إدوارد شتايتشن

إدوارد شتايتشن

ولد إدوارد شتايتشن في لوكسمبورغ في 27 مارس 1879. عندما كان إدوارد يبلغ من العمر ثلاث سنوات ، انتقلت عائلته إلى الولايات المتحدة واستقرت في نهاية المطاف في هانكوك ، ميشيغان

في سن الخامسة عشرة ، بدأ Steichen تدريبه على الطباعة الحجرية مع شركة American Fine Art Company في ميلووكي. كما حضر محاضرات لريتشارد لورينز وروبرت شود في رابطة طلاب الفنون في ميلووكي. بدأ Steichen التصوير في عام 1895 لكنه استمر في الرسم على مدار العشرين عامًا التالية.

في عام 1899 تم عرض بعض صور Steichen في صالون فيلادلفيا الثاني. تم شراء ثلاث من هذه المطبوعات من قبل المصور ألفريد ستيغليتز. أصبح الرجلان صديقين مقربين وفي عام 1902 انضم إلى كلارنس وايت وألفين لانغدون كوبرن وجيرترود كاسبير لتشكيل مجموعة Photosecession. روج Stieglitz أيضًا لعمل Steichen في مجلته ، عمل الكاميرا ومعرضه الصغير في الجادة الخامسة بنيويورك.

بدأ Steichen تجربة التصوير الفوتوغرافي الملون في عام 1904 وكان من أوائل الأشخاص في الولايات المتحدة الذين استخدموا عملية Lumiere Autochrome. سافر إلى أوروبا وجمع أعمال أفضل المصورين وعرضها ألفريد ستيغليتز في عام 1910 في المعرض الدولي للتصوير الفوتوغرافي. كما ظهرت إحدى وثلاثون صورة فوتوغرافية لـ Steichen في المعرض.

في عام 1913 كرس ألفريد ستيغليتز عددًا مزدوجًا من عمل الكاميرا لصور Steichen. وكتب في المجلة: "لم يسبق لي أن فعلت شيئًا أعطاني الكثير من الرضا مثل إرسال هذا الرقم إلى العالم في النهاية."

خلال الحرب العالمية الأولى ، أصبح Steichen قائدًا لقسم التصوير في قوات المشاة الأمريكية. وقد منحه ذلك الفرصة للمشاركة في التصوير الجوي. صُدم ستيتشن بما شاهده على الجبهة الغربية ، وندد بالتصوير الانطباعي وركز بدلاً من ذلك على الواقعية. كتب لاحقًا: "لم أعد مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي كشكل من أشكال الفن. أعتقد أنه من المحتمل أن يكون أفضل وسيلة لشرح الإنسان لنفسه ولزملائه من الرجال".

بعد الحرب ، أصبح Steichen يشارك بشكل متزايد في التصوير التجاري. عمل في وكالة إعلانات J. Walter Thompson وفي عام 1923 أصبح المصور الرئيسي لمطبوعات Conde Nast وظهر عمله بانتظام في مجلة فوج و فانيتي فير. كما نشر صورًا للعديد من الشخصيات المعروفة بما في ذلك كارل ساندبرج وتشارلز شابلن وإتش إل مينكين.

في عام 1945 ، أصبح Steichen مديرًا لمعهد التصوير البحري الأمريكي. كان Steichen مسؤولاً عن نشر التصوير القتالي للبحرية وخلال الحرب العالمية الثانية قام بتنظيم الطريق الى النصر و السلطة في المحيط الهادئ المعارض في متحف الفن الحديث في نيويورك.

بعد الحرب ، أصبح Steichen مدير التصوير في متحف الفن الحديث. وشمل ذلك في عام 1955 تنظيم ما أصبح المعرض الأكثر شعبية في تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، عائلة الرجل. في عام 1964 تم إنشاء مركز إدوارد شتايتشن للتصوير الفوتوغرافي في المتحف. توفي إدوارد شتايتشن في ويست ردينغ ، كونيتيكت ، في 25 مارس 1973.


إدوارد شتايتشن - التاريخ

ساعدني في إضافة هذا القسم. أرسل أفكارك أو مقالاتك إلى [email protected]

Steichen ، إدوارد (1879-1973) ، مصور أمريكي ، سعى إلى تقديم صورة انطباعية عاطفية لموضوعاته وسعى جاهداً إلى الاعتراف بالتصوير الفوتوغرافي باعتباره شكلاً فنيًا جادًا.

ولد Steichen في لوكسمبورغ في 27 مارس 1879 ، وأحضر إلى الولايات المتحدة عندما كان طفلاً. بدأ العمل في التصوير الفوتوغرافي في سن 16 ، وذهب إلى باريس لدراسة الرسم في سن 21.

في مدينة نيويورك انضم (1905) إلى المصور الأمريكي ألفريد ستيغليتز في إنشاء معرض أصبح يُعرف باسم "291" ، حيث تلقى العديد من الرسامين المهمين في القرن العشرين عروضهم الأمريكية الأولى. في العام التالي ، عاد Steichen إلى باريس ، حيث جرب الرسم والتصوير وتهجين النباتات.

في عام 1923 ، عاد Steichen إلى مدينة نيويورك كمصور رئيسي لمجلة Vanity Fair و Vogue. من بين الأشخاص المشهورين الذين صورهم لصالح فانيتي فير الممثلة الأمريكية غريتا غاربو والممثل البريطاني تشارلي شابلن.

في عام 1938 تقاعد Steichen له ويست ردينغ ، كونيتيكت، مزرعة. خلال الحرب العالمية الثانية ، أدار فريق التصوير القتالي للبحرية الأمريكية.

في عام 1947 تم تعيين Steichen مدير التصوير الفوتوغرافي لمتحف الفن الحديث في نيويورك. قام بإعداد The Family of Man ، وهو معرض للصور الفوتوغرافية (1955) قام بجولة حول العالم فيما بعد وبيعت في شكل كتاب 3 ملايين نسخة. تم جمع أعماله في متحف الفن الحديث و Eastman House ، روتشستر ، نيويورك. توفي في ويست ردينغ في 25 مارس 1973.

شاهد أمثلة على عمله- صور Steichen.

حديقة توبستون
أوليفر جولستون

قامت مجموعة من مواطني Redding بتزويد المدينة بـ 270 فدانًا من المساحات المفتوحة ، بما في ذلك منطقة السباحة في المدينة. أطلق المواطنون ، الذين يطلقون على أنفسهم اسم Redding Open Lands ، Inc. (R.O.L.I.) الفكرة في عام 1970.

في العام السابق ، أصبح أكسل بروزيليوس ، الذي كان بديلاً في لجنة التخطيط ، مهتمًا بمشروع في لينكولن ، ماساتشوستس. تم شراء مزرعة كاملة في إحدى ضواحي بوسطن من قبل المواطنين المحليين ، وتم تقسيم العقار إلى عدة قطع كبيرة من الأفدنة ، والتي تم بيعها ، والتي أنتجت أموالًا كافية لتسديد سعر الشراء. أعطيت الأرض الزائدة للمدينة. قرر السيد Bruzelius أن Redding بحاجة إلى منظمة مماثلة.

في هذا الوقت تقريبًا ، قرر إدوارد شتايتشن ، المصور الشهير ، بيع كل 421 فدانًا يمتلكها في شارع توبستون باستثناء 38 فدانًا. قبل أن يطرحه السيد Steichen في السوق المفتوحة ، أعطى البلدة حق الشفعة الأولى. قررت مجموعة من اثني عشر مواطنًا تشكيل منظمة ومحاولة تحقيق نفس الشيء الذي تم القيام به في ولاية ماساتشوستس.

R.O.L.I. بدأت بفكرة بناء حديقة على ممتلكات السيد Steichen. إيمانًا بفكرة R.O.L.I. ، انضم 11 مواطنًا آخر إلى المجموعة. تم انتخاب جيمس جينكينز رئيسًا للاجتماع الأول وانتخب ويليام كاراكير رئيسًا للمنظمة. كانت خطتهم هي تغيير حجم قطعة الأرض بحيث تقدر قيمة الأرض المتاحة للشراء في المدينة بأقل من مليون دولار. اتفقوا على أنه إذا كان R.O.L.I. اشترى مساحة كافية ، فإن قيمة الأرض المتبقية ستكون أقل من مليون دولار.

ر. كان قادرًا على التفاوض على مذكرة بنكية بقيمة 350 ألف دولار ليتم تأمينها فقط من خلال توقيعات 23 عضوًا في R.O.L.I. هذا مكن R.O.L.I. لشراء 117 فداناً من أصل 387. تم التوقيع على المذكرة في 1 مارس 1971.

اشترت المدينة بالفعل 270 فدانًا أخرى ، وهي تستخدم الآن كمساحة مفتوحة ومنتزه طبيعي.

لكن R.O.L.I. كان عليه أن يستعيد أمواله. قرروا بيع أراضيهم في قطع الأراضي. أصغر 2.8 فدان وأكبر 10.6 فدان. باعوا جميع القطع الـ 15 وانتهى بهم الأمر بتحقيق ربح. تم استخدام هذه الأرباح لمساعدة لجنة الحفظ وصندوق الأرض.

إن تاريخ ريدينغ ليس عملاً أو منظمة .. إنه شخص واحد يعمل على الترويج لتاريخ مسقط رأسه
والمناطق المحيطة بها. جميع التكاليف من جيبي ، لذا ستسمح لي التبرعات و / أو الرعاية بتخصيص المزيد من الوقت
وجهود البحث والتحديثات.


إدوارد شتايتشن

تدرب في شركة الفنون الجميلة الأمريكية ، وهي شركة ليثوغرافيا. الرسم والرسم بانتظام ، تطورت موهبته الطبيعية وسرعان ما كان يصمم ملصقات للشركة. تم تقديم Steichen للتصوير الفوتوغرافي واشترى أول كاميرا له ، وهي كاميرا Kodak ذات الصندوق 50 تعريضًا ، في عام 1895.

تم نقل الغرائز والقدرات الفنية لـ Steichen إلى الكاميرا فقط ، وفي غضون بضع سنوات كان يعرض الصور الفوتوغرافية بدلاً من لوحاته. بحلول عام 1898 ، كان لديه أول عرض له مع صالون فيلادلفيا للتصوير الفوتوغرافي ، الذي كان له محلف واحد ، كلارنس وايت. بعد عام واحد ، كان كل من كلارنس وايت وألفريد ستيغليتز حكّام عرض التصوير الفوتوغرافي الذي سيعقد في معهد شيكاغو للفنون ، وتم قبول جميع مشاركات Steichen تقريبًا. في عام 1900 ، افتتح F. Holland Day المدرسة الجديدة للتصوير الفوتوغرافي الأمريكي في لندن ، وتم تضمين صور Steichen. في نفس العام ، قرر Steichen الذهاب إلى نيويورك.

خلال زيارة Steichen القصيرة لنيويورك ، اشترى Stieglitz بعض صور Steichen مقابل 5 دولارات فقط لكل منها! كانت تلك الصور الأولى التي باعها Steichen. فنان لا يهدأ ، في مايو 1900 ، ذهب Steichen إلى أوروبا على SS Champagne لزيارة F. Holland Day ورؤية المدرسة. عاش في باريس حتى عام 1902 حيث عرض أعماله على نطاق واسع والتقى برودين. عندما عاد Steichen إلى نيويورك ، أشاد به Steiglitz باعتباره "أعظم مصور". Steichen لم يؤمن بـ "التخصص". قال: "أعتقد أن الفن عالمي وأنه يجب على المرء أن يمس كل النقاط. أكره التخصص. هذا هو خراب الفن ... "أثناء وجوده في باريس ، جرب Steichen المعالجة المصبوغة وعند عودته إلى أمريكا ، عزز مراحل تجربته بالتصوير الفوتوغرافي ، والعمل باستخدام البلاتين ، وثاني كرومات الصمغ ، وكربون الفضة الجيلاتيني وأي مزيج من العناصر المذكورة. كانت مجلة التصوير الفوتوغرافي Camera Work هي المكان الفني المثالي لـ Steichen.

في عام 1902 ، بدأ Steichen و Stieglitz علاقتهما الطويلة والمثمرة وأصبحا الأعضاء المؤسسين لـ Photo-Secession. تم تخصيص العدد الثاني من Camera Work بشكل كامل تقريبًا لتصوير Steichen. على مدار عمر المجلة ، تم نشر Steichen أكثر من 70 مرة. كان هذا أكثر من أي مصور جمعه ونشره Stieglitz. بالإضافة إلى مساهماته في التصوير الفوتوغرافي ، قام Steichen أيضًا بتحرير وتصميم المخططات وكتب مقالات نقدية. توقف عمله مع المجلة في عام 1906 عندما عاد إلى باريس حيث عاش هو وعائلته (تزوج عام 1903 من كلارا إي سميث) حتى عام 1914.

على الرغم من أنه عبر البحار ، واصل Steichen مساهماته في Camera Work ، وأثناء وجوده في باريس ، تعرف على العديد من الفنانين وأرسل معلومات حول Cezanne و Picasso و Rodin وآخرين الذين تم عرضهم في النهاية في نيويورك في معرض 291. بينما ظل نشطًا مع التصوير الفوتوغرافي في أمريكا وتجربة عملية Autochrome في باريس ، ذهب Steichen إلى باريس للتركيز على الرسم. ساعد في تنظيم الجمعية الجديدة للرسامين الأمريكيين في باريس. كما عرض أعماله في معرض ألبرايت الفني في المعرض الدولي للتصوير الفوتوغرافي في نيويورك. تقرأ كتالوج المعرض ، "في النضال من أجل الاعتراف بالتصوير الفوتوغرافي ، كان عمل السيد Steichen أحد أقوى العوامل ، وقد تم تمييز تأثيره على بعض العمال ، في كل من أمريكا وأوروبا". تم إعلان ألفريد ستيغليتز باعتباره الشخص الوحيد المسؤول عن جلب الفن الحديث إلى أمريكا ، لكن ستيتشن هو الذي قدمه إلى Stieglitz في كثير من النواحي. جرب Steichen أيضًا التصوير الفوتوغرافي كفن أكثر اتساعًا من معظم المصورين في عصره. لكن هذا لم يكن حجم عمله.

بحلول عام 1911 ، بدأ Steichen تصوير الأزياء مع Art et Decoration. كان هذا بمثابة حقبة جديدة في حياته وبداية نهاية علاقته مع Stieglitz الذي لم يوافق على التصوير التجاري. ومع ذلك ، وكما نقل عن Steichen ، فقد أراد استكشاف العديد من جوانب فن التصوير الفوتوغرافي. قال ذات مرة ، "سأستخدم الكاميرا ما دمت على قيد الحياة ، لأنها يمكن أن تقول أشياء لا يمكن قولها بأي وسيلة أخرى."

عاد Steichen إلى الولايات المتحدة في عام 1914 وانضم في نهاية المطاف إلى الجيش خلال الحرب العالمية الأولى وساعد في إنشاء وأصبح قائدًا لقسم التصوير في قوات الاستطلاع التابعة للجيش ، حيث كرس الكثير من عمله هناك للتصوير الجوي. ترك الخدمة في عام 1919 برتبة مقدم. تركت هذه التجربة انطباعها. كان سيعود إلى التصوير الفوتوغرافي للموضة والتجارية ، ولكن بنظرة جديدة. يكمن نجاح التصوير الجوي في الوضوح العالي. رأى Steichen جمال التصوير الفوتوغرافي المركّز بوضوح وبحلول عام 1920 رفض تمامًا التصوير الفوتوغرافي ، وأحرق لوحاته وكرس نفسه بالكامل للأفكار الحداثية. "بصفتي رسامًا ، كنت أنتج ورق حائط عالي الجودة مع إطار ذهبي حوله…. سحبنا جميع اللوحات التي رسمتها في الفناء وأضرمنا النار في كل شيء…. كان ذلك تأكيدًا على إيماني في التصوير الفوتوغرافي ، وفتح عالم جديد كليًا أمامي ".

من عام 1923 حتى عام 1937 ، عمل ستيتشن في منشورات كوندي ناست ، وفوغ وفانيتي فير والعمل التجاري المستقل بنجاح مالي كبير. رفع معايير الموضة والتصوير التجاري ، والتقط صورا لأمثال شابلن ، غيرشوين ، مينكين وغاربو. خلال هذا الوقت طلق زوجته الأولى وتزوج مرة أخرى من دانا ديسبورو جلوفر وأقام إقامة دائمة في الولايات المتحدة. تقاعد من التصوير الفوتوغرافي للأزياء والتجارية في عام 1937. وبعد بضع سنوات تم تكليفه برتبة قائد في احتياطي البحرية الأمريكية وأصبح في النهاية مديرًا لقسم التصوير الفوتوغرافي للبحرية الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية. ضمت وحدته الأولى سبعة شبان ، أعرب ستيتشن عن أهمية تصوير الرجال في الجيش. قال ، "السفن والطائرات ، ستصبح عتيقة قبل فترة طويلة ، لكن الرجال لن يتقادموا أبدًا." بحلول نهاية حياته المهنية في البحرية في عام 1945 ، تم تعيينه مسؤولاً عن 4000 رجل ، جميعهم من المصورين القتاليين في البحرية ، وتم ترتيبه كقائد. وأثناء خدمته أيضًا ، أدار العرضين لمتحف الفن الحديث ، الطريق إلى النصر والقوة في المحيط الهادئ. كما أشرف Steichen على تصوير فيلم The Fighting Lady. ومع ذلك ، فإن مسيرته المهنية لم تنته بعد.

بعد عامين من تقاعده من البحرية ، أصبح إدوارد ستيتشن مديرًا لقسم التصوير الفوتوغرافي في متحف الفن الحديث في نيويورك. هناك أنشأ ما أصبح أشهر معرض فوتوغرافي على الإطلاق ، The Family of Man. تم افتتاحه في يناير 1955. لمدة ثلاث سنوات سافر Steichen حول العالم لتشكيل هذا المعرض. كان الهدف أو الموضوع الرئيسي للمعرض ، وفقًا لـ Steichen ، هو إنشاء "مرآة للوحدة الأساسية للبشرية". ألهمه التصوير الفوتوغرافي كلغة عالمية لتأليف المعرض بأكثر من 500 صورة فوتوغرافية من 273 مصورًا من 68 دولة مختلفة. تم البحث عن هواة للمصورين المحترفين ، بما في ذلك إرنست هاس وروبرت كابا ويوجين سميث وهنري كارتييه بريسون وأندرياس فاينينغر من أجل The Family of Man. تم مصادرة جميع حقوق الصور وكان لدى Steichen تحكم إبداعي كامل. كان يقوم بالقص ، والتفجير ، وتقليل الصور كما يسعده أن تقرأ رسالته المرئية أن العالم بأسره يختبر سعادة الحب وحزن الموت. على الرغم من اعتباره أحد أكبر المعارض ، حيث شاهده 9 ملايين شخص ، إلا أنه كان له منتقدوه. كتب جاكوب ديشين ، ناقد التصوير الفوتوغرافي لصحيفة نيويورك تايمز ، "العرض هو في الأساس قصة مصورة لدعم مفهوم وإنجاز تحريري بدلاً من معرض للتصوير الفوتوغرافي."

قام المعرض بجولة لمدة ثماني سنوات. وشهدت 37 دولة في 6 قارات وتحمل الرقم القياسي لأعلى نسبة حضور من أي معرض. في نهاية جولته ، شهد المعرض ثلاثين عامًا من الإهمال. أخيرًا ، شق طريقه إلى لوكسمبورغ في عام 1994 حيث يتم حفظه الآن في متحف Steichen. خلال فترة إدارته حتى عام 1962 ، قام Steichen برعاية العديد من المعروضات الأخرى وجمع صور فوتوغرافية متنوعة للمتحف.

تلقى Steichen طوال حياته عددًا لا يحصى من الجوائز والأوسمة. كان موضوع العديد من المقالات والكتب والمعارض. أدت مساهمته الواضحة في التصوير الفوتوغرافي إلى دخوله إلى متحف وقاعة مشاهير التصوير الفوتوغرافي الدولية في عام 1974. وقبل تقديمه ، عمل في قاعة مشاهير التصوير الفوتوغرافي الدولية والمجلس الاستشاري للمتحف. يضم المتحف العديد من صور Steichen ، بما في ذلك العديد من Camera Work وواحدة من أشهرها ، The Flat Iron.

اليوم لم أعد مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي كشكل من أشكال الفن. أعتقد أنه من المحتمل أن يكون أفضل وسيلة لشرح الإنسان لنفسه ولزملائه.


إدوارد ستيتشن للأعمال الفنية

التقط Steichen عدة صور للنحات الفرنسي الماهر Auguste Rodin. قام أيضًا بعمل مطبوعات لمنحوتاته وعرض العديد من رسومات رودان ورسوماته في 291 معرض في نيويورك. أصبح الرجلان صديقين حميمين عندما كان Steichen يعيش في مونبارناس في بداية القرن العشرين. في الواقع ، كان رودين أن يصبح الأب الروحي لكاثرين ابنة Steichen التي تم اختيار اسمها الأوسط رودينا تكريما للنحات.

في هذه الصورة ، يظهر رودان في صورة جانبية على الجانب الأيسر من الصورة ، ويعكس (على يمين الإطار) ملف تعريف ربما منحوته الأكثر شهرة ، لو Penseur (المفكر). يوجد في الخلفية أحد أعمال رودان الشهيرة ، وهو نصب تذكاري لفيكتور هوغو، وهو كاتب اعجب الفرنسي كثيرا بعمله. (تم تقديم النصب التذكاري لهوجو هنا فقط في الجبس ولم يُصب من البرونز إلا بعد وفاة رودين). ويربط كلا العملين رودان بالفضائل الفكرية للفن والفلسفة والأدب وكان هدف ستيتشن هو ربط نفسه بهذه الصفات أيضًا. من خلال تصوير فنان حديث ومع اثنين من أعماله الفنية ، يستحضر Steichen نوعًا من المحادثة الرباعية (بين Rodin و Thinker و Hugo و Steichen نفسه) التي تضع التصوير الفوتوغرافي ، الذي لا يزال في مهده في عام 1900 ، كأداة شرعية توسيع حوار الحداثة.

Photograuve - معهد مينيابوليس للفنون

منظر طبيعي مع شارع من الأشجار

في بداية حياته المهنية ، جمع Steichen بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي ويمكن للمرء أن يبدأ في رؤية كيف علمت لوحاته بعمله الفوتوغرافي. في منظر طبيعي مع شارع من الأشجاريظهر Steichen بوضوح تأثير Tonalism ، وهي حركة فنية بدأت مع الرسام James McNeill Whistler في سبعينيات القرن التاسع عشر. كان ويسلر ، الذي كان له تأثير معترف به على الشاب Steichen ، مهتمًا بتأليف لوحاته بطريقة تعكس تكوين القطع الموسيقية ، ولكن باستخدام الألوان بدلاً من الملاحظات. من خلال هذا الهيكل التركيبي الضيق والتركيز ، استكشف Tonalists الفروق الدقيقة للون وإمكانياته للتعبير عن حالة مزاجية معينة (مثل الموسيقى إلى حد كبير).

تُظهر هذه اللوحة مهارة Steichen في توصيل الفروق الدقيقة في التعبير من خلال لوحة ألوان صامتة. يكاد يكون العمل على وشك التجريد من خلال تفاعله بين الظلام والضوء. على الرغم من أن العنوان ينبهنا إلى "جادة الأشجار" ، إلا أن الأشكال الموجودة في المقدمة ليس من السهل تحديدها بالضرورة ، كما أن المناظر الطبيعية نفسها تم تصويرها بشكل خافت. يطل القمر من خلف أوراق الشجرة الطويلة مباشرة ، ويلقي توهجًا حول حافة شكله ويسبب تأثيرًا مضاعفًا تقريبًا للضوء عبر السماء نفسها. إنها صورة تتطلب تركيزنا ، ويشجع Steichen مشاهدته على النظر (والنظر مرة أخرى) من أجل تحديد الفروق في اللون والشكل والخط.

رسم زيتي على قماش - مجموعة خاصة

بناء المكواة

يتضح اهتمام Steichen بالعلاقة المتبادلة بين التصوير الفوتوغرافي والرسم Tonalist في صوره الشهيرة لمبنى Flatiron. يقع في 175 الجادة الخامسة في مانهاتن ، كان مبنى Flatiron واحدًا من أطول المباني في العالم عند اكتماله في عام 1902 ، وكان فريدًا حقًا بسبب شكله. شوهدت هذه الصورة لأول مرة للجمهور في "المعرض الدولي للتصوير الفوتوغرافي" الذي أقيم في بوفالو ، نيويورك عام 1910. كانت في الواقع واحدة من ستمائة صورة اختارها ألفريد ستيغليتز كوسيلة لعرض فن التصوير الفوتوغرافي المصور. أصبحت صورة Steichen ، التي تبرز إحساسه بالأشكال والقوام ، واحدة من أشهر صوره ومن السهل رؤية علاقة هنا مع لوحاته منظر طبيعي مع شارع من الأشجار. يلوح في الأفق بناء العنوان بشكل مثير للقلق في الخلفية ، وظل كبير في وسط الإطار. يتجاهل Steichen طرف المبنى ، كما لو ، ربما ، لا يمكن احتواء حجمه الهائل بواسطة الإطار.

تم إنتاج هذه الصورة في ذروة فترة تصوير Steichen مع انفصال الصور مجموعة. في هذا الوقت كان مهتمًا بتكييف صوره ومعالجتها وهنا قام بتلوين الصورة باستخدام طبقات من الصبغة في محلول حساس للضوء. الصورة موجودة بالفعل في ثلاثة إصدارات ، كل منها له لون وشعور مختلفان قليلاً ، مما يدل على مدى قوة اللون في تغيير الحالة المزاجية. من خلال هذه المطبوعة ، كان هدفه هو التقاط شيء من الفروق الدقيقة للضوء في الساعات الأولى من المساء. كما لاحظ البروفيسور ويليام شارب: "الليل هو وقت الحلم ، لتحرير الطاقات الليبيدية المكبوتة ، والصور مثل هذه تستغل الخصائص الإيحائية للمناظر الطبيعية الحضرية ، باستخدام لغة رمزية للكشف عن الحقائق [التي ستكون] مخفية في منتصف النهار. "

ثنائي كرومات الصمغ فوق طباعة بلاتينية - صمغ ثنائي كرومات فوق بلاتينيوم

ضوء القمر: البركة

التقطت هذه الصورة في Mamaroneck ، نيويورك ، عندما كان Steichen يزور صديقه ، الناقد الفني Charles Caffin. إنه يصور القمر وهو يرتفع خلف قطع الأشجار ، ثم ينعكس على بركة ساكنة تمامًا. يحب المكواة, ضوء القمر: البركة يستخدم الضوء والظل بطريقة مثيرة ومثيرة للذكريات بشكل غير عادي.

يوضح Steichen هنا مرة أخرى اهتمامه بالنغمية. تم "غسل" المناظر الطبيعية الخاصة به بلون لوني لتشكيل تأثير نهائي يشبه الضباب. كان التفاعل بين الضوء والظلام ، والغسالات الداكنة العريضة المنتشرة عبر لوحة Steichen ، متماشية تمامًا مع التفضيلات التصويرية لـ انفصال الصور مجموعة. على الرغم من أن الصورة قد تبدو بسيطة للغاية ، إلا أنها في الواقع تركيبة عاطفية معقدة في الطريقة التي تتعامل بها مع مصادر الضوء. يبلغ القمر ذروته فوق الأفق ويتوهج بشكل ساطع من خلال الأشجار ، في حين أن وضع إطاره المركزي يشير إلى إعداد تركيبي دقيق ومدروس. الرد على هذه الصورة في عمل الكاميرا، أكد كافين أوراق اعتماد ستيتشن كفنان تصوير فوتوغرافي عظام من خلال هذه القراءة الشعرية إلى حد ما: "إنه في شبه الظل ، بين الرؤية الواضحة للأشياء وانقراضها التام في الظلام ، عندما يتم دمج ملموس المظاهر في نصف محقق ، رؤية نصف محيرة ، يبدو أن تلك الروح تنفصل عن المادة لتغلفها بسر اقتراح الروح ".

حريق الرياح ، تيريز دنكان في الأكروبوليس

في هذه الصورة المذهلة ، التي تم التقاطها بعد أن تخلى عن اهتمامه بالنغمية ، يلتقط Steichen طاقة أخرى في حركة Thérèse Duncan ، الابنة بالتبني للراقصة الشهيرة Isadora Duncan. قابلت Steichen Isadora عندما كانت في البندقية مع فرقة الرقص الخاصة بها. ثم تبعها إلى اليونان على أمل أن يتمكن من تصوير رقصها في الأكروبوليس. لكن في النهاية ، صور تيريز وليس إيزادورا على الصخور فوق القلعة. تم نشر الصورة لأول مرة في فانيتي فير في عام 1923 مصحوبًا بتعليق للشاعر كارل ساندبيرج (صهر ستيتشن) الذي نصه: "فتاة ماعز عالقة في العليق ... دعها تحترق كلها في نار الريح هذه ، دعها تحترق".

في الصورة ، قامت تيريز المليئة بالحيوية بتلويح جسدها في ركبتها ، وذراعاها فوق رأسها في وضعية أنثوية شبه كلاسيكية. إنها تقف على صخرة غير مستوية مع بعض أوراق النباتات البرية في المقدمة ، لكن فستانها المنتفخ هو الذي يلفت انتباهنا. المادة الشفافة تخفي وتكشف عن جسدها. تبدو لنا تيريز شبه عارية في الواقع. قال Steichen ما يلي عن الصورة: "لقد كانت تناسخًا حيًا لحورية يونانية [.] ضغطت الرياح على الملابس بإحكام على جسدها ، وتركت الأطراف ترفرف وترتجف. . " تمكن Steichen من التقاط صورة خالدة هنا بالطريقة التي يلتقي بها الحديث والكلاسيكي.

طباعة تلامس الفضة الجيلاتينية - مجموعة خاصة

جلوريا سوانسون

هذه الصورة لنجمة السينما الصامتة جلوريا سوانسون هي واحدة من أشهر أعمال ستيتشن. إنه يدمج عوالم البورتريه والتصوير الفوتوغرافي للأزياء لتأثير ساحر. نُشرت الصورة لاحقًا في عدد فبراير 1928 من فانيتي فير للمساعدة في نشر فيلم سوانسون الجديد سادي طومسون.

صحفي وناقد ومحرر فانيتي فير أشار فرانك كروينشيلد إلى Steichen بأنه "أعظم مصور بورتريه حي في العالم" وفي هذه الصورة يمكن للمرء أن يقدر وجهة نظره. العنصر الأكثر لفتًا للنظر في الصورة هو عيون النجم المنومة التي تنظر مباشرة إلى أعيننا. نظرًا لعدم وجود صوت لديهم ، كان من المعتاد أن ينقل نجوم السينما الصامتة وجودهم على الشاشة من خلال عيونهم. في الواقع ، اشتهرت سوانسون على نطاق واسع بمظهرها واسع العين ومن خلال التأكيد عليها في هذه الصورة ، اعترفت ستيتشن بذكائها ومهاراتها كمؤدية. بهذه الطريقة ، تحتفل الصورة بمكانتها كفنانة وصفاتها كفرد. كتب Steichen عن جلسة التصوير في سيرته الذاتية: "في نهاية الجلسة ، أخذت قطعة من حجاب الدانتيل الأسود وعلقتها أمام وجهها. لقد تعرفت على الفكرة على الفور. اتسعت عيناها ، وكان مظهرها أن الفهد يتربص خلف الشجيرات المورقة ، ويراقب فريستها. ليس عليك أن تشرح الأشياء لشخصية ديناميكية وذكية مثل الآنسة سوانسون. يعمل عقلها بسرعة وبشكل حدسي. " في هذا الوصف ، اعترف Steichen أنه إذا كان على المرء أن يسعى جاهداً للحصول على أفضل صورة ، فعندئذ هناك يجب أولا أن يكون هناك ارتباط حقيقي بين الحاضنة والفنانة.

طباعة الفضة الجيلاتينية - مجموعة خاصة

مايبول ، مبنى إمباير ستيت

خلال النصف الأول من القرن العشرين ، ظهرت نيويورك في مكانتها الخاصة. كان هناك اهتمام عام كبير بناطحات السحاب وكان الطلب على التصوير المعماري وميزات المجلات مرتفعًا. وهكذا تم تكليف Steichen من قبل فانيتي فير لتصوير مبنى إمباير ستيت ، الذي كان في ذلك الوقت أطول مبنى في العالم ، ويمكن القول إنه أعظم إنجاز معماري في العالم الحديث.

في مواجهة مشكلة التقاط العظمة الحقيقية لهذا المعلم الأيقوني ، استعد Steichen لمهمته بنفس التفكير الذي تعامل به مع صورته. من أجل التقاط المكانة الحقيقية للمبنى ، ابتكر Steichen إستراتيجية حيث قام بتصوير المبنى من الأمام ومحاصرًا قبل أن يقوم بتركيب سلبي واحد فوق الآخر. التأثير النهائي ، الذي يجعل Steichen فيه قوة المبنى في ثلاثة أبعاد ، مذهل. بالنسبة لعنوان الصور ، قال Steichen "لقد تصورت المبنى على أنه Maypole. لاقتراح دوامة رقصة Maypole" (قطعة مركزية في المدينة ، في الواقع ، قد يفرح حولها سكان نيويورك الفخورون).

في عام 1951 ، بدأ MoMA "خدمة الإقراض الفني" التي تعمل في أوائل الثمانينيات. تم تصميم خدمة الإعارة من قبل مجلس الصغار بالمتحف لتشجيع جمع الأعمال الفنية بين أعضائه و / أو عامة الناس. كانت الأعمال المختارة متاحة للإيجار لمدة ثلاثة أشهر في كل مرة ، وبعد ذلك ، كان المستفيد حرًا في شراء أو إعادة العمل إلى المتحف. مايبول كانت واحدة من أكثر الصور شيوعًا التي تم تمريرها عبر "خدمة الإقراض الفني". وفقًا للدعاية الخاصة بـ MoMA ، مايبول كانت الشعبية "شهادة [على] التقدم التكنولوجي في الهندسة المعمارية بقدر ما في التصوير الفوتوغرافي ، و [على] الإرث الأيقوني لواحدة من أذكى العيون التي استحوذت على كليهما."


قراءة متعمقة

حساب Steichen الخاص كان حياة في التصوير الفوتوغرافي (1963). وشملت السير الذاتية: Penelope Niven's Steichen: سيرة ذاتية (كراون ، 1997) باتريشيا جونستون التخيلات الحقيقية: تصوير إعلانات إدوارد شتايتشن (مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1997) وإريك ساندين تصوير معرض: "عائلة الإنسان" وأمريكا الخمسينيات (مطبعة جامعة نيو مكسيكو ، 1995). سيرة قديمة هي كارل ساندبرج ، Steichen ، المصور (1929). كانت مجموعة كبيرة تمثيلية من أعمال Steichen هي متحف نيويورك للفن الحديث ، Steichen المصور (1961) ، كتالوج المعرض مع نص من Sandburg و Alexander Liberman و Steichen والتسلسل الزمني بواسطة Grace M. Mayer. □


إدوارد شتايتشن - السيرة الذاتية والإرث

ولد إدوارد جان ستيتشن في بيفانج ، لوكسمبورغ عام 1879. انتقل والده ، جان بيير ، إلى الولايات المتحدة في العام التالي إدوارد وأمه ماري ، بعد ذلك في عام 1881 ، بمجرد أن حصل والده على عمل في مناجم النحاس في هانكوك بالقرب من شيكاغو. ولدت ليليان شقيقة إدوارد بعد ذلك بوقت قصير في عام 1883. انتقلت عائلة Steichen إلى ميلووكي بولاية ويسكونسن في عام 1889 ، حيث اضطلعت ماري بدور المعيل للعمل كصانع قبعات بسبب تدهور صحة جان بيير.

عندما كان في الخامسة عشرة من عمره ، بدأ Steichen تدريبه في الطباعة الحجرية مع شركة الفنون الجميلة الأمريكية في ميلووكي. لم يمض وقت طويل حتى أظهر استعدادًا للرسم وانتقل سريعًا عبر الرتب ليصبح مصممًا للطباعة الحجرية. اشترى كاميرا مستعملة في عام 1895 ، وبدأ يعلم نفسه كيفية التقاط الصور. كان يدرس أيضًا الرسم في أوقات فراغه وكانت غزواته الأولى في التصوير الفوتوغرافي تكرر على النحو الواجب تقنيات الرسم لأسلوب المصور الذي كان رائجًا في ذلك الوقت. أعجب أصحاب العمل بعمله الفوتوغرافي وأصروا على أن تأتي تصاميم الشركة من عمله منذ ذلك الحين. بعد ذلك بوقت قصير ، شكل Steichen ومجموعة مختارة من الأصدقاء رابطة طلاب فنون Milwaukee. استأجرت الرابطة غرفة في مبنى وسط المدينة للعمل فيها واستضافة محاضرات. في عام 1899 ، عُرضت صور شتايتشن في صالون فيلادلفيا الثاني للتصوير الفوتوغرافي بجوار تلك الخاصة بألفريد ستيجليتز وكلارنس إتش وايت. أثبت الحدث أنه مقدمة لعلاقة مهنية مثمرة بين الرجال.

في عام 1900 ، كتب وايت إلى Stieglitz ليقترح عليه لقاء Steichen. كان الاجتماع ناجحًا للغاية لدرجة أن Stieglitz أصبح معلمًا ومتعاونًا مبكرًا لـ Steichen. اشترى Stieglitz ، الذي كان يبلغ من العمر 13 عامًا ، والذي كان قد اكتسب شهرة لنفسه بالفعل ، ثلاث مطبوعات Steichen (مقابل 5 دولارات لكل منها). كانت تلك أول مطبوعات Steichen تباع على الإطلاق. في نفس العام ، أصبح Steichen مواطنًا متجنسًا في الولايات المتحدة ، وقام بتغيير تهجئة اسمه من "Eduard" إلى "Edward".

في أكتوبر 1900 ، أقام مصور بوسطن ف. هولاند داي معرضًا مهمًا بعنوان المدرسة الجديدة للتصوير الأمريكي في مقر جمعية التصوير الملكية بلندن. صدم بعض محتوى المعرض الصحافة البريطانية والجمهور: في الواقع ، أخبار التصوير ادعى أن المجموعة قد "تم تعزيزها من خلال هذيان بعض المجانين". كان هناك بعض القلق بشأن أسلوب المدرسة التصويرية "التقدمي" (بعد أن اصطدمت مع داي ، رفض ستيغليتز المشاركة في المعرض) لكن الانزعاج كان موجهًا في الغالب إلى داي (شخص أثار الجدل ، وصمم نفسه على غرار أوسكار وايلد) من أجل صوره المثلية التي تظهر رجالًا سود عراة وصورة ذاتية قدم فيها نفسه على أنه المسيح. ومع ذلك ، في خضم الضجة ، تم اختيار Steichen البالغ من العمر 22 عامًا لمدح مذهل.

بين عامي 1900 و 1902 ، كان Steichen قد اتخذ استوديوًا في منطقة Left Bank البوهيمية في باريس. أثبتت علاقاته مع الحداثيين الأوروبيين أنها مفيدة للغاية في مساعيه التالية مع Stieglitz: المعرض في 291 Fifth Avenue. Trading between 1905 and 1917, and officially called the Little Galleries of the Photo-Secession, it soon became known simply as 291. Thanks to Steichen's French connections, the 291 gallery was responsible for introducing the work of up and coming (and now legendary) French avant-gardists to the American public. In its first five years of operation, the gallery had exhibited works by the likes of Rodin, Cezanne, Matisse and Picasso.

In 1902 Steichen and Stieglitz established the artistic group Photo-Secession, a collective of photographers including White, Eva Watson-Schutze, William B. Dyer and Edmund Stirling. The group wanted to celebrate the photograph as art, but with a particular emphasis on Pictorialism, and the range of techniques that could be used to manipulate and alter the original composition. The birth of Photo-Secession coincided more-or-less with the inaugural edition of the influential quarterly Camera Work. Established by Stieglitz and Steichen, Camera Work, for which Steichen designed the logo and page layouts, and contributed essays, ran from 1903 to 1917. The second edition was devoted almost exclusively to Steichen's work and during its 14 year history, Steichen became Camera Work's most frequent contributor (with some 70 entries). Steichen's involvement with the magazine was interrupted in 1906 however when he returned to Paris with his family - Steichen had been married in 1903 to Cara E. Smith, a musician he met on his earlier visit to Paris - until 1914. Though he was still able to contribute to Camera Work, his primary motivation for returning to the French capital was to concentrate on his painting.

Middle Years

In 1910, divisions had started to arise between members of the Photo-Secession, due to differing opinions on the wavering artistic credibility of Pictorialism. There was a new call for a pure photographic style that would bring new perspectives and detail to ordinary or previously ignored subjects in the name of fine art. The new aesthetic took inspiration in the second half of the decade from Paul Strand whose "Straight" aesthetic condemned all forms of Pictorialism. ال Photo-Secession group dissolved around this time, and Steichen himself started to move into commercial photography. In 1911, he was commissioned to take photographs for the French magazine Art et Décoration. His images were to accompany a piece on the French fashion designer Paul Poiret, and are now widely considered to be the first examples of fashion photography.

When the U.S entered the First World War in 1917, Steichen joined the Army and helped create the photographic division, eventually becoming commander and head of aerial photography. In this role, he had to change his approach to photography, abandoning his Pictorialist style for a more exacting, realist method. The war also signalled a final break between himself and Stieglitz. Firstly, Stieglitz disapproved of Steichen's move into commercial photography and, secondly, the men had opposite views on the war. Stieglitz, a German, was primarily worried for the safety of his family and friends in Germany. He was also troubled by practical and commercial concerns such as the fact that he needed to find a new printer for the photogravures for Camera Work, which had been printed hitherto in Germany. For his part, Steichen supported America's involvement in the war and he was more concerned for the fate of Luxembourg (the country of his birth) and his beloved France. By the time the war had ended, Steichen had completely reappraised his photographic technique, and abandoned Pictorialism and painting altogether. He commented that: "As a painter I was producing a high grade wall paper with a gold frame around it [. ] we pulled all the paintings I had made out into the yard and we made a bonfire of the whole thing [. ] it was a confirmation of my faith in photography, and the opening of a whole new world to me."

He and Clara divorced in 1922 after several years of acrimony. The couple had two daughters, Katherine and Mary, but they had a difficult relationship with their father due in part to Clara's accusations of Steichen's infidelity. Steichen married actress Dana Desboro Glover in 1923. The same year, he returned to the world of fashion, and took up the post of chief photographer for Condé Nast, the publisher of high-end fashion magazines such as مجلة فوج و فانيتي فير. Steichen then effectively transformed the world of fashion photography by making his haute couture images more animated and more inventive. He also took several portraits of dignitaries and Stars of stage and screen including Lillian Gish (as Ophelia), Marlene Dietrich, Gloria Swanson, Greta Garbo and Paul Robeson. Of his shoot with Robeson, Steichen said the following: "In photographing an artist, such as Paul Robeson, the photographer is given exceptional material to work with. In other words, he [the photographer] can count on getting a great deal for nothing, but that does not go very far unless the photographer is alert, ready and able to take advantage of such an opportunity."

Later years

After working for 15 years in the fashion industry, Steichen closed his studio on January 1 st , 1938. When World War II broke out, Steichen took up his second military post as Director of the Naval Aviation Photographic Unit. During his service (through which he rose to the rank of Captain) he produced two shows - The Road to Victory و Power in the Pacific - for the Museum of Modern Art, and directed his only film, a documentary entitled The Fighting Lady. The film followed the life of an aircraft carrier of the same name and won the Academy Award for Best Documentary in 1945.

Following the war, Steichen served as Director of the Department of Photography at New York's Museum of Modern Art between 1947 and 1961. In 1955 he curated and assembled the exhibit The Family of Man, an exhibition that travelled across the world and was seen by an estimated nine million people over eight years. The exhibition, the most famous photographic exhibition of all time, brought together works by two hundred and seventy-three different photographers, including the likes of Ansel Adams, Diane and Allan Arbus, Robert Frank, Nora Dumas, Lee Miller, Henk Jonker, and August Sander. Steichen had worked on the selection of images for two years and wanted to show the wide range of experiences photography can capture. In the press release from the time he said "[The photographers] have photographed the everyday story of man - his aspirations, his hopes, his loves, his foibles, his greatness, his cruelty his compassion, his relations to his fellow man as it is seen in him wherever he happens to live, whatever language he happens to speak, whatever clothes he happens to wear."

In 1957, Dana, his wife of 34 years, died of leukaemia. Three years later the 80-year-old Steichen married the copywriter Joanna Taub, 53 years his junior. They remained together until his death in 1973 when she became the guardian of her husband's legacy. While in his last year at MoMA, a 14-year-old boy named Stephen Shore rang Steichen to ask if he could show him some of his photographs. Admiring of the boy's audacity, Steichen allowed him an appointment and bought three of the images. Shore, known predominantly for his color photography, has gone on to have a long and laureled career.

In 1963 Steichen published his autobiography A life in Photography. He died on March 25th, 1973 at the age of 93 in his home on a farm in West Connecticut.

The Legacy of Edward Steichen

Steichen's place in the pantheon of photographic greats was secured as a young man through his contribution to three interlocked bodies: the Photo-Secession مجموعة Camera Work و ال 291 Gallery. With his colleagues he was instrumental in establishing a permanent footing for photography amongst the modern plastic arts and as such his influence can be traced through a range of photographic genres. He made the most personal impact however on fashion photography and magazine portraiture. The renowned photography historian Beaumont Newhall put it perfectly when he said that "Armed with his mastery of technique, and with his brilliant sense of design and ability to grasp in an image the personality of a sitter, [Steichen] began to raise magazine illustrations to a creative level." Curators and art critics William A. Ewing and Todd Brandow went further still when they suggested that Steichen "was among a tiny band of talented photographers who elevated celebrity portraiture from the status of formulaic publicity stills to an aesthetically sophisticated genre in its own right."

Through Steichen is primarily - and rightly - known through his photography, he was also crucial in bringing the works of highly distinguished French artists such as Rodin, Cézanne and Matisse to the United States. His curation of Family of Man exhibition, meanwhile, suggested new possibilities for photographic portraiture as at once an art form and a means of reaching a more nuanced understanding of the complexities of humankind.

Steichen was the recipient of numerous awards and honors in his lifetime including the Presidential Medal of Freedom (for his work in Photography) in 1963. He has been the subject of books and exhibitions and in 1974 he was inducted (having already served on its advisory board) into the International Photography Hall of Fame and Museum. In 1994, meanwhile, The Family of Man Exhibition found a permanent home in Luxembourg (Steichen's birthplace) where it is housed in the Steichen Museum. Perhaps the last word on his legacy should go to the esteemed American poet Carl Sandberg who said this of Steichen's work: "A scientist and a speculative philosopher stands [at the] back of Steichen's best picture. They will not yield their meaning and essence on the first look nor the thousandth -- which is the test of masterpieces."


Oral history interview with Edward Steichen, 1970 June 5

صيغة: مسجل في الأصل على بكرة شريط صوت واحد. Reformatted in 2010 as 4 digital wav files. Duration is 2 hr., 9 min.

Summary: An interview of Edward Steichen conducted 1970 June 5, by Paul Cummings, for the Archives of American Art.

Biographical/Historical Note

Edward Steichen (1879-1973) was a photographer from New York, N.Y.

الأصل

These interviews are part of the Archives of American Art Oral History Program, started in 1958 to document the history of the visual arts in the United States, primarily through interviews with artists, historians, dealers, critics and others.

Language Note

كيفية استخدام هذه المجموعة

For information on how to access this interview contact Reference Services.

يجب الاستشهاد بالاقتباسات والمقتطفات على النحو التالي: Oral history interview with Edward Steichen, 1970 June 5. Archives of American Art, Smithsonian Institution.


Edward Steichen - History

Editor's note: The Museum of Photographic Arts provided source material to Resource Library for the following article or essay. If you have questions or comments regarding the source material, please contact the Museum of Photographic Arts directly through either this phone number or web address:

Edward Steichen: The Early Years

January 31 through May 17, 2009

T he Museum of Photographic Arts (MoPA) in Balboa Park is pleased to present Edward Steichen: The Early Years, on view January 31 - May 17, 2009. Edward Steichen (1879-1973) was one of the most influential figures in the history of photography. MoPA celebrates this amazing talent by exhibiting thirteen images made between 1900 and 1925, several of them made when the photographer was still in his twenties. These early photographs caught the attention of photographer-impresario Alfred Stieglitz and the praise of sculptor, Auguste Rodin. (right: Edward Steichen, Grand Prix at Longchamp: After the Races, Paris , 1907, photogravure, collection Museum of Photographic Arts)

The Early Years , presented in MoPA's Atrium gallery, is from a 1981 Aperture portfolio from MoPA's permanent collection consisting of Steichen's signature soft-focus, moody studies of light, landscape, and form. Steichen's beautifully toned landscapes, sensual nudes and still life's, and psychological portraits are a dazzling visual record of his emergence as a major talent. Included in the exhibition is his famous 1905 twilight view of New York's Flatiron Building (one of the landmarks of turn-of-the-century architecture), his 1904 Moonrise (Mamaroneck, NY), and his little known In Memoriam , a nude from 1902 (inspired perhaps by his friendship with Rodin).

Steichen heavily influenced photography, graphic design, and the decorative arts in the 1920s and 1930s. He captured the energy and innovation of his day, working as he did with "a designer's eye, a poet's sensibility, and an entrepreneur's charisma," wrote Steichen scholar Joel Smith. Steichen made his mark with a stunningly beautiful array of quiet Pictorialist photographs that Stieglitz championed in his first issues of Camera Work , images that today have broken all photography auction sales records. He would later become a major fashion photographer for the leading magazines of his era, a highly sought after portraitist in Europe and America, a war photographer in two World Wars, and a groundbreaking curator at the Museum of Modern Art, NY. MoPA's The Early Years is testimony to Steichen's emergence as a formidable artist and tastemaker who would profoundly shape the world of photography for the next four decades.

Running concurrently at MoPA is Lou Stoumen: The Naked Truth on view January 31 - May 17, 2009, Lou Stoumen Award Winners: The Legacy featuring the Mikhael Subotzky, the new Stoumen Prize winner, and all past recipients on view January 31 - May 10, 2009 and Considering Edward Curtis on view February 7 - May 10, 2009. Also on view, Picturing the Process: Exploring the Art & Science of Photography from February 7- July 25, 2009.

(above: Edward Steichen, Moonrise, Mamaroneck, New York , 1904, photogravure, collection Museum of Photographic Arts. © Joanna T. Steichen)

(above: Edward Steichen, The Flatiron Building, New York , 1905, photogravure, collection Museum of Photographic Arts. © Joanna T. Steichen)

Wall text for the exhibition

One of the most influential figures in the history of photography, Edward Steichen (1879-1973) was also one of the most prolific and diverse. No other photographer can claim a leading role among the Photo-Secessionists, vibrant innovation in fashion photography, chief photographer for Condé Nast's Vogue and Vanity Fair , war photography born of two world wars, signature celebrity portraiture, and the title of curator at MOMA/NY where he conceived the groundbreaking exhibition, The Family of Man , viewed by nine million people in thirty-eight countries. Born in Luxembourg and raised in Wisconsin, Steichen started out as a painter while in his teens, and later learned photography. By age twenty-three he was creating painterly landscape photographs, moody still life's, and lush nude studies that caught the attention of famed sculptor Auguste Rodin and the impresario of art photography, Alfred Stieglitz. Over the next two decades, the young Steichen -- the most 'in-demand' portraitist of the elite on two continents -- became the peerless master of the painterly photograph. As Steichen scholar, Joel Smith, notes, "He worked with a designer's inventive eye, a Symbolist's poetic sensibility, an entrepreneur's charisma, and, above all, the originality and finesse of a creative, painstaking printer to establish ambitious new standards in artistic photography."

* * * Edward Steichen: The Early Years presents the photographer's work from 1900 to 1925, his most creative decades. Within those years, he made his famous twilight view of New York's Flatiron Building. A landmark of turn-of-the-century architecture, Steichen transforms this symbol of a new age into a mirage that floats behind a Japonisme masterpiece of blackened branches and hansom cabs. Conversely, the negative space carved by the Parthenon solidly holds the figure of another symbol of modernity, dancer Isadora Duncan. In two other images, light delicately illuminates the weighty flesh of roses while darkness shapes the sensuous curves of a woman's torso. Steichen's artfully rendered landscapes, sensual nudes, still life's, and psychological portraits from this period are a dazzling visual record of his emergence as a major talent. Unlike any other photographer of his time, it can be confidently said that Steichen's unique artistry, vision, ideas, and energy shaped photography in the 20th century. In 1969, at the end of a long career, Steichen selected twelve images that he considered his masterpieces for a final photographic project. He approached Aperture Publications with a formidable task: to publish these prints as hand-pulled photogravures. Like Stieglitz, Steichen always considered photogravures works of fine art. Jon Goodman, who was reviving the photogravure process at the time, painstakingly made plates from Steichen's negatives and printed them at an atelier in Switzerland. The resulting portfolio, Edward Steichen: The Early Years, from MoPA's permanent collection, constitutes a stunning visual record of Steichen's emergence as one of the greatest artists in photography's 170-year history, a medium that, like the artist himself, has reinvented itself in a new century.

(above: Edward Steichen, Heavy Roses, Voulangis, France , 1914, photogravure, collection Museum of Photographic Arts. © Joanna T. Steichen)

(above: Edward Steichen, Torso, Paris , 1902, photogravure, collection Museum of Photographic Arts)

Checklist for the exhibition

Edward Steichen (American, 1879-1973) Grand Prix at Longchamp: After the Races, Paris , 1907, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.001 Edward Steichen (American, 1879-1973) Self-Portrait with Sister, Milwaukee , 1900, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.002 Edward Steichen (American, 1879-1973) Torso, Paris , 1902, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.003 Edward Steichen (American, 1879-1973) Moonrise, Mamaroneck, New York , 1904, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.004 Edward Steichen (American, 1879-1973) In Memoriam, New York , 1902, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.005 Edward Steichen (American, 1879-1973) Steichen and Wife Clara on their Honeymoon, Lake George, New York , 1903, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.006 Edward Steichen (American, 1879-1973) Richard Strauss, New York , 1904, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.007 Edward Steichen (American, 1879-1973) The Flatiron Building, New York , 1905, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.008 Edward Steichen (American, 1879-1973) Heavy Roses, Voulangis, France , 1914, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.009 Edward Steichen (American, 1879-1973) Isadora Duncan at the Portal of the Parthenon, Athens , 1920, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.010 Edward Steichen (American, 1879-1973) Three Pears and an Apple, France , 1921, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.011 Edward Steichen (American, 1879-1973) Brancusi in His Studio, Paris , 1925, printed later From the portfolio The Early Years, 1900-1927 Photogravure Museum purchase, 1985.023.012 Edward Steichen (American, 1879-1973) Portrait of Clarence H. White , 1905, printed later Photogravure Gift of Dorothy and Eugene Prakapas, 1991.007.001

(above: Edward Steichen, Three Pears and an Apple, France , 1921, photogravure, collection Museum of Photographic Arts)

(above: Edward Steichen, Isadora Duncan at the Portal of the Parthenon, Athens , 1920, photogravure, collection Museum of Photographic Arts)

Resource Library readers may also enjoy:

Read more articles and essays concerning this institutional source by visiting the sub-index page for the Museum of Photographic Arts in Resource Library .

Search Resource Library for thousands of articles and essays on American art.

Copyright 2009 Traditional Fine Arts Organization, Inc. , an Arizona nonprofit corporation. كل الحقوق محفوظة.


Captain Edward J. Steichen, USN Ret. Army & Navy Combat Photographer WWI & WWII Received the French Legion of Honor, Distinguished Service Medal, the Presidential Medal of Freedom, and Commander of the Order of Merit (Germany)

Edward Steichen (born Eduard Jean Steichen, 27 March 1879 in Bivange, Luxembourg) was one of the premier photographers of his generation. Aside from being one of the first to go into color photography, he also helped usher in the era of fashion photography.

During WWI he joined the Army Photographic Corps at the age of 38. He joined the Navy in January 1942 at the age of 63.

Steichen had retired in 1938, and closed his studio to devote his time to plant breeding. Soon afterwards he would find himself trying to reenlist in the military at the age of 61 as America faced the prospect of World War II. After his third attempt to reenlist he was commissioned a Lieutenant Commander in 1942, and headed the Naval Aviation Photographic Unit, which documented aircraft carriers in action. His first assignment was to complete an exhibition he had started for The Museum of Modern Art (MoMA) in 1941, on national defense. He organized the extremely popular exhibition "Road to Victory" that had 150 images and opened in May 1942, at MoMA. The show then traveled to many American cities and to London, Australia, and South America.

He directed the creation of the war documentary "The Fighting Lady," chronicling the battles of the crew of the aircraft carrier الولايات المتحدة Yorktown, which won the 1944 Academy Award for Best Documentary.

In 1945, his second joint Navy and MoMA exhibition, "Power in the Pacific," went on display. He was officially discharged in 1945, at the age of 67, and received the Distinguished Service Medal. Steichen left the Navy with the rank of Captain, as Director of the WWII Naval Photographic Institute.

Steichen was the recipient of many awards, some of which include his status as Chevalier of France's Légion d'Honneur, awarded in 1919, the Presidential Medal of Freedom (1963), and the Commander of Order of Merit, Germany (1966).

In 1963, he was awarded the Presidential Medal of Freedom by President John F. Kennedy, however Kennedy was assassinated before he could present it. President Lyndon B. Johnson presented it to him in December 1963.

Edward Steichen died in West Redding Connecticut on March 25, 1973, at the age of 94.

The Presidential Medal of Freedom is an award bestowed by the President of the United States and is&mdashalong with the comparable Congressional Gold Medal bestowed by an act of U.S. Congress&mdashthe highest civilian award in the United States.


Dallas Museum of Art Uncrated

Seven murals painted by Edward Steichen are undergoing conservation treatment this summer in the DMA’s Cindy and Howard Rachofsky Quadrant Gallery. After treatment is completed, the rare and exquisite murals will be on view September 5, 2017, through May 28, 2018, as part of the exhibition Edward Steichen: In Exaltation of Flowers (1910-1914), overseen by the Pauline Gill Sullivan Associate Curator of American Art at the DMA, Sue Canterbury.

Coleus – The Florence Meyer Poppy being unrolled from a travel tube

Edward Steichen, born Eduard Jean Steichen in 1879, was an American artist who was both a painter and photographer during his lifetime. Most of his paintings and photographs were produced for the American art market while he was living in the United States or France. He stayed in Paris for about a year in 1901 and then returned to Paris a second time in 1906 it was then that he joined the New Society of American Artists. One of his friends in Paris was an American student at the Sorbonne named Agnes Ernst, and she later played a large role in Steichen’s commission for In Exaltation of Flowers. In 1908, Steichen moved from Paris to his villa, L’Oiseu Bleu, in Voulangis, France. There, he cultivated a garden and built a small studio with a skylight.

In 1910 Agnes Ernst married Eugene Meyer and the couple traveled to L’Oiseu Bleu during their honeymoon. The three friends likely discussed the commission for In Exaltation of Flowers during that visit. This commission would include seven 10-foot-tall murals designed for a foyer in the Meyers’ new townhouse at 71st Street and Park Avenue, which the Meyers acquired in 1911. The commission was $15,000 and these artworks became Steichen’s most ambitious undertaking.

As Steichen worked on the Meyers’ commission from 1910 to 1914, many of their American friends visited Voulangis, including Arthur Carles, Mercedes de Cordoba, Katharine Rhoades , Marion Beckett, and Isadora Duncan. Some of these visitors identified with specific floral personifications, which became incorporated into Steichen’s tempera and gold leaf compositions. ال In Exaltation of Flowers series consists of the following seven panels:

    1. Gloxinia – Delphinium: a kneeling woman (likely Isadora Duncan) with Gloxinia, Delphinium, and Caladium flowers
    2. Clivia – Fuchsia – Hilium – Henryi: one woman sitting (possibly Isadora Duncan or Marion Beckett) and another woman standing (likely Katharine Rhoades) with Clivia, Fuchsia, and Henry Lily flowers
    3. Coleus – The Florence Meyer Poppy: Florence Meyer (first child of Eugene and Agnes Meyer) with a butterfly and poppies
    4. Petunia – Begonia – The Freer Bronze: a Zhou Dynasty bronze (symbolizing Charles Lang Freer, a collector of Asian art and benefactor of the Freer Gallery in Washington, DC) with Petunia and Begonia flowers
    5. Rose – Geranium: Katharine Rhoades with a fruit-bearing tree, roses, and geraniums
    6. Petunia – Caladium – Budleya: two standing women (Marion Beckett and an unidentified woman in the background), with Petunia, Iris, Caladium, and Budleya (other spelling variants include Buddleia and Buddleja) flowers
    7. Golden Banded Lily – Violets: a standing woman (likely Agnes Meyer) with Golden Banded Lily and Violet (also identified as Begonia rex) flowers

    Coleus – The Florence Meyer Poppy in the DMA’s Cindy and Howard Rachofsky Quadrant Gallery

    Even before receiving the Meyers’ commission, Steichen had been painting and photographing women and flowers however, his depiction of the subject matter and use of gold leaf in In Exaltation of Flowers alludes to influences from French couture designer Paul Poiret and Art Nouveau painters Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Pierre Bonnard, and Maurice Denis.

    All seven murals in In Exaltation of Flowers were completed by 1914. Even though they had originally been commissioned for the townhouse on 71st Street and Park Avenue, the paintings were never displayed in that building. Due to financial hardship, the Meyers had to sell their townhouse earlier in 1914, and Steichen’s intended sequence for the murals remains unknown today. The order listed above is based on a 1915 checklist from their presentation at the Knoedler Galleries in New York. Two of the murals were later displayed at the Pennsylvania Academy in 1921 and 1996, and at least one mural was displayed at the Board of Governors of the Federal Reserve System in 1988. The DMA’s presentation this fall of the murals, which are part of a private collection, will mark the first time the seven panels have been exhibited together since their debut at the Knoedler Galleries 102 years ago.

    Rose – Geranium in the DMA’s Cindy and Howard Rachofsky Quadrant Gallery


    شاهد الفيديو: The Life Of A Genius Photographer - Edward STEICHEN