess (and likewise for the men in their orders). These women in the nunneries were considered important emissaries between the family and God’s holiness–keeping the lay members of the clan in good spiritual standing. The nun or monk in the family served, through purity and devotion to spiritual matters, to maintain that fragile balance between the carnal and the eternal.

So what are we to make of the unicorn–one part chastity and one part virility? Is this paradox a historical anomaly? In a world steeped in allegory, how does one animal hold both, or is this part of the great mystery and lure of the unicorn? Is the symbolism of the unicorn as representing chastity a transference from the virgin maid herself in the rose garden with the unicorn upon her lap, or is it integral to the beast? In the Unicorn Tapestries, we see this chimera as both fierce and gentle, warlike and demure, so perhaps it intrinsically holds the capability of duality in unity (part of what makes a chimera a chimera–two things put together).

It is, then, perhaps not surprising that as the unicorn also became an animistic symbol of Christ in medieval art that the maiden became linked with the Virgin Mary, who holds the dualist role of both maiden and mother. Over time, these overlays of narrative, symbolism, allegorical use, and interpretation have crafted the complex weave of the story represented by the lady and the unicorn–a story integral to understanding the Unicorn Tapestries.


Is the Story of Christ Portrayed in the Unicorn Tapestries? - History

MEDIEVAL ART:
THE UNICORN TAPESTRIES

THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART consists of various New York museum sites, the most relevant for us being THE CLOISTERS. Housed here are THE UNICORN TAPESTRIES, the set of seven depicting the hunt of the unicorn. These tapestries and the set at the Cluny were designed and woven about 1500 (

1490-1505) -- a determination based on the materials used and the clothes and fashion depicted.

1) The Start of the Hunt (12'1" x 10'4")
This looks like the start of a regular stag hunt. The Seigneur of the hunt is the center of three men the others are probably his guests. They're not dressed for hunting, nor riding horses, but they're obviously rich.

The greyhounds are in front: they chase by sight. The running hounds are in back: they chase by scent. The keeper of the hounds carries a horn. Grooms, pages, and other assistants would also attend. A scout signals hunters from behind walnut tree that the quarry has been sighted. He is one of the lymerers whose job is to go first in quest of game and bring fewmets (droppings).

Over 100 plants are accurately depicted among these seven tapestries, but from all different seasons. In the first and last tapestries the entire background is covered.Here, note the central tree (which appears in the first, third, fourth, and seventh tapestries). Here the cherry is above the feather with the AE. To the right of E is an English Daisy (which Chaucer immortalized), a strawberry, and a sweet violet below (signifying humility). The walnut is a symbol for Christ: the outer sheath = Christ's flesh, the shell = the cross on which the flesh suffered, the kernel = the hidden divinity. The walnut also signifies durability.

Tradition has it that this set of tapestries was woven to celebrate a marriage ceremony. Does that explain the A and E? What about the F and R (in the third tapestry)? We don't know. Probably a couple feet of materials has been lost from the tops: if these spaces originally contained a band of inscriptions, the became worn and illegible and so replaced with the skies perhaps.

(12'1" x 12'5")
Serpents pollute waters with their poison (of sin), so we need unicorns for ecological purposes. Their horns were thought to be medicinally useful against poisons, so here the stream will be made safe and all the animals will be able to drink after the purification. The hunters must wait to give chase in this sport. In the Middle Ages and beyond, narwhal tusks were actually used as unicorn relics and sold for several times their weight in gold. According to Hildegard of Bingen, powdered unicorn liver mixed with egg yolks cures leprosy, and a belt made of unicorn hide and worn around the waist preserves one from pestilence and fevers.

Familiar animals appear sufficiently lifelike others are less convincing. According to medieval bestiaries, lion cubs are born dead but resurrected by the lion parent with licking. The leopard or panther is associated with the coat of Joseph and is loved by all creatures except dragons. Its many colors also signify the many attractions of the beloved. The genet (weasel) to the right is known to hunt mice, snakes, and basilisks. (Weasels, stags, panthers, and unicorns are the enemies of serpents.) This weasel looks at the hyena: a dirty brute. The hyena imitates the voice of the shepherd to bring men and dogs at night to ruin, and it hangs out in sepulchres. Dogs = fidelity. Rabbits = fertility (heirs, if this is a marriage tapestry). The nightingale above the fountain at left = love, spring. The pheasant appears with its mate "only in times of love." It looks into the fountain, reminiscent of the narcissistic center in the garden of love in La Roman de la Rose.

Sage appears in silhouette against the fountain and also functions against poisons. In the lower right is a orange, associated with fertility and the exotic. Orange seeds in hot water and wine also resists poisons.

European goldfinches (bottom left of fountain) feed on seeds of thorns and thistles and so are associated with the crown of thorns, the passion, and redemption. Another finch appear left on the medlar, a thorny tree like the rose. The sixth tapestry has two finches in a spiny hawthorn behind the dead unicorn.) These birds were often kept as pets.

A yokel carries a spear. The lymerer, with the lymer (hound), has stubble because he was up before dawn and didn't shave today.

Perhaps originally the skies contained text (vs. wasted space or coats-of-arms). This would wear out and not be worth repairing when the restoration was done.

3) The Unicorn Leaps into the Stream

(12'1" x 14')
The hunt is underway, the dogs unleashed, spears thrust. The unicorn leaps into a stream to elude the hunters. The baying of the dogs is one of the joys of the hunt, supposedly. Three dogs here pursue by water, one reluctantly. AE shows up on the dog collars. Is this a secret motto? The betrotheds' initials? The FR was not part of the original tapestry but cut out and applied here to the added sky areas.

The oak in center signifies fidelity, steadfastness. A field daisy (marguerite) appears between the ducks.

The partridge is a thief (a devil?). It steals others' eggs and hatches them, like Satan and the baptized. It was also thought to be so fertile that if the wind blows towards a female partridge from a male she becomes pregnant.

A hawthorn brushes against the unicorn's torso. The crown of thorns was made of hawthorn, and it also shows up in the sixth tapestry near the dead unicorn. The hawthorn also suggested love potency.

The pomegranate tree has many seeds under one rind, and so signifies the Church and generic plenitude. It also suggests Christ: you must open and look at the interior, penetrate to the inner suffering of the Redeemer to see the blood flowing for mankind. Older associations include fertility. The pomegranate is realistic here, vs. the stylized version in the seventh tapestry later.

4) The Unicorn Defends Himself

(12'1" x 13'2")
The unicorn, in the same position as when it was dipping its horn, here gores a dog and kicks at a hunter. Through presumed oversight of the designer or weaver, the unicorn has no ears here. The scene is of a stag hunt only the unicorn could escape this. The seignour's favorite hound is restrained. One dog's collar is inscribed "Ofancre."

That a hunter = Gabriel may be a standard if strained interpretation but here one hunter does have inscription on scabbard of sword: "Ave Regina C[oelorum]" = "Hail Queen of the Heavens." Who are the other hunters though? Enemy pursuers of Christ?

We see a distant castle and an area of the presumably original sky vs. the added or redone skies.

Lots of fruit and nut trees appear: orange, walnut, strawberry, apricot, plum, cherry, peach (at low right) = fertility and aphrodisiacs.

The heron is a noble bird. It supposedly fears rainstorms, so the bird is a sign of bad weather. The heron is also known for it lofty flight, which is associated with the souls of the elect, flying to the serenity of heaven. The bird certainly looks serene here.

5) The Unicorn is Tamed and Betrayed by the Maiden

(two fragments: 68+" x 25+" 76+" x 26")
Later accounts claim that because these tapestries did not show signs of royalty, they were spared during from the destructive looting of the Revolution. The next generation of peasants used them "to protect from freezing the potatoes in their barns and also to cover their espalier trees." A later descendent, a countess in 1850s, involved herself in collecting her family's lost stuff and found on a tip some "old curtains" covering vegetables in a barn. It turned out to be the tapestries, and so there is the damage to this fifth one John D. Rockefeller, Jr. bought them in the early 20th century and starting in 1949 had them on museum display.

Here the hunters have given up the direct attack and have resorted to a ruse. Within a rose-covered fence, the maiden "tames" the unicorn, while giving the signal to the huntsman. Hildegard von Bingen said several maidens are better than one in capturing unicorns, but this one will do. She is not just attractive (in the standard medieval ways), but flirtatious, supple, and seductive.

Allegorically, as the unicorn surrenders his fierceness and becomes tame by means of a maiden, so Christ surrendered his divine nature and became human by means of the Virgin Mary (not counting the trickery in the unicorn story). Roses = Mary (white purity / red suffering) but love too. The association was condemned early on in Christianity because of pagan associations, but that didn't last. Eve was associated with the thorn, Mary with the flower. The apple tree has obvious associations here.

Holly = Christ's thorn, with prickly leaves but bright berries (associated with the Christmas nativity).

6) The Unicorn is Killed and Brought to the Castle

(12'1" x 12'9")
Game would have been dismembered where slain, but the corpse here is brought to the lord and lady. A man grasps the horn and points towards them.

Hawthorn and holly = the crown of thorns. The corpse is garlanded with a wreath of oak leaves that have grown unnaturally on thorny branches: oak = the constancy of the lover the wreath = the crown of thorns.

A swan winds necks with its mate in the moat. We see a dove-cot in the castle that's part of castle life, but the dove is also associated with chastity or with mating for life. It also has associations with the Holy Spirit.

Two goldfinches appear in the spiny hawthorn behind the dead unicorn. They feed on seeds of thorns and thistles, and so are associated with the crown of thorns, passion, and redemption.

Other people are gossiping, even plotting, including a woman in red with tentacle-like curling fingers.

The hazelnut tree is entwined by a blackberry vine, noticeable because of its size and the nearby squirrel. The blackberry was considered to have been the burning bush of Moses, and so it prefigured Mary because of its not being consumed.

7) The Unicorn in Captivity

(12'1" x 8'3")
The unicorn is alive again, chained and entrapped, but seemingly content in its paradise garden. It appears to be bleeding from the hunt wounds but actually those are pomegranate seeds and dripping juices from the stylized tree.

The butterfly over the carnation in front signifies resurrection and love, but earthly love. Two dragonflies zip around. There's a Madonna lily with a dragonfly at it these were popular in gardens and quite fragrant, and they also represent the sweetness of love. Madonna lilies are white, for purity, and gold within = Christ.

A frog is subtly included in the bottom right corner above the crest. Its croak is its love serenade for mating. A bone from its left side was considered an aphrodisiac. The frog is the enemy of water-snakes. Hildegard and others said that frogs were anti-toxins and could cure poisoning: strangle a frog over a poisoned body, place the dying frog on a bandage for an hour the victim is safe for a year and a half.

[A different but famous set of tapestries called THE LADY AND THE UNICORN depicts the five senses and is housed at the Cluny Museum in Paris.]


Also known as “The Hunt of the Unicorn,” the Unicorn tapestries are not only the most treasured artworks in permanent display at the Cloisters (the Upper Manhattan home for the Metropolitan Museum of Art’s Medieval Collection) these seven magnificent tapestries, in the words of Tiffany Jow, “are widely considered to be among the greatest artworks in existence.” But that doesn’t mean these masterpieces, woven from wool and silk threads covered in gold and silver, are not themselves cryptic. In fact, some of the cycle’s most intricate details and deep symbolism are still controversial, as scholars still try to uncover the many layers of covert references one might “read” in them.



Read more:
When Unicorns Go to Church: A Mosaic in St. John the Evangelist’s Basilica in Ravenna

On the many unsolved mysteries one finds in these Tapestries are the “AE” ciphers one finds in every hanging. Some have said these letters mean “Adam and Eve,” giving “The Hunt of the Unicorn” a mystical meaning, following certain legends commonly associated to these mythical beasts. Some others claim these letters identify Anne of Britain, who was a major patron for the arts. Most recent theories, explained by Tiffany Jow in her article published in Artsy, claim “the letters represent Antoinette of Ambroise, the wife of François de La Rochefoucauld’s second son, Antoine, who was born around 1475.”

Unicorns, difficult as it is to believe, are mentioned in the Bible — not one, not two, but nine times in total. Most biblical scholars point out that this is a mistranslation of the Hebrew word re’em, which means “ox” or “buffalo.” Some other point out that this re’em instead refers to a rhinoceros, as the beast is described in the bible as an incredibly strong animal. Interestingly, there are one-horned rhinos, which would make the presence of the unicorn-re’em beast in the biblical text something a little more consistent.



Read more:
Dragons, unicorns, cynocephali: the favorite monsters of the Middle Ages

Translation aside, the fact is that the unicorn, as a mythical figure, found a place of its own in Christian iconography, to the point of becoming a Christological symbol. Strange as it may seem, the unicorn is considered to be an image of Christ in medieval iconography, and the whole series of tapestries might be just a “meditation” on this Christological motif. But why is this beast associated with Christ at all?

A medieval legend based on the Physiologus (a text of the 2nd century, written by an anonymous Alexandrian author) describes the unicorn as an animal impossible to capture by anyone but a virgin. Attracted by the purity of an immaculate maiden, the unicorn would sleep in her lap. In fact, one of the tapestries in cyvle is called “The Mystic Capture of the Unicorn.” Only while the unicorn was asleep in the lap of the virgin could the hunters catch him.

This legend was understood and read by Christian exegetes as an allegory of the Incarnation of Christ: the Creator of the Universe, impossible to contain, makes himself human and vulnerable in the womb of Mary Immaculate.

Support Aleteia!

If you’re reading this article, it’s thanks to the generosity of people like you, who have made Aleteia possible.


The Unicorn Tapestries

The Unicorn Tapestries are among the most significant medieval tapestries ever created.

The Hunt of the Unicorn Tapestries, as they are sometimes called, are a truly awe-inspiring series of medieval tapestry art. It has been long speculated as to why this set of seven Flemish wall tapestries was produced and what are its true meanings. Historical records suggest Anne of Brittany originally commissioned them in celebration of her betrothal to the French king, Charles VIII, with the weaving taking ten years, completed around 1505. Art historians from the Metropolitan Museum of Art in New York feel sure they would have been displayed together in their illustration of the complete story, the hunt of a somewhat elusive unicorn.

The Hunt Of the Unicorn tapestries are often referred to as simply The Unicorn Tapestries. This set should not be confused with a similar collection of tapestries known as The Lady and The Unicorn. La Dame à la Licorne, as they were originally known, is a set of six tapestries commissioned by Jean Le Viste, also toward the end of the fifteenth century, now displayed in Paris at the Musée de Cluny. Both series are heralded as medieval masterpieces.

The Unicorn Tapestries are owned by the Metropolitan Museum of Art and displayed at ‘The Metropolitan Cloisters’ gallery, a medieval style building overlooking the Hudson River. Germain Bazin, the former director of the Louvre Museum in Paris, once described this remarkable building as “the crowning achievement of American Museology”. The Metropolitan Museum originally acquired the building with funds donated by John D Rockefeller who also donated the tapestries to the museum in 1937. He had purchased the collection in 1922 from the La Rochefoucauld family of France, who previously owned them for hundreds of years, paying a million dollars for the collection.

The Unicorn Tapestries portray each stage of the hunt for the unicorn from the start of the hunt for this elusive creature, its pursuit and capture, its death and ultimately the resurrection of the Unicorn. The first of these tapestries, The Hunters enter the Woods (left) shows the beginning of the hunt with the seigneur and two noblemen placed to his left. Although the scene is portraying a certain similarity to any stag hunt of the day the men are not dressed for hunting nor riding. Instead they are attired in rich clothing and on foot. Only three keepers and four hounds are included. The first of the unicorn tapestries named ‘The Start of the Hunt’ is just over twelve feet long and fourteen feet high. Produced in the Southern Netherlands, all the tapestries have a woollen warp and were created using wool, silk, metallic and silver threads.

Both the first and last tapestries in the set are completely covered in a complex and accurate selection of flora. This greatly reflected the ‘Mille Fleurs’ tapestries which were very popular during the time. It was highly symbolic and depicted myths and legends with great detailing. The penultimate of the series depicts the unicorn being slain and its corpse transported on horseback to the lord and lady of the castle: ‘The Unicorn is Killed and Brought to the Castle’. During these times, it was believed that those who possessed the magic horn of the unicorn would be purified. In the final piece, The Unicorn in Captivity, the unicorn is resurrected, and despite being trapped by a fence and in chains, seems content in his ‘garden of paradise’. Pomegranate juice and seeds, resembling wounds, are symbolic of immortality and of Christ the captured unicorn thus representing Christ resurrected. However, they could also be a reference to fertility and an abundance of children.

Today, several reproductions have been produced from the Metropolitan Cloisters tapestry gallery by French and Belgian tapestry weavers: The Hunters enter the Woods, The Unicorn is Found, and The Unicorn in Captivity.


شاهد الفيديو: What is a butt tuba and why is it in medieval art? - Michelle Brown