لماذا كان فن الذكور العراة مقبولًا وشائعًا ومدعومًا رسميًا في ألمانيا؟

لماذا كان فن الذكور العراة مقبولًا وشائعًا ومدعومًا رسميًا في ألمانيا؟

أصل سؤال اليوم هو cracked.com.

في المقال ، يوجد مثالان مستقلان لفن الذكر العاري (النحت):

  • المنحوتات في معرض "فن الرايخ الثالث" (بالإضافة إلى هذا وهذا)

  • فن التثبيت على أحد صواريخ V- في Peenemünde

ما يعطي؟

لم يكن هذا بالتأكيد هو الاتجاه السائد في الفن الألماني خلال فترة بسمارك. كما لم يدعي هتلر أنه منحدر فلسفيًا / روحيًا من اليونانيين الكلاسيكيين أو إيطاليي عصر النهضة.

لماذا كان النازيون داعمين لذلك؟ (على سبيل المقارنة ، لن يكون السوفييت منفتحين أبدًا على ما قد يعتبرونه "إباحيًا"). كيف جاء هذا المستوى الرسمي من القبول؟


هذا بالتأكيد ينحدر من التقاليد اليونانية القديمة. يجب مراعاة ما يلي:

  • ادعى الألمان أنهم ورثة للأصول الأوروبية ، وبالتالي فإن فنهم يجب أن يشبه فن العصور القديمة ويتجاوزه. نظرًا لأن الفن اليوناني والروماني القديم كانا يعتبران من أرقى الأمثلة الفنية ، فقد حاول الألمان تقليدها.

لاحظ أن هذا التقليد العتيق يمكن رؤيته في الفن السوفيتي أيضًا ، على سبيل المثال في نشرة ثقافية "دعونا نتغلب على السيوف في المحراث" على الرغم من أن الأعضاء التناسلية تبدو مخفية هنا ، وهو ما يمكن تفسيره بالتقاليد الوطنية الروسية.

  • كان هناك تركيز جاد على القوة الجسدية والتكاثر في الأيديولوجية النازية.

  • كان هناك المزيد من التسامح مع الفن الإيروتيكي في ألمانيا كما هو الحال في أي مكان آخر في الغرب مقارنة بالاتحاد السوفيتي بسبب طلب السوق على الإثارة الجنسية. إذا قمت بفحص كل من الأفلام الألمانية والأمريكية في ذلك الوقت ، فستجد بسهولة الكثير من المشاهد المثيرة (حتى خارج أي سياق سياسي) والتي ستكون مستحيلة في الاتحاد السوفياتي. على النقيض من ذلك في الاتحاد السوفياتي ، تم اعتبار كل الفن أداة تعليمية وعلى هذا النحو لا يمكن أن يشمل أي شيء لا يعتبر إيجابيًا من الناحية التعليمية. وشمل ذلك الإثارة الجنسية التي يمكن أن تؤدي إلى ظهور أشياء لا يتوقع وجودها في مجتمع مستقبلي ، مثل الدعارة التي يُزعم القضاء عليها. على النقيض من ذلك ، تم السماح بالدعارة في ألمانيا.


قد ترغب في استشارة الحقيقة العارية في ألمانيا

ملخص سريع (مقتبس من الموقع)

الحقيقة العارية في ألمانيا رأى الاشتراكيون الألمان في العُري سلاحًا في الصراع الطبقي. يبحث جورج هال في كيفية نشوء حركات العراة من المدن المزدحمة والقذرة في أواخر القرن التاسع عشر قبل أن يستغلها النازيون في سعيهم لتحقيق النقاء العرقي


17 سببًا لماذا كانت جمهورية فايمار ألمانيا و # 8217s جنة لعشاق الحفلات

خرجت ألمانيا من الحرب العالمية الأولى محطمة وخيبة أمل. بشرت الهزيمة في الحرب العظمى بنهاية النظام الملكي ، حيث أفسح القيصر الطريق لجمهورية فايمار ، التي سميت على اسم المدينة الألمانية الصغيرة التي كانت ذات يوم مرتعًا للتقدم الفني والعلمي. لم يمض وقت طويل ، كانت الأموال الأمريكية تتدفق إلى الدولة ذات المظهر الجديد ، وكان الناس يخافون من إنفاقها. سواء لأنهم أرادوا ببساطة نسيان صدمة الحرب أو لأنهم أدركوا أن هذا السلام والازدهار النسبي كان من المحتم أن ينتهي عاجلاً وليس آجلاً ، فقد شارك الشعب الألماني بقوة. في الواقع ، من عام 1923 فصاعدًا ، تميز العصر الذهبي لجمهورية فايمار بأطرافه المنحلة تمامًا كما كان بسبب مشاكله الاقتصادية وحكوماته الضعيفة.

لا يزال مشهد الكباريه في برلين في عشرينيات القرن الماضي مشهورًا حتى يومنا هذا. هنا ، في قاعات الرقص ونوادي الكباريه ، تم التخلي عن القواعد القديمة. أفسحت المحافظة البروسية الطريق للتحرر الجنسي والمساواة ومذهب المتعة. لم تكن القواعد الجنسانية منثنية فحسب ، بل تم تحطيمها تمامًا. في الواقع ، قد تكون بعض الأشياء التي حدثت صادمة اليوم. لذا ، من المخدرات والجنس إلى بغاء القصر وعصابات العصابات والقتل ، إليك بعض الجوانب الأكثر فضيحة في هذا العقد المنحل:

كانت المخدرات القوية تغذي الأوقات الجيدة لعصر فايمار في ألمانيا. موقع يوتيوب.

1. كان الكوكايين في غاية الغضب ، على الرغم من أن المخدرات الأخرى كانت قانونية وساعدت في تأجيج الحفلة التي استمرت عقدًا من الزمان

من المعروف أن الألمان يحبون البيرة الخاصة بهم. ولكن خلال الأيام المليئة بالحيوية في جمهورية فايمار ، كانت الحياة الليلية المتدهورة في برلين على وجه الخصوص مدفوعة بشيء أقوى بكثير. بكل بساطة ، كانت المدينة مليئة بالمخدرات ، وكان الناس من جميع الأعمار سعداء بالتجربة. كان الكوكايين هو المنشط الأول ، على الرغم من أن العديد من الناس استمتعوا أيضًا بالهيروين ، بينما تناول العديد من المهدئات أيضًا ، خاصة أولئك الذين يحتاجون إلى تحفيز إضافي لمواكبة العديد من الحفلات المجنونة.

إلى حد ما ، كان ارتفاع معدلات تعاطي المخدرات يرجع إلى حقيقة أن العديد من الأشياء التي اعتاد الألمان على التخلص منها لم تعد متوفرة. بموجب شروط معاهدة فرساي ، الموقعة في نهاية الحرب العالمية الأولى ، فقدت ألمانيا مستعمراتها الخارجية بالإضافة إلى بعض طرق التجارة الدولية المهمة. جفت إمدادات الشاي والتبغ بين عشية وضحاها. لحسن الحظ ، سرعان ما أصبحت خيارات أخرى متاحة بسهولة. كان شراء جميع المخدرات تقريبًا ، بما في ذلك الكوكايين والهيروين ، قانونيًا ، وقيل إنه يمكنك شرائها في معظم شوارع برلين خلال عشرينيات القرن الماضي. بشكل لا يصدق ، انتهى الأمر بفايمار ألمانيا المستهلك الوحيد للكوكايين البيروفي ، في حين أن 80 ٪ من فحم الكوك الذي تصنعه الأدوية المحلية انتهى به الأمر إلى أنف سكان برلين.

كانت النوادي الليلية والملاهي أيضًا أماكن جيدة للحصول على الإصلاح. في الواقع ، في فايمار برلين ، أعطت بعض أكثر المؤسسات شهرةً أدوية لعملائها عند دخولها. في ذلك الوقت ، لم يُنظر إلى مثل هذا الاستخدام المتفشي للمخدرات على أنه مشكلة. في الواقع ، العكس هو الصحيح. مع استمرار معاناة ألمانيا جسديًا وعاطفيًا من الحرب العظمى ، تم وصف عدد لا يحصى من المحاربين القدامى بالمورفين وحتى الهيروين من أجل مساعدتهم على التعامل مع آلامهم. حتى الأشخاص الذين كانوا في المقدمة شعروا بالحاجة إلى الخروج من رؤوسهم ومحاولة نسيان الصدمة الوطنية.

بعد وقت طويل فقط أصبح تعاطي المخدرات مرتبطًا بالإدمان - وبحلول تلك النقطة ، بالطبع ، انتهت الأوقات الجيدة لجمهورية فايمار. ومع ذلك ، استمرت المخدرات في تغذية المجتمع الألماني. في الواقع ، كشفت الأبحاث الحديثة التي أجريت على الرايخ الثالث إلى أي مدى تم إعطاء أعداد كبيرة من الجنود النازيين الميثامفيتامين ، مع استخدام النظام للمخدرات القوية لمحاولة تأجيج محاولتهم للسيطرة على العالم.


دادا (حوالي 1916-24) الحركة العدمية المناهضة للفنون

تطور الفن المرئي
للحصول على تفاصيل الحركات الفنية
والأنماط ، انظر: تاريخ الفن.
للتسلسل الزمني والتواريخ
من الأحداث الرئيسية في التطور
للفنون البصرية حول العالم
انظر: تاريخ الخط الزمني للفن.

ما هو دادا؟ - الخصائص والجماليات

التخصص الأول حركة مناهضة للفن، كانت دادا ثورة ضد الثقافة والقيم التي - كان يعتقد - تسببت في مذبحة الحرب العالمية الأولى (1914-1918) ودعمتها. سرعان ما تطورت إلى نوع فوضوي من الفن الطليعي للغاية والذي كان هدفه تخريب وتقويض نظام القيم للمؤسسة الحاكمة التي سمحت بحدوث الحرب ، بما في ذلك المؤسسة الفنية التي اعتبروها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمجتمع الاجتماعي المشؤوم. الوضع السياسي الراهن. في وقت واحد في عام 1916 ، في أوروبا وأمريكا ، كان قادتها عادةً صغارًا جدًا ، في أوائل العشرينات من العمر ، وكان معظمهم قد & quot ؛ تجنبوا التجنيد الإجباري في ملجأ مدن محايدة مثل نيويورك وزيورخ وبرشلونة.

صورة سيزان (1920)
فرانسيس بيكابيا

LHOOQ (1919) ، مارسيل دوشامب

نافورة (1917). مارسيل دوشامب

بصفتها جماعة ضغط مناهضة للفن ، لجأت إلى تكتيكات شنيعة لمهاجمة التقاليد الراسخة للفن ، مستخدمة وابلًا من المظاهرات والبيانات ، فضلاً عن معارض للفن العبثي المصمم عمداً لإثارة فضيحة وصدمة كل من السلطات وعامة الناس. . عادة ما كانت مراكز أنشطة الدادا العامة صغيرة وحميمة: تضمنت زيورخ كباريه فولتير معرض الصور الانفصالية في نيويورك الذي يملكه المصور ألفريد ستيغليتز ، وشقة Arensberg ومعرض Marius de Zaya's Modern ، وكلها في نيويورك و نادي دادا في برلين.

ومن المفارقات ، على الرغم من مهمتها العدمية ، أن دادا أدت إلى ظهور وصقل العديد من الابتكارات المهمة في الفنون الجميلة ، بما في ذلك الكولاج ومونتاج الصور ، واستمرت في التأثير على العديد من الحركات الفنية الحديثة اللاحقة ، مثل السريالية والفن الشعبي ، وكذلك مثل أنماط الفن المعاصر الواقعية الجديدةو Neo-Dada و Fluxus والعديد من الأشكال الفنية في منتصف القرن العشرين ، مثل التثبيت والأداء.

ملاحظة: بالنسبة للمجموعات أو الاتجاهات الأخرى المناهضة للفنون المهمة مثل دادا ، راجع حركات فنية ، فترات ، مدارس (من حوالي 100 قبل الميلاد).

لوحة
لمعرفة المزيد عن التطور
من الزيوت والاكريليك والألوان المائية ،
انظر: الرسم على الفنون الجميلة.

أفضل الرسامين في العالم
للسير الذاتية والأعمال
من أفضل الرسامين المعاصرين ،
انظر: مشاهير الرسامين.

أعظم الأعمال الفنية في العالم
للحصول على قائمة أفضل 10 رسامين /
النحاتون: أفضل الفنانين في كل العصور.

على الرغم من أن الأفكار الدادائية كانت تطفو بالفعل على جانبي المحيط الأطلسي ، إلا أن الاسم الفعلي دادا صُنع في زيورخ عام 1916. وفقًا للشاعر ريتشارد هويلسنبيك (1892-1927) ، تم اختيار الكلمة عشوائيًا بنفسه والرسام الموسيقي هوغو بول (1886-1927) من قاموس ألماني فرنسي. في الأساس (وربما بشكل متعمد) كلمة هراء ، تعني Dada نعم-نعم باللغة الروسية ، وهناك في الألمانية (حديث طفل عالمي) بينما تعني باللغة الفرنسية hobbyhorse. جنبا إلى جنب مع جان آرب (1887-1966) والشاعر الروماني والناشط الشيطاني تريستان تسارا (1896-1963) ، أسس الزوجان أيضًا كباريه فولتير في زيورخ ، كانت مركزًا مبكرًا لأحداث دادا متعددة الثقافات وعروض احتجاجية. من بين مؤيدي زيورخ دادا الآخرين النحات الروماني مارسيل جانكو (1895-1984) ، والرسام والمخرج الألماني هانز ريختر (1888-1976).

تاريخ حركة دادا

ظهرت دادا في خضم حرب بربرية ، في أعقاب أول حركة فنية ثورية في القرن العشرين - بيكاسو وبراك التكعيبية. كانت العدمية التي ولدتها الحرب والروح الثورية التي أطلقها الفن التكعيبي من العوامل الرئيسية وراء نمو الحركة وجاذبيتها. في الواقع ، فإن أول عمل مثير للجدل ، & quotعارية نزول السلم ، رقم 2& quot (1912) بقلم مارسيل دوشامب، كان عملاً تكعيبيًا / مستقبليًا يصور نزول عري ميكانيكي ، على غرار سلسلة من الصور الثابتة. لقد أذهلت زوار معرض الأسلحة لعام 1913 في مدينة نيويورك - رسميًا المعرض الدولى للفن الحديث وأول معرض رئيسي للاتجاهات الحديثة خرج من باريس - ولكن تم بيعه بسرعة ، إلى جانب جميع لوحاته الأربعة في المعرض. ومع ذلك ، كان أول عمل دادائي رئيسي (أو احتجاج) لدوشامب هو تقديمه لعمل & quotreadymade & quot (مبولة موقعة) بعنوان & quotنافورة& quot ، في معرض جمعية الفنانين المستقلين في باريس ، عام 1917. قالت لجنة العرض إن النافورة ليست فنًا ورفضتها من العرض مما تسبب في ضجة بين الدادائيين وأدت إلى استقالة دوشامب من مجلس الفنانين المستقلين. (ملاحظة: في عام 2004 ، قام 500 فنان ومؤرخ مشهور بتسمية & quotFountain & quot as & quotting & quot؛ من أكثر الأعمال الفنية تأثيراً في القرن العشرين. & quot)

كانت القوة الدافعة وراء زيورخ دادا تريستان تسارابمساعدة أتباعه المتقلبين فرانسيس بيكابياعاد مؤخرا من أمريكا وبرشلونة. معًا ، تبشر تسارا وبيكابيا بنظرة تخريبية متزايدة للفن ورؤية عدمية للحياة نفسها. من عام 1917 إلى عام 1921 ، أنتجوا 8 أعداد من دادا المجلة التي ظهرت باللغتين الألمانية والفرنسية. ومع ذلك ، مع نهاية الحرب ، تراجعت أهمية سويسرا كملاذ محايد. ريتشارد هويلسنبيك (1892-1974) ، عضو مؤسس في دادا غادر إلى برلين ، ذهب بيكابيا إلى باريس ، وعندما تبعه تسارا في عام 1920 ، انتهت مرحلة زيورخ من دادا.

بعد الحرب العالمية الأولى ، انتشر نشطاء دادا في جميع أنحاء أوروبا ، وتجمعوا بشكل أساسي في باريس وبرلين. هويلسنبيك أسس نادي دادا في برلين ، وكان من بين أعضائه جوهانس بادر (1876-1955) ، وجورج جروس (1893-1959) ، وراؤول هاوسمان (1886-1971) جون هارتفيلد (هيلموت هرتسفيلد) (1891-1968) وهانا هوش (1889-1979). كانت برلين دادا ساخرة وسياسية للغاية: كانت أهدافها أكثر تحديدًا ودقة من أي مكان آخر ، وكانت أسلحتها الرئيسية هي الدوريات ، بما في ذلك نادي دادا و دير دادا - استخدم كلاهما استخدامًا صاخبًا للطباعة المتفجرة والتركيب الضوئي. اشتهر فنانو برلين دادا باستخدامهم & quotreadymades & quot - خاصة مونتاج الصور والأشكال المبكرة للتجميع - بالإضافة إلى حماسهم للتكنولوجيا.

مراكز أخرى لأنشطة دادا في ألمانيا كانت كولونيا وهانوفر. كان فرع كولونيا (1919-1920) أقل سياسيًا وأكثر تحيزًا تجاه الجماليات ، حتى لو كان ذلك فقط من حيث كونه مناهضًا للجماليات. ضمت فنانين رئيسيين - جان آرب و ماكس ارنست. استغل هذا الأخير ، جنبًا إلى جنب مع جون هارتفيلد ، تقنيات الكولاج الساخرة باستخدام مواد مطبوعة شهيرة ، تصور البشع والشهوة الجنسية الغريبة ، بأسلوب بشر بالسريالية الباريسية. شهدت مدينة كولونيا أحد معارض دادا الأولى في مايو 1920: حدث أقيم في ساحة ذات سقف زجاجي لمنزل عام دخلت من خلال مرحاض للرجال. تم إغلاق العرض غير الموقر من قبل السلطات في غضون أيام بسبب عرض إباحي مشتبه به. ومع ذلك ، سرعان ما أعيد فتحه عندما تم اكتشاف العمل المخالف لـ & quotAdam و Eve & quot من قبل فنان عصر النهضة الشمالي العظيم ألبريشت دورر.

دادا في هانوفر: فرقة كيرت شويترز الفردية

في عام 1918 ، الفنان الألماني كيرت شويترز (1887-1948) تقدم بطلب للانضمام إلى دادائيين برلين ولكن تم رفضه بسبب موقفه غير السياسي. نتيجة لذلك ، أطلق فرعه الخاص في هانوفر في دادا ، مع استمراره ميرز سلسلة (من المفترض أن الكلمة جاءت من الكلمة الألمانية & quotKommerz & quot التي تعني التجارة) من الفن التصويري والنقوش وإنشاءات المباني (مرزباو). في الواقع ، أدى تفاني شويترز الفريد وغير المشوه لأفكار دادا ، إلى إنتاج غزير من الأعمال الفنية التي شيدت من النفايات الحضرية والأشياء التي تم العثور عليها (objets trouble & eacutes) التي كان لها تأثير كبير على الحركات اللاحقة مثل Junk Art و Assemblage و Arte Povera. بشكل مناسب إلى حد ما لأسلوب فني مناهض للحرب ، تم تدميره خلال غارة قصف للحلفاء في عام 1943.

تم إنشاء هذا الفرع من قبل مارسيل دوشامب (1887-1968) - شاهد أسلوب توقيعه في & quotreadymades & quot عجلة دراجة (1913 ، المتحف الوطني للفنون الحديثة ، باريس) - مان راي (1890-1976) ، والرسام التكعيبي فرانسيس بيكابيا (1879-1953). تعاون دوشامب وراي أيضًا مع كاثرين درير في إنشاء Societe Anonyme ، وهي جمعية لتعزيز نمو وتقدير الفن الحديث في أمريكا. (مهدت الطريق لمتحف نيويورك للفن الحديث). كان دادائي نيويورك آخر هو الفنان الدقيق مورتون شامبرج (1881-1918).

بحلول عام 1921 ، وصل العديد من رواد دادا - مثل جان آرب ومارسيل دوشامب وماكس إرنست ومان راي وفرانسيس بيكابيا وتريستان تسارا - إلى باريس ، حيث اختلطوا بعدد من الشعراء الفرنسيين مثل أندريه بريتون (1896-1966) ولويس أراغون. نتيجة لذلك ، اشتهرت باريس دادا بأنشطتها المسرحية متعددة الثقافات ، وإن لم تكن أقل وقارًا. لكن حركة دادا أثبتت عدم قدرتها على احتواء الأفكار والشخصيات المتباينة لأعضائها. على وجه الخصوص ، اختلف بريتون المبتكر والفضولي مع المتعصبين العدميين مثل تسارا وبيكابيا ، وعندما استقال من دادا لتأسيس حركة جديدة (أصبحت تُعرف باسم السريالية) تبعه العديد من الدادائيين وتم حل الحركة.

أساليب وطرق فلسفة دادا

كانت الفلسفة الدادائية سلبية بشكل متعمد. لقد كانت مناهضة للمؤسسة ، ومناهضة للفن ، وحتى معادية للمجتمع من حيث أنها انتقدت المجتمع البورجوازي الذي رعى عنف الدولة كما تجسد في الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك ، في تصميمه على تقديم أفكاره العدمية بطرق جديدة ، غير ملوثة بتقاليد الفنون الجميلة البرجوازية ، اخترع دادا في الواقع عددًا من الأشكال والتقنيات الفنية التجريبية ، والتي ساهمت بعدة طرق في تطوير هذا التقليد. لم يكن هذا واضحًا بأي حال من الأحوال في ذلك الوقت ، حيث بدأ نشطاء دادا في إنتاج سلسلة من عروض الكباريه والاجتماعات المصممة لإثارة الجدل وحتى أعمال الشغب لدعم أجندتهم التخريبية.

الفكرة أهم من العمل الفني نفسه

كان للعديد من أحداث Dadaist الكثير من القواسم المشتركة مع 1960s & quotHappenings & quot و & quotPerformance Art & quot ، وأوضحت الشعار الأساسي للفن المفاهيمي اليوم بأن & quotidea & quot وراء عمل فني أكثر أهمية من العمل المادي نفسه. ومن هنا جاء وصف الدادائية بأنها أكثر من & quot؛ خط & & quot؛ أكثر من كونها حركة.

تضمنت أعمال Dadaist المبكرة الشهيرة قرد بيكابيا المحشو صورة سيزان ورينوار ورامبرانت (1920) ، وصورة دوشامب لصورة ليوناردو للموناليزا كاملة باللحية والشارب - LHOOQ (1919) - التي اشتق اسمها من النسخة الصوتية من العبارة الفرنسية & quotElle a chaud au cul & quot - لقد حصلت على مؤخرة مثيرة. وشملت العناصر الفاضحة الأخرى Schamberg's & quotGod & quot (1917) و Man Ray's & quotGift & quot (1921).

يمكن للفن أن يصنع من أي شيء

Duchamp's & quotشغاله جاهزة& quot (& quotworks of art & quot؛ مصنوعة من & quotfound & quot الأشياء: أي ، أي شيء يأتي في متناول اليد!) أوضحت الفكرة الدادائية القائلة بأن الفن يمكن أن يصنع من أي شيء ، بغض النظر عن كونه عاديًا. أنتج دوشامب أول & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ في عام 1914 عندما عرض رف زجاجة ، في حين أن أكثر أعماله شهرة كانت مبولته الموقّعة (بعنوان Fountain) التي قدمها إلى معرض باريسي كبير في عام 1917. أسلوب Dadist هذا في إزاحة الأشياء من سياقها الطبيعي وتمثيلها لهم كفن - تم استخدامه على نطاق واسع من قبل فنانين البوب ​​والتجمعات اللاحقة.

كان أسلوب Dadaist آخر تركيب الصورة - استخدمها بشكل خاص دادائيون برلين مثل راؤول هاوسمان - الذين استخدموا الرسوم التوضيحية والإعلانات المقطوعة من المجلات الشعبية. صقل فنانو دادا الفكرة التكعيبية للكولاج ، واستخدموا هذه القصاصات لبناء تراكيب محيرة أو متناقضة بشكل لافت للصور والحروف. كان فنان كولاج دادا النهائي هو كورت شويترز في هانوفر ، وقد صنعت أعماله من المخلفات الحضرية مثل القمامة وتذاكر الحافلة والأغلفة الحلوة والقصاصات الأخرى.

ملاحظة: أصبح العديد من أهم الدادائيين فنانين سرياليين.

جان آرب (1887-1966): شاعر ونحات

طالب سابق في مدرسة الفنون والحرف ستراسبورغ (1905-197) وفي الأكاديمية جوليان، باريس (1908) ، ذهب آرب إلى ميونيخ في عام 1912 حيث كان يعرف كاندينسكي وأظهر عددًا من الرسومات التعبيرية شبه المجازية في الثانية دير بلاو رايتر معرض. في العام التالي عام 1913 ، عرض أعماله في صالون الخريف الأول في برلين. في عام 1914 ، تأثر بالطليعة الباريسية ، من خلال النقاد والفنانين مثل غيوم أبولينير (باختصار لاختراع كلمة & quotSurrealism & quot) ، عرض ماكس جاكوب وروبرت ديلوناي ، أول ملخصات له ومقتطفات من الورق ، وبدأ في إنشاء نقوش خشبية ضحلة وتركيبات باستخدام قماش وخيط. في عام 1916 ، أصبح عضوًا رائدًا في زيورخ دادا في زيورخ ، وشارك في معرض برلين دادا عام 1920 ، ثم ذهب لاحقًا إلى هانوفر لزيارة شويترز. تجريبيًا للغاية ، استكشف التجريد الهندسي بالإضافة إلى الأساليب الدادائية ، وانضم لاحقًا إلى الحركة السريالية.

مارسيل دوشامب (1887-1968): فنان طليعي

أحد أكثر رسامي أوروبا تطرفاً في القرن العشرين ، ومؤسس Junk Art ، أول عمل رائع لدوشامب إذا كان مثيراً للجدل & quotعارية نزول السلم ، رقم 2& quot (1912) ، والتي جسدت أسلوب التكعيب التحليلي بطريقة توقعت الأشكال المستقبلية اللاحقة. بعد إعفائه من التجنيد في زمن الحرب ، هرب إلى نيويورك حيث أصبح كتابه التجديف & quotFountain & quot (1917) و LHOOQ (1919) من أعمال دادا الكلاسيكية ، وكذلك الحال بالنسبة له أكثر من أي وقت مضى & amp ؛ الاقتباسات & quot بما في ذلك & quot The Large Glass. & quot ؛ سمعته باعتباره الفنان الأوروبي المعاصر الرائد قادت Peggy يعتمد Guggenheim والمشترين المؤثرين الآخرين عليه للحصول على المشورة بشأن الاستثمارات الفنية. كما التقى بالعبقري متعدد الاستخدامات مان راي ، وقام مع هنري بيير روش وإيكيوت وبياتريس وود بنشر دورية New York Dadaist & quot The Blind Man. & quot في عام 1918 ، ترك دوشامب المشهد الفني وسافر إلى بوينس آيرس لعدة أشهر حيث كان لعب الشطرنج. في عام 1923 عاد إلى باريس ، لكنه لم يشارك في دادا ، ولم يستمر كفنان متفرغ. بدلاً من ذلك ، كرس نفسه للشطرنج ، وبعض المشاريع التعاونية ، وقسم وقته بين فرنسا وأمريكا.

ماكس إرنست (1891-1976): رسام ، نحات ، فنان جرافيك ، شاعر

كان إرنست ، الذي كان صديقًا مدى الحياة لجان آرب ، فنانًا غزير الإنتاج وتجريبيًا للغاية ، وبعد أن خدم في الحرب العالمية الأولى ، أصبح أحد رواد كل من دادا (أسس فرع كولونيا) والسريالية. خلال مرحلته السريالية ، لوحظ اختراعه لـ فروتاج (فرك الأسطح المزخرفة) و ديكالكومانيا (أنماط الطلاء السائلة). لمزيد من التفاصيل ، انظر: السريالية.

راؤول هاوسمان (1886-1971): رسام ، مصور

كان راؤول هاوسمان عضوًا بارزًا في فرع برلين الساخر والسياسي للغاية من دادا ، حيث كان في عام 1918 رائدًا في تقنية تركيب الصورة - فن إلصاق الصور الفوتوغرافية أو غيرها من المواد التوضيحية "العثور عليها" على سطح مستوٍ ، بما لا يختلف عن النوع المزخرف من الكولاج. توقف Hausmann في النهاية عن الرسم في نهاية حركة دادا لصالح التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة. شاهد أيضاً: هل التصوير فن؟

مان راي (1890 & # 1501976): رسام ، مصور

ولد إيمانويل رادينتسكي في فيلادلفيا وترعرع في نيويورك ، وكان أول عرض منفرد له للوحات والرسومات في عام 1915. عُرض أول عمل له على غرار دادا ، وهو مجموعة أطلق عليها & quotSelf-Portrait & quot ، في عام 1916. بعد لقاء مارسيل دوشامب ، أسس الفرع الأمريكي لحركة دادا ، وشارك في تأسيس مجموعة الفنون المعاصرة المعروفة باسم الآخرين. في عام 1921 ، خاب أمله من الاستقبال الذي قدمه سكان نيويورك لأفكار الدادائيين ، وغادر أمريكا للعيش والعمل في باريس ، حيث ابتكر أحد أشهر أعماله الفنية الدادائية: & quotIndestructible Object & quot (1923) ، وهو بندول مع صورة للعين مرفقة لذراعه الطقطقة. كما علم نفسه فن التصوير الفوتوغرافي ، وسرعان ما أصبح أحد أعظم المصورين في أوروبا. بحلول الوقت الذي تم فيه حل دادا ، كان راي بالفعل قائمًا سرياليًا نشطًا.

فرانسيس بيكابيا (1879-1953): رسام ، فنان طليعي

شخصية متقلبة وفوضوية ، كان Fran & ccedilois Marie Martinez Picabia (من المفارقات) أحد الفنانين الطليعيين القلائل الذين استقلوا ماليًا ، بسبب ثروة والده ومكانته كدبلوماسي كوبي. في عام 1911 ، بعد مغازلة الانطباعية والتكعيبية ، انضم إلى Puteaux و قسم دور المجموعة ، وتكوين صداقات مع مارسيل دوشامب وغيوم أبولينير. ومن بين الأعضاء الآخرين في المجموعة التكعيبيون ألبرت جليز وروجر دي لا فريسناي وفرناند إل وإيكوتيجر وجان ميتزينغر. في عام 1913 ، سافر بيكابيا إلى نيويورك حيث تم تضمين عمله في معرض مخزن الأسلحة. بعد ذلك ، أقام ألفريد ستيغليتز معرضًا منفردًا له ، في غاليري 291. في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ بيكابيا في صنع صور ميكانيكية ساخرة (صوره المشهورة والمقتطفات m & eacutecaniques & quot) ، وهي سلسلة تابعها خلال الحرب التي قضاها بشكل أساسي في برشلونة ، على الرغم من أنه اتصل به دادائيون في زيورخ. نتيجة لانجذابه إلى الطليعة في زيورخ ، أطلق دورية دادا & quot391 & quot. بعد الحرب ، أصبح بيكابيا داديًا مقتنعًا: أولاً في زيورخ جنبًا إلى جنب مع تريستان تسارا ، ثم في باريس. ومع ذلك ، تلاشى حماسه لموقفه العدمي في النهاية ، وعندما اختلف مع تسارا وانضم إلى المدرسة السريالية ، انحلت دادا.

تريستان تسارا (1896-1963): ناشط طليعي

كان العدمي تريستان تسارا (المعروف أيضًا باسم صموئيل روزنستوك) شاعرًا وفنانًا رومانيًا رائدًا ، بالإضافة إلى صحفي وكاتب مسرحي وناقد فني ومخرج سينمائي. أصبح من رواد دادا في زيورخ حيث عروضه في كباريه فولتير و Zunfthaus zur Waagبالإضافة إلى كتاباته وبياناته ، كانت الملامح الدافعة للدادائية المتطرفة. في عام 1919 ، انتقل Tzara إلى باريس حيث انضم إلى موظفي Litt & eacuterature مجلة. لسوء الحظ ، قادته شخصيته الساخنة ونشاطه الذي لا هوادة فيه إلى سلسلة من الصراعات داخل حركة دادا ، في كل من فرنسا ورومانيا. على الرغم من أنه لم يغادر دادا أبدًا (تم حله بينما كان لا يزال عضوًا) ، فقد اعتنق السريالية في النهاية.

كيرت شويترز (1887-1948): فنان الكولاج

كان كورت شويترز الرائد والشاعري والرومانسي المنعزل واحدًا من الأصوليين القلائل في حركة دادا. مقره في هانوفر ، حيث أسس فرعه الخاص من دادا ، اشتهر باستخدام شظايا القمامة لفهم العالم الذي وجده مجنونًا سياسيًا وثقافيًا واجتماعيًا. على الرغم من ذلك ، لم يكن لديه آراء سياسية ، وكانت جميع أعماله تقريبًا شخصية أو سيرته الذاتية. على الرغم من أنه أنتج عددًا قليلاً من اللوحات والمنحوتات التقليدية عالية الجودة ، إلا أنه لم ينحرف أبدًا عن الفن التصويري الطليعي على غرار Dadaist والإنشاءات الورقية ، والتي استحوذت في النهاية على منزله.

يمكن مشاهدة مجموعات دادا الملحوظة على:

- مركز جورج بومبيدو ، باريس
- معرض تيت مودرن بلندن
- متحف الفن الحديث بنيويورك
- متحف فيلادلفيا للفنون فيلادلفيا

لأعمال Neo-Dada وغيرها من أعمال ما بعد الحداثة الطليعية ، انظر: أفضل مهرجانات الفن المعاصر.

أثرت أساليب وأفكار دادا على العديد من حركات القرن العشرين الأخرى ، بما في ذلك السريالية والفن البوب ​​وفلوكسوس ، بالإضافة إلى العديد من الأشكال الفنية المعاصرة مثل التجميع والتركيب والأداء. يمكن القول أيضًا أنه توقع العديد من المفاهيم الأساسية لفن ما بعد الحداثة. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، استخدم بعض الفنانين الأمريكيين مثل روبرت راوشينبيرج (1925-2008) وكلايس أولدنبورغ (مواليد 1929) وجاسبر جونز (مواليد 1930) وجيم داين (مواليد 1935) مصطلح & quot؛ نيو دادا فن & quot إلى وصف أعمالهم & quotanti-الجمالية & quot التي تستخدم المواد الحديثة والأيقونات الشعبية والمحتوى العبثي. شاهد أيضًا أعمال بعض الفنانين الأوروبيين ، مثل النحات السويسري الحركي جان تينغولي (1925-1991). في أوائل عام 2002 ، أُطلق على مجموعة دولية من الفنانين الفوضويين (مؤسسة Kroesos) أيضًا لقب & quotNeo-Dadaists & quot عندما استحوذوا على كباريه فولتير في زيورخ حتى طردهم بعد ثلاثة أشهر.

& # 149 للأعمال الفنية بعد عام 1860 ، انظر الفن الحديث.
& # 149 لمزيد من المعلومات حول تطور الرسم / النحت ، راجع: موسوعة الفنون المرئية.


الفن في ألمانيا النازية

شكل الفن ، إلى جانب الهندسة المعمارية والموسيقى والأفلام ، بشكل كبير من قبل الأيديولوجية النازية بمجرد أن تولى هتلر السلطة في 30 يناير 1933. اعتبر هتلر نفسه على دراية كبيرة بالفن وقرر بشكل فعال أن هناك شكلين من الفن - un- الفن الألماني المنحط لأمثال بابلو بيكاسو والفن الواقعي الكلاسيكي الذي يمثل كل ما هو جيد عن ألمانيا النازية والألمان.

اشتهرت فايمار ألمانيا بالفنانين الذين عملوا هناك. برعت أشكال مختلفة من الفن في فايمار - التعبيرية والدادائية والتكعيبية والانطباعية. كانت النقطة المحورية في ألمانيا لاهتمام عالم الفن هي باوهاوس حيث عمل جميع الفنانين مثل بول كلي وفاسيلي كاندينسكي وجورج جروسز.

صرح هتلر بوضوح في "كفاحي" حيث تكمن أفكاره فيما يتعلق بالفن الحديث كما هو موجود في الدادائية والتكعيبية:

"هذا الفن هو إنتاج مريض للمجانين. أشفق على الأشخاص الذين لم يعودوا قادرين على السيطرة على هذا المرض "

في رأيه ، نشأت جميع الأشكال الفنية الجديدة من الاتحاد السوفيتي ووفقًا لهتلر تم العثور عليها لفترة قصيرة جدًا في جمهورية بافاريا السوفيتية في الأيام الأولى لجمهورية فايمار.

فضل هتلر الشكل الرومانسي للفن. وذكر أن الصورة النهائية يجب ألا تظهر المعاناة أو الكرب أو الألم. كان عليهم أن يكونوا واقعيين وبطوليين. اعتقد هتلر أن الفنانين الجيدين يجب أن يستخدموا ألوانًا في لوحاتهم "تختلف عن تلك التي تراها العين العادية في الطبيعة". أراد هتلر أن تعرض اللوحات "الروح الألمانية الحقيقية" وفضل أعمال فنانين مثل فرانز فون ديفريغر ، وهو نمساوي متخصص في رسم مشاهد من الحياة الريفية النمساوية التقليدية.

بمجرد أن تم تعيينه مستشارًا ، كان هتلر في وضع مثالي لفرض قيمه الفنية على ألمانيا النازية بأكملها. منحه قانون التمكين الصادر في مارس 1933 الأساس القانوني للقيام بذلك. أنشأ هتلر غرفة ثقافة الرايخ برئاسة جوزيف جوبلز. تم تقسيم هذه المنظمة إلى سبعة أقسام: الفنون الجميلة والموسيقى والمسرح والأدب والصحافة والراديو والسينما. كل واحد من هؤلاء كان مطلوبًا لوضع Gleichschaltung في الطريقة التي يعمل بها - أراد هتلر التنسيق بين السكان الألمان.

تم منح 42000 فنان موافقة حكومية ولكن طُلب منهم الانضمام إلى غرفة الرايخ للفنون البصرية. قواعد الغرفة مدعومة بالقانون. لم يُسمح للفنانين بأن يكونوا "غير موثوقين سياسياً" ويمكن طردهم من الغرفة إذا كانوا كذلك. إذا طُردوا ، مُنعوا من الرسم ، وحُرموا من التدريس وحُرموا من حق عرض أعمالهم. أعطيت المتاجر التي تبيع اللوحات قائمة بالفنانين والفنانين المعتمدين الذين تم حظرهم بسبب "عدم الثقة السياسية". قام الجستابو بزيارات مفاجئة غير معلنة لاستوديوهات الفن للتأكد من قيامهم بكل ما هو مطلوب منهم - الرسم حيث طلبت منهم الدولة الرسم.

غادر العديد من الفنانين ألمانيا النازية لأنهم لم يتمكنوا من العمل في ظل هذه الظروف. غادر كلي إلى سويسرا ، وذهب كاندينسكي إلى باريس ، وغادر كوكوشكا إلى إنجلترا بينما هاجر غروز إلى الولايات المتحدة الأمريكية. تم تصنيفهم جميعًا على أنهم "متعهدون للفن غير الألماني".

بعد شهور فقط من توليه منصب المستشارية ، أمر هتلر بعرض "الفن المنحط" في كارلسروه. كان ليكون بمثابة تحذير لما هو غير مقبول. في عام 1936 ، أنشأ هتلر محكمة مكونة من أربعة فنانين معتمدين من قبل النازيين تم تكليفهم بجولة في صالات العرض والمتاحف وإزالة "الفن المنحط". في المجموع ، قام الرجال الأربعة بإزالة 12890 قطعة فنية بما في ذلك المنحوتات التي تعتبر منحطة أو منحطة. أوضح الكونت فون بودسن ، أحد أعضاء المحكمة ، وجهات نظره تمامًا

"الشكل الأكثر مثالية ... هو الخوذة الفولاذية."

تم عرض الفن الذي تمت إزالته في ميونيخ في 31 مارس 1936. احتوى "الفن المنحط" على أعمال لبيكاسو وسيزان وغوغان وفان جوخ. كان بالقرب من العرض معرض يضم 900 قطعة فنية معتمدة تُعرف باسم معرض الفن الألماني الأكبر.

لتشجيع الفنانين الألمان على تطوير أساليب مقبولة للرسم ، قدم هتلر عدة مئات من المسابقات الفنية مع مكافآت مالية جيدة للفائزين.

أعطت الحرب العالمية الثانية لهتلر وغيره من كبار النازيين الفرصة لنهب الفن من متاحف البلدان الواقعة تحت الاحتلال النازي. تم إرسال أكثر من 5000 عمل فني لأمثال روبنز وغويا ورامبرانت إلى برلين.


الفنانين الرئيسيين


فكرة ألمانية جدًا عن الحرية: بينج بونج عارية ، تزلج عارية ، عارية تمامًا عن أي شيء

برلين ـ كانت المرة الأولى التي رأى فيها مايكل أدامسكي حماته عارية ، كان الأمر محرجًا.

لكن لم يكن الأمر محرجًا مثل رؤية رئيسه عارياً.

بدأ السيد Adamski ، ضابط شرطة في برلين يحقق في الجريمة المنظمة ، بالذهاب أولاً إلى معسكر للعراة في بحيرة خارج برلين بعد أن التقى بزوجته ، التي كانت عائلتها تمتلك كوخًا هناك.

في إحدى عطلات نهاية الأسبوع ، عندما اعتاد على التجرد من ملابسه أمام أصهاره ، اصطدم بالعقيد الأعلى رتبة في منطقته - الذي سارع بتحديه إلى لعبة تنس الطاولة.

لقد ظلوا على مصطلحات الاسم الأول منذ ذلك الحين.

قال السيد Adamski وهو يستعد للانضمام إلى سباق ثلاثي حيث كانت السباحة والركض في أجزاء من السباق عارية: "بمجرد أن تلعب لعبة Ping-Pong مع شخص عارٍ ، لا يمكنك أن تطلق عليه اسم" العقيد "بعد الآن". "العُري هو عامل مساواة رائع."

صورة

يحب الألمان التعري. لقد كانوا يتعرون في الأماكن العامة لأكثر من مائة عام ، عندما تمرد أتباع الطبيعة الأوائل ضد وسخ التصنيع ثم المذابح الجماعية في الحرب العالمية الأولى.

أصبحت "ثقافة الجسد الحرة" - وهي غسل الجسم بالكامل في الماء وضوء الشمس بينما يفضل أيضًا القيام ببعض التمارين - صرخة معركة من أجل أسلوب حياة صحي ومتناغم وترياق للحداثة المدمرة.

كان معسكر السيد أدامسكي ، الذي تأسس في عام 1921 ، أول نادي مرخص للعراة على ضفاف بحيرة في البلاد. بعد ما يقرب من 100 عام ، تم تحديد مساحات كاملة من الواجهات البحرية الألمانية كشواطئ للعراة. هناك درب للعراة للمشي لمسافات طويلة. هناك أحداث رياضية من اليوجا عارية للتزلج على الجليد. حمامات البخار الألمانية مختلطة وعارية. يخلع الناس ملابسهم بانتظام على شاشات التلفزيون أيضًا.

بالنسبة للوافد الجديد نسبيًا ، مثل زوجي البريطاني ، كل هذا العري يمكن أن يكون مقلقًا. عندما أخذته إلى الساونا على بعد مسافة قصيرة بالسيارة جنوب برلين في ذلك اليوم ، لم يكن يعرف أين يبحث.

كانت الأجسام العارية تطفو فوق الماء في بركة المياه المالحة وتتسكع على مقاعد مغمورة حول بار المسبح. لقد اصطفوا للحصول على الآيس كريم في منطقة الحديقة ، مرتدين فقط زحافات وقبعات شمسية وفي إحدى الحالات قميصًا (لكن بدون بنطلون).

فقط عندما اعتقدنا أننا رأينا كل شيء ، فقد حان الوقت لزومبا في المسبح الرئيسي. عارية.

كنت أعلم أنه كان علي أن أكتب شيئًا عن الألمان العراة عندما صادفت مجالًا كاملاً منهم يأخذون حمامات الشمس في طريقي إلى العمل. كان هذا في Tiergarten ، وهو ما يعادل سنترال بارك في برلين ، والذي يمتد بجوار مكتب المستشارة أنجيلا ميركل ، وهي نفسها من عشاق الساونا منذ فترة طويلة.

إحدى القصص التي يحب الألمان سردها عن السيدة ميركل هي أنه في الليلة التي سقط فيها جدار برلين ، تمسكت بموعد الساونا الأسبوعي قبل أن تتوجه إلى الغرب لتتذوق طعم الحرية.

ربما يرجع ذلك إلى أن التعري في ألمانيا له علاقة كبيرة بمكافحة القمع.

قال جون سي كورنبلوم ، سفير الولايات المتحدة السابق في ألمانيا ، الذي عاش هنا في فترات متقطعة منذ الستينيات من القرن الماضي ، "الأمر كله يتعلق بالحرية" ، وقد صرخ عليه ألماني عارٍ مرة لأنه لم يخلع سرواله القصير للسباحة في دوامة.

قال السيد كورنبلوم: "يخشى الألمان الحرية ويرغبون بشدة في ذلك". "لكن التسلسل الهرمي والقواعد مضمنة لدرجة أن التنافر السياسي أو الاجتماعي المباشر لا يمكن التفكير فيه ببساطة."

قال: "عندما يسير الناس عراة على الشاطئ ، فإن ذلك يجعلهم يشعرون ببعض التمرد".

حاول النازيون اجتثاث العري ، وكذلك فعل الشيوعيون لفترة وجيزة. ولكن دون جدوى.

لا يتعرى الكثير من الألمان في الأماكن العامة ، لكن العراة منتشرة في كل مكان بما يكفي لدخول هذه الممارسة إلى الروح الوطنية.

قالت البروفيسور مارين مورينج ، مؤرخة ثقافية وخبيرة في العري بجامعة لايبزيغ: "يجد معظم الألمان أنه من الطبيعي تمامًا أن يكونوا عراة في الساونا ، وأن يروا أثداءً عارية على الشاطئ وأطفالًا عراة في حوض التجديف".

قال البروفيسور مورينغ إنه على الرغم من وجود عراة في جميع أنحاء العالم ، إلا أنه لم يقم أي بلد آخر بتطوير حركة عراة جماعية. قالت "إنه استثناء ألماني".

وأضاف البروفيسور مورينغ أنه عندما يحاول شخص ما ، في مكان ما ، تغيير المحرمات ضد العري ، فمن المحتمل أن يكون هذا الشخص ألمانيًا.

وقالت إن أول مؤتمر للعراة في نيويورك نظمه مهاجر ألماني. حاول العراة الألمان أيضًا استعمار جيوب أمريكا الجنوبية.

ليس زوجي فقط والكثير من الأمريكيين هم الذين يعانون من العري.

قبل بضع سنوات ، وافق منتجع الشاطئ الألماني آلبيك على بحر البلطيق على نقل شاطئ العراة مسافة 200 متر غربًا ، بعيدًا عن الحدود مع بولندا - "لوقف إثارة غضب رواد الشاطئ البولنديين" ، كما أوضحت كارينا شولز من مجلس السياحة المحلي. من الناحية النظرية ، كانت الحدود غير مرئية بعد انضمام بولندا إلى الاتحاد الأوروبي. من الناحية العملية ، كان هناك فجوة دقيقة بين ملابس السباحة (البولندية) والجلد (الألماني).

قال البروفيسور مورينغ إن أحد مفاتيح موقف ألمانيا المريح تجاه العُري هو أنه منذ البداية تم بيع العري كشيء لا جنسي تمامًا. ذهب الجدل إلى البيكينيات ، وإضفاء الطابع الجنسي على الجسد. وأوضحت أن "العري يدور حول عبادة الطبيعة".

أو كما قال ستيفان وول: "إنه الشيء الأكثر تفردًا في العالم." ساعد السيد وول في تنظيم تركيب حول العري في D.D.R. متحف في برلين ، يضم معارض عن الحياة في ظل الشيوعية في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، كما كانت تُعرف بألمانيا الشرقية.

بعد تعرضي للقصف يوميًا بصور أجساد عارضات الأزياء في منشورات وإعلانات على وسائل التواصل الاجتماعي ، كان من المذهل بالنسبة لي أن أتسكع مع مقطع عرضي لأشخاص عراة في العالم الحقيقي. كما لاحظ زوجي في الساونا: "الجسد المثالي غير موجود".

في الوقت نفسه ، بدا كل هؤلاء الألمان العراة الذين قابلتهم أثناء كتابة هذا المقال سعداء وغير واعين.

في صباح أحد الأيام الأخيرة على ساحل البلطيق ، سألت تينا مولر ، وهي أم لطفلين تبلغ من العمر 39 عامًا ، لماذا شعرت بالحاجة إلى التعري. ردت على الفور بالسؤال: "لماذا تشعر بالحاجة إلى ارتداء ثوب سباحة مبلل ولصق؟"

عندما تسبح عارية ، شرحت بصبر: "إنه وخز على الجلد. تشعر بكل حركة من الأمواج ، وكل هبة من الرياح تلحق بجلدك مباشرة. تشعر بجسمك كله. تشعر أنك على قيد الحياة ، تشعر بالحرية ".

فجأة ، شعرت بالخجل.

على مسافة أبعد من الشاطئ ، قال غيرت رامثون ، خبير العراة المخضرم البالغ من العمر 80 عامًا وله شعر ناصع البياض ولا يلوح في الأفق خط أسمر ، إنه بدأ في القدوم إلى شاطئ بريرو ، أكثر شواطئ العراة شهرة في ألمانيا ، في الخمسينيات من القرن الماضي. قال إن الحفلات في تلك الأيام - قواعد اللباس: قلادة من الصدف فقط ، من فضلك - كانت أسطورية.

وكانت تلك الحفلات الشاطئية أحد الأسباب التي جعلت النظام الشيوعي يحظر التعري رسميًا لمدة عامين - قبل أن يتخلى عن هذه الممارسة بل ويشجعها في نهاية المطاف كدليل على مدى الحياة المتحررة في ظل الشيوعية مقارنة بالغرب الرأسمالي المتعقل.

قال السيد رامثون: "لقد كانت نوعاً من الحرية المبتذلة لكنها لا تزال ثمينة".

هناك أدلة على أن عُري المجموعة له آثار مفيدة على صورة الجسد ورفاهيته. واختتم الدكتور كيون ويست ، أستاذ علم النفس بجامعة لندن ، الذي أجرى استطلاعًا عام 2017 شمل 850 بريطانيًا حول هذا الموضوع ، بالقول: "العري يجعلنا أكثر سعادة".

خارج المناطق المخصصة للملابس ، يتم التعامل مع العري العام باعتباره جريمة صغيرة في ألمانيا ، يعاقب عليها بغرامات تصل إلى 1000 يورو. لكن السابقة القانونية قد شرعت بحكم الواقع العري بالقرب من الشاطئ ويتم التسامح مع العري في الطبيعة طالما لم يشكو أحد ، وهو ما نادرًا ما يحدث.

يشعر البعض بالقلق من أن تقليد العراة في ألمانيا بدأ يخرج ببطء عن الموضة ، لأسباب ليس أقلها الاستخدام الواسع لكاميرات الهواتف الذكية وشعبية مواقع مشاركة الصور مثل Instagram.

قالت السيدة مورينغ: "كثير من الشباب لا يريدون التعري لأنهم لا يريدون أن يكونوا على الإنترنت في اليوم التالي".

انخفضت أعداد العضوية الرسمية في نوادي العراة إلى النصف منذ نهاية الشيوعية إلى حوالي 32000 ، لكن كريستيان أوتيخت ، رئيس جمعية ثقافة الجسد الحرة في برلين وبراندنبورغ ، قال إن الأرقام آخذة في الارتفاع مرة أخرى - خاصة وأن العائلات الشابة تعيد اكتشاف العري والمساواة فإنه يوفر.

قال ضابط الشرطة السيد Adamski: "عندما تتعرف على أشخاص عراة ، تتوقف أهمية كل هذه الأمور المتعلقة بالوضع". "تتوقف عن الاهتمام بمدى تكلفة بدلتهم أو العلامة التجارية لأحذيتهم الرياضية."

لدرجة أنه عندما التقى السيد أدامسكي بزميل له من العراة في وسط المدينة في ذلك اليوم لم يتعرف عليه ، لأنه "كان يرتدي ملابس."


فن السيولة الجنسية: 9 أعمال تُظهر كيف تطورت الهوية الجنسية على تاريخ الفن

واحدة من أهم التحولات النموذجية وواسعة النطاق التي نشأت عن الاضطرابات الاجتماعية والسياسية والجمالية في القرن العشرين هي التحدي المستمر والمرئي لمفهوم عفا عليه الزمن للثنائي الجنساني الثابت والسريع. كالعادة ، كان الفنانون في طليعة هذه التغييرات ، حيث ابتكروا أعمالًا تشكك في الافتراضات المعيارية لما يجب أن تبدو عليه أجسادنا أو تفعله أثناء الرسم من وجهات نظر متنوعة حول هذا الموضوع. هذه التمثيلات المتباينة بعيدة كل البعد عن التطور الحديث ، ولكن mdashas هذه المقتطفات من Phaidon & rsquos جسد الفن عرض ، الاستفسارات حول تعقيدات الجنس والجنس تتجاوز كل من الزمان والمكان ، مما يجعل هذا جانبًا حيويًا وإن كان للأسف غير منظوم من تاريخ الفن.

هيرمافروديتوس النوم
فنان غير معروف
الثالث - الأول القرن قبل الميلاد

التناقض الجنسي لل النوم خنثىالصورة مقلقة اليوم أكثر مما كانت ستكون عليه للمشاهدين القدامى ، الذين عرفوا تاريخ ابن هيرميس وأفروديت. لأن Hermaphroditos رفضت تقدم الحورية Salmacis ، وطلبت ، في محنتها ، من زيوس دمج جسديهما في جسم واحد إلى الأبد ، ومن هنا جاء الاتحاد الغريب بين منحنيات الأنثى الحسية مع الأعضاء التناسلية الذكرية. يعتمد التاريخ الهلنستي المتأخر للعمل الأصلي الذي صنعت منه هذه النسخة الرومانية على مسرحية العمل: انطباع أول عن امرأة عارية الحسية ، ثم مفاجأة على الجانب الآخر ، مقدمة بتفاصيل واقعية. تم اكتشاف التمثال في روما عام 1608 وأصبح على الفور جزءًا من مجموعة بورغيزي. تم تكثيف الإثارة الجنسية الجوهرية في عام 1619 عندما كلف الكاردينال سكيبيون بورغيزي Gianlorenzo Bernini بنحت الفراش المعنقد الذي ينام عليه Hermaphroditos. يشير التواء الشكل وجسم rsquos والقدم اليسرى المرتفعة قليلاً إلى انطباع بالحلم المضطرب ، ومع ذلك ، بدلاً من النوم العميق ، رأى مؤرخ الفن كينيث كلارك أن هذا العمل هو الإلهام المباشر لـ Vel & aacutezquez & rsquos. روكبي فينوس.

جوانيين من جنوب البحر
فنان غير معروف
الحادي عشر- الثاني عشر الميلادي

تعد Guanyin (النسخة الصينية من اللغة السنسكريتية Bodhisattva Avalokiteshvara) واحدة من أكثر الآلهة احترامًا في البوذية الصينية ، وهي إلهة الرحمة والرحمة والحب غير المشروط. مثل كل بوديساتفاس ، قامت بتأجيل دخولها إلى النيرفانا حتى تصل جميع الكائنات إلى التنوير ، لكنها على وجه الخصوص يُنظر إليها على أنها منقذة ، وتتخذ أي شكل ضروري لمساعدة المحتاجين. يعود تاريخ هذا التمثيل الرائع متعدد الألوان إلى مطلع الألفية الأولى - اللحظة التي بدأ فيها الإله الذكر يتحول إلى إلهة. قبل فترة سونغ (960 و ndash1279) ، تم تصوير قوانيين بشارب وملامح ذكورية مميزة ، ولكن في وقت قريب من نحت هذا التمثال ، اختفى الشارب وافترضت ملامح أنثوية مثل الثديين ووجه أكثر نعومة وأكثر استدارة. لا يزال هذا الشكل ذكرًا بشكل واضح في الموقف والحمل ، لكن الطيات الناعمة للرقبة واللحم المنحني للصدر يجسد الانتقال. في الشكل و rsquos وضع مريح وواثق ، يتم الجمع بين تقبُّل الأنثى مع الثقة بالنفس لدى الذكور ، ومفتوحة لتوسلات المحتاجين. وبصرف النظر عن الساعد الأيمن وبروز صغير من الجنينة ، فإن التمثال منحوت من قطعة واحدة من الخشب.

المرأة اللحية (مغدالينا فينتورا مع زوجها)
جوسيبي دي ريبيرا
1631

شخصان كاملان ، مضاءان من الجانب في مساحة مظلمة بخلاف ذلك ، يواجهاننا مباشرة. كلاهما ملتحان ، وضعا قليلا أمام الآخر ، به صدر عاري مكشوف ويرضع طفلا. رسم ريبيرا (1591 و ndash1652) هذا العمل بتكليف من دوق ألكال وأكيوت ، الذي جمع صورًا لمواضيع غريبة من أجل تسلية خاصة به. كانت موضوع الأنثى ، ماجدالينا فينتورا ، في أوائل الخمسينيات من عمرها في ذلك الوقت ، وكانت معروفة بملامحها الذكورية ولحيتها الطويلة. يصفها النقش اللاتيني على القاعدة إلى اليمين بأنها & ldquoa عجيبة عظيمة من الطبيعة. & rdquo فينتورا أنجبت ثلاثة أبناء ، على الرغم من أن جميعهم قد نشأوا بحلول الوقت الذي تم فيه رسم هذه اللوحة ، ربما يكون الطفل عند ثديها رمزًا لأمها ، وكذلك البكرة والقذيفة ملقاة على قمة القاعدة. على الرغم من اهتمام Duke & rsquos الصبياني بالموضوع غير الطبيعي ظاهريًا ، إلا أن تصوير Ribera و rsquos للمعتلين هو أمر خطير ومتعاطف. إن جو الاحتفاء ، الذي تولده اللوحة الكئيبة المظلمة ، ليس سوى استهزاء. تضفي النظرات المباشرة والتعبيرات الجادة والحضور القوي للشخصيات كرامة نادرة.

الأميرة X
قسطنطين برانكوسي
1915 و ndash16

على الرغم من الاتهامات بعكس ذلك ، أصر كونستانتين برانكوسي (1876 و - 1957) على أن الأميرة X كان تصويرًا لمثالية أنثوية: وجه بيضاوي مائل برفق ورقبة رشيقة فوق حضن كريمة وحيوية. ومع ذلك ، تمت إزالة التمثال من Salon des Ind & eacutependants في عام 1920 على أساس الفحش. غاضبًا من الاقتراح القائل بأن العمل يمكن تفسيره على أنه أي شيء آخر ، حددته الفنانة على أنها صورة لعشيق سابق حسي ، مع السطح البرونزي المصقول للغاية المقصود به أن يكون انعكاسًا حرفيًا لغرور الأنثى وعادتها في التحقق من مظهرها بشكل متكرر في المرآة. وبغض النظر عن اعتراضات الفنانين ، فإن النحت يقدم بلا شك ازدواجية بين الجنسين ، واعتمادًا على الزاوية التي يُنظر إليها من خلالها ، فإن السمات الذكورية أو الأنثوية المختلفة تشق طريقها إلى المقدمة. من الجهة اليسرى ، يظهر الشكل أكثر استقامة والثديين أكثر بروزًا ، بينما ينظر إليه من اليمين تبدو القطعة على شكل حرف C بشكل أكبر وتتخذ شكل القضيب والخصيتين المنتصبين. لاحظ القيمون على المعرض أن Brancusi & rsquos يمتلكان سجلات فوتوغرافية للعمل في الاستوديو تعرضه دائمًا من اليسار. كما تم اقتراح أن برانكوسي أدرج ، بوعي أو بغير وعي ، رغبته القوية في الشكل الأنثوي في تمثيله.

غير مقيدة
كلود كاهون ومارسيل مور
1921 & ndash2

قام كلود كاهون (1854 & ndash1954) ومارسيل مور (1892 & ndash1972) بعمل متعاونين فنيين وعشاق وبنات زوج الأم ومقاتلي المقاومة الفرنسية ، حيث قاموا بعمل أعمال بحثت في سياسات الهوية والجنس في أوروبا بين الحروب. ولدت لوسي شوب وسوزان مالهيرب على التوالي ، وتبنت المرأتان أسماء مستعارة من الذكور. كاهون ، الذي بدأ تجربة التصوير الذاتي في عام 1911 ، هو موضوع معظم صورهم ، التي لم تُعرض أبدًا خلال حياتهم ولم تظهر إلا في الثمانينيات. تستكشف هذه الصور الأدائية سيولة الجنس. في بعض كاهون شديدة الأنوثة في الماكياج المبالغ فيه وتقبيل الضفائر ، بينما في البعض الآخر تكون شديدة الذكورة في بدلة بحار أو برأس حليق (وهو أمر نادر للغاية بالنسبة للمرأة في عشرينيات القرن الماضي) وتزين مسائي أنيق ورسكووس. هنا ، كاهون ، يرتدي ربطة عنق وسترة مخملية مع منديل جيب وينظر إلى المشاهد بتعبير متحدي. كانت مهتمة بقلب المفاهيم التقليدية عن الجنس ليس فقط في لباسها وفنها ولكن أيضًا في كتاباتها. عند ترجمة نصوص Havelock Ellis & rsquos الرائدة حول النوع الاجتماعي وهوية المتحولين جنسيًا ، أكدت: & ldquo خلط البطاقات. مذكر؟ المؤنث؟ تعتمد على الموقف. المحايد هو الجنس الوحيد الذي يناسبني دائمًا. & rdquo

UNTITLED (DOUBLE-SIDED) ، توضيح لـفي واقع غير واقعي
هنري دارجر
منتصف القرن العشرين

عندما توفي هنري دارجر (1892 و ndash1973) في عام 1973 ، ترك وراءه عملاً طوال حياته في شقته المكونة من غرفة نوم واحدة في شيكاغو. كان دارجر ، الذي عمل بوابًا في مستشفى معظم حياته البالغة ، رجلاً منغمسًا في خياله الراديكالي. في عزلة ، جاهد في مخطوطة من 5000 صفحة بعنوان تاريخ حياتي احتفظت بدفتر يوميات تتعقب بدقة الأحوال الجوية على مدى عشر سنوات ، والأهم من ذلك ، أنشأت قصة خيالية من 15145 صفحة مصورة ، في عوالم غير الواقعية. بطلات هذه القصة الملحمية هم Vivian Girls & ndash سبع أميرات وأخوات أطفال يقاتلون في صراع مستوحى جزئيًا من التقارير الإخبارية والحرب الأهلية الأمريكية والحياة الشخصية Darger & rsquos. الفتيات والأعداء الأشرار ، الغلاندين ، هم من البالغين الذين يستعبدون ويعذبون بشعة ويذبحون الأطفال. دارجر ، الذي عانى من طفولة مؤلمة ، كتب نفسه في القصة باعتباره حامي الأطفال و rsquos. يخضع للعديد من التفسيرات والكثير من الجدل هو تصويره للأطفال على أنهم متحولون جنسياً ، وغالبًا ما يظهرون فتيات صغيرات عاريات بقضيب لم يبلغن سن البلوغ. مزج الألوان المائية ، قصاصات المجلات ، المراجع الكاثوليكية ، والصور الأخرى ، يمكن أن تكون صوره مزعجة وغنائية بشكل رائع. قبل حركات أواخر القرن العشرين مثل فن البوب ​​ولكن في نفس الوقت تتحدى الفئات ، فإن فن Darger & rsquos مليء بالهواجس النابضة بالحياة والإجمالي الخيالي.

اشتهرت ليندا بنجليس (ولدت عام 1941) بمنحوتاتها الضخمة ما بعد الحد الأدنى من رغوة البولي يوريثان المصبوبة ، كما أنشأت سلسلة من الصور الساخرة لأدوار الجنسين النمطية ، مثل هذا العمل ، التي صورتها آرثر جوردون ، والتي تتظاهر فيها بأنها دبوس متابعة مدبوغ ومزيت. قد تغذي مثل هذه الصورة عادة نظرة ذكورية مغايرة للجنس ، لكن تتدخل بنجليس عن طريق حمل قضيب اصطناعي كبير كما لو كان قضيبها. تحدت الدسار ، مثل منحوتاتها الكبيرة الحجم ، الشوفينية الذكورية الضمنية لعالم الفن المعاصر من خلال الاستهزاء برموز القوة الذكورية. قال بنجليس عن الحركة التعبيرية التجريدية التي كانت سائدة آنذاك ، & ldquo رأيت أنها كانت لعبة كبيرة ، مفتولة العضلات ، كبيرة ، بطولية تعبيرية تجريدية ، ذكورية ، لعبة جنسية. انها & rsquos كل شيء عن الأرض. ما حجمه؟ & rdquo تضمن جزء من تلك المنطقة البنية التحتية التجارية للفن (مثل المعارض والمجلات التجارية) التي لفتت الانتباه إليها في نهاية المطاف في هذا العمل. حاول بنجليس نشر هذه الصورة في Artforum كبيان & ldquoartist & rsquos & rdquo ، لكن المحرر رفض. وبدلاً من ذلك ، اشترت هي ومعرض باولا كوبر مساحة إعلانية في المجلة. يتألف الإعلان الاستفزازي المكون من صفحتين من صورتها الجريئة وصفحة وثلث باللون الأسود الباهت مع طباعة اسم المعرض و rsquos بشكل غير واضح في الجزء العلوي الأيسر.

منحوتة على أرضية المعرض كما لو كانت مهجورة ، هذا التمثال له المظهر الأولي لكيس ثقيل. كما أنه يحمل العلامات المميزة لجسم الإنسان ، الذكر والأنثى على حد سواء: صدر من جانب ورجل وصدرية مشعر من ناحية أخرى. يعمل Gober & rsquos (مواليد 1954) النحت بدون عنوان على خط الصدع بين الحقيقي والخادع. هنا ، ابتكر جذعًا من شمع العسل بلون اللحم الباهت ، مصبوبًا في كيس حقيقي ، بشعر بشري حقيقي يبدو أنه ينبت بشكل طبيعي. بلا أطراف ورأس ، يشبه الجذع الكلاسيكي المعروض في متحف ، جزء من نفسه السابق. ومع ذلك ، من خلال محاذاة الجذب الثقالي لقالب الشمع ودلالات جسم الإنسان ، يكتسب عمل Gober & rsquos إحساسًا مؤثرًا بالضعف بعيدًا عن المثالية الكلاسيكية. تم عمل الكثير من أعمال الفنان و rsquos في سياق أزمة الإيدز في الثمانينيات والتسعينيات ، وتتخذ صوره للأجساد المهجورة والضعيفة شفقة إضافية في ضوء ذلك. من خلال تصوير الجذع على أنه خنثى ، يقترح جوبر سيولة فئات الجنس. انحرافًا يحاول تصنيف الجسد على أنه ذكر أو أنثى ، ويحتل العمل مكانًا محرجًا ، سواء في الغرفة أو في الافتراضات حول الأجسام بشكل عام.

دراسة الطبيعة
لويز بورجوا
1996

الرابض على قاعدة هو مخلوق مقطوع الرأس يشبه الكلب وله ظهر بشري وثديين بارزين. تشير مخالبها الحادة وبنيتها العضلية إلى القوة والعدوانية ، لكن سطحها الأملس الخالي من الشعر يمنح إحساسًا بالضعف. ليس هذا الوحش الغريب جزءًا من حيوان وجزء بشري فحسب ، بل إنه أيضًا جزء من الذكر والأنثى ، كما يتضح من القضيب الظاهر بين رجليه الخلفيتين المفلطحة. استلهم النحت البرجوازي و rsquo من رخام القرن الثامن عشر في متحف اللوفر بواسطة F.A. Franzoni (ترون كاهنة سيريس) ، حيث يجلس اثنان من أبو الهول المجنح لحراسة العرش. تلفت بورجوا (1911 & ndash2010) ، وهي تتخلص من الرأس والذراعين والأجنحة ، الانتباه إلى النشاط الجنسي الغامض لمخلوقها ، والذي ادعت أنه يمثل صورة ذاتية رمزية. تمثل الصدور الستة دورها في الرعاية كأم وزوجة ، حيث تعيل زوجها وأبنائها الثلاثة. بينما ترمز المخالب إلى الأم الدفاعية ، التي تحرس من تحبهم ، وصفت بورجوا القضيب بأنه "موضوع رفاقي. بعد كل شيء ، كنت أعيش مع أربعة رجال. كنت الحامي." على الرغم من أن العمل شخصي للغاية بالنسبة للفنان ، إلا أن موضوعاته المتعلقة بالرغبة والجنس والرعاية والحماية عالمية.

مقالات ذات صلة

جسد الفن

جسد الفن

جسد الفن

جسد الفن

العروض الحالية

احصل على وصول مبكر إلى الأعمال الفنية الجديدة والعروض الخاصة والأخبار الحديثة.

شكرا لك على الاشتراك في النشرة الإخبارية لدينا.

تم الاشتراك بالفعل في هذا البريد الإلكتروني.

الآن ، قم بتخصيص حسابك حتى تتمكن من اكتشاف المزيد من الأعمال الفنية التي ستحبها.

يكتشف

كنز دفين من الفنون الجميلة من أشهر الفنانين والمعارض والمتاحف والمؤسسات الثقافية في العالم. نحن نقدم أعمالًا حصرية لا يمكنك العثور عليها في أي مكان آخر.

يتعلم

من خلال محتوى حصري يعرض أخبارًا فنية وجمع أدلة ومقابلات مع فنانين وتجار وجامعين وقيّمين ومؤثرين.

أعمال فنية أصيلة من جميع أنحاء العالم. يعني التجميع معنا أنك تساعد في الحفاظ على الثقافة الإبداعية ودعم المنظمات التي تجعل العالم مكانًا أفضل.

الاتصال

مع مستشارينا الفنيين لشراء النصائح أو لمساعدتك في العثور على الفن المثالي لك. لدينا الموارد للعثور على الأعمال التي تناسب احتياجاتك.

وصول من الداخل إلى أفضل فن في العالم

يقدم لك Artspace أعمالًا أصيلة وحصرية لفنانين ومعارض ومتاحف ومؤسسات ثقافية مشهورة عالميًا. يساعد التجميع معنا في دعم الثقافة الإبداعية أثناء تقديم الأخبار الفنية والمقابلات والوصول إلى الموارد الفنية العالمية.

اجمع من أكثر من 300 صالة عرض ومتاحف

شكرًا لك على الاشتراك في ARTSPACE

مرحبًا بكم في السوق الإلكتروني الأول في العالم للفنون الجميلة.

استمتع بـ 10٪ على مشترياتك التالية باستخدام رمز القسيمة WELCOME10 عند الخروج.

شكرًا لك على العودة إلى ARTSPACE

السوق الإلكتروني الأول في العالم للفنون الجميلة.

استمتع بـ 10٪ على مشترياتك التالية باستخدام رمز القسيمة PHAIDON10 عند الخروج.

شكرا لك على التسجيل

صمم الفن والأخبار والمعلومات حسب تفضيلاتك.

تاريخ السريان: 12 فبراير 2014. آخر تحديث: 27 يناير 2021.

نشكرك على زيارة موقع Artspace.com ("الموقع") الذي تملكه وتديره شركة Artspace LLC. ("آرت سبيس"). يشير استخدامك للموقع إلى أنك قد قرأت وفهمت ووافقت على شروط الاستخدام هذه ("الشروط"). إذا كنت لا توافق على هذه الشروط ، فلا يجوز لك الوصول إلى الموقع أو استخدامه. يجوز لنا تعديل الشروط من وقت لآخر دون إخطارك. تحل الأحكام الواردة هنا محل جميع الإشعارات أو البيانات السابقة المتعلقة بشروطنا فيما يتعلق بهذا الموقع. نحن نشجعك على مراجعة موقعنا بشكل متكرر للاطلاع على الشروط الحالية سارية المفعول وأي تغييرات ربما تم إجراؤها عليها. باستخدام الموقع بعد أي تعديلات على الشروط ، فإنك توافق على الالتزام بهذه التعديلات.

استخدام الموقع

يوفر الموقع سوقًا عبر الإنترنت للبائعين المؤهلين بشكل مناسب ("البائع") لعرض بيع البضائع ("العناصر") للمشترين المحتملين ("المشترون"). يخضع أي بيع لسلعة مباشرة بين المشتري والبائع لهذه الشروط.

يوفر لك موقع Artspace الوصول إلى الموقع واستخدامه وفقًا لامتثالك للشروط وسياسة خصوصية الموقع ، المتاحة على https://www.artspace.com/privacy_policy. لا يجوز نسخ أي مادة من الموقع أو إعادة إنتاجها أو إعادة نشرها أو تحميلها أو نشرها أو نقلها أو توزيعها بأي شكل من الأشكال ، باستثناء ما هو مسموح به تحديدًا في الموقع.

يعد الموقع ، بما في ذلك جميع محتوياته ، مثل النصوص والصور و HTML المستخدمة لإنشاء الصفحات ("المواد") ملكًا لنا أو لموردينا أو شركائنا أو المرخصين لدينا ومحمي بموجب براءات الاختراع والعلامات التجارية و / أو حقوق النشر بموجب قوانين الولايات المتحدة و / أو القوانين الأجنبية. باستثناء ما هو منصوص عليه في هذه الوثيقة ، لا يجوز لك استخدام أو تنزيل أو تحميل أو نسخ أو طباعة أو عرض أو تنفيذ أو إعادة إنتاج أو نشر أو تعديل أو حذف أو إضافة إلى أو ترخيص أو نشر أو نقل أو توزيع أي مواد من هذا الموقع بالكامل أو جزئيًا ، لأي غرض عام أو تجاري دون إذن كتابي محدد منا. نمنحك ترخيصًا شخصيًا غير حصري وغير قابل للتحويل للوصول إلى الموقع واستخدام المعلومات والخدمات الواردة هنا.

دور آرت سبيس

يقتصر دور Artspace صراحةً على إتاحة الموقع والحفاظ عليه للبائعين والمشترين والمستخدمين. إن موقع Artspace هو وسيط وليس وكيلاً أو وكيلاً لأي بائع أو مشتري أو مستخدم لأي غرض من الأغراض.آرت سبيس ليست مسؤولة عن البيع الفعلي لأي عنصر ولا تتحكم في المعلومات المقدمة من البائعين أو المشترين أو المستخدمين ، ولا تتحكم في أفعالهم أو إغفالاتهم. إن موقع Artspace مستقل عن البائع والمشتري والمستخدم ، ولا توجد علاقة شراكة أو مشروع مشترك أو صاحب عمل أو صاحب امتياز أو علاقة بين مانح الامتياز وحاصل على الامتياز مقصودة أو تم إنشاؤها من خلال تشغيل هذا الموقع بواسطة Artspace.

يجوز لـ Artspace ، ولكنها ليست ملزمة بذلك ، تقديم خدمات وسيطة بين المشتري والبائع فيما يتعلق بخدمة العملاء أو مسائل تسوية المنازعات. في حالة اختيار Artspace وفقًا لتقديرها الخاص لتقديم خدمات وسيطة ، يكون قرار Artspace نهائيًا وملزمًا لجميع الأطراف ولا يمكن الطعن فيه أو الطعن فيه أو عكسه.

حسابك والوصول

الموقع متاح للمستخدمين الذين تبلغ أعمارهم 18 عامًا فما فوق والذين لم يتم تعليقهم أو إزالتهم بواسطة Artspace لأي سبب من الأسباب. هذا الموقع ليس موجهًا للأطفال دون سن 13 عامًا ولا يقوم عن قصد بجمع معلومات من هؤلاء الأطفال القصر. أنت تقر بأنك لست شخصًا ممنوعًا من تلقي الخدمات بموجب قوانين الولايات المتحدة أو أي سلطة قضائية أخرى سارية. بالنظر إلى استخدامك للموقع ، أثناء التسجيل وفي جميع الأوقات التي تُدخل فيها معلومات طواعية في حسابك ، فإنك توافق على تقديم معلومات صادقة ودقيقة وحديثة وكاملة عن نفسك. نحن نحتفظ بالحق في إلغاء حسابك أو رفض الخدمة أو إزالة أو تعديل المحتوى وفقًا لتقديرها الخاص لأي سبب في أي وقت بما في ذلك نتيجة انتهاك شروط الاستخدام هذه ، دون إشعار. الحسابات باطلة حيث يحظرها القانون.

انتهاك حقوق الملكية. إجراءات الإشعار وإنزال.

إذا كنت تعتقد أن عملك قد تم نسخه بطريقة تشكل انتهاكًا لحقوق الطبع والنشر ، فيرجى تزويد وكيل حقوق الطبع والنشر لدينا بالمعلومات المكتوبة التالية: (1) توقيع إلكتروني أو مادي للشخص المخول بالتصرف نيابة عن مالك حقوق الطبع والنشر (2) وصف للعمل المحمي بحقوق الطبع والنشر الذي تدعي أنه تم انتهاكه (3) وصف لمكان وجود المادة التي تدعي أنها تنتهك على الموقع (4) عنوانك ورقم هاتفك وعنوان بريدك الإلكتروني ( v) تصريح من جانبك بأن لديك اعتقادًا حسن النية بأن الاستخدام المتنازع عليه غير مصرح به من قبل مالك حقوق الطبع والنشر أو وكيله أو القانون و (6) بيانًا منك ، تحت طائلة عقوبة الحنث باليمين ، بأن ما ورد أعلاه المعلومات الواردة في إشعارك دقيقة وأنك مالك حقوق الطبع والنشر أو مخول بالتصرف نيابة عن مالك حقوق الطبع والنشر. يمكن الوصول إلى وكيل حقوق الطبع والنشر الخاص بنا لإشعار دعاوى انتهاك حقوق النشر على الموقع على النحو التالي:

وكيل حقوق النشر:

آرت سبيس ذ م م
65 شارع بليكر الدور الثامن
نيويورك ، نيويورك ، 10012
البريد الإلكتروني: [email protected]
الفاكس: 646-365-3350

إذا علمت أن المواد التي تظهر على هذا الموقع تنتهك حقوق الطبع والنشر ، فيرجى إخطارنا عبر البريد الإلكتروني على [email protected]

القواعد والقيود والتعديلات على الموقع

نحن نحتفظ بالحق ، لأي سبب من الأسباب ، وفقًا لتقديرنا الخاص ودون سابق إنذار لك ، في إنهاء أو تغيير أو تعليق أو إيقاف أي جانب من جوانب الموقع ، بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر ، المعلومات والمنتجات والبيانات والنصوص والموسيقى ، الصوت ، والصور ، والرسومات ، والفيديو ، والرسائل أو غيرها من المواد ("المحتوى") ، والميزات و / أو ساعات التوفر ، ولن نكون مسؤولين تجاهك أو تجاه أي طرف ثالث عن القيام بذلك. يجوز لنا أيضًا فرض قواعد وحدود على استخدام الموقع أو تقييد وصولك إلى جزء أو كل الموقع دون إشعار أو عقوبة. لدينا الحق في تغيير هذه القواعد و / أو القيود في أي وقت ، وفقًا لتقديرنا الخاص.

استخدامات محددة محظورة

لا يجوز استخدام الموقع إلا للأغراض المشروعة من قبل الأفراد الذين يستخدمون الخدمات المصرح بها من Artspace. أنت مسؤول عن اتصالاتك الخاصة ، بما في ذلك تحميل المعلومات ونقلها ونشرها ، كما أنك مسؤول عن عواقب نشرها على الموقع أو من خلاله. تحظر Artspace على وجه التحديد أي استخدام للموقع ، وتتطلب من جميع المستخدمين الموافقة على عدم استخدام الموقع ، لأي مما يلي:

  • نشر أي معلومات غير كاملة أو خاطئة أو غير دقيقة أو ليست خاصة بك
  • انتحال شخصية شخص آخر
  • تشكيل أو تشجيع سلوك من شأنه أن يشكل جريمة جنائية ، يؤدي إلى نشوء مسؤولية مدنية أو ينتهك بطريقة أخرى أي مدينة أو دولة أو قانون أو لائحة وطنية أو دولية أو لا يمتثل لبروتوكول الإنترنت المقبول
  • نشر مواد محمية بحقوق الطبع والنشر أو مملوكة لطرف ثالث ما لم تكن مالك حقوق الطبع والنشر أو لديك إذن من المالك لنشرها
  • نشر مواد تكشف أسرارًا تجارية ، ما لم تكن تمتلكها أو تحصل على إذن من المالك
  • نشر مواد تنتهك أي ملكية فكرية أخرى أو خصوصية أو حق دعاية للآخرين
  • نقل أو نقل (بأي وسيلة) المعلومات أو البرامج المشتقة من الموقع إلى دول أجنبية أو دول أجنبية معينة في انتهاك لقوانين مراقبة الصادرات الأمريكية
  • محاولة التدخل بأي شكل من الأشكال في أمن شبكات أو شبكات الموقع أو موقع Artspace ، أو محاولة استخدام خدمة الموقع للحصول على وصول غير مصرح به إلى أي نظام كمبيوتر آخر.
  • إساءة استخدام ميزة دعوة صديق بأي شكل من الأشكال ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر ، دعوة نفسك عدة مرات وتحت أسماء مستعارة مختلفة و / أو تحت عناوين بريد إلكتروني مختلفة
  • إساءة استخدام الخصومات أو الجوائز أو الحوافز الخاصة التي تقدمها Artspace. ما لم يُنص على خلاف ذلك ، يكون عرض واحد فقط هو القيمة لكل شخص ، وعرضين كحد أقصى لكل أسرة.

قواعد الأمان

قد تؤدي انتهاكات النظام أو أمن الشبكة إلى مسؤولية مدنية أو جنائية. سنحقق في الوقائع وقد نشرك ونتعاون مع سلطات إنفاذ القانون في مقاضاة المستخدم أو المستخدمين المتورطين في مثل هذه الانتهاكات. يحظر عليك انتهاك أو محاولة انتهاك أمن الموقع ، بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر ، ما يلي:

  • الوصول إلى البيانات غير المخصصة لك أو تسجيل الدخول إلى خادم أو حساب غير مصرح لك بالوصول إليه
  • محاولة فحص أو فحص أو اختبار نقاط ضعف نظام أو شبكة أو خرق إجراءات الأمان أو المصادقة دون الحصول على إذن مناسب
  • محاولة التدخل في خدمة أي مستخدم أو مضيف أو شبكة ، بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر ، عن طريق إرسال فيروس أو دودة أو حصان طروادة أو أي رمز ضار آخر إلى الموقع أو التحميل الزائد أو "الإغراق" أو "التفجير بالبريد" أو "التعطل" أو إرسال بريد إلكتروني غير مرغوب فيه ، بما في ذلك الترويج و / أو الإعلان عن المنتجات أو الخدمات ، أو
  • تزوير أي عنوان حزمة TCP / IP أو أي جزء من معلومات الرأس في أي بريد إلكتروني أو مجموعة أخبار.

المحتوى المقدم من المستخدم

أنت مسؤول عن أي محتوى مستخدم تنشره على الموقع. نعني بعبارة "محتوى المستخدم" أي محتوى تنشره على الموقع ، والذي قد يشمل المراجعات والتعليقات وتحميل الصور والتعليقات التوضيحية والمشاركة في المنتديات وتنظيم أو إنشاء المجموعات الفنية وغيرها من الميزات التي تسمح لك بإضافة محتوى إلى الموقع. نحن لسنا مسؤولين عن معلومات التعريف الشخصية أو المعلومات الأخرى التي تختار إرسالها كمحتوى مستخدم ونحتفظ بالحق في إزالة أي محتوى مستخدم تم إنشاؤه بواسطة أي مستخدم وفقًا لتقديرنا الخاص. أنت تدرك أنه بمجرد نشر محتوى المستخدم ، يصبح المحتوى الخاص بك عامًا. نحن لسنا مسؤولين عن الحفاظ على سرية أي محتوى مستخدم ، لذلك إذا كنت لا تريد أن يقرأ أي شخص هذا المحتوى أو يطلع عليه ، فلا ترسله أو ينشره على الموقع.

إذا سمحنا لك بتحميل محتوى المستخدم ، فلا يجوز لك:

تقديم محتوى مستخدم لا يحق لك إرساله ، ما لم يكن لديك إذن المالك ، وهذا يشمل المواد المشمولة بحقوق النشر أو براءات الاختراع أو الأسرار التجارية أو الخصوصية أو الدعاية أو أي حق ملكية آخر لشخص آخر
تزوير العناوين أو التلاعب بالمعرفات الأخرى لإخفاء أصل أي محتوى مستخدم تقدمه
تقديم أي محتوى مستخدم يحتوي على أكاذيب أو أكاذيب أو تحريفات يمكن أن تلحق الضرر بنا أو بأي شخص آخر
تقديم محتوى مستخدم غير قانوني ، أو فاحش ، أو تشهيري ، أو تشهيري ، أو مهدد ، أو إباحي ، أو مضايق ، أو بغيض ، أو مسيء عنصريًا أو عرقيًا ، أو يشجع على السلوك الذي يعتبر جريمة جنائية ، أو يؤدي إلى مسؤولية مدنية ، أو ينتهك أي قانون ، أو غير ذلك غير مناسب
انتحال شخصية أي شخص آخر أو الكذب بشأن ارتباطك بشخص أو كيان آخر في محتوى المستخدم الخاص بك
استخدام العلامات الوصفية أو أي "نص مخفي" آخر يستخدم أيًا من أسماء المنتجات أو العلامات التجارية الخاصة بنا أو لموردينا في محتوى المستخدم الخاص بك أو
تقديم محتوى مستخدم ينتقص من قدرنا نحن أو البائعين والشركاء والمقاولين والمعارض والفنانين والمؤسسات والموزعين والممثلين والشركات التابعة لنا.
باستثناء ما هو منصوص عليه على وجه التحديد ، إذا قمت بنشر محتوى أو إرسال مادة إلى الموقع ، فإنك تمنحنا حقًا غير حصري وخالي من حقوق الملكية ودائم وغير قابل للإلغاء وقابل للترخيص من الباطن بالكامل لاستخدام وإعادة إنتاج وتعديل وتكييف ونشر وترجمة ، إنشاء أعمال مشتقة من هذا المحتوى وتوزيعه وعرضه في جميع أنحاء العالم في أي وسائط. أنت تقر وتتعهد بأنك تمتلك أو تتحكم بطريقة أخرى في جميع حقوق المحتوى الذي تنشره بأن المحتوى دقيق وأن استخدام المحتوى الذي تقدمه لا ينتهك هذه الشروط أو أي قانون أو لائحة وأن المحتوى لن يتسبب في إصابة أي شخص أو كيان. لدينا الحق ولكن ليس الالتزام بمراقبة وتعديل أو إزالة أي نشاط أو محتوى. يأتي محتوى المستخدم من مجموعة متنوعة من المصادر. نحن لا نؤيد أو ندعم أي آراء أو آراء أو توصيات أو مشورة قد تكون في محتوى المستخدم ، ولا نضمن دقتها أو موثوقيتها أو فائدتها أو سلامتها أو حقوق الملكية الفكرية لأي محتوى مستخدم. نحن لا نتحمل أي مسؤولية ولا نتحمل أي مسؤولية عن أي محتوى مستخدم تنشره أنت أو أي طرف ثالث.

علاقة الطرفين

البائع مسؤول عن الوصف الدقيق للعناصر التي يعرضها للبيع وتسعيرها. المشتري هو المسؤول الوحيد عن تحديد قيمة وحالة وصحة العناصر التي يتم شراؤها ودفع سعر الشراء للبائع بما في ذلك أي ضريبة مبيعات أو ضريبة القيمة المضافة أو رسوم الاستيراد / التصدير.

إن دور Artspace محدود بشكل صريح على النحو المنصوص عليه في الفقرة أعلاه بعنوان "دور Artspace". تعتمد Artspace على البائعين للحصول على هذه المعلومات وليست مسؤولة بأي شكل من الأشكال عن وصف أو تسعير العناصر الموجودة على الموقع التي يقدمها البائع. آرت سبيس ليست مسؤولة عن تسليم المدفوعات منك إلى البائع ما لم نوافق صراحة على ذلك.

العناصر المتوفرة في الموقع

جميع العناصر المعروضة على الموقع معروضة للبيع حسب التوافر. بعض العناصر المعروضة على الموقع فريدة ويتم تقديمها من قبل البائعين الذين عادة ما يكون لديهم فرص بيع بالتجزئة لبيع العنصر بشكل مستقل عن Artspace ، وبالتالي قد لا تكون بعض العناصر متاحة.

تم تصميم الموقع لتوفير وصول المشتري إلى العناصر كما يقدمها البائعون. وفقًا لذلك ، لا تتحقق Artspace من أي معلومات مقدمة من البائع (أو ممثله الذي يبيع عنصرًا) ولا تقدم Artspace أي تعهدات أو ضمانات فيما يتعلق بالبائع أو العنصر أو المعلومات المتعلقة بالعنصر.

المبيعات "على حالتها"

تُباع جميع العناصر المعروضة على الموقع "كما هي" و "مع جميع الأخطاء". لا يقدم البائع أو Artspace أي ضمان أو ضمان أو تمثيل ، صريحًا أو ضمنيًا ، لأي مشتر فيما يتعلق بأي عنصر ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر ، حالته أو قابليته للتسويق أو ملاءمته لغرض معين أو الجودة أو الندرة أو الأهمية أو المصدر أو المصمم أو المنشئ أو المعارض أو الأدب أو الصلة التاريخية أو ما إذا كان المشتري يكتسب أي حق استنساخ أو أي حق آخر من حقوق الملكية الفكرية في أي عنصر. لن يتم اعتبار أي بيان في أي مكان ، سواء كان شفهيًا أو كتابيًا ، أي ضمان أو ضمان أو إقرار من هذا القبيل.

المزادات

قد تتيح Artspace مزادات Artspace حيث يمكن للبائعين عرض سلع للبيع بالمزاد لمن يدفع أعلى سعر. إن موقع Artspace مستقل عن المشترين والبائعين الذين يشاركون في مزادات Artspace ولا توجد علاقة مقصودة أو شراكة أو وكالة أو شراكة أو مشروع مشترك أو موظف-صاحب عمل أو مانح امتياز أو صاحب امتياز أو علاقة ائتمانية من خلال تشغيل مزادات Artspace. يجوز لـ Artspace ، ولكنها غير ملزمة ، تقديم خدمات وسيطة بين المشتري والبائعين باستخدام مزادات Artspace. تحتفظ Artspace بالحق وفقًا لتقديرها الخاص وفي أي وقت ، بما في ذلك أثناء المزاد ، في رفض أو إلغاء الإذن للبائعين لتقديم السلع أو للمشترين لتقديم العطاءات.

كيف تعمل العطاءات

يجب أن تكون جميع العطاءات بالدولار الأمريكي. قد يُطلب من البائعين والمشترين المشاركين التسجيل في الموقع ، ويمكنهم تحديد اسم مستخدم وكلمة مرور ، ويجب أن يوافقوا على الالتزام بهذه الشروط. يجب على المشترين تسجيل بطاقة ائتمان صالحة لدى Artspace والموافقة على دفع علاوة المشتري إلى Artspace والتي تضاف إلى سعر العطاء الناجح. يجب أن تكون علاوة المشتري مساوية لـ 15٪ من سعر العطاء الناجح للمزايدة على بعض عناصر المزاد. يجب على مقدم العطاء الفائز دفع سعر الشراء بالإضافة إلى علاوة المشتري كسعر الشراء النهائي. لا تخضع الاتفاقات بين المشترين والبائعين لاتفاقية الأمم المتحدة بشأن عقود البيع الدولي للبضائع ، والتي يُستبعد تطبيقها صراحةً.

يتم تقديم العطاءات عن طريق النقر فوق الزر "عرض" على الموقع ، جميع العطاءات نهائية ولا يمكن تعديلها أو التراجع عنها بمجرد تقديمها. سيتم تسجيل جميع العطاءات بواسطة Artspace ، وسيشكل هذا التسجيل القرار النهائي والقاطع وسجل كل عطاء وأعلى عطاء.

سعر حجز البائع

يجوز للبائعين تعيين حد أدنى لسعر عنصر المزاد ("السعر الاحتياطي"). البائع غير مطالب بقبول أي عطاءات أقل من السعر الاحتياطي. إذا تم وضع العطاءات أقل من السعر الاحتياطي للبائع ، فسيتم إخطار مقدم العطاء بأن العطاء أقل من السعر الاحتياطي.

العطاءات آرت سبيس

يجوز لـ Artspace ، من خلال الموظفين ، تقديم عطاءات على سلع المزاد التي تخضع لسعر احتياطي. يجوز لـ Artspace (1) تقديم العطاء الافتتاحي نيابة عن البائع بالسعر الاحتياطي ، (2) تقديم عطاءات فردية أو متتالية نيابة عن البائع ردًا على العطاءات الأخرى التي تقل عن السعر الاحتياطي. لن تقدم شركة Artspace بأي حال من الأحوال مزايدة أعلى من سعر الاحتياطي.

ضع مزايدتك

أدخل أي مبلغ للمزايدة طالما أنه أكبر من أو يساوي "الحد الأدنى التالي للمزايدة" (المعروض أسفل حقل العطاء) وانقر فوق "تقديم العطاء". سيؤدي هذا تلقائيًا إلى وضع مزايدة مباشرة عند الزيادة التالية مع الاحتفاظ بالعطاء الذي قدمته (إذا كان أعلى من "الحد الأدنى للعطاء التالي") باعتباره "الحد الأقصى للمزايدة". سوف تتلقى رسالة تأكيد بالبريد الإلكتروني بخصوص مزايدتك وسيتم إخطارك عبر البريد الإلكتروني عندما تقوم بالمزايدة عليك.

من خلال تقديم عرض سعر غير قابل للإلغاء ، يصرح كل مشترٍ لـ Artspace بتحصيل رسوم على الفور من بطاقة ائتمان المشتري المسجلة بمبلغ مساوٍ لقسط المشتري.

يرجى ملاحظة أنه إذا انتقل المزاد إلى حدث مباشر فعلي (ستحدد صفحة المزاد هذا وسيتم ملاحظة مقدم العطاء على هذا النحو عبر البريد الإلكتروني) ، فإن أعلى مزايد بعد إغلاق المزاد عبر الإنترنت سيكون هو المزايدة الافتتاحية في الحدث و سيتم إعلامك في غضون 48 ساعة بعد الحدث إذا كان العطاء هو العرض الفائز النهائي أو إذا تم المزايدة عليه من قبل شخص ما في الحدث.

زيادات العطاءات

عند تقديم العطاء ، أدخل الحد الأقصى للمبلغ الذي ترغب في دفعه مقابل العمل. إدخال "أقصى مزايدة" لا يعني بالضرورة أنك ستدفع هذا السعر ، فقد تدفع أقل. سيقوم نظام المزاد بالوكالة نيابة عنك حتى مبلغ أقصى مزايدتك. بمجرد إدخال الحد الأقصى للمزايدة ، سيكون عرضك الحالي المعروض بمبلغ "الحد الأدنى التالي للمزايدة." مع استمرار المزاد ، ستقارن آرت سبيس عرضك بمزايدين آخرين. عندما يتم المزايدة عليك ، يقوم النظام تلقائيًا بالمزايدة نيابة عنك وفقًا لزيادات المزايدة المحددة لهذا المزاد حتى (ولكن لا تتجاوز أبدًا) الحد الأقصى لعرض التسعير الخاص بك. نقوم بزيادة عرض التسعير الخاص بك من خلال الزيادات فقط بقدر ما هو ضروري للحفاظ على مركزك كأعلى مزايد. يتم الاحتفاظ بسرية أقصى عرض لديك حتى يتم تجاوزه بواسطة عارض آخر. إذا تم المزايدة على الحد الأقصى لعرض التسعير الخاص بك ، فسيتم إخطارك عبر البريد الإلكتروني حتى تتمكن من تقديم عرض آخر.

إذا كان المزاد عبارة عن مزاد منافع أو مزاد به حدث مادي (سيتم تدوينه في صفحة المزاد) ، فسيتم نقل جميع العطاءات عبر الإنترنت إلى هذا الحدث وستستمر Artpace أو المؤسسة التي تدير الحدث في مراقبة عروض التسعير الخاصة بك شخصيًا واستمر في المزايدة بالوكالة نيابة عنك حتى الحد الأقصى لعرض التسعير الخاص بك. سيتم إخطار مقدمي العطاءات الفائزين في غضون 48 ساعة بعد إغلاق المزاد. إذا لم يتم الاتصال بك من قبل Artspace ، فأنت لست صاحب أعلى عرض.

إغلاق المزاد

عند إغلاق كل مزاد ، يجب أن تؤكد Artspace بشكل منفصل أعلى عطاء للبائع وإخطار المشتري الذي يقدم أعلى عطاء بأن العطاء كان ناجحًا وأن مبلغ علاوة المشتري المستحق لـ Artspace سيتم تحصيله من بطاقة ائتمان المشتري. وبناءً على ذلك ، يتعين على Artspace تحصيل رسوم من بطاقة ائتمان المشتري بقيمة علاوة المشتري.

عند استلام قسط المشتري ، يجب على Artspace إرسال بريد إلكتروني إلى كل من المشتري والبائع الفائزين ، ويجب أن يزود كل منهما بالاسم والعنوان ورقم الهاتف وعنوان البريد الإلكتروني للمشتري الآخر ، وبعد ذلك يكون البائع مسؤولاً بمفرده عن ترتيب إرسال مدفوعات الشراء السعر في غضون 24 ساعة من إرسال البريد الإلكتروني الخاص بـ Artspace ولشحن البضائع على الفور بعد استلام أموال جيدة. إذا قام المشتري ، لأي سبب من الأسباب بعد التأكيد الأولي لـ Artspace على العطاء الناجح ، بإلغاء المعاملة أو فشل في السداد للبائع ، يظل المشتري مسؤولاً أمام Artspace عن قسط المشتري بالكامل وتحتفظ Artspace بالحق في الاحتفاظ بعلاوة هذا المشتري بالإضافة إلى ذلك. إلى أي سبل انتصاف أخرى لديها بموجب القانون أو الإنصاف.

يتم حل أي نزاع فيما يتعلق بالمزاد على أي عنصر بين المشتري والبائع وبدون مشاركة Artspace. يتحمل البائع وحده مسؤولية تحصيل المدفوعات من المشتري. لا تضمن آرت سبيس ولا تتحمل بأي شكل من الأشكال مسؤولية أداء المشترين أو البائعين المشاركين في المزاد.

مسؤوليات المشترين والبائعين في المزاد

يجب أن تكون السلع المعروضة في مزادات Artspace سلعًا ملموسة تلبي متطلبات الموقع. لا يجوز للبائعين عرض أي سلع للبيع أو إتمام أي معاملة بدأت في مزادات Artspace تنتهك أو قد تتسبب في انتهاك Artspace لأي قانون أو تشريع أو مرسوم أو لائحة معمول بها. يكون لـ Artspace السلطة التقديرية المطلقة فيما يتعلق بما إذا كان عنصر معين يفي بمتطلبات الموقع ، ويكون هذا القرار نهائيًا.

يجب على البائعين الذين يعرضون البضائع نشر وصف للبضائع المعروضة ويمكنهم تعيين حد أدنى للسعر الاحتياطي ، وحد أدنى للمزايدة الزائدة وإنهاء مزاد البضائع. يوافق البائعون على قبول أعلى عرض أعلى من السعر الاحتياطي المحدد لهم وعلى تسليم البضائع المعروضة إلى المشتري الذي يقدم أعلى عرض.ستعتبر شركة Artspace وأي مشتري مقدم العطاء أي سلع معروضة باستخدام معلومات تسجيل دخول البائع على أنها معروضة أو مصرح بها من قبل ذلك البائع. يتحمل البائعون وحدهم مسؤولية وصف البضائع المعروضة وحالتها وأصالتها وجودتها. يقر البائعون بأنهم ملتزمون بجميع القوانين المعمول بها ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر تلك المتعلقة بنقل البيانات الفنية المصدرة من الولايات المتحدة أو البلد الذي يقيم فيه البائع بالإضافة إلى القيود المفروضة على استيراد أو تصدير البضائع من بلد البائع لبلد المشتري.

من خلال نشر البضائع في مزادات Artspace ، يمثل كل بائع ويضمن أنه يمتلك حقًا مجانيًا وقابل للتسويق للبضائع المعروضة وأن البيع لأي مشتر سيكون مجانيًا وخاليًا من أي وجميع الامتيازات أو الأعباء. يوافق البائعون على أن مزادات Artspace ستنشر صورًا ومعلومات باللغة الإنجليزية تتعلق بالبضائع التي يقدمها البائعون. يتحمل البائعون وحدهم المسؤولية عن أوصاف البضائع وجميع المحتويات الأخرى التي يقدمها البائع إلى Artspace. يوافق كل بائع على أنه يجوز لـ Artspace إعادة تنسيق المحتوى المقدم من البائعين من أجل تلبية احتياجات وتنسيق مزادات Artspace على أفضل وجه. يمنح البائعون موقع Artspace ترخيصًا دائمًا غير قابل للإلغاء وخالي من حقوق الملكية لاستخدام معلومات القائمة في مناطق أخرى من الموقع وفقًا لتقديرنا الخاص.

يتحمل البائعون مسؤولية شحن البضائع إلى المشترين الذين قدموا عطاءات ناجحة عند استلام سعر الشراء. يجب على البائعين إجراء الشحن على الفور عند استلام أموال جيدة من المشترين. يتحمل البائعون مسؤولية تحصيل أي وجميع الضرائب المطبقة من المشتري الناجح وتحويل هذه الضرائب إلى سلطة الضرائب المعمول بها.

يتحمل المشترون مسؤولية تحديد قيمة البضائع وحالتها وأصالتها. يقر ويضمن المشترون المشاركون في مزادات Artspace من خلال تقديم أي عطاء أنهم مستعدون وراغبون وقادرون على دفع عرض سعر الشراء وجميع الضرائب المطبقة وأقساط المشتري ، كل ذلك في غضون 24 ساعة من إغلاق المزاد إذا كانوا ناجحين العارض. يتم اعتبار أي عطاءات يتم تقديمها باستخدام معلومات تسجيل الدخول الخاصة بالمشتري قد تم تقديمها أو التصريح بها من قبل ذلك المشتري. يمثل كل مشتر يقدم أي عطاء ويضمن أن مثل هذه العطاءات ليست نتاجًا لأي اتفاق تواطئي أو غيره من الاتفاقيات المضادة للمنافسة وتتوافق مع القوانين الفيدرالية وقوانين الولاية. يتحمل كل مشترٍ مسؤولية دفع ضريبة المبيعات المحلية والخاصة بولاية نيويورك ، وأي ضريبة استخدام سارية ، وأي ضريبة على الكماليات الفيدرالية أو أي ضرائب أخرى يتم تقييمها على شراء البضائع. المشتري هو المسؤول الوحيد عن تحديد والحصول على أي تصريح ضروري للتصدير أو الاستيراد أو أي تصريح آخر لتسليم البضائع وتحديد ما إذا كانت البضائع تخضع لأي حظر تصدير أو استيراد.

Artspace غير مسؤول عن عروض المزاد لا توجد تعهدات أو ضمانات

يوافق البائعون والمشترين على أن Artspace ليست مسؤولة ولا تقدم أي تعهدات أو ضمانات (صريحة أو ضمنية) فيما يتعلق بالبضائع المعروضة ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر ، القابلية للتسويق أو الملاءمة لغرض معين أو دقة وصف البضائع. ، الحالة المادية ، الحجم ، الجودة ، الندرة ، الأهمية ، الوسط ، المصدر ، ما إذا كانت البضاعة خاضعة لقيود التصدير أو الاستيراد أو الحظر ، الشحن أو التسليم ، التعبئة أو المناولة ، قدرة المشتري على الدفع ، قدرة البائع لتحصيل سعر الشراء ، أو أي تمثيل أو ضمان آخر من أي نوع أو طبيعة. آرت سبيس ليست مسؤولة عن أي أخطاء أو فشل في تنفيذ العطاءات المقدمة عبر الإنترنت ، بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر ، الأخطاء أو الإخفاقات الناتجة عن (1) فقدان الاتصال بالإنترنت أو برنامج المزايدة عبر الإنترنت من قبل أي طرف ، (2) انهيار أو فشل برنامج المزايدة عبر الإنترنت ، أو (3) انهيار أو فشل اتصال الإنترنت أو الكمبيوتر الخاص بأي بائع أو مشتري أو (4) أي أخطاء أو سهو فيما يتعلق بعملية تقديم العطاءات.

فتح مناصب في صفحات الوظائف

قد نقوم بإدراج وظائف التوظيف المفتوحة على هذا الموقع. هذه المنشورات هي لأغراض إعلامية فقط وهي عرضة للتغيير دون إشعار. يجب ألا تفسر أي معلومات على هذا الموقع أو يتم توفيرها من خلال الموقع على أنها عرض للتوظيف. ولا يجب أن تفسر أي شيء على هذا الموقع على أنه ترويج أو استدراج للتوظيف غير مصرح به بموجب قوانين ولوائح منطقتك.

معلومات المستخدم سياسة الخصوصية

في سياق استخدامك للموقع ، قد يُطلب منك تقديم معلومات معينة إلينا. يخضع استخدامنا لأية معلومات تقدمها عبر الموقع لسياسة الخصوصية الخاصة بنا والمتوفرة هنا Artspace.com/privacy. نحثك على قراءة سياسة الخصوصية الخاصة بنا. أنت تقر وتوافق على أنك المسؤول الوحيد عن دقة ومحتوى هذه المعلومات.

الاستخدام الدولي

نحن نتحكم في الموقع ونشغله من مكاتبنا في الولايات المتحدة الأمريكية ، وتتم معالجة جميع المعلومات داخل الولايات المتحدة. نحن لا نقر بأن المواد الموجودة على الموقع مناسبة أو متاحة للاستخدام في مواقع أخرى. الأشخاص الذين يختارون الوصول إلى الموقع من مواقع أخرى يفعلون ذلك بمبادرتهم الخاصة ، وهم مسؤولون عن الامتثال للقوانين المحلية ، إذا كانت القوانين المحلية قابلة للتطبيق وإلى الحد الأقصى.

أنت توافق على الامتثال لجميع القوانين والقواعد واللوائح المعمول بها فيما يتعلق باستخدامك للموقع. بدون تقييد عمومية ما سبق ، فإنك توافق على الامتثال لجميع القوانين المعمول بها فيما يتعلق بنقل البيانات الفنية المصدرة من الولايات المتحدة أو البلد الذي تقيم فيه.

حقوق الملكية

فيما بينك وبين Artspace (أو أي شركة أخرى تظهر علاماتها على الموقع) ، فإن Artspace (أو الشركة المعنية) هي المالك و / أو المستخدم المعتمد لأي علامة تجارية و / أو علامة تجارية مسجلة و / أو علامة خدمة تظهر على الموقع ، وهي مالك حقوق الطبع والنشر أو المرخص له للمحتوى و / أو المعلومات الموجودة على الموقع ، ما لم يُذكر خلاف ذلك.

باستثناء ما هو منصوص عليه في هذه الوثيقة ، لا يمنحك استخدام الموقع ترخيصًا لأي محتوى أو ميزات أو مواد قد تصل إليها على الموقع ولا يجوز لك تعديل أو تأجير أو تأجير أو إقراض أو بيع أو توزيع أو إنشاء أعمال مشتقة من هذا القبيل المحتوى أو الميزات أو المواد ، كليًا أو جزئيًا. يُحظر تمامًا أي استخدام تجاري للموقع ، باستثناء ما هو مسموح به في هذه الاتفاقية أو ما تم الموافقة عليه بطريقة أخرى من قبلنا. لا يجوز لك تنزيل أو حفظ نسخة من أي محتوى أو شاشات لأي غرض ما لم ينص على خلاف ذلك من قبل Artspace. إذا كنت تستخدم الموقع ، بخلاف ما هو منصوص عليه هنا ، فقد تنتهك حقوق الطبع والنشر وغيرها من قوانين الولايات المتحدة والدول الأخرى ، بالإضافة إلى قوانين الولاية المعمول بها وقد تخضع للمسؤولية عن هذا الاستخدام غير المصرح به. نحن لا نمنح أي ترخيص أو تفويض آخر لأي مستخدم لعلاماتنا التجارية أو علاماتنا التجارية المسجلة أو علامات الخدمة أو المواد الأخرى المحمية بحقوق الطبع والنشر أو أي ملكية فكرية أخرى من خلال تضمينها على الموقع.

المعلومات الموجودة على الموقع بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر ، تصميم الموقع بالكامل والنصوص والرسومات والواجهات والاختيار والترتيبات محمية بموجب القانون بما في ذلك قانون حقوق النشر.

قد تكون أسماء المنتجات أو الشعارات أو التصميمات أو العناوين أو الرسومات أو الكلمات أو العبارات محمية بموجب القانون كعلامات تجارية أو علامات خدمة أو أسماء تجارية لشركة Artspace LLC أو كيانات أخرى. قد يتم تسجيل هذه العلامات التجارية وعلامات الخدمة والأسماء التجارية في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي.

بدون إذن كتابي مسبق منا ، توافق على عدم عرض أو استخدام علاماتنا التجارية أو علامات الخدمة أو الأسماء التجارية أو المواد الأخرى المحمية بحقوق النشر أو أي ملكية فكرية أخرى بأي شكل من الأشكال.

روابط من وإلى الموقع

قد تتمكن من الارتباط بمواقع ويب خاصة بأطراف أخرى ("المواقع المرتبطة") من الموقع. ومع ذلك ، لا يتم مراجعة المواقع المرتبطة أو التحكم فيها أو فحصها بأي شكل من الأشكال ، ونحن لسنا مسؤولين عن المحتوى أو التوفر أو الإعلان أو المنتجات أو المعلومات أو استخدام معلومات المستخدم أو المواد الأخرى لأي من هذه المواقع المرتبطة أو أي معلومات إضافية الروابط الواردة فيه. لا تعني هذه الروابط موافقتنا على المواقع المرتبطة أو ارتباطنا بها. تقع على عاتقك وحدك مسؤولية الامتثال لشروط الخدمة المناسبة للمواقع المرتبطة وكذلك مع أي التزام آخر بموجب حقوق النشر والسرية والتشهير واللياقة والخصوصية والأمان وقوانين التصدير المتعلقة باستخدام هذه المواقع المرتبطة وأي محتوى الواردة فيه. لن نكون مسؤولين بأي حال من الأحوال ، بشكل مباشر أو غير مباشر ، تجاه أي شخص عن أي خسارة أو ضرر ناجم عن أو ناجم عن إنشاء أو استخدام المواقع المرتبطة أو المعلومات أو المواد التي يتم الوصول إليها من خلال هذه المواقع المرتبطة. يجب عليك توجيه أي مخاوف إلى مسؤول هذا الموقع أو مشرف الموقع. نحن نحتفظ بالحق الحصري ، وفقًا لتقديرها الخاص ، في إضافة أو تغيير أو رفض أو إزالة ، دون إشعار ، أي ميزة أو رابط إلى أي من المواقع المرتبطة من الموقع و / أو تقديم ميزات أو روابط مختلفة لمستخدمين مختلفين.

يجب أن نمنح الإذن لأي نوع من الروابط إلى الموقع. للحصول على إذن منا ، يمكنك مراسلتنا على العنوان أدناه. ومع ذلك ، نحتفظ بالحق في رفض أي طلب أو إلغاء أي إذن ممنوح من قبلنا للربط من خلال هذا النوع الآخر من الروابط ، وفي طلب إنهاء أي رابط من هذا القبيل إلى الموقع ، وفقًا لتقديرنا في أي وقت.

تعويض

أنت توافق على الدفاع عن شركة Artspace LLC ومديريها ومسؤوليها وموظفيها ووكلائها والبائعين والشركاء والمقاولين والمعارض والفنانين والمؤسسات والموزعين والممثلين والشركات التابعة وتعويضهم وحملتهم غير ضارة من أي وجميع المطالبات والمسؤوليات والأضرار والتكاليف و النفقات ، بما في ذلك أتعاب المحاماة المعقولة ، بأي شكل من الأشكال الناشئة عن أو المتعلقة أو فيما يتعلق باستخدامك للموقع أو انتهاكك لأي قانون أو انتهاكك للشروط أو نشر أو نقل أي محتوى مستخدم أو مواد على أو من خلال الموقع بواسطتك ، بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر ، أي ادعاء لطرف ثالث بأن أي معلومات أو مواد تقدمها تنتهك أي حق ملكية لطرف ثالث. أنت توافق على التعاون بشكل كامل بقدر ما هو مطلوب بشكل معقول في الدفاع عن أي مطالبة. سيظل التزامك بالتعويض ساريًا بعد إنهاء هذه الشروط واستخدامك للموقع.

التنصل من الضمانات

أنت تدرك وتوافق على ما يلي:

يتم توفير الموقع ، بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر ، جميع المحتويات والوظائف والمواد والخدمات على أساس "كما هي" و "كما هو متاح" ، بدون إقرارات أو ضمانات من أي نوع ، سواء كانت صريحة أو ضمنية: (1) أي ضمان للمعلومات أو البيانات أو خدمات معالجة البيانات أو الوصول غير المنقطع (2) أي ضمانات تتعلق بتوافر المعلومات أو دقتها أو اكتمالها أو ملاءمتها أو محتواها (3) أي ضمانات أو ضمانات لغرض معين أو (4) أي تمثيل أو ضمان فيما يتعلق بالشخصية أو السمعة أو الممارسات التجارية للبائع. لا تضمن آرت سبيس أن الموقع أو الوظيفة أو المحتوى أو الخدمات المتوفرة هناك ستكون في الوقت المناسب أو آمنة أو غير منقطعة أو خالية من الأخطاء ، أو أنه سيتم تصحيح العيوب. لا تقدم آرت سبيس أي ضمانات بأن الموقع سيلبي توقعات المستخدمين أو متطلباتهم. لن تُنشئ أي نصيحة أو نتائج أو معلومات أو مواد ، سواء كانت شفهية أو مكتوبة ، تحصل عليها من خلال الموقع ، أي ضمان لم يتم تقديمه صراحةً هنا. إذا كنت غير راضٍ عن الموقع ، فإن الحل الوحيد لك هو التوقف عن استخدام الموقع.

يجب على أي مشترٍ أن يوجه جميع المطالبات المتعلقة بأي عنصر إلى البائع ويجب أن يحل أي نزاع بشأن أي عنصر مباشرةً مع البائع.

لا تصادق Artspace أو تضمن أو تضمن أي منتجات أو خدمات معروضة أو مقدمة من البائعين أو نيابةً عنهم على الموقع أو من خلاله. إن موقع آرت سبيس ليس طرفاً في أي معاملة بين المشترين والبائعين (ما لم يتم طلب ذلك على وجه التحديد وإخطار الأطراف كتابياً).

أي مادة يتم تنزيلها أو يتم الحصول عليها بطريقة أخرى من خلال استخدام الموقع يتم وفقًا لتقديرك ومخاطرك الخاصة ، وستكون مسؤولاً وحدك عن أي ضرر ينتج عن تنزيل أي مادة من هذا القبيل.

لا تصادق Artspace أو تضمن أو تضمن أي منتجات أو خدمات مقدمة أو مقدمة من أو نيابةً عن أطراف ثالثة على الموقع أو من خلاله. إن آرت سبيس ليست طرفًا ولا تراقب أي معاملة بين المستخدمين والأطراف الثالثة دون تدخل مباشر من الشركة.

إفراج

أنت توافق صراحةً على إطلاق سراح Artspace، LLC. أو الشركات التابعة لها أو أي من مديريها أو مسؤوليها أو موظفيها أو الوكلاء أو الشركاء أو الشركات التابعة أو الأقسام أو الشركات التابعة أو الموردين أو الموزعين أو الموردين أو الموردين ) ، وكل ما سبق ، من أي وجميع طرق الدعوى ، المطالبة أو سبب الدعوى أو الدعوى ، بموجب القانون أو العدالة ، ومن أي وجميع الخسائر أو الأضرار أو التكاليف أو النفقات ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر تكاليف المحكمة والمحاماة الرسوم ، التي قد تتحملها تجاه الأطراف المُعفاة ، أو أي منها ، سواء كانت معروفة أو غير معروفة ، أو تم الإفصاح عنها أو لم يتم الإفصاح عنها ، والتي تنشأ عن أي نزاع أو تتعلق به بأي شكل من الأشكال. أنت تتنازل أيضًا عن أي حقوق سارية بموجب القسم 1542 من القانون المدني لولاية كاليفورنيا وأي قانون مشابه لأي سلطة قضائية معمول بها ، والتي تنص على ما يلي: "لا يمتد التسريح العام للمطالبات التي لا يندرج ضمنها المندوب. وقت تنفيذ الإصدار ، الذي إذا كان معروفًا من قبله يجب أن يكون قد أثر بشكل جوهري في تسوية مع المدين. "

تحديد المسؤولية

لن يكون موقع Artspace بأي حال من الأحوال أو الشركات التابعة له أو أيًا من المديرين أو المسؤولين أو الموظفين أو الوكلاء أو الشركاء أو الشركات الفرعية أو الأقسام أو الشركات التابعة أو الموردين أو الموزعين أو الموردين التابعين أو المتعاملين أو الممثلين أو المندوبين يكون مسؤولاً عن أي أضرار غير مباشرة أو خاصة أو عرضية أو تبعية أو نموذجية أو عقابية تنشأ عن أو ترتبط بشكل مباشر أو غير مباشر باستخدام أو عدم القدرة على استخدام الموقع أو المحتوى والمواد والوظائف المرتبطة بها أو المرتبطة بها بشكل مباشر أو غير مباشر أو خسارة الإيرادات أو الأرباح المتوقعة أو الأعمال التجارية أو البيانات أو المبيعات المفقودة أو تكلفة الخدمات البديلة ، حتى إذا تم إبلاغ الشركة أو ممثلها أو مثل هذا الفرد باحتمالية حدوث مثل هذه الأضرار. لا تسمح بعض السلطات القضائية بتحديد المسؤولية أو استبعادها ، لذلك قد لا تنطبق عليك بعض القيود المذكورة أعلاه. لن تتحمل في أي حال من الأحوال المسؤولية الكاملة لـ Artspace تجاهك عن جميع الأضرار والخسائر وأسباب الدعوى (سواء في العقد أو الضرر ، بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر ، الإهمال أو غير ذلك) الناشئة عن الشروط أو استخدامك للموقع بعد في المجموع 100.00 دولار. بدون تحديد ما سبق ، لن يقدم موقع Artspace أو مسؤوليه بأي حال من الأحوال المديرين أو الموظفين أو الوكلاء أو الشركات التابعة أو الأقسام أو الموزعين أو الموردين أو الشركات التابعة أو الأطراف الثالثة معلومات عن هذه المواقع. أو يتم تكبدها بخلاف ذلك فيما يتعلق بفقدان أي بيانات أو معلومات موجودة في حسابك أو يتم تخزينها بطريقة أخرى عن طريق أو من خلال موقع Artspace.

أنت تقر بموجبه أن الفقرة السابقة تنطبق على جميع المحتويات والبضائع والخدمات المتاحة من خلال الموقع.

القانون المعمول به / الاختصاص القضائي

أنت توافق على أن قوانين ولاية نيويورك ، باستثناء قواعد تنازع القوانين ، هي التي تحكم هذه الشروط. يرجى ملاحظة أن استخدامك للموقع قد يخضع لقوانين محلية ودولية ووطنية ودولية أخرى. أنت توافق صراحةً على أن الاختصاص القضائي الحصري لحل أي مطالبة أو نزاع مع Artspace يتعلق بأي شكل من الأشكال باستخدامك للموقع يقع في محاكم الولاية والمحاكم الفيدرالية لمقاطعة نيويورك ، نيويورك ، كما توافق وتوافق صراحةً على ممارسة الاختصاص الشخصي في محاكم الولاية والمحاكم الفيدرالية لمقاطعة نيويورك. بالإضافة إلى ذلك ، فإنك تتنازل صراحةً عن أي حق في محاكمة أمام هيئة محلفين في أي إجراءات قانونية ضد شركة Artspace الشركة الأم أو الشركات التابعة أو الأقسام أو الشركات التابعة لها أو مسؤوليها أو مديريها أو موظفيها أو وكلائها أو خلفائها بموجب هذه الشروط أو المرتبطة بها. يجب أن تبدأ أي مطالبة أو سبب دعوى لديك فيما يتعلق باستخدام الموقع في غضون عام واحد (1) بعد ظهور المطالبة.

الموافقة على المعالجة

من خلال تقديم أي معلومات شخصية إلى الموقع ، فإن جميع المستخدمين ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر المستخدمين في الاتحاد الأوروبي ، يفهمون تمامًا ويوافقون بشكل لا لبس فيه على جمع هذه المعلومات ومعالجتها في الولايات المتحدة.

يجب توجيه أي استفسارات تتعلق بهذه الشروط إلينا على العنوان أدناه.

مخاطر الخسارة

يتم شحن العناصر التي تم شراؤها من موقعنا بواسطة ناقل تابع لجهة خارجية وفقًا لعقد الشحن. نتيجة لذلك ، قد تنتقل مخاطر الخسارة والملكية لمثل هذه العناصر إليك عند تسليمنا إلى شركة النقل.

شراء

تسعى Artspace وشركاؤها إلى الدقة الكاملة في وصف وتسعير المنتجات على الموقع. ومع ذلك ، نظرًا لطبيعة الإنترنت ، فقد تتسبب الثغرات العرضية وانقطاعات الخدمة أو الأخطاء في ظهور أخطاء على الموقع. يحق لـ Artspace إبطال أي مشتريات تعرض سعرًا غير دقيق. إذا كان السعر المعروض أعلى من السعر الفعلي ، فقد يتم رد التكلفة الزائدة إليك. إذا كان السعر المعروض أقل من السعر الفعلي ، فسوف تقوم Artspace بإلغاء عملية الشراء ومحاولة الاتصال بك عبر الهاتف أو البريد الإلكتروني للاستعلام عما إذا كنت ترغب في الحصول على العنصر بالسعر الصحيح.

أنت تقر بأن الانقطاعات المؤقتة في توافر الموقع قد تحدث من وقت لآخر كأحداث عادية. أيضًا ، قد نقرر التوقف عن إتاحة الموقع أو أي جزء منه في أي وقت ولأي سبب. لن تتحمل شركة Artspace أو مورديها تحت أي ظرف من الظروف المسؤولية عن أي أضرار ناجمة عن هذه الانقطاعات أو عدم التوافر.

إشعارات

قد يتم إرسال إشعارات إليك عبر البريد الإلكتروني أو البريد العادي. قد يقدم الموقع أيضًا إخطارات بالتغييرات التي تطرأ على الشروط أو الأمور الأخرى عن طريق عرض إشعارات أو روابط لإخطارات لك على الموقع.

في حالة وجود نزاع بشأن هوية الشخص مقدم الإدخال ، سيتم اعتبار الإدخال مقدمًا من قبل الشخص الذي تم تسجيل حساب البريد الإلكتروني باسمه. سيتم إجراء جميع الرسومات تحت إشراف الراعي. قرارات الرعاة نهائية وملزمة في جميع الأمور المتعلقة بهذه المسابقة. يحتفظ الرعاة بالحق ، وفقًا لتقديرهم الخاص ، في استبعاد أي فرد يجد ، وفقًا لتقديره الخاص ، أنه يتلاعب بعملية الدخول أو تشغيل المسابقة أو موقع الويب الموجود على www.artspace.com ينتهك تتصرف شروط خدمة الموقع بشكل ينتهك هذه القواعد الرسمية للتصرف بطريقة تخريبية ، أو بقصد مضايقة أي شخص آخر أو إساءة استخدامه أو تهديده أو مضايقته.إذا كانت هذه المسابقة ، لأي سبب من الأسباب ، غير قادرة على العمل كما هو مخطط لها بسبب الإصابة بفيروس الكمبيوتر ، أو الأخطاء ، أو العبث ، أو التدخل غير المصرح به ، أو الاحتيال ، أو الأعطال الفنية ، أو أي أسباب أخرى ، حسب رأي الراعي وحده ، تفسد أو تؤثر على الإدارة أو الأمان أو الإنصاف أو النزاهة أو حسن سير هذه المسابقات ، يحتفظ الراعي بالحق في إلغاء أو إنهاء أو تعديل أو تعليق المسابقة.

حدود المسؤولية

لا يتحمل الكفيل المسؤولية عن أي خطأ أو سهو أو مقاطعة أو حذف أو عيب أو تأخير في التشغيل أو الإرسال أو فشل خط الاتصالات أو سرقة أو تدمير أو الوصول غير المصرح به إلى مواقعه الإلكترونية. الكفيل ليس مسؤولاً عن أي مشكلات أو خلل فني في أي شبكة هاتف أو خطوط هاتف أو أنظمة كمبيوتر على الإنترنت أو خوادم أو معدات كمبيوتر أو برامج أو فشل في أي حساب عبر البريد السريع أو الدخول عبر الإنترنت خطأ بشري أو ازدحام مروري على الإنترنت أو في أي موقع ويب أو أي مجموعة من هذه المواقع. الكفيل ليس مسؤولاً عن أي التقاط غير صحيح أو غير دقيق للمعلومات أو الإخفاق في التقاط هذه المعلومات ، سواء كان ذلك ناتجًا عن مستخدمي موقع الويب ، أو العبث أو القرصنة ، أو عن طريق أي من المعدات أو البرامج المرتبطة بها أو المرتبطة بها. الكفيل ليس مسؤولاً عن أي إصابة أو ضرر يلحق بالمشاركين أو أي كمبيوتر آخر لشخص ذي صلة أو ناتج عن المشاركة في هذا المسابقة أو من أو استخدام الموقع الإلكتروني. لن يكون الراعي بأي حال من الأحوال أي من الرعاة أو الشركات الأم أو الموزعين أو الشركات التابعة أو الشركات التابعة أو المسؤولين أو البائعين أو الوكالات أو كل من مديريهم أو مسؤوليهم أو موظفيهم أو ممثليهم أو وكلاءهم أو المسؤولين عنهم ، بما في ذلك الأضرار المباشرة أو غير المباشرة أو العرضية أو التبعية أو العقابية الناشئة عن مشاركتك في هذا المسابقة ، والوصول إلى الموقع الإلكتروني واستخدامه أو التنزيل من و / أو طباعة المواد التي تم تنزيلها من الموقع. بدون تحديد ما سبق ، يتم تقديم كل شيء على الموقع الإلكتروني وفي هذه المسابقة "كما هي" دون أي ضمان من أي نوع ، سواء كان صريحًا أم ضمنيًا ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر ، الضمانات الضمنية للضمان ، التعدي. قد لا تسمح بعض السلطات القضائية بالقيود أو الاستثناءات من المسؤولية عن الأضرار العرضية أو التبعية أو استثناء الضمانات الضمنية ، لذلك قد لا تنطبق عليك بعض القيود أو الاستثناءات المذكورة أعلاه. تحقق من القوانين المحلية الخاصة بك لمعرفة أي قيود أو قيود فيما يتعلق بهذه القيود أو الاستثناءات.

النزاعات

كشرط للمشاركة في المسابقات ، أنت توافق على أن أي وجميع النزاعات التي لا يمكن حلها بين الأطراف والمطالبات وأسباب الدعوى الناشئة عن هذه المسابقة أو المرتبطة بها ، أو أي جوائز ممنوحة ، أو تحديد الفائز يجب أن يكون يتم حلها بشكل فردي ، دون اللجوء إلى أي شكل من أشكال الدعوى الجماعية حصريًا عن طريق التحكيم وفقًا لقواعد التحكيم التجاري لجمعية التحكيم الأمريكية ، ثم تصبح سارية المفعول. علاوة على ذلك ، في أي نزاع من هذا القبيل ، لن يُسمح لك تحت أي ظرف من الظروف بالحصول على تعويضات ، وأنت تتنازل بموجب هذا عن جميع الحقوق للمطالبة بأضرار جزائية أو عرضية أو تبعية ، أو أي أضرار أخرى ، بما في ذلك أتعاب المحاماة ، بخلاف ما يلي- نفقات الجيب (أي التكاليف المرتبطة بالاشتراك في هذه المسابقة) ، كما أنك تتنازل عن جميع الحقوق في مضاعفة الأضرار أو زيادتها. تخضع جميع المشكلات والأسئلة المتعلقة ببناء هذه القواعد الرسمية وصلاحيتها وتفسيرها وإمكانية إنفاذها ، أو حقوقك والتزاماتك أو حقوق الراعي والتزاماته فيما يتعلق بهذه المسابقة ، وتفسر وفقًا لقوانين الولاية. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ، دون تفعيل قواعد تعارض القوانين ، ويجب أن تتم جميع الإجراءات في تلك الولاية في مدينة ومقاطعة نيويورك.

كشرط للمشاركة في المسابقات ، أنت توافق على أن أي وجميع النزاعات التي لا يمكن حلها بين الأطراف والمطالبات وأسباب الدعوى الناشئة عن هذه المسابقة أو المرتبطة بها ، أو أي جوائز ممنوحة ، أو تحديد الفائز يجب أن يكون يتم حلها بشكل فردي ، دون اللجوء إلى أي شكل من أشكال الدعوى الجماعية حصريًا عن طريق التحكيم وفقًا لقواعد التحكيم التجاري لجمعية التحكيم الأمريكية ، ثم تصبح سارية المفعول. علاوة على ذلك ، في أي نزاع من هذا القبيل ، لن يُسمح لك تحت أي ظرف من الظروف بالحصول على تعويضات ، وأنت تتنازل بموجب هذا عن جميع الحقوق للمطالبة بأضرار جزائية أو عرضية أو تبعية ، أو أي أضرار أخرى ، بما في ذلك أتعاب المحاماة ، بخلاف ما يلي- نفقات الجيب (أي التكاليف المرتبطة بالاشتراك في هذه المسابقة) ، كما أنك تتنازل عن جميع الحقوق في مضاعفة الأضرار أو زيادتها. تخضع جميع المشكلات والأسئلة المتعلقة ببناء هذه القواعد الرسمية وصلاحيتها وتفسيرها وإمكانية إنفاذها ، أو حقوقك والتزاماتك أو حقوق الراعي والتزاماته فيما يتعلق بهذه المسابقة ، وتفسر وفقًا لقوانين الولاية. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ، دون تفعيل قواعد تعارض القوانين ، ويجب أن تتم جميع الإجراءات في تلك الولاية في مدينة ومقاطعة نيويورك.

كشرط للمشاركة في المسابقات ، أنت توافق على أن أي وجميع النزاعات التي لا يمكن حلها بين الأطراف والمطالبات وأسباب الدعوى الناشئة عن هذه المسابقة أو المرتبطة بها ، أو أي جوائز ممنوحة ، أو تحديد الفائز يجب أن يكون يتم حلها بشكل فردي ، دون اللجوء إلى أي شكل من أشكال الدعوى الجماعية حصريًا عن طريق التحكيم وفقًا لقواعد التحكيم التجاري لجمعية التحكيم الأمريكية ، ثم تصبح سارية المفعول. علاوة على ذلك ، في أي نزاع من هذا القبيل ، لن يُسمح لك تحت أي ظرف من الظروف بالحصول على تعويضات ، وأنت تتنازل بموجب هذا عن جميع الحقوق للمطالبة بأضرار جزائية أو عرضية أو تبعية ، أو أي أضرار أخرى ، بما في ذلك أتعاب المحاماة ، بخلاف ما يلي- نفقات الجيب (أي التكاليف المرتبطة بالاشتراك في هذه المسابقة) ، كما أنك تتنازل عن جميع الحقوق في مضاعفة الأضرار أو زيادتها. تخضع جميع المشكلات والأسئلة المتعلقة ببناء هذه القواعد الرسمية وصلاحيتها وتفسيرها وإمكانية إنفاذها ، أو حقوقك والتزاماتك أو حقوق الراعي والتزاماته فيما يتعلق بهذه المسابقة ، وتفسر وفقًا لقوانين الولاية. نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ، دون تفعيل قواعد تعارض القوانين ، ويجب أن تتم جميع الإجراءات في تلك الولاية في مدينة ومقاطعة نيويورك. في حالة وجود نزاع حول هوية الفائز بناءً على عنوان بريد إلكتروني ، سيتم الإعلان عن المشاركة الفائزة من قبل صاحب الحساب المخول لعنوان البريد الإلكتروني المقدم في وقت الدخول. "يُعرَّف صاحب الحساب المرخص بأنه الشخص الطبيعي الذي تم تعيينه لعنوان بريد إلكتروني بواسطة مزود الوصول إلى الإنترنت أو مزود الخدمة عبر الإنترنت أو منظمة أخرى (على سبيل المثال ، الأعمال التجارية ، والتعليم ، والمؤسسة ، وما إلى ذلك) المسؤولة عن تعيين عناوين البريد الإلكتروني للمجال المرتبط بعنوان البريد الإلكتروني المقدم

الاتصال بنا

للاتصال بنا بخصوص أي أسئلة أو مخاوف تتعلق بهذه الاتفاقية أو الموقع ، أو لتقديم أي إشعار بموجب هذه الاتفاقية إلينا ، يرجى الانتقال إلى "اتصل بنا" أو مراسلتنا على العنوان التالي:

آرت سبيس ذ م م
65 شارع بليكر الدور الثامن
نيويورك ، نيويورك ، 10012
البريد الإلكتروني: [email protected]
الفاكس: 646-365-3350

معلومات عامة

تشكل الشروط الاتفاقية الكاملة بينك وبين Artspace وتحكم استخدامك للموقع ، وتحل محل أي اتفاقيات سابقة بينك وبين Artspace. قد تخضع أيضًا لشروط وأحكام إضافية تنطبق على أجزاء معينة من الموقع.

أنت توافق على عدم وجود مشروع مشترك أو شراكة أو توظيف أو علاقة وكالة بين Artspace وبينك نتيجة لهذه الاتفاقية أو استخدامك للموقع.

يجب أن تبدأ أي مطالبة أو سبب دعوى فيما يتعلق بـ Artspace أو الموقع في غضون عام واحد (1) بعد ظهور المطالبة أو سبب الدعوى.

لا يشكل فشلنا في ممارسة أو إنفاذ أي حق أو حكم من الشروط تنازلاً عن هذا الحق أو الحكم. إذا وجدت محكمة ذات اختصاص قضائي أن أي شرط من الشروط غير صالح ، يتفق الطرفان مع ذلك على أن المحكمة يجب أن تسعى إلى تفعيل نوايا الأطراف على النحو المبين في الحكم ، وتظل الأحكام الأخرى للشروط في القوة والتأثير الكامل.

لا يجوز لك التنازل عن الشروط أو أي من حقوقك أو التزاماتك بموجب الشروط دون موافقة كتابية صريحة منا.

تسري الشروط لصالح خلفاء Artspace والمتنازل لهم والمرخص لهم. عناوين الأقسام في الشروط هي للتسهيل فقط وليس لها أي تأثير قانوني أو تعاقدي.


WTF: لماذا يُعد التعري العام أمرًا قانونيًا في ولاية فيرمونت ولكن التنكيل العام ليس كذلك؟

يمكن لموقف فيرمونت المرن تجاه العري العام أن يربك القادمين الجدد الذين يتعلمون أنه على الرغم من أنه من القانوني أن تكون عاريًا في الأماكن العامة ، إلا أنه من غير القانوني احصل على عاريا هناك. يمكن لـ Vermonters ترك كل شيء في الهواء الطلق - بشرط أن يكون "هذا" معلقًا بالفعل عندما غادروا منزلهم أو سيارتهم أو مكان عملهم. إن التخلص الفعلي من الملابس في الهواء الطلق يعرض الجاني ليس فقط للعناصر ولكن أيضًا لخطر الملاحقة القضائية بسبب السلوك البذيء والفاسد. هاه؟

من الناحية القانونية ، فإن التمييز بين حمامات الشمس العارية المتنوعة في الحديقة والوميض المغطى بمعطف المطر له علاقة كبيرة بما يسيء إلى "حس الحشمة واللياقة والأخلاق" لدى الجمهور. تم وضع هذا المعيار في عام 1846 ، عندما طُلب من المحكمة العليا في فيرمونت اتخاذ قرار ، في دولة ضد ميلارد، سواء كان جيه ميلارد من مقاطعة أورليانز مذنبًا بارتكاب سلوك بذيء وفاضح بعد أن "كشف أعضائه الخاصة" مرارًا وتكرارًا لعدة أشخاص "بقصد التحريض في أذهانهم على رغبات وميول بذيئة وغير عفيفة". بحكمة ، قررت المحكمة أن ميلارد لم يكن عريًا بل منحرفًا.

لقد تطورت العتبة القانونية لفرض رسوم L & ampL مقابل العري العام ، أو حتى أقل من السلوك غير المنضبط ، بمرور الوقت. في أوائل سبعينيات القرن الماضي ، عندما كان الهيبيون والعائدون إلى الأرض يصلون إلى ولاية جرين ماونتن ، طلبت شرطة الولاية من محامي ولاية تشيتيندين آنذاك باتريك ليهي أن يفكر مليًا فيما وصفه ليهي "بالممارسة العريقة السباحة العارية ، والمعروفة بالعامية باسم "الغطس النحيف".

بعد أن أثار أحد المدعين المتحمسين غضبًا عامًا من خلال سجن رجل لسباحته الطبيعية في أحد الأنهار ، أعرب رجال الشرطة عن ارتباكهم بشأن الاستجابة المناسبة لمن يرتدون ملابس أعياد الميلاد.

رداً على ذلك ، كتب ليهي خطاباً خادعًا إلى حد ما إلى "أي مسؤول تنفيذي يفتقر إلى الأمور الجنائية الأخرى للتحقيق ، حتى يكون لديه وقت للتحقيق في هذا الموضوع الشائع حاليًا".

كتب ليهي في مذكرته في 7 يوليو 1971: "كنت في الأصل غير راغب في إبطاء عملية مكافحة الجريمة التي يقوم بها مكتب المدعي العام في مقاطعة تشيتيندين لفترة كافية لإصدار مذكرة بهذه اللحظة الضئيلة". ولكن بعد "البحث في هذه القضية" - في الغالب عن طريق استشارة الزملاء ومراجعة "لوحات نورمان روكويل القديمة التي أحياها اتحاد الحريات المدنية ACLU بعناية ، والتي تُظهر مثل هذه الأنشطة التي يُزعم أنها تحدث في فيرمونت" - قررت ليهي أن "معظم سكان فيرمونت الذين تحدثت معهم قد شاركوا في مثل هذه الأنشطة. نشاط فاضح في وقت ما من حياتهم (باستثناء زوجين لم أصدقهما ، ادعيا أنهما قاما بذلك في مايو في فيرمونت) ".

في النهاية ، نصح ليهي أنه في حين أن الاستحمام العاري غير مقبول في بعض المناطق العامة - مثل نورث بيتش في بيرلينجتون ، حيث يحظر القانون المحلي ذلك على وجه التحديد - إلا أنه كان جيدًا على أرض خاصة بعيدًا عن الأنظار العامة.

أما بالنسبة للمناطق شبه المعزولة ، فقد قرر ليهي أن العري مقبول "إذا لم يتعرض أي فرد من الجمهور للإهانة ، لم يحدث أي سلوك غير منظم". ولكن إذا كان هذا العري يسيء إليك ، فقد نصح ليهي رجال الشرطة بأن يطلبوا من الغطاسين النحيفين ارتداء ملابسهم أو مواجهة التذكرة.

في السنوات اللاحقة ، تآكل هذا المعيار لتدخل الشرطة لدرجة أن مجرد البث العلني للقمامة لم يعد يعتبر انتهاكًا محتملاً. خلال الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، أصبحت العديد من المتنزهات والشواطئ حول فيرمونت مكانًا للاستراحة لأولئك الذين يستمتعون بالاستجمام في الهواء الطلق.

أحد هذه الأماكن هو Ledges ، وهو حفرة سباحة اختيارية للملابس في Wilmington's Harriman Reservoir. في أواخر التسعينيات ، مع ازدياد شعبية "ليدجز" ، بدأت في اجتذاب تدقيق غير مرغوب فيه ، مما أثار شكاوى حول الواقي الذكري المهمل ، والجنس في الغابة و "مضرب الأدغال" العرضي ، المعروف أيضًا باسم الاستمناء العام.

على الرغم من أن مثل هذه الحوادث كانت نادرة ، في يونيو 2001 ، قررت Wilmington Selectboard أن تقول لا. في تصويت من أربعة إلى واحد ، سن المجلس قانون ويلمنجتون العام المخلة بالآداب العامة. كانت تقودها مارغريت فروست المسماة على نحو مناسب ، وهي جدة كانت تمتلك مقصورة على الخزان ووصفت نفسها بأنها تعرضت للعري الأمامي الكامل المعروض. وفقًا لقصة أكتوبر 2002 في نيويوركر حول الغبار ، كانت كابينة فروست على بعد حوالي 200 ياردة من أقرب مونتي ممتلئة ، مما أدى إلى افتراض أن لديها زوجًا رائعًا من المناظير لمشاهدة الحياة البرية.

في العام التالي ، استمدت مجموعة من المواطنين تسمى "أصدقاء الحافة" دعمًا من العديد من مجموعات "العراة" على مستوى البلاد وحشدت دعمًا عامًا كافياً لإلغاء الحظر. اليوم ، لا تزال Ledges واحدة من أشهر المنتزهات الاختيارية للملابس في نيو إنجلاند.

تم بذل جهد أكثر نجاحًا لتجريد الحق في تجريد الحمير في براتلبورو في أغسطس 2006 ، بعد أن اشتكى بعض السكان المحليين من قيام المراهقين ببث خصوصياتهم علنًا في وسط المدينة. بعد مرور عام ، أصدرت بلدة سيليكت بورد قانون عدم العري ، الذي جذب تغطية إعلامية دولية.

ومع ذلك ، بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كانت العروض الجماعية للعري العام ، إن لم تكن شائعة في فيرمونت ، على الأقل يمكن التسامح معها. ابتداءً من عام 1996 ، دعمت جامعة فيرمونت طلابها السنوي Naked Bike Ride ، الذي أقيم كل فصل دراسي في منتصف الليل في اليوم الأخير من الفصول الدراسية. وافقت UVM رسميًا على ركوب الخيل حتى نوفمبر 2011 ، عندما أرسل الرئيس المؤقت آنذاك جون براملي بريدًا إلكترونيًا على مستوى الحرم الجامعي يقول إن المدرسة لم تعد تدفع مبلغ 17000 دولار اللازم لتغطية المتاريس والأضواء وحراس الأمن الخاصين وشرطة الحرم الجامعي وتكاليف الأحداث الأخرى .

في رسالته ، أشار براملي إلى مخاوف تتعلق بالسلامة ناجمة عن الركوب في الماضي ، بما في ذلك حوادث الاعتداء الجنسي ، والإفراط في استهلاك الكحول والإصابات المتعلقة بالدراجات ، والتي من المفترض أنها تشمل الغضب المفرط. على الرغم من توجيه Bramley المتدلي ، إلا أن الركوب العاري لا يزال يحدث ، مع المشاركة في درجة الحرارة.

لخص اثنان من رجال شرطة مقاطعة Chittenden الذين لم يُصرح لهم بالتحدث إلى الصحافة استجابتهم المحتملة للعري العام والتخلص من الملابس على النحو التالي: إن تعريتها بحذر في حفرة السباحة المحلية قبل الغوص فيها ربما لن يبرر الاقتباس. لكن إجراء التعري على الصخور أثناء هز رسومات الشعار المبتكرة الخاصة بك على الأطفال القريبين من شبه المؤكد أن يضاف اسمك إلى سجل مرتكبي الجرائم الجنسية في فيرمونت.


فن الإصلاح الكاثوليكي المضاد (1560-1700)


نشوة القديسة تريزا (1647-1652)
بقلم جيوفاني بيرنيني.
مصلى كورنارو
سانتا ماريا ديلا فيتوريا.

تطور الفن المرئي
للحصول على تفاصيل الحركات الفنية
والأنماط ، انظر: تاريخ الفن.
للحصول على تفاصيل كرونولوجية ، انظر:
تاريخ الفن الجدول الزمني.

ما هو فن الإصلاح المضاد للروم الكاثوليك؟

يصف المصطلح & quot؛ فن الإصلاح الكاثوليكي & quot؛ الأسلوب العقائدي الأكثر صرامة للفن المسيحي الذي تم تطويره خلال الفترة ما بين 1560-1700 ، ردًا على ثورة مارتن لوثر ضد روما (1517) وفن الإصلاح البروتستانتي الذي تلاه. تم تصميم هذا النمط الأكثر صرامة للفن التوراتي الكاثوليكي - الذي أطلقه مجلس ترينت (1545-63) - لتسليط الضوء على الاختلافات اللاهوتية بين الكاثوليكية والبروتستانتية ، من خلال التركيز على أسرار الإيمان ، وكذلك أدوار مريم العذراء. والقديسين. كان من المفترض أن يعيد تنشيط التجمعات الكاثوليكية في جميع أنحاء أوروبا ، وبالتالي التقليل من آثار الثورة البروتستانتية. لإدخال الزخم في حملتها ، بدأت الكنيسة الرومانية - بمساعدة النظام اليسوعي الذي تم تشكيله حديثًا ، وكذلك الأفراد الأثرياء الأثرياء - في التكليف بالعمارة الجديدة ، وأعمال فن التحفة (معظمها لوحات زيتية كبيرة الحجم) ، ولوحات جدارية ملهمة للكنيسة ، وقطع رئيسية من النحت الكنسي ونحت الخشب. من بين المؤيدين المخلصين للإصلاح الكاثوليكي المضاد وفنها الديني إيطاليا وإسبانيا ومستعمراتها في فلاندرز ونابولي ، وكذلك جنوب ألمانيا. لذلك كان روادها من فناني الباروك الإيطاليين مثل كارافاجيو ، وبيترو دا كورتونا ، وبيرنيني ، وأندريا بوزو ، مدرسة الرسم الإسباني ، مثل إل جريكو ، ريبيرا وفرانشيسكو دي زورباران والمعلم الفلمنكي بيتر بول روبنز.

التاريخ: الإصلاح تراجع روحانية الفن

عاملان مهمان شكلا فن الإصلاح الكاثوليكي المضاد ، خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر. أولاً ، تنامي مستوى الفساد داخل الكنيسة الكاثوليكية الرومانية ، من البابا إلى أسفل. كان هذا الفساد (على وجه التحديد بيع صكوك الغفران لتمويل تجديد كنيسة القديس بطرس في روما) ، الذي أشرف عليه البابا ليو العاشر (1513-1521) ، الذي دفع لوثر لإطلاق تمرده البروتستانتي.

العامل الثاني كان فنيًا على الرغم من أنه يعكس أيضًا تدهورًا روحيًا مشابهًا. خلال القرن الخامس عشر ، أصبحت رسومات عصر النهضة المبكرة التي طلبتها الكنيسة أو أتباعها المسيحيون أقل تديناً تدريجياً. تبدو اللوحات الجدارية لمصلى تورنابوني (1485 & # 15090) ، على سبيل المثال ، من قبل دومينيكو غيرلاندايو ، أكثر تركيزًا على تفاصيل حياة المدينة البرجوازية أكثر من تركيزها على موضوعاتها الفعلية ، حياة العذراء وذلك من يوحنا المعمدان. أيضًا ، بدأت الأولويات العلمانية تتطفل: فقد أصبح أندريا مانتيجنا المؤثر (1431-1506) ، على سبيل المثال ، منخرطًا بشكل متزايد مع عائلة غونزاغا الغنية في مانتوفا ، بينما حتى بوتيتشيلي المتدين (1445-1510) قضى وقتًا في رسم عدد من الأعمال الوثنية لعائلة Medici القوية في فلورنسا: انظر ، على سبيل المثال ، بريمافيرا 1482 و ولادة فينوس 1485 ، وكلاهما يتميز بالعري الكبير. كان نشاط الواعظ الدومينيكي الناري جيرولامو سافونارولا (1452-98) - الذي بلغ ذروته في حريق الغرور عام 1497 - مؤشرًا واضحًا على الافتقار إلى الولاء المسيحي بالإضافة إلى التدهور المتزايد في ذلك الوقت. تفاقم الوضع أكثر خلال عصر الرسم في عصر النهضة العالي ، حيث أصبحت الإنسانية (التي يتم التعبير عنها بشكل مميز في عاري الذكور والإناث) سمة مهمة لجماليات عصر النهضة: كما هو موضح في تمثال الرخام لديفيد بواسطة مايكل أنجلو (1501-4) ، و ال ignudi في لوحة سفر التكوين (1508-12) على سقف كنيسة سيستين ، للفنان نفسه.كان الأسوأ من ذلك ، حيث أفسح عصر النهضة العالي المجال للادعاءات البصرية للرسم Mannerist ، خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين: كما يتضح من أعمال مثل ترسيب مذبح (1526-158) في كنيسة كابوني ، فلورنسا ، بواسطة بونتورمو (1494-1557). هذا النهج غير التقليدي للفن لم يكن جيدًا مع البروتستانت أو الفصائل الأكثر تحفظًا في روما. كان عمل آخر مثير للجدل وليمة الزفاف في قانا (1563) بواسطة Veronese.

لإعادة بناء الثقة في سلطة الكنيسة الرومانية الكاثوليكية ، بعد الصدمات المزدوجة للإصلاح البروتستانتي (1517) ونهب روما (1527) ، كان من الضروري شن حملة إصلاح. انطلق الزخم لمثل هذا الإصلاح من جمعية يسوع (اليسوعيون) ، التي أسسها س. إغناطيوس لويولا (1491-1556) ، ومن المجمع المسكوني التاسع عشر (مجمع ترينت) ، الذي بدأه البابا بولس الثالث (1534 & # 1501549) ) ، التي عقدت 25 جلسة بين 1545 و 1563. آمن المصلحون بقوة في القوة التعليمية والإلهامية للفن البصري ، وروجوا لعدد من المبادئ التوجيهية التي يجب اتباعها في إنتاج اللوحات والنحت الدينية. شكلت هذه الأساس لما أصبح يعرف باسم الفن الكاثوليكي المضاد للإصلاح.

خصائص الفن الكاثوليكي للإصلاح المضاد

شدد الإصلاحيون أولاً على الحاجة إلى تمييز الكنيسة الحقيقية الواحدة عن المجموعة المنشقة للكنائس البروتستانتية. لذلك يجب على الفنانين التركيز على الجوانب المميزة للعقيدة الكاثوليكيةومنها: الحبل بلا دنس ، وبشارة العذراء ، وتجلي المسيح ، وغيرها. وأيضًا ، فإن أي تصوير صريح لمعاناة المسيح وعذابه على الصليب اعتُبر أمرًا مبهجًا بشكل خاص ، وعمل أيضًا على توضيح النسخة الكاثوليكية الفريدة من Transubstantiation في القربان المقدس. أدوار مريم العذراء والقديسين والأسرار كانت أيضًا سمة مميزة للكاثوليكية وكان من المقرر توضيحها وفقًا لذلك. ثانياً ، نص المصلحون على ذلك يجب أن تكون اللوحة الكتابية مباشرة ومقنعة في عرضه السردي ، ويجب تقديمه بطريقة واضحة ودقيقة ، دون زخارف غير ضرورية أو خيالية. ثالثًا ، أصر المصلحون - على وجه الخصوص ، الأفراد المتدينين مثل إغناطيوس دي لويولا ، وتيريزا أفيلا ، وجون أوف ذا كروس ، وفرانسيس دي ساليس ، وفيليب نيري - على ذلك يجب أن يشجع الفن الكاثوليكي على التقوى: لذلك يجب على الفنانين أن يرسموا وينحتوا مشاهد ذات كثافة روحية مناسبة. رابعًا ، فيما يتعلق بكيفية تنفيذ اللوحات والتماثيل ، شدد الإصلاحيون على أهمية جعلها كذلك مفهومة وذات صلة بالناس العاديين، بقدر الإمكان. باستخدام هذه الأساليب ، كان الفن الكاثوليكي لمكافحة انتشار البروتستانتية في جميع أنحاء أوروبا ، وخاصة في مناطق مثل فرنسا وجنوب ألمانيا وهولندا وبولندا وبوهيميا والمجر. للحصول على مثال لرسام Mannerist من القرن السادس عشر الذي غير أسلوبه في الرسم ليتوافق مع مجلس ترينت ، انظر: Federico Barocci (1526-1612).

ملحوظة: لاحقًا ، الأعمال الدينية الرئيسية مثل The Last Judgement fresco (1536-61) لـ Michelangelo ، و The Last Supper (أعيدت تسميتها وليمة في بيت ليفي (1573) من قبل باولو فيرونيز ، تم انتقاده من قبل السلطات الكاثوليكية: الأول بسبب عريته ، لتصويره المسيح بدون لحية ، ولإدراج الشخصية الوثنية لشارون الأخير لإدراج الألمان المخمورين والأقزام وغيرهم من الشخصيات غير المناسبة ، وكذلك الأزياء باهظة الثمن.

حركة الفن الباروكي

بعد مجلس ترينت ، زادت الكنيسة الكاثوليكية - جنبًا إلى جنب مع طوائفها الدينية الجديدة ، مثل البرنابيين ، والكبوشيين ، والكرمليين المنبوذين ، واليسوعيين ، والمسارح ، والأورسولين - رعايتها للفنون في معظم أنحاء أوروبا. من هذه الحملة من فن الإصلاح المضاد ظهرت مدرسة بولونيز المناهضة للأسلوب (1590-1630) - بقيادة أنيبالي كاراتشي مع الأخ أغوستينو كاراتشي (1557-1602) وابن العم لودوفيكو كاراتشي (1555-1619) - ثم الدولي حركة نعرفها باسم الفن الباروكي ، وهو أسلوب استمر حتى عام 1700 أو ما بعده. أسلوب قوي ودرامي نموذجي ، أثر على جميع الفنون ، مما أدى إلى ظهور العمارة الباروكية ، بالإضافة إلى الرسم والرسومات الباروكية: في الواقع ، غالبًا ما تضمنت المشاريع مزيجًا من كل هذه التخصصات.

الفن الكاثوليكي في إيطاليا

أنتج المهندسون المعماريون الباروك في إيطاليا العديد من الأمثلة على الكتب المدرسية للعمارة الكاثوليكية ، ولا سيما البازيليكا والمناطق المحيطة بكاتدرائية القديس بطرس (حوالي 1506-1667) ، وكنيسة جيسو (1568-1584) ، في روما بينما أصبح رسامو الإصلاح المضاد ملاحظين لنهجهم الكلاسيكي ، كما هو موضح في أعمال أنيبالي كاراتشي (1560-1609) وفي أواخر القرن السادس عشر ، أعمال ألتربيس البندقية ، ولا سيما تلك التي كتبها تيتيان (1485 / 8-1576) وتينتوريتو (1518-94). كان المثال الكتابي للنحت الباروكي المضاد للإصلاح هو نشوة القديسة تيريزا (1647-52) بواسطة برنيني (1598-1680) ، في كنيسة كورنارو ، سانتا ماريا ديلا فيتوريا ، روما. بعد برنيني ، كان أعظم فنان كاثوليكي في روما هو كارلو ماراتا (1625-1713).

ومع ذلك ، فإن الفن الكاثوليكي `` الواقعي '' تم إنشاؤه بواسطة العبقري الضال كارافاجيو (1571-1610) ، الذي كانت رسوماته الدينية طبيعية جدًا ونابضة بالحياة - وبالتالي يمكن فهمها على الفور من قبل رواد الكنيسة العاديين - لدرجة أنها كانت مثالًا جوهريًا للكاثوليكية. لوحة مكافحة الإصلاح. (انظر على سبيل المثال ، العشاء في عمواس 1601-2 ، المعرض الوطني ، لندن.) في الواقع ، أدى استخدام كارافاجيو لأناس الشوارع كنماذج لشخصياته المقدسة ، إلى الواقعية لدرجة أنه تعرض لانتقادات من قبل المحافظين لإظهار احترام غير كاف لمريم العذراء.

كان أساتذة الإلهام الروحي هم الفنانون الذين أنتجوا اللوحات الجدارية الخيالية الرائعة - المعروفة باسم كوادراتورا - على جدران وسقوف الكنائس الباروكية. تشمل أرقى لوحات ترومبي لويل ما يلي: صعود العذراء (كاتدرائية بارما) (1526-1530) لكوريجيو - انظر مدرسة بارما للرسم انتصار اسم يسوع (1584 ، كنيسة جيسو) بقلم جيوفاني باتيستا جاولي رمزية العناية الالهية (1633-9 ، بالازو باربيريني) بقلم بيترو دا كورتونا و تأليه القديس اغناطيوس (1691-4 ، سان إجنازيو ، روما) بواسطة أندريا بوزو. قارن هذه الأعمال الملهمة مع التصميمات الداخلية للكنيسة الصامتة ، وحتى الصارمة ، التي أنشأها فنانين بروتستانت مثل بيتر ساينريدام (1597-1665) وإيمانويل دي ويت (1615-92).

الفن الكاثوليكي في إسبانيا ونابولي

إذا كانت إيطاليا هي عقل الإصلاح الكاثوليكي المضاد ، فإن قلبها كان إسبانيا ، الدولة الأكثر تقوى في أوروبا. تحت حكم الملك فيليب الثاني شديد التقوى (1527-98) ، أنتج رسامو ونحاتو الباروك الإسباني بعضًا من أكثر الرسوم التوضيحية روحانية للعقيدة الكاثوليكية. أعظمهم كان El Greco (1541-1614) ، الذي تشمل روائعه عرِّ المسيح (1577 ، كاتدرائية طليطلة) دفن كونت أورجاز (1586 ، كنيسة سان تومي ، طليطلة) المسيح يقود التجار من الهيكل (1600 ، المعرض الوطني ، لندن) صعود العذراء مريم (1607-13 ، متحف S Cruz ، توليدو) و عبادة الرعاة (1613 ، برادو ، مدريد). ومن بين فناني الباروك الإسبان الآخرين: فيلاسكيز (1599-1660) - ولو من أجل تحفته الفنية فقط المسيح على الصليب (1632 ، برادو) - زورباران (1598-1664) بارتولومي إستيبان موريللو (1618-1682) وخوان دي فالديس ليل (1622-1690).

في مستعمرة نابولي الإسبانية ، قادت مدرسة نابولي الكاثوليكية للرسم (1600-56) سلسلة من الفنانين المخلصين مثل: باتيستيلو كاراتشولو (1578-1635) ، جوسيبي ريبيرا (1591-1652) ، غيدو ريني (1575- 1642) ولانفرانكو (1582-1647). بعد طاعون 1654-55 ، تم تمثيل نابولي باروك من قبل أساتذة مثل ماتيا بريتي (1613-99) ولوكا جيوردانو (1634-1705) كلاهما درس كارافاجيو في نابولي وكلاهما قد استوعب تراث اللوحة الفينيسية من سينكويسينتوولا سيما عمل باولو فيرونيزي (1528-1588).

من النحاتين الإسبان الذين ساهموا في الإصلاح الكاثوليكي المضاد: خوان دي جوني (1506-77) جيرونيمو هيرنانديز (1540-86) بابلو دي روخاس (1549-1611) أندريس دي أوكامبو (1555-1623) خوان مارتينيز مونتانيس (1568-1649) ) غريغوريو فرنانديز (1576-1636) ألونسو كانو (1601-67) وبيدرو رولدان (1624-99).

الفن الكاثوليكي في فلاندرز

على عكس منافسيهم الهولنديين في الشمال ، واصل الرسامون الكاثوليك الفلمنكيون في هولندا الإسبانية (كانت فلاندرز مستعمرة إسبانية) رسم اللوحات الدينية على نطاق واسع للعملاء الكنسيين. سيطر روبنز (1577-1640) وتلميذه الرائد أنتوني فان ديك (1599-1641) على الرسم الفلمنكي في أواخر القرنين السادس عشر والسابع عشر. من بين العديد من روائع روبنز للفن الكاثوليكي: شمشون ودليلة (1610 ، المعرض الوطني ، لندن) مذبحة الأبرياء (1611 ، مجموعة خاصة) النسب من الصليب (روبنز) (1612-14 ، كاتدرائية السيدة ، أنتويرب) المسيح قام (1616 ، قصر بيتي ، جاليريا بالاتينا ، فلورنسا) المسيح على الصليب (1620 ، متحف Koninklijk voor Schone Kunsten ، أنتويرب) و افتراض العذراء (1626 ، المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة).

انتشر فن الإصلاح المضاد في جميع أنحاء أوروبا الكاثوليكية ثم إلى المستعمرات الكاثوليكية الإسبانية في الخارج في آسيا والأمريكتين. وقد ألهمها اليسوعيون والفرنسيسكان ، وألهمت مجموعات خارجية مثل مدرسة كوزكو ، ومدرسة كيتو ، ومدرسة شيلوتي للصور الكاثوليكية.

يمكن رؤية اللوحات والمنحوتات الكاثوليكية المضادة للإصلاح في بعض من أفضل المتاحف الفنية في العالم.

& # 149 لمزيد من المعلومات حول الرسم والنحت الروماني الكاثوليك ، راجع: الصفحة الرئيسية.


الفن الأكاديمي أسلوب الرسم والنحت المعتمد من الأكاديميات الرسمية للفنون الجميلة ، لا سيما الأكاديمية الفرنسية والأكاديمية الملكية.


شمشون ودليلة (1830) بقلم
بيتر بول روبنز ، أسلوبه
تمثل اللوحة أكثر
المدرسة الدرامية الملونة في الداخل
الأكاديميات.


فالبينكون باثر (1808) بقلم
جان أوغست دومينيك إنجرس
عميد من أكثر محافظة
النمط الأكاديمي للفنون.
نرى العراة الإناث في تاريخ الفن.

أعظم الأعمال الفنية في العالم
لأفضل 300 زيت ، ألوان مائية
انظر: أعظم اللوحات على الإطلاق.
لأفضل 100 عمل نحت
انظر: أعظم المنحوتات على الإطلاق.

في الفنون الجميلة ، يستخدم المصطلح & quotAcademic art & quot (أحيانًا أيضًا & quacademicism & quot or & quoteclecticism & quot) بشكل تقليدي لوصف أسلوب صح للحياة لكن عالية الرسم الواقعي والنحت الذي أيدته الأكاديميات الأوروبية للفنون ، ولا سيما الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة. تم تجسيد هذا الأسلوب الفني & quotofficial & quot or & quottapproved & quot ، والذي أصبح لاحقًا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالرسم الكلاسيكي الجديد وبدرجة أقل بالحركة الرمزية ، في عدد من الأعراف الرسامية والنحتية التي يتعين على جميع الفنانين اتباعها. على وجه الخصوص ، كان هناك تركيز قوي على العنصر الفكري ، جنبًا إلى جنب مع مجموعة ثابتة من الجماليات. قبل كل شيء ، يجب أن تحتوي اللوحات على رسالة عالية العقل بشكل مناسب. من الفنانين الذين أصبحت أعمالهم ترمز إلى المثل العليا للفن الأكاديمي بيتر بول روبنز (1577-1640) ونيكولاس بوسين (1594-1665) وجاك لويس ديفيد (1748-1825) وجان أنطوان جروس (1771-1835) ، جاد إنجرس (1780-1867) بول ديلاروش (1797-1856) ، إرنست ميسونييه (1815-91) ، جان ليون جيروم (1824-1904) ، ألكسندر كابانيل (1823-89) ، بيير بوفيس دي شافان (1824-98) ، توماس كوتور (1815-1879) ، وويليام أدولف بوجيرو (1825-1905).

يوضح تاريخ الأكاديمية الفرنسية - التي حصل تشكيلها على الموافقة الرسمية فقط كوسيلة لتعزيز السلطة السياسية للملك - تمامًا مشاكل إنشاء مثل هذا النظام الأحادي للسيطرة الثقافية. سعت الأكاديمية الفرنسية منذ تأسيسها عام 1648 إلى فرض سلطتها على تدريس الفنون الجميلة وإنتاجها وعرضها ، لكنها أثبتت لاحقًا أنها غير قادرة على التحديث أو التكيف مع الأذواق والتقنيات المتغيرة. نتيجة لذلك ، بحلول القرن التاسع عشر ، تم تجاهلها وتهميشها بشكل متزايد ، حيث أحدث الفنانون المعاصرون مثل جوستاف كوربيه وكلود مونيه وفنسنت فان جوخ وبابلو بيكاسو ثورة في نظرية وممارسة الفن.

منذ القرن السادس عشر فصاعدًا ، ظهر عدد من المدارس الفنية المتخصصة في جميع أنحاء أوروبا ، بدءًا من إيطاليا. كانت هذه المدارس - المعروفة باسم "الأكاديميات" - تحت رعاية أحد رعاة الفنون (عادةً البابا أو الملك أو الأمير) ، وتعهدت بتعليم الفنانين الشباب وفقًا للنظريات الكلاسيكية لفن عصر النهضة. كان تطوير هذه الأكاديميات الفنية تتويجًا للجهود (التي بدأها ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو) للارتقاء بمكانة الفنانين الممارسين ، وتمييزهم عن مجرد الحرفيين المنخرطين في العمل اليدوي ، وتحريرهم من قوة النقابات. . لمزيد من المعلومات ، انظر تاريخ الفن الأكاديمي (أدناه).


وفاة ساردانابالوس (1827)
اللوفر ، باريس. بقلم يوجين ديلاكروا ،
الرسام الرومانسي الدرامي الذي
أسلوب أساء التسلسل الهرمي الأكاديمي.


إعدام ليدي جين جراي (1833)
المعرض الوطني ، لندن.
بقلم بول ديلاروش.
مثال مثالي للفن الأكاديمي.

خصائص الفن الأكاديمي

يمكن التعبير عن أهم مبادئ الفن الأكاديمي ، كما وضعتها الأكاديمية الفرنسية ، على النحو التالي:

كانت الأكاديمية تبذل قصارى جهدها للترويج لأسلوب فني & quot؛ فكري & quot؛. على النقيض من ذلك ، على سبيل المثال ، بالنسبة لأسلوب Rococo & qusensuous & quot ، أسلوب الواقعية الفرنسية & quot؛ مدرك اجتماعيًا & quot ، أو & quot؛ & quotvisual & quot أسلوب الانطباعية ، أو & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ أسلوب & quot؛ من التعبيرية. لقد اعتبرت الفنون الجميلة نظامًا فكريًا ، ينطوي على درجة عالية من العقل ، وبالتالي فإن & quotrationality & quot في اللوحة كانت مهمة للغاية. تم تمثيل هذه العقلانية من خلال موضوع العمل ، واستخدامه للرمز الكلاسيكي أو الديني ، و / أو من خلال إشاراته إلى الموضوعات الكلاسيكية أو التاريخية أو المجازية. كما تم تقدير التخطيط الدقيق - من خلال الرسم الأولي أو استخدام نماذج الشمع.

تم إيلاء أهمية كبيرة لـ "رسالة" اللوحة ، والتي يجب أن تكون مناسبة & quot؛ مرفوعة & quot؛ وأن تكون ذات محتوى أخلاقي عالٍ. كان هذا المبدأ أساس التسلسل الهرمي الرسمي للأجناس & quot ، وهو نظام تصنيف تم الإعلان عنه لأول مرة في عام 1669 من قبل سكرتير الأكاديمية الفرنسية. تم سرد الأنواع بالترتيب التالي من حيث الأهمية: (1) لوحة التاريخ (2) فن البورتريه (3) رسم النوع (4) المناظر الطبيعية (5) رسم الحياة الساكنة. كانت الفكرة أن لوحات التاريخ كانت منابر أفضل يمكن من خلالها إيصال رسالة عاقلة. سينقل مشهد معركة أو قطعة من الفن الكتابي رسالة أخلاقية واضحة حول (لنقل) الشجاعة أو الروحانية ، في حين أن الصورة التي لا تزال حية لمزهرية من الزهور ستكافح لفعل الشيء نفسه. في الممارسة العملية ، نجح الفنانون في إدخال محتوى أخلاقي في جميع أنواع الصور ، بما في ذلك الصور الساكنة. انظر ، على سبيل المثال ، نوع لوحة فانيتاس ، التي أتقنها هارمن فان ستينويك (1612-56) وآخرون ، والتي تصور عادةً مجموعة من الأشياء الرمزية ، وكلها تنقل سلسلة من الرسائل الأخلاقية القائمة على عدم جدوى الحياة بدون مسيحي. القيم.

بالإضافة إلى المبادئ المسيحية أو الصفات الإنسانية ، تم تشجيع الفنانين الأكاديميين على إيصال بعض الحقيقة الأبدية أو المثالية إلى المشاهد. ومن ثم ، فإن بعض اللوحات الأكاديمية ليست أكثر من مجرد رموز بسيطة بأسماء مثل & quotDawn & quot ، & quotEvening & quot ، & quotFriendship & quot وما إلى ذلك ، حيث يتجسد جوهر هذه المثل العليا في شخصية واحدة.

3. الاتفاقيات الفنية الأخرى

بمرور الوقت ، قامت السلطات الأكاديمية ببناء سلسلة من القواعد والاتفاقيات الرسامية تدريجياً. هنا مجموعة صغيرة:

& # 149 يجب على الفنانين استخدام الأشكال "المثالية" بدلاً من الأشكال "الواقعية بشكل مفرط" ، وبالتالي فإن الواقعية - في الوجوه ، أو الأجساد ، أو تفاصيل المشاهد ، لم يتم تشجيعها. ومن المفارقات ، أن إنجرس ، عميد الأكاديمية ، تعرض لانتقادات بسبب الطول غير الطبيعي لظهر النموذج في لا جراند أوداليسك (1814 ، متحف اللوفر).

& # 149 لوحات التاريخ يجب أن تصور الناس في اللباس التاريخي. على سبيل المثال ، تسبب بنيامين ويست (1738-1820) في فضيحة مع وفاة الجنرال وولف (1770 ، المعرض الوطني للفنون ، أوتوا) ، والتي كانت أول لوحة تاريخية رئيسية تتميز بالزي المعاصر.

& # 149 قواعد معقدة تحكم استخدام المنظور الخطي والتقصير المسبق ، تمشيا مع نظرية عصر النهضة. وبالمثل في طريقة التعامل مع الضوء ، وفي مسائل تشياروسكورو.

& # 149 يجب استخدام الألوان الزاهية باعتدال. استمر الجدل حول أهمية اللون في الأكاديمية لأكثر من قرنين: انظر دور روبنز وديلاكروا ، كما هو موضح أدناه.

& # 149 يجب أن يكون اللون طبيعيًا: يجب أن يكون العشب أخضر ، وهكذا. هذا وحده أدى إلى استبعاد الانطباعيين والانطباعيين الجدد من الموافقة الأكاديمية.

& # 149 سطح الطلاء يجب أن يكون أملس مع عدم وجود أثر لضربات الفرشاة. كان Impasto بالخارج ، وكانت الفرشاة التعبيرية خارجة: أصرت الأكاديمية على النهاية المصقولة.

تاريخ وتطور الفن الأكاديمي

لم تظهر الخصائص المذكورة أعلاه للفن الأكاديمي بين عشية وضحاها. بل ظهرت بمرور الوقت ، كنتيجة للعديد من المناقشات المستمرة بين وجهات النظر المختلفة ، والتي تجسدها عادةً بعض الفنانين الذين أصبحوا بعد ذلك & quot ؛ نماذج & quot ليتم نسخها. كانت هناك عدة نقاشات ، مثل:

Disegno أو Colorito: أيهما له الأسبقية؟

احتضنت النهضة الإيطالية فصيلين مهمين: فصيل عصر النهضة الفلورنسي الذي دافع عن & quotdisegno & quot (التصميم) وفصيل عصر النهضة الفينيسي الذي فضل & quotcolorito & quot (اللون). يمكن تلخيص الفرق بين هاتين الفصيلين على النحو التالي:

إلى أ فلورنتين، تتكون اللوحة من الشكل / التصميم بالإضافة إلى اللون: بمعنى آخر ، كان اللون صفة تضاف إلى التصميم. لكن ل البندقية، تتكون اللوحة من شكل / تصميم ممزوج بالألوان: بمعنى آخر ، كان لا ينفصل عن التصميم. في فلورنسا ، كان يُنظر إلى اللون على أنه سمة من سمات الشيء الذي ينتمي إليه: لذلك كانت القبعة الزرقاء أو الشجرة الخضراء عبارة عن بقع زرقاء وخضراء محصورة داخل الخطوط الحدودية لتلك الأشياء. في البندقية ، كان يُفهم أن اللون هو صفة لا يمكن القول بوجود القبعة أو الشجرة بدونها ، وبالتالي فإن قدرة الرسام على مزج أصباغ الألوان كانت مهمة للغاية.

بعد فترة وجيزة من إعادة تنظيم الأكاديمية الفرنسية في عام 1661 ، تم إحياء النقاش حول عصر النهضة من قبل فصيلين متنافسين. تتعلق القضية بأي أسلوب فني كان متفوقًا - أسلوب الفنان الفرنسي نيكولاس بوسان (1594-1665) أو الرسام الفلمنكي بيتر بول روبنز (1577-1640). تخصص بوسين في الرسم الأسطوري ذي التنسيق المتوسط ​​والمناظر الطبيعية الرعوية الكلاسيكية - انظر على سبيل المثال ، إت في Arcadia Ego (1637 ، متحف اللوفر ، باريس - وقدّر الوضوح والعقلانية فوق كل شيء. بالنسبة للكثيرين ، جعله هذا النهج العقلاني السامي التجسيد المثالي للمثل العليا للأكاديمية. ومن ناحية أخرى ، رسم روبنز جميع المشاهد الدينية والتاريخية العظيمة باستخدام حيوية وأسلوب هائلين ، مع عين رائعة للألوان الفخمة.بعبارات بسيطة ، كان السؤال هو: هل يجب أن يسود خط بوسان (disegno) أم لون روبنز (كولوريتو)؟ على مستوى أعلى ، كانت القضية تدور حول ما يكمن في قلب الفن: الفكر أم العاطفة؟ لم يتم حل المشكلة قط بشكل قاطع - لأسباب ليس أقلها أن كلاهما كان فنانين استثنائيين - وعاودت الظهور بعد قرن ونصف.

في القرن التاسع عشر ، تم إحياء الجدل ولكن هذه المرة مع أبطال جدد. الآن كانت اللوحات الكلاسيكية الجديدة والرائعة والمصقولة للفنان السياسي جاك لويس ديفيد (1748-1825) - انظر: موت مارات (1793) و قسم هوراتي (1785) - وأتباعه ج. إنجرس (1780-1867) ، مقابل الرومانسية الملونة والدرامية ليوجين ديلاكروا (1798-1863). كان إنجرس هو الأكاديمي المطلق ، حيث تم ترتيب وصقل صوره الشخصية الصامتة والعراة النسائية ولوحات التاريخ بشكل رائع وفقًا للاتفاقيات الكلاسيكية. على النقيض من ذلك ، كان ديلاكروا هو البطل الناري للرومانسية الفرنسية التي تمثل لوحاتها القوية والعنيفة في بعض الأحيان (وإن كانت معدة ومرسومة بعناية) تفسيرًا غير مقيد للنظرية الكلاسيكية. (في المقارنة ، كان أحد الرسامين الذين خطوا جانبي هذا الانقسام الأسلوبي هو رسام التاريخ النابليوني أنطوان جان جروس: 1771-1835).

ذهب النقاش في النهاية لصالح إنجرس ، الذي تم تعيينه مديرًا للأكاديمية الفرنسية في روما (1835-40). ومع ذلك ، سرعان ما أصبح هدف عالم الفن الفرنسي هو تجميع خط الكلاسيكية مع لون الرومانسية. الأكاديمي ويليام أدولف بوجيرو ، على سبيل المثال ، اعتقد أن خدعة كونك فنانًا جيدًا هي الاعتراف بالاعتماد المتبادل الأساسي بين الخط واللون ، وهي وجهة نظر رددها الأكاديمي توماس كوتور الذي قال إنه كلما وصف شخص ما لوحة بأنها تتمتع بلون أفضل أو أفضل. خط أفضل ، كان هذا مجرد هراء ، لأن اللون يعتمد على السطر لنقله ، والعكس صحيح.

نسخ الماجستير القديم أو نسخ الطبيعة؟

مناقشة أخرى حول أسلوب الفن الأكاديمي تتعلق بأساليب العمل الأساسية. هل كان من الأفضل للفنان أن يتعلم الفن من خلال النظر إلى الطبيعة أم بفحص لوحات كبار السن؟ بعبارة أخرى ، والتي كانت أفضل - القدرة الفكرية على تفسير وتنظيم ما يراه المرء ، أم القدرة على إعادة إنتاج ما يراه؟ بطريقة ما ، توقع هذا النقاش الأكاديمي الجدل بين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين حول مزايا الرسم الاستوديو الدقيق مقابل الرسم العفوي في الهواء.

ملحوظة: لم يكن لأي من هذه القضايا إجابة دقيقة ، وبشكل عام ، ركزت الحجة على أي فنان أو أي نوع من اللوحات هو الأفضل لتوليف الميزات المتنافسة. يكمن الضعف الرئيسي للأكاديمية كمؤسسة في افتراضها أن هناك نهجًا "صحيحًا" للفن ، و (والأهم من ذلك) أنهم كانوا الهيئة المناسبة للعثور عليه.

في هذه الأثناء ، واصل الرسامون والنحاتون الأوروبيون سعيهم المستمر لأساليب فنية جديدة ، وأنظمة ألوان جديدة ، وأشكال جديدة للتكوين ، وأنواع جديدة من ضربات الفرشاة ، دون الالتفات كثيرًا إلى الحجج العقائدية التي احتدمت داخل الأكاديميات. اللوحات الحديثة القوية لغوستاف كوربيه (استوديو الرسام، 1855 ، متحف أورسيه) ، ويسلر (السمفونية باللون الأبيض ، رقم 1: الفتاة البيضاء 1862 ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة) ، جان فرانسوا ميليت (ذا جلينرز 1857 ، متحف دورسيه و رجل مع مجرفة، 1862، Getty Museym LA)، Edouard Manet (أولمبيا، 1863 ، متحف أورسيه) وكلود مونيه (الانطباع: شروق الشمس 1872 ، متحف مارموتان مونيه ، باريس أو الحوريات 1920-6 ، متحف Orangerie ، باريس) ، كان أكثر من مجرد تطابق للرسامين الأكاديميين المطابقين مثل ألكسندر كابانيل وجان ليون جيروم وأدولف ويليام بوغيرو.

كيف سيطرت الأكاديميات على التربية الفنية والمعارض

احتكرت الأكاديمية الفرنسية تعليم الفن المرئي وإنتاجه وعرضه في فرنسا - وكانت معظم الأكاديميات الأخرى في نفس الموقف. نتيجة لذلك ، بدون موافقة الأكاديمية ، لا يمكن للرسام الناشئ الحصول على شهادة رسمية & quot ؛ أو عرض أعماله للجمهور ، أو الوصول إلى الرعاية الرسمية أو المناصب التعليمية. باختصار ، حملت الأكاديمية مفتاح ازدهار الفنان في المستقبل.

كيف تم تدريس الفن الأكاديمي

قامت مدارس الأكاديمية بتدريس الفن وفقًا لمجموعة صارمة من الاتفاقيات والقواعد ، واشتملت فقط على الفن التمثيلي: لم يكن هناك فن تجريدي مسموح به. حتى عام 1863 ، كانت الفصول داخل الأكاديمية تعتمد بالكامل على ممارسة رسم الأشكال - أي رسم أعمال الأساتذة القدامى. كان نسخ هذه الروائع يعتبر الوسيلة الوحيدة لامتصاص المبادئ الصحيحة للكفاف والضوء والظل. كان الأسلوب الذي يدرسه معلمو الأكاديمية معروفًا بالفن الأكاديمي.

بدأ الطلاب بالرسم ، أولاً من المطبوعات أو الرسومات للنحت اليوناني الكلاسيكي أو لوحات الأساتذة القدامى مثل مايكل أنجلو (1475-1564) ورافائيل (1483-1520) من عصر النهضة العالي. بعد الانتهاء من هذه المرحلة ، كان على الطلاب بعد ذلك تقديم رسومات للتقييم. إذا نجحوا ، فقد انتقلوا بعد ذلك إلى الرسم من قوالب الجبس أو أصول التماثيل العتيقة. مرة أخرى ، كان عليهم بعد ذلك تقديم الرسومات للتقييم. في حالة نجاحهم ، سُمح لهم بالنسخ من عراة ذكور حية (المعروفة باسم "الرسم من الحياة").

ملحوظة: كان أحد الآثار الجانبية للتركيز على الرسم من الرجل العاري هو جعل من الصعب على الفنانات الحصول على قبول في الأكاديمية ، حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر (1861 لأكاديمية لندن الملكية) ، بسبب الأخلاق. مسائل.

فقط بعد إكمال عدة سنوات من التدريب في الرسم ، وكذلك علم التشريح والهندسة ، سُمح للطلاب بالرسم: أي استخدام الألوان. في الواقع ، لم يكن الرسم حتى في مناهج مدرسة الفنون الجميلة (مدرسة الأكاديمية الفرنسية) حتى عام 1863: بدلاً من ذلك ، كان على الطلاب الانضمام إلى استوديو الأكاديمي لتعلم كيفية الرسم. (ملاحظة: من بين أفضل الاستوديوهات الأكاديمية كان استوديو Gustave Moreau في باريس.) تم تعزيز طريقة التدريس العقائدية هذه بمؤهلات دخول صارمة وتقييمات الدورة. على سبيل المثال ، الدخول إلى اللغة الباريسية مدرسة الفنون الجميلة كان ممكنًا فقط للطلاب الذين اجتازوا امتحانًا وحصلوا على خطاب مرجعي من أستاذ فنون مرموق. في حالة قبوله ، يبدأ الطالب دورة الفنون الجميلة ، ويتقدم على مراحل (كما رأينا) فقط بعد تقديم مجموعة من الرسومات للموافقة عليها. بالإضافة إلى ذلك ، أقيمت مسابقات فنية منتظمة في ظل ظروف زمنية محددة لتسجيل قدرة كل طالب.

في الوقت نفسه ، حافظت الأكاديميات على نظام التصنيف الصارم لأنواع الرسم. كانت لوحة التاريخ هي الشكل الأعلى ، تليها البورتريه ، واللوحات النوعية ، والمناظر الطبيعية وأخيراً الحياة الساكنة. وهكذا ، مُنحت أعلى الجوائز لرسامي التاريخ - وهي ممارسة تسببت في استياء شديد بين الطلاب الفنانين.

عادة ، أقامت كل أكاديمية للفنون عددًا من المعارض (الصالونات) خلال العام ، والتي جذبت اهتمامًا كبيرًا من مشتري الفن وجامعي القطع الفنية. من أجل قبول اللوحة من قبل الصالون ، يجب أولاً الموافقة عليها من قبل Salon & quotjury & quot - وهي لجنة من الأكاديميين الذين فحصوا كل رسالة.

كان العرض الناجح في أحد هذه العروض بمثابة ختم مضمون للموافقة للفنان الطموح. نظرًا لأن عدة آلاف من اللوحات كانت تُعرض عادةً ، معلقة من مستوى العين إلى السقف ، فقد كانت هناك منافسة هائلة لتأمين موقع رئيسي من اللجنة المعلقة ، التي تأثرت كالعادة بنوع اللوحة و (بلا شك) بواسطة "المطابقة الأكاديمية" لفنانها.

كان للأكاديمية الفرنسية ، على سبيل المثال ، معرضها الفني الرسمي المعروف باسم صالون باريس. أقيم الصالون لأول مرة في عام 1667 ، وكان الحدث الفني الأكثر شهرة في العالم. ونتيجة لذلك ، كان تأثيرها هائلاً على الرسم الفرنسي - لا سيما على الأسلوب الفني ، والاتفاقيات الفنية وسمعة الفنانين. حتى خمسينيات القرن التاسع عشر ، كان صالون باريس مؤثرًا بشكل كبير: فقد يحضر ما يصل إلى 50000 زائر في يوم أحد ، وقد يزور المعرض ما يصل إلى 500000 خلال 8 أسابيع. أعطى العرض الناجح في الصالون للفنان ميزة تجارية ضخمة.

حتى لو تخرج فنان بنجاح من مدرسة أكاديمية و "عرض" في الصالون ، فإن آفاقه المستقبلية لا تزال تعتمد إلى حد كبير على وضعه في الأكاديمية. قد يُمنح الفنانون الذين عرضوا بانتظام في صالون باريس ، والذين تمت الموافقة على لوحاتهم أو منحوتاتهم ، مشاركين وعضوية كاملة في الأكاديمية (وضع أكاديمي). كان الحصول على هذه الجائزة المرموقة هو هدف أي رسام أو نحات طموح. حتى الرسامين الانطباعيين الذين رفضهم الصالون - مثل مانيه وديغا وسيزان - استمروا في تقديم أعمالهم إلى لجنة تحكيم الصالون على أمل القبول.

ملحوظة: على الرغم من أن الأكاديمية الملكية البريطانية (RA) تشارك بعض نقاط ضعف الفرنسيين أكاديمية الفنون الجميلة وآخرون ، تبنت خطاً أكثر استقلالية. على سبيل المثال ، لم يمنع الأسلوب غير التقليدي لـ JMW Turner من أن يصبح أصغر عضو على الإطلاق في RA.

بحلول ستينيات القرن التاسع عشر ، فقدت الأكاديمية الفرنسية وغيرها اتصالها بالاتجاهات الفنية واستمرت بعناد في الترويج لشكل من أشكال الفن الأكاديمي ، وطريقة تدريس صارمة ، كانت قديمة الطراز وبعيدة عن الأنماط الحديثة. (ما زالوا يصنفون اللوحات وفقًا لـ & quot التسلسل الهرمي للأنواع & quot [انظر أعلاه] ، وبالتالي ، على سبيل المثال ، دائمًا ما `` تفوقت '' لوحة التاريخ على المناظر الطبيعية ، وبالتالي `` يتم تعليقها '' في وضع أفضل في الصالون.)

بسبب عدم القدرة على مواكبة التطورات ، أصبح الصالون أكثر تحفظًا ، وفي النهاية دخل في تدهور خطير. جاءت أول علامة علنية للمتاعب في عام 1863 بإعلان الحاكم الفرنسي الإمبراطور نابليون الثالث أن صالون ديس يرفضون سيعقد بالتزامن مع الصالون الرسمي لعرض جميع الأعمال التي تم رفضها من قبل لجنة تحكيم الصالون. أثبت الصالون البديل شعبيته مثل الصالون الرسمي. ومع ذلك ، يجدر بنا أن نتذكر أن الانطباعية الفرنسية - التي لا تزال أشهر أسلوب للرسم في العالم - رفضها الصالون الرسمي ، مما أجبر أتباعها على العرض بشكل خاص. نرى المعارض الانطباعية في باريس (1874-1886).

في الإنصاف ، يجب على المرء أن يلاحظ أنه لم تكن كل لوحة معلقة في الصالون السنوي للأكاديمية الفرنسية قديمة الطراز أو متخلفة في المحتوى. تجاوزت بعض اللوحات التقدمية هيئة المحلفين. وشملت هذه الأعمال: الرسم التاريخي جون دارك (1879 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك) لجول باستيان لاباج لوحة المستشرقين حسن ونمونة (1870 ، مجموعة خاصة) بواسطة Henri-Alexandre-Georges Regnault وفاة فرانشيسكا دا ريميني وباولو مالاتيستا (1870 ، متحف دورسيه ، باريس) بواسطة الكسندر كابانيل ، الكلاسيكية جان ليون جيروم بوليس فيرسو (1872 ، متحف فينيكس للفنون) صورة نيو روكوكو لبيير أوغست كوت الخريف (1873 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك و William-Adolphe Bouguereau's الموجة (1896 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك).

في وقت لاحق ، أصبحت صالونات بديلة أكثر تقدمًا - مثل صالون المستقلين، التي أسسها ألبرت دوبوا-بيليت ، وأوديلون ريدون ، وجورج سورات ، وبول سينياك ، صالون اوتومني، بمبادرة من هيكتور غيمارد ، وفرانتس جوردين ، وجورج ديسفاليريس ، ويوجين كاريير ، وفيليكس فالوتون ، وإدوارد فولارد - ظهرت لتزويد الجمهور بمجموعة كاملة من الفن الحديث. في الفترة من 1884 إلى 1914 ، ساعدت هذه الصالونات الجديدة على تقديم أنماط ثورية جديدة للرسم للجمهور ، بما في ذلك الانطباعية الجديدة ، والتوحشية والتكعيبية ، على سبيل المثال لا الحصر. فقط من ثم هل تمكن الجمهور من رؤية اللوحات التجريدية والنحت التجريدي.

الفن الأكاديمي في أواخر القرن التاسع عشر

بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان هناك نظامان للفن يعملان في فرنسا ، بالتوازي: نظام & quotofficial & quot الفن الأكاديمي، التي تشارك فيها أكاديمية الفنون الجميلة ، ومدرستها و مدرسة الفنون الجميلة (تخلت عن السيطرة على الصالون في عام 1881) ونظام بديل الفن الحديث، بما في ذلك المدارس الخاصة ، بالإضافة إلى صالون المستقلين وغيرها من أماكن المعارض الخاصة.

ال النظام الرسمي كانت تلبي احتياجات الدوائر المحافظة - على سبيل المثال ، كان كل من النحت والعمارة يديرها مؤمنون قويون بالفن الأكاديمي - ولكن لم يكن لها تأثير حقيقي في أي مكان آخر ، لأسباب ليس أقلها أنها فشلت في تشجيع الابتكار. تم انتقادها من قبل فنانين واقعيين مثل غوستاف كوربيه لترويجها للمثالية ، بدلاً من إيلاء المزيد من الاهتمام للاهتمامات الاجتماعية المعاصرة. تم انتقادها من قبل الرسامين الانطباعيين بسبب نهايتها التجميلية المشذبة ، حيث اضطر الفنانون إلى تغيير اللوحة لتتوافق مع المعايير الأسلوبية الأكاديمية ، من خلال تحسين الصور وإضافة تفاصيل مثالية. وقد اعترض ممارسو الواقعية والانطباعية بشدة على الترتيب المتدني الممنوح للمناظر الطبيعية واللوحات النوعية ومازال الحياة في التسلسل الهرمي الأكاديمي للأنواع.

وفي الوقت نفسه ، فإن نظام بديل كانت مزدهرة. أولى جميع جامعي الأعمال الفنية والتجار ونقاد الفن الجادين في باريس اهتمامًا أكبر بالتطورات الجديدة في صالون المستقلين مما فعلوه بنفس الأسلوب القديم المتكرر للرسم الأكاديمي في الصالون الرسمي. ازدهرت المدارس الخاصة ، بما في ذلك الأكاديمية جوليان (بدأت عام 1868) ، مدرسة تشارلز جلير (بدأت عام 1843) ، أكاديمية كولاروسي (بدأ عام 1870) و أكاديمية لوت (بدأت عام 1922). في لندن ، كانت الأكاديمية غير الرسمية الرائدة هي مدرسة سليد للفنون الجميلة (افتتحت عام 1871) ، والتي تنافست مع أساليب التدريس القاحلة بشكل ميؤوس منه للأكاديمية الملكية الرسمية. كانت هناك مدارس أخرى علمت التصميم الفني ، مثل مدرسة باوهاوس الألمانية الشهيرة للتصميم (1919-1932). في غضون ذلك ، كان الانفصال - انظر ، على سبيل المثال ، انفصال ميونيخ (1892) ، وانفصال فيينا (1897) وحركة انفصال برلين (1898) - يجتاح أوروبا ، ويؤسس منظمات بديلة تقدمية للأكاديميات القديمة. باختصار ، بحلول مطلع القرن ، كل ما كان جديدًا ومبتكرًا ومثيرًا كان يحدث "خارج" النظام الرسمي.

الأكاديميات الأوروبية للفنون الجميلة: الأصول والتاريخ

كانت أول أكاديمية للفنون الحديثة هي أكاديمية الفن في فلورنسا التي تأسست عام 1562 على يد الرسام والمهندس المعماري ومؤرخ الفن جورجيو فاساري (1511-1574) ، تحت قيادة الدوق الأكبر كوزيمو 1 دي ميديتشي.

ثاني أكاديمية فنية مهمة ، أكاديمية الفنون في روما (التي سميت على اسم القديس لوقا ، شفيع الرسامين) ، التي بدأت في روما حوالي عام 1583 ، برعاية البابا وترأسها الرسام فيديريكو زوكارو (1542-1609). بسبب معارضة نقابات الرسامين المحليين القوية ، كان انتشار أكاديميات الفنون في جميع أنحاء إيطاليا بطيئًا.

نمو نظام الأكاديمية

خارج إيطاليا ، تم إنشاء أول أكاديمية (1583) في هارلم بهولندا ، بقيادة كاريل فان ماندا (1548-1606). في فرنسا ، كان الأول هو Academie Royale de Peinture et de Sculpture، التي تأسست في باريس عام 1648 من خلال جهود الرسام تشارلز ليبرون (1619-1690) ، الذي كان تأثيره على الرسم والنحت الفرنسيين سائدًا خلال الفترة من 1663 إلى 1683.

على الرغم من تقاربها الوثيق مع الأكاديميات الإيطالية ، والتي حظيت باحترام كبير من قبل المسافرين في الجولة الكبرى ، كانت الأكاديمية الملكية الفرنسية أكثر نشاطًا. فتحت فروعًا في مدن المقاطعات ، وقدمت منحًا دراسية للدراسة في الأكاديمية الفرنسية في روما وأصبحت نموذجًا لجميع الأكاديميات الملكية والإمبراطورية الأخرى في شمال أوروبا.

في الوقت المناسب ، تم إنشاء مدارس الفنون الجميلة في أكاديمية نورمبرغ (1674) من قبل يواكيم فون ساندرارت (1606-1688) ، بولندا (1694) ، برلين (1697) ، فيينا (1705) ، سانت بيترسبرغ (1724) ، ستوكهولم (1735) ، كوبنهاغن (1738) ، مدريد (1752) ، لندن (1768).

تم إنشاء الأكاديميات الصغرى خلال القرن الثامن عشر في العديد من الولايات الألمانية ، وفي مدن في إيطاليا وسويسرا. ظهرت أول أكاديمية أمريكية رسمية للفنون الجميلة في فيلادلفيا عام 1805. في أيرلندا ، هناك أكاديميتان للفنون البصرية: الأكاديمية الملكية هايبرنيان (RHA) ، التي تأسست عام 1823 ، وأكاديمية ألستر الملكية للفنون (RUA) ، تأسست عام 1930.

الفن الأكاديمي في القرن العشرين - غير ذي صلة إلى حد كبير

تراجعت سمعة الفن الأكاديمي أكثر خلال العقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين. أولاً ، كما ذكر أعلاه ، كانت هناك حركة تعبيرية متبوعة بالتكعيبية ، وكلاهما كان يُنظر إليه على أنهما مناهضان تمامًا للمؤسسة. ثم خلال الفترة ما بين 1916-1925 ، هاجمت حركة دادا فكرة الفن التقليدي. بعد ذلك ، باستثناء السريالية التصويرية (1925-50) ورسم المشهد الأمريكي (1925-45) ، سيطر التجريد على الفن حتى الستينيات على الأقل. وهكذا ، حركات مثل اللدائن الجديدة (1918-1931) ، التعبيرية التجريدية (1947-1965) ، و Op-Art (1955-70) ، على سبيل المثال لا الحصر ، دافعت عن مجموعة مختلفة تمامًا من الجماليات عن الفن الأكاديمي. لم يستلزم أي من هذه الأساليب أي شكل من أشكال التدريب الأكاديمي ، أو الحرف اليدوية التقليدية ، ويبدو أن معظمها يتعارض مع بعض ، إن لم يكن كل ، القواعد التي وضعها الإغريق ، والتي أعاد اكتشافها عصر النهضة الإيطالية وعززتها الأكاديميات.

بعد عام 1960 ، تضاءل عالم الفن - الذي يقع مركزه الآن في نيويورك ، وليس في باريس - إلى أبعد من ذلك - الصور الاستهلاكية الجماعية لفن البوب ​​المتناقض مع القسوة الصارمة لبساطتها. لمزيد من الخلط بين الأمور ، تم اختراع أنواع جديدة تمامًا من الفن ، مثل الفن المفاهيمي وفن التركيب. ظهرت أشكال جديدة من التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة ، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من الفن الرقمي وفن الكمبيوتر. بحلول أواخر الثمانينيات / أوائل التسعينيات ، نادراً ما فازت مسابقات الفن المعاصر ، مثل جائزة تيرنر ، من قبل فنانين تقليديين أو أكاديميين. بعبارة أخرى ، ظاهريًا على الأقل - أصبحت أكاديمية الفنون الجميلة - بحلول عام 2000 - غير ذات صلة تقريبًا بممارسة الفن السائدة.

الفن الأكاديمي في القرن الحادي والعشرين: القيم القديمة مقابل برامج الكمبيوتر

ومع ذلك ، بينما لا تزال هناك فجوة سطحية بين أسلوب فن ما بعد الحداثة وأسلوب الرسم الأكاديمي ، هناك أسباب للاعتقاد بأن الأشياء قد تتغير. هذا على الرغم من حقيقة أن الفن غير الأكاديمي - كما جسده فنانون مثل فرانسيس بيكون (1909-92) وآندي وارهول (1928-1987) وبيكاسو (1881-1973) - هو أكثر أنواع الفن شيوعًا في صالات البيع بالمزادات. منازل مثل كريستيز وسوثبيز.

فلماذا قد يكون هناك عودة للفن الأكاديمي؟ حسنًا ، دعنا نصحح شيئًا واحدًا ، الفن الذي يتم تدريسه في أكاديميات اليوم مختلف تمامًا عما تم تدريسه قبل 50 عامًا ، ناهيك عن 100 عام. لذا فقد خضع الفن الأكاديمي نفسه لتحديث كبير ، في كل من المحتوى وطرق التدريس. لكن السبب الرئيسي الذي يجعله أكثر أهمية ، هو أنه اليوم هو الفن التجريدي المفرط الحداثة الذي يهيمن: هذه هي الأشياء التي أصبحت الآن سائدة. لذلك ربما يبحث هواة الجمع عن شيء جديد - مثل العودة إلى القيم القديمة ، على الأقل في الرسم أو النحت.في مقابل ذلك ، تكمن القوة المتزايدة لأجهزة الكمبيوتر ، مع برامجها الفنية والتصميمية ، وغيرها من الأدوات عبر الإنترنت ، والتي قد تجعل جميع الأعمال الفنية المصنوعة يدويًا في نهاية المطاف زائدة عن الحاجة ، إن لم تكن منقرضة.

& # 149 للحركات والفترات الفنية الأخرى ، انظر: تاريخ الفن.
& # 149 لمزيد من المعلومات حول تعليم الفنون ، راجع: الصفحة الرئيسية.


شاهد الفيديو: لماذا اغلب حريم هذا البلد لديهن جسد جميل جدا