نيكولاي تشيرنيشفسكي

نيكولاي تشيرنيشفسكي

ولد نيكولاي تشيرنيشفسكي ، وهو ابن كاهن ، في ساراتوف ، روسيا ، في عام 1828. بعد تخرجه من جامعة سان بطرسبرج ، قام بالتدريس في ساراتوف.

أصبح تشيرنيشيفسكي صحفيًا وانضم في عام 1855 إلى فريق سوفريمينيك (المعاصر) حيث كتب عن الأدب والسياسة. انتقد تشيرنيشيفسكي في مقالاته الليبرالية ، معتقدًا أنها تخدم مصالح الأثرياء والأقوياء.

جادل تشيرنيشيفسكي ، مثل ألكسندر هيرزن ، أن الفلاحين يجب أن ينظموا أنفسهم في مجتمعات وأن يتمردوا على سلطة كبار ملاك الأراضي. كان يعتقد أن الفلاح الروسي أعطى الأمل في إقامة نظام اشتراكي قائم على المساواة.

وصف كارل ماركس تشيرنيشيفسكي بأنه "العالم والناقد الروسي العظيم الذي كشف ببراعة إفلاس الاقتصاد البرجوازي". ومع ذلك ، لم يكن تشيرنيشيفسكي ماركسيًا وكان أكثر تأثرًا بالاشتراكيين مثل تشارلز فورييه.

كان تشيرنيشيفسكي يأمل في أن يقوم الإسكندر الثاني بإصلاح المجتمع الروسي ، ولكن بحلول عام 1861 شعر بخيبة أمل شديدة وكتب إلى ألكسندر هيرزن أن "ملاك الأراضي الليبراليين والكتاب الليبراليين والأساتذة الليبراليين يهدئونك بآمال في الأهداف التقدمية لحكومتنا". وأضاف أن "كل شخص يحب روسيا بإخلاص توصل إلى نتيجة مفادها أنه لا يمكن للشعب أن ينتزع حقوق الإنسان من قبضة القيصر إلا بالقوة".

في يوليو 1862 ، تم القبض على تشيرنيشيفسكي وسجن لانتقاده النظام القائم في روسيا. أثناء وجوده في السجن كتب تشيرنيشيفسكي الرواية اليوتوبية ، ما العمل؟ تم تهريب المخطوطة من السجن ونشرها. أصبحت الرواية كتابًا شائعًا لدى الطلاب وأثرت في تأسيس مجموعة الأرض والحرية.

نشر ما العمل؟ أدى إلى الحكم على تشيرنيشيفسكي بالسجن سبع سنوات في العمل الجبري في سيبيريا. بحلول هذا الوقت ، تم إطلاق سراحه في عام 1883 ، وكانت وجهات نظره تعتبر معتدلة جدًا عند مقارنتها بآراء مثل ميخائيل بوكونين وسيرجي نيجاييف.

توفي نيكولاي تشيرنيشفسكي عام 1889.


تشيرنيشيفسكي ، نيكولاي جافريلوفيتش(1828 & # x2013 1889)

كان نيكولاي جافريلوفيتش تشيرنيشيفسكي ، الناقد الأدبي والاجتماعي الروسي ، هو الروح التوجيهية للعدمية الروسية والممثل الرئيسي للمادية الوضعية في الفلسفة الروسية في القرن التاسع عشر.

ولد تشيرنيشيفسكي في ساراتوف ، روسيا. نجل كاهن أرثوذكسي ، التحق بمدرسة لاهوتية قبل الالتحاق بجامعة سانت بطرسبرغ عام 1846. بعد تخرجه في عام 1850 ، درس المدرسة الثانوية في ساراتوف حتى عام 1853 ، عندما عاد إلى سانت بطرسبرغ ، حصل على درجة الماجستير في الأدب الروسي ، وبدأت في الكتابة للمراجعات الرائدة. سرعان ما أصبح محررًا رئيسيًا لـ سوفريمينيك (المعاصر) ، وبحلول أوائل ستينيات القرن التاسع عشر كان المتحدث الرئيسي للفكر الاشتراكي الراديكالي في روسيا. اعتقل في عام 1862 ، ونفي إلى سيبيريا في عام 1864 وأمضى الخمس وعشرين عامًا المتبقية من حياته في المنفى القسري. سُمح له بالعودة إلى ساراتوف ، في حالة صحية متدهورة ، قبل أشهر قليلة من وفاته.

في أيام دراسته انجذب تشيرنيشيفسكي إلى كتابات الاشتراكيين الفرنسيين وج.و.ف. هيجل والهيغليين اليساريين. في عام 1849 قرأ كتاب لودفيج فيورباخ جوهر المسيحية وبحلول عام 1850 كان قد شكل ولاءً لفويرباخ كان حاسمًا في تطوره الفلسفي. لقد تأثر أيضًا بالنفعيين الإنجليز ، ولا سيما جون ستيوارت ميل ، الذي مبادئ الاقتصاد السياسي ترجم إلى الروسية عام 1860.

أطروحة الماجستير Chernyshevskii والعمل الفلسفي الأول ، Esteticheskie otnosheniia iskusstva k deistvitel'nosti (العلاقة الجمالية للفن بالواقع سانت بطرسبرغ ، 1855) ، هو نقد للجمال الهيغلي "المستنتج" (كما عبر عنه تشيرنيشيفسكي لاحقًا) من مبادئ فيورباخ الطبيعية. جادل تشيرنيشيفسكي بأن الفن بديل أدنى من الناحية الجمالية للواقع الملموس. الغرض الأساسي من الفن هو إعادة إنتاج ظواهر الحياة الواقعية التي تهم الإنسان ، والتعويض عن افتقاره للفرصة لتجربة الواقع نفسه. إن الأغراض المشتقة للفن ، والتي تمنحه بعدًا أخلاقيًا ، هي شرح هذه الحقيقة لصالح الإنسان وإصدار الحكم عليها. طور Chernyshevskii وجهات نظره الجمالية بشكل أكبر ، مع التركيز على السياق الاجتماعي للفن ، في كتابه فترة Ohcerki gogolevskogo الأدب الروسي (سانت بطرسبرغ ، 1855 & # x2013 1856 مترجمة كـ مقالات عن فترة جوجول في الأدب الروسي ).

في عمله الفلسفي الرئيسي ، مقال طويل بعنوان Antropologicheskii printip v filosofii (المبدأ الأنثروبولوجي في الفلسفة 1860) ، أظهر تشيرنيشيفسكي قبوله للأنثروبولوجيا فيورباخ وتبنى الموقف المادي الذي احتفظ به طوال حياته. من خلال "المبدأ الأنثروبولوجي" ، كان تشيرنيشيفسكي يعني تصور الإنسان ككائن حي وحيد لا تنقسم طبيعته إلى عناصر "روحية" و "مادية". وجادل بأن الأسئلة الفلسفية لا يمكن حلها إلا من وجهة النظر هذه وبطرق العلوم الطبيعية. في الواقع ، تم بالفعل حل هذه الأسئلة في جميع أساسياتهم من قبل العلوم ، وفقًا لتشرنيشيفسكي: الإنسان مركب كيميائي معقد يخضع سلوكه بشكل صارم لقانون السببية ، والذي يسعى في كل فعل إلى سعادته ، وشخصيته هي تحددها سمات البيئة التي يلتزم فيها بالتصرف.

على هذا الأساس ، دعا Chernyshevskii إلى "الأنانية العقلانية" & # x2014 نظرية أخلاقية عن النفعية الأنانية المستنيرة & # x2014 وأكد أن إعادة البناء الجذري للبيئة الاجتماعية ضرورية لخلق أفراد سعداء ومنتجين. صور هؤلاء "الناس الجدد" والنظام الاشتراكي للمستقبل في رواية ، Chto delat '؟ (ما الذي يجب عمله؟، سانت بطرسبرغ ، 1863) ، والتي كانت المسالك الأدبية الرئيسية للعدمية الروسية وكانت لعقود من الزمان مؤثرة بشكل كبير في الحركة الراديكالية. في فكره الاجتماعي والاقتصادي بشكل عام ، شدد تشيرنيشيفسكي على مجتمع الفلاحين وأرتل ويعتبر رائدًا مهمًا للشعبوية الروسية.

كان تشيرنيشيفسكي من أشد المنتقدين للظواهر الكانطية الجديدة. في عدد من الرسائل وفي المقال Kharakter Chelovecheskovo Znaniya (شخصية المعرفة الإنسانية في موسكو ، 1885) ، الذي كتب في المنفى ، اعتنق الواقعية المعرفية وأدان شكوك و "الوهم" (كما أسماها) علماء مثل رودولف فيرشو وإميل هاينريش دو بوا ريمون.


Peredvizhniki: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

على الرغم من أن فنانو Peredvizhniki ربما اشتهروا بلوحاتهم الطبيعية ، فقد عملوا أيضًا عبر العديد من الأنواع الأخرى ، بما في ذلك فن البورتريه ، والرسم النوعي ، والفن التاريخي والديني ، كما يتضح من أعمال إيليا ريبين الواسعة النطاق ، الشخصية الأكثر شهرة المرتبطة بـ المجموعة. تمرد Perdvizhniki ضد التقاليد الكلاسيكية الجديدة للأكاديمية ، وسعى إلى إعادة تعريف الأهمية النسبية المخصصة لأنواع مختلفة من الرسم من قبل عالم الفن الأكاديمي ، وشعورًا بأن اللوحة التاريخية ، على سبيل المثال ، لم تكن أكثر أو أقل أهمية من لوحة النوع الذي غالبًا ما سعى لخلق عمل يجمع بين تقاليد أنواع معينة. ومع ذلك ، لا يزال من الممكن تقييم إنجازاتهم بالرجوع إلى مختلف "أنواع" الرسم الموروثة: من المناظر الطبيعية والصور الشخصية إلى اللوحات الفنية والأعمال التاريخية والدينية.

منظر جمالي

تنوع مدى اهتمام Peredvizhniki برسم المناظر الطبيعية. ركز بعض الفنانين ، مثل المشهور إيفان شيشكين ، في المقام الأول على النوع ، منتجين أعمالًا - مثل البلوط بستان (1887) - إظهار الاهتمام بالبيئة الطبيعية. في الواقع ، أصبح شيشكين معروفًا جدًا بصوره للغابات لدرجة أنه أطلق عليه لقب "مغني الغابة" أو "قيصر الغابة". ومع ذلك ، جادل بعض النقاد بأنه على الرغم من الواقعية ، إلا أن مناظره الطبيعية كانت أقل من اللازم في محتواها العاطفي.

على النقيض من ذلك ، الفنان أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف ، مع أعمال مثل عودة الغربان (1871) ، ما يسمى "المناظر الطبيعية الغنائية" أو "المناظر الطبيعية المزاجية" ، وهو مسار إبداعي يتبعه فنانون أصغر سناً مثل فيودور ألكساندروفيتش فاسيليف ونيكولاي نيكانوروفيتش دوبوفسكوي وإسحاق إيليتش ليفيتان. ليفيتان الذي دير منعزل (1890) هو مثال جيد آخر على هذا النوع ، فقد خصص للرسم في الموقع ، وقد مكنه فهمه للضوء واللون من التقاط التأثير النفسي والعاطفي لبعض المشاهد الطبيعية بدقة غير عادية. كان يُنظر إلى عمله على أنه خروج جذري عن تقاليد نوع المناظر الطبيعية ، متجاوزًا التصوير الطبيعي لتقديم المناظر الطبيعية كأوعية أو مرايا للفكر والعواطف البشرية.

تم العثور على معالجة أكثر إشراقًا للمناظر الطبيعية ، مع التركيز على اللون والضوء بطرق أكثر المبالغة ، في عمل Arkhip Ivanovich Kuindzhi ، بينما يتم توفير نسخة أخرى من نمط المناظر الطبيعية Peredvizhniki بواسطة لوحات إيليا يفيموفيتش ريبين. أشهر فنان في المجموعة ، غالبًا ما ركزت مناظر ريبين الطبيعية على الشكل البشري ، كما هو الحال في بلومان (1887) ، على سبيل المثال ، الذي يقدم الكاتب الشهير ليو تولستوي يحرث حقلاً.

صور

كان كرامسكوي أشهر رسام بورتريه معروف بين مجموعة بيريدفيجنيكي ، والذي تم الاحتفال به ليس فقط بسبب صوره للروس المشهورين مثل تولستوي وتريتياكوف ، ولكن أيضًا بلوحاته عن الفلاحين الروس ، وموضوعات أخرى من الحياة الواقعية. أعمال كرامسكي مثل صورة لامرأة غير معروفة (1883) يلتقط تعقيد الموضوع الفردي بينما يمزج ويخرب في نفس الوقت مجازات البورتريه والرسم النوعي. كان نيكولاي جي وفاسيلي بيروف ونيكولاي ياروشينكو وفالنتين سيروف ونيكولاي كوزنتسوف معروفين أيضًا بصورهم. على الرغم من معارضتهم للقيود النمطية للنوع الأدبي ، غالبًا ما تصور لوحات Peredvizhniki الشخصية شخصيات يُنظر إليها على أنها تجسد بعض الجوانب الخاصة للهوية الروسية ، كما هو الحال في Serov's. صورة للملحن نيكولاي ريمسكي كورساكوف (1898) وكوزنتسوف صورة لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1893) ، وكلاهما يركز على الملحنين المشهورين والرموز الثقافية الروسية.

اللوحة النوع

اعتبرت أكاديمية سانت بطرسبرغ الرسم التاريخي شكلًا فنيًا أعلى من الرسم النوعي ، لكن رسامي بيريدفيجنيكي شعروا أن الرسم النوعي - باختصار ، رسم مشاهد من الحياة اليومية - يمكن استخدامه لتمثيل لحظات مهمة في التاريخ الروسي ، ول التقاط حقائق الحياة الروسية. لعب العمل الفني المبكر لبيروف دورًا مهمًا في ترسيخ تركيز المجموعة على الرسم النوعي ، لكنه كان بارعًا في إيليا ريبين. ساحبات البارجة على نهر الفولغا (1870-1873) التي حددت معيار الرسم بهذا الأسلوب ، حيث شكلت منظرًا طبيعيًا مذهلاً وصورة مروعة نفسياً للحياة العملية الروسية.

كما برع عدد من رسامي Peredvizhniki الآخرين في العمل النوعي. غالبًا ما ركز عمل فلاديمير ماكوفسكي على الحياة الحضرية ، مقدمًا تمحيصًا عاطفيًا وساخرًا في بعض الأحيان لمشاهد المدينة ، كما هو الحال في أعماله. في الجادة (1887) ، الذي يصور زوجين منفصلين على مقعد في الحديقة. كان ميكولا بيمونينكو ، وهو فنان أوكراني من جيل أصغر ، رسامًا موهوبًا بالمثل ، على الرغم من أنه ركز على الحياة الريفية بدلاً من الحياة في المدينة ، كما في فورد (1901). من ثمانينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا ، أخذت اللوحة النوعية لبريدفيجنيكي فريقًا سياسيًا ملحوظًا ، مع أعمال مثل ريبين زائر غير متوقع (1886) - الذي يُظهر شابًا أجوف العينين يعود إلى عائلته بعد المنفى السياسي - و Pymonenko's ضحية التعصب (1899).

لوحة تاريخية ودينية

على الرغم من معارضة التحيز لصالح الرسم التاريخي داخل الأكاديمية ، ابتكر فنانو Peredvizhniki أنفسهم مشاهد تاريخية ، على الرغم من أنها تستند أساسًا إلى حلقات مستمدة من التاريخ الوطني الروسي (بدلاً من العصور القديمة الكلاسيكية). وربما كان أشهرها ريبين رد القوزاق الزابوروجيان على السلطان محمد الرابع من الإمبراطورية العثمانية (1880-91) ، يصور الرد الفاحش الأسطوري للقوزاق الأوكرانيين على طلب السلطان العثماني بالاستسلام بعد معركة في القرن السابع عشر وصفها الفنان بأنها "دراسة في الضحك". اشتهر فاسيلي سوريكوف بثلاثية من اللوحات التاريخية صباح تنفيذ Streltsy (1881) - ركز على القمع الوحشي لبطرس الأكبر لثورة عسكرية - مينشيكوف في بيريزوفو (1888) - يظهر قائدًا عسكريًا في القرن السابع عشر في المنفى - و بويارينيا موروزوفا (1887) ، الذي يصور البطل الشعبي فيودوسيا موروزوفا لحظة اعتقالها لمقاومتها للإصلاحات الدينية عام 1671. كل هذه اللوحات مثلت لحظات محورية ومؤلمة في ولادة الدولة الروسية الحديثة.

على النقيض من ذلك ، ركزت أعمال نيكولاي جي وكرامسكوي في كثير من الأحيان على الموضوعات الدينية. كرامسكي المسيح في الصحراء تم عرض (1872) في معرض Peredvizhniki الثاني ، حيث أشاد الناقد المعاصر إيفان غونشاروف بتصوير "مظهر المسيح الفقير ، تحت القماش ، في بساطة متواضعة ، لا ينفصلان [عن] الجلالة والقوة الحقيقية". أقدم من معظم Peredvizhniki ، أصبح Ge مرتبطًا بالمجموعة في وقت متأخر من حياته المهنية ، واستمر في التركيز على الموضوعات الدينية بدرجة غير عادية ، كما في ما هي الحقيقة؟ (1890) ، عمل متأخر يُظهر استجواب المسيح من قبل بيلاطس البنطي. في روسيا الأرثوذكسية ، كان يُنظر إلى اللوحات الدينية على أنها تصور حقائق تاريخية ، وبالنسبة لفناني Peredvizhniki ، أصبحت شخصية المسيح - التي تم تقديمها على أنها فقيرة ومتواضعة وبشرية بعمق - رمزًا لمعاناة عامة الروس.


الكتاب الأكثر خطورة من الناحية السياسية الذي لم تسمع به من قبل

كيف أطلقت إحدى الروايات الروسية الغامضة اثنتين من أكثر الأفكار تدميراً في القرن العشرين.

آدم وينر أستاذ مشارك للغة الروسية في كلية ويليسلي ومؤلف حديث لـ كيف دمرت الكتابة السيئة العالم: آين راند والأصول الأدبية للأزمة المالية.

عندما بدأ ألان جرينسبان حياته السياسية في عام 1974 ، طلب من شخصين مرافقته إلى حفل أداء اليمين في المكتب البيضاوي كرئيس لمجلس المستشارين الاقتصاديين: والدته روز جولدسميث ومعلمه آين راند. منذ تعيينه بعد سنوات كرئيس لمجلس الاحتياطي الفيدرالي حتى تقاعده في عام 2006 ، كان جرينسبان يطبق أيديولوجية راند عن "الموضوعية" كسياسة نقدية: بالاعتماد على اللاعبين في السوق للتنظيم الذاتي في السعي لتحقيق مصالحهم الأنانية ، قام بتحرير الصناعة المالية واستهزأ بها في أواخر التسعينيات عندما حذر من المخاطر النظامية التي يشكلها سوق المشتقات غير المنظم. وسرعان ما ستنفجر "أسلحة الدمار الشامل المالية" ، كما وصفها وارن بافيت ذات مرة ، وتدمر خطط وحياة عدد لا يحصى من الأمريكيين في فترة الركود العظيم. وضع تحقيق في الكونجرس اللوم عن الأزمة المالية لعام 2008 مباشرة على قدم جرينسبان ، وتحت استجواب أعضاء مجلس النواب ، اعترف جرينسبان بأنه لا بد أنه كان هناك "عيب" في نظرته الراندية للعالم.

عيب ، نعم ، لكن من أين أتى حقًا؟

الجواب سوف يفاجئ حتى أكثر معجبي راند المتحمسين. كانت الفكرة الأساسية الكامنة وراء موضوعيتها هي أيديولوجية مزدوجة تُعرف بالأنانية العقلانية - الاعتقاد بأن الفعل العقلاني يزيد دائمًا من المصلحة الذاتية. وقد استعانت راند ، التي استخدمت عبارة "ثانوية" كعنصر هراوة ضد أعدائها ، هذه الفكرة بنفسها من خربشات مواطنها ، وهو كاتب روسي يُدعى نيكولاي تشيرنيشفسكي ، والذي أصبحت روايته الفاضلة لعام 1863 ، على الرغم من الاستهزاء النقدي بها ، مصدر إلهام لجيل راند في أوائل القرن العشرين.

هذا ليس كل ما تشتهر به تشيرنيشيفسكي. إن كره راند للاشتراكية موثق جيدًا ، ولكن في روسيا ، أصبحت رواية تشيرنيشيفسكي نفسها دليل مستخدم للثوار ، بدءًا من معاصري المؤلف الراديكاليين وانتهاءً بفلاديمير لينين وثورته البلشفية عام 1917.

مما يعني أنه على الرغم من نسيانه الآن ، إلا أن تشيرنيشيفسكي كان أحد أكبر التأثيرات المدمرة للقرن الماضي: أولاً في وطنه ، حيث ساعدت كتاباته في ظهور الاتحاد السوفيتي ، والآن ، من بين جميع الأماكن ، في الولايات المتحدة الدول ، حيث تستمر أنانيته العقلانية في التردد في الفكر السياسي والاقتصادي الأمريكي. لعقود من الزمان ، كان راند مصدر إلهام للسياسيين الأمريكيين بدءًا من رونالد ريجان إلى رون بول إلى بول رايان إلى كلارنس توماس - ناهيك عن رجال الأعمال مثل تيد تيرنر ومارك كوبان ، ناهيك عن قول جرينسبان في الاحتياطي الفيدرالي. تدعي الحركة التحررية أنها واحدة من إلهامها الأصلي. وراند أطلس مستهجن أصبح عبادة كلاسيكية ، واستمر في بيع مئات الآلاف من النسخ كل عام.

وُلد تشيرنيشيفسكي في مدينة ساراتوف عام 1828 ، وكان من أتباع المخلصين لأسلاف كارل ماركس التكنوقراط ، هنري دي سانت سيمون وأوغست كونت ، الذين ألهموه بفكرة المدينة الفاضلة العلمية التي يديرها خبراء تقنيون. من قراءة الاشتراكي الفرنسي تشارلز فورييه ، أخذ تشيرنيشيفسكي إلى مفهوم "الكتائب" ، وهو مشروع إسكان جماعي للعالم الجديد الشجاع. وفي كتابات الفيلسوف الألماني لودفيج فيورباخ ، وجد تشيرنيشيفسكي فكرة "إله الإنسان" ، أي استبدال الإله بالإنسان في عالم مادي. في مرجل الأفكار الهائج هذا ، أسقط تشيرنيشيفسكي عنصرًا سريًا أخيرًا: "اليد الخفية" لآدم سميث ، فكرة أن المكاسب الأنانية للفرد هي مكسب للمجتمع بأسره. يجب أن يشكل السعي العقلاني لتحقيق المصلحة الذاتية الأساس لجميع التفاعلات البشرية ، وبمجرد أن تصبح هذه "الأنانية العقلانية" عالمية ، فإنها ستؤدي إلى السعادة ، وظروف اقتصادية وسياسية متناغمة ، وإعادة تشكيل مثالية للعالم.

أو هكذا جادل تشيرنيشيفسكي في ما الذي يجب عمله؟، التي كتبها تشيرنيشيفسكي أثناء وجوده في السجن بتهمة الفتنة والتي ، على الرغم من مزيجها الانتقائي من المقدمات الفلسفية وأسلوبها النثري المؤسف ، أصبحت كلاسيكية فورية في روسيا.

ما مدى سوء الكتاب الذي سيهز إمبراطوريتين؟ ما الذي يجب عمله؟ بعض القصص عن الناس الجدد يروي مأزق فيرا روزالسكي ، سيدة شابة تعيش مع والديها في خمسينيات القرن التاسع عشر في سانت بطرسبرغ. تريد والدتها المستبدّة تزويجها لضابط جيش فاسد. يتدخل طالب طب يدعى ديمتري لوبوخوف لإنقاذها. كان لوبوخوف يتردد على منزل روزالسكي كمدرس لأخ فيرا الصغير ويناقش الاشتراكية مع فيرا. يهرب الاثنان وينتقلان إلى شقتهما الخاصة ، مع قواعد مفصلة لضمان الخصوصية والحرية والمساواة. عندما تقرر فيرا أنها تريد الحصول على استقلالها المالي ، تنضم إلى شابات أخريات وتؤسس شركة خياطة مشتركة.تعيش الخياطات معًا في نموذج أولي للكتائب ويتقاسمن الأرباح. (كامرأة متزوجة ، تعيش فيرا منفصلة.)

Lopukhov مغرم بـ Vera ، لكن Vera ليس لديه سوى مشاعر ودية. وبدلاً من ذلك ، تقع في حب أفضل أصدقائه وزميله في الدراسة ألكسندر كيرسانوف ، وهو اشتراكي مثل لوبوخوف. يقرر لوبوخوف إلغاء نفسه من المعادلة بتزييف انتحاره والانتقال إلى أمريكا. ويساعده شخص غامض يُدعى رحمتوف ، الذي يجلب إلى فيرا الحزينة ملاحظة من لوبوخوف. وأوضح الحيلة. خروج لوبوخوف يمهد الطريق أمام فيرا وكيرسانوف للزواج. في هذه الأثناء ، لوبوخوف ، تحت الاسم المستعار تشارلز بومونت ، يصنع ثروته في أمريكا ، ثم يعود سرًا إلى روسيا ويتزوج من ابنة صناعية ، أنقذها كيرسانوف من مرض ضائع. "بومونتس" (فيرا واضحة الرؤية تتعرف على لوبوخوف على الرغم من الاسم المستعار) ويعيش كيرسانوف معًا في م & أي رباعي. تتوسع كومونة الخياطة بسرعة ، لكن فيرا تتخلى عنها من أجل دراسة الطب ، المهنة المفضلة للاشتراكيين الروس في القرن التاسع عشر.

يقدم أسلوب الكتاب نشازًا متنافرًا. عندما يبدو أن أحد أبطال Chernyshevsky يفعل شيئًا غير عقلاني أو ، أسوأ من ذلك ، عمل خيري (لا يتم التسامح مع الأعمال الخيرية في هذه المدينة الفاضلة ، حيث لن يُسمح بها لاحقًا في يوتوبيا راند في أطلس مستهجن) ، ينبثق الراوي مثل الحكم ليشرح لماذا لا تزال الشخصيات تقنيًا ضمن حدود الأنانية العقلانية. ألم يضر لوبوخوف بحياته المهنية بإنقاذ فيرا من والديها الأشرار؟ تخلص من الفكرة ، يقول تشيرنيشيفسكي إن لوبوخوف يتصرف بأنانية عندما ينقذ فيرا ، لأنه يحبها ويريدها في مكان قريب. هذا كله محرج للغاية. ومما زاد الطين بلة ، أن لوبوخوف يشتهي فيرا ، التي لا ترد بالمثل ولكنها تضايقه بقبلات صغيرة عفيفة ، بل إنها تسمح له ، بدلاً من الخادمة ، بالمساعدة في تلبيسها - مما يخلق توترًا جنسيًا زاحفًا تحافظ عليه تشيرنيشيفسكي في نصف الكتاب. أضف إلى ذلك الملل المثير للسخط للخطب الاشتراكية والعبثية المتصاعدة لأربعة أحلام مجازية كانت فيرا على مدار الرواية. هذه الأحلام ، المشهورة في الأدب الروسي ، تحدث داخل أقسام منفصلة من الكتاب ، يرأس كل منها شخصية أنثوية رمزية تمثل الحب أو المساواة. في الحلم الرابع والأخير ، يتم نقل Vera إلى عالم طوباوي منظم في كتائب من الزجاج والألمنيوم والعمل والمساواة والفحشاء. قيل لها أن تنقل قدر ما تستطيع من عالم الأحلام إلى واقع. هذا هي تبدأ على الفور في القيام به.

الشيء الرئيسي الذي استوعبه العديد من قراء تشيرنيشيفسكي من كتابه هو صورة رحمتوف الغامض. يتضح من قراءة الرواية أن رحمتوف هو نوع من الاشتراكي الراديكالي ، لكن تشيرنيشفسكي لم يستطع قول أكثر من ذلك مباشرة خوفًا من أن يمنع رقيب القيصر نشر الكتاب. واضطر المؤلف إلى الاكتفاء بالغمزات والهمسات. رحمتوف قوي مثل أ بوجاتير (فارس الأسطورة الروسية) ، وتقشفًا مثل القديسين في سير القديسين في روسيا. إنه يمزق مؤخرته وهو ينام على فراش من المسامير دون سبب وجيه. إنه يتجنب النساء ، وبدلاً من ذلك ينقذ جسده ويدربه من أجل ... حسنًا ، لم يتم إخبارنا أبدًا بما يحدث ، لكن يمكننا أن نخمن أنه من أجل الإرهاب والثورة. في مرحلة ما من الرواية يختفي رحمتوف ، مما دفع الراوي إلى التكهن بأنه قد يعود في غضون ثلاث سنوات ، عندما "سيكون ذلك" ضروريًا "وبعد ذلك" سيكون قادرًا على فعل المزيد ". لقد فهم قراء تشيرنيشيفسكي بشكل صحيح أن رحمتوف هو نوع من النموذج الثوري. عند عودته إلى روسيا ، من المفترض أن يقود رحمتوف انتفاضة ويسقط النظام القيصري ، مما يمهد الطريق ليوتوبيا الأنانية العقلانية.

استقبل المثقفون الروس رواية تشيرنيشيفسكي في البداية باشمئزاز مذهل. كتب ألكساندر هيرزن ، روح وضمير التقدميين الإصلاحيين في روسيا ، "يا إلهي ، ما مدى كتابتها ، ما مقدار التأثر ... ما هو النمط! يا له من جيل لا قيمة له ترضي جمالياته بهذا ". إيفان تورجينيف ، إلى روايته الآباء والأطفال كان تأليف Chernyshevsky ردًا مباشرًا ، حيث كتب: "لم أقابل مطلقًا مؤلفًا كانت أرقامه كريهة ... يبدو لي Chernyshevsky عن غير قصد رجل عجوز عارٍ وبلا أسنان يتكلم مثل الرضيع." واتهم الشاعر الروسي العظيم أفاناسي فيت تشيرنيشفسكي بـ "التعمد المتعمد من أسوأ أنواع اللغة من حيث الشكل" و "الحماقة الشديدة في اللغة" التي "جعلت قراءة الرواية مهمة صعبة ، تكاد لا تطاق". فتعجب فيت من "سخافة الرواية بأكملها" ومن "التواطؤ الواضح للرقابة". كان رقيب القيصر قد أعطى الرواية تمريرة ، معتبرًا أن أسلوب الكتابة الرهيب من شأنه أن يضر بالقضية الثورية.

سوء تقدير مصيري: لم تكتف الرواية ، بمجرد نشرها ، بإثارة نوبات من المرح الساخر ، بل أسست أيضًا نموذجًا جديدًا غريبًا للسلوك في روسيا. الأنانية العقلانية ، على الرغم من أنها بنيت في الواقع على أساس ثابت من الحتمية ، فقد انغمست في أتباعها بفكرة الحرية الشخصية التي لا نهاية لها ، وتصور مرارًا وتكرارًا عملية تحول شبه خارقة أصبح من خلالها الأشخاص غير الأكفاء اجتماعيًا مثل الأرستقراطيين ، وأصبحت البغايا عمالًا صادقين ، وكتّاب قرصنة. أصبحوا عمالقة أدبية. لعقود بعد نشر الرواية ، تقليدًا لأبطال خيالية تشيرنيشفسكي ، كان الشباب يدخلون في زيجات وهمية مع فتيات من أجل تحريرهن من أسرهن القمعية. يلتزم الزوج والزوجة الاسميان بقواعد تشرنيشيفسكي للمعيشة الجماعية ، مع وجود غرف خاصة للرجل والزوجة. تقليدًا لتعاونية الخياطة في رواية تشيرنيشفسكي ، بدأت الكوميونات تنتشر في كل مكان. على سبيل المثال ، كانت الثورية الشهيرة فيرا زاسوليتش ​​، في غضون عامين من نشر الرواية ، تعمل في غلاف كتاب جماعي ، بينما انضمت أخواتها وأمها إلى تعاونية خياطة - كل هذا كان سببه مباشرة ما الذي يجب عمله؟.

أصبح كتاب تشيرنيشيفسكي أيضًا فعالًا جدًا في جعل الشباب متطرفًا. شكل نيكولاي إيشوتين دائرة ثورية على الفور في عام 1863 ، نفس العام ما الذي يجب عمله؟ تم نشره. قلد أتباع إيشوتين شخصية رحمتوف من خلال عيش حياة الحرمان الطوعي والنوم على الأرض وتكريس أنفسهم للنشاط الثوري. قام ابن عم إيشوتين سيئ السمعة ، ديمتري كاراكوزوف ، بمحاولة فاشلة لاغتيال القيصر ألكسندر الثاني ، والتي تم شنقها بسببها. مستذكرين الكلمات الغامضة حول عودة رحمتوف في غضون ثلاث سنوات ، اختار إيشوتين وكاراكوزوف تاريخ الاغتيال في 4 أبريل 1866 - بعد ثلاث سنوات من اليوم التالي لنشر الرواية. ما الذي يجب عمله؟ كان من الواضح أن كاراكوزوف كان يحاول أن يصبح تجسيدًا حيًا لشخصية أدبية. في العقدين التاليين ، كان رحمتوف يلهم المزيد والمزيد من الشباب الروس للانضمام إلى القضية الثورية ، قيل إن القاتل اليعقوبي سيرجي نيشيف ينام على ألواح ويعيش على الخبز الأسود ، مثل رحمتوف ، وصورة الثوري في كتيبه المروع. شبه مؤكد أن "التعليم المسيحي للثوري" قد صيغ على غرار رحمتوف. ما الذي يجب عمله؟ كان أيضًا الكتاب المفضل لأخ لينين الأكبر ألكسندر أوليانوف ، وهو ثوري ومتطرف في حد ذاته.

تمت كتابة الكثير من أعمال فيودور دوستويفسكي كنوع من الانتقام من أفكار تشيرنيشيفسكي. أول عمل أدبي عظيم لدوستويفسكي ، ملاحظات من تحت الارض، المنشور في عام 1864 ، كان استجابة مباشرة ل ما الذي يجب عمله؟. يشن بطل الرواية "السري" هجومًا مباشرًا على المنطق الساذج للأنانية العقلانية. يقول: "يا أخبريني ، من كان أول من أعلن أن الإنسان يفعل أشياء سيئة فقط لأنه لا يعرف اهتماماته الحقيقية ، وإذا كان مستنيراً ، إذا انفتحت عيناه على اهتماماته الحقيقية والعادية ، عندها سيتوقف الإنسان على الفور عن فعل الأشياء السيئة ، ويصبح على الفور جيدًا ونبيلًا ، لأنه عندما يكون مستنيرًا ويفهم أين تكمن مصلحته الحقيقية ، سيرى أن مصلحته تكمن في الخير ، ومن المعروف أنه لا يوجد رجل واحد يمكن أن يتصرف عن قصد ضد مكاسبه الشخصية ، ergo ، إذا جاز التعبير ، فإنه سيضطر إلى فعل الخير؟ يا حبيبتي! أيها الطفل النقي البريء! " أربع روايات كلاسيكية لدوستويفسكي ، جريمة و عقاب, الغبي, الشياطين و الاخوة كارامازوف، مواصلة النضال ضد أفكار تشيرنيشيفسكي اليوتوبية. حقيقة ما الذي يجب عمله؟ يتجسد بالفعل في شكل كتاب على طاولة قهوة في رواية دوستويفسكي الأكثر غضبًا ، الشياطين، من أجل دفع المؤامرة إلى أزمة. العقد الذي أعقب نشر ما الذي يجب عمله؟ شهد سباقًا غريبًا بين الحياة والأدب ، حيث ظل دوستويفسكي يحاول إخماد النيران الثورية ، بينما استمر المقلدون الأحياء لرحمتوف في إشعال نيران جديدة.

مات دوستويفسكي ، وانتشر الحريق خارج نطاق السيطرة: في أوائل القرن العشرين ، تذكر لينين أنه قرأ ما الذي يجب عمله؟ خمس مرات في الصيف الذي أعقب إعدام شقيقه بتهمة التآمر لاغتيال القيصر وأن الكتاب "حرثني بالكامل". لقد خرج من تلك القراءة راكمتوف الواقعي الصارم ، الذي لا هوادة فيه. في عام 1902 ، أطلق لينين أول كتاب جاد له ما الذي يجب عمله؟ تكريما لرواية تشيرنيشيفسكي. مثل رحمتوف ، حرم لينين نفسه من وسائل الراحة الجسدية ، وقام بترويض وتدريب جسده ، وحاول أن يشدد على نفسه وأن يقسو نفسه على معاناة الآخرين. استمر في قيادة الثورة الروسية ، واستمر في لعب دور رحمتوف حتى بعد ذلك ، عندما تم تنصيبه في الكرملين كديكتاتور أعلى للاتحاد السوفيتي. هناك أجاز الإرهاب الأحمر ، وأورث جوزيف ستالين جهاز ومنهجية للقمع الوحشي. لقد وجد لينين الإلهام لكليهما في تشيرنيشيفسكي إلى اليوتوبيا الساذجة الموجهة إلى المستقبل والقمع بلا رحمة الموجه إلى الحاضر.

ولم يكن جيل لينين هو الوحيد الذي انغمس في عبادة تشيرنيشيفسكي. أليسا روزنباوم - لاحقًا آين راند - ولدت عام 1905 ونشأت في روسيا في وقت كانت فيه أفكار تشيرنيشيفسكي عمليا موجودة في كل مكان ولا يمكن التغلب عليها بين المثقفين. مارس الشباب الروسي التقدمي ، في تقليد "الأشخاص الجدد" لتشيرنيشيفسكي ، الحب الحر وأشكالًا جديدة من الزواج وجربوا النموذج الاقتصادي الجماعي لتشيرنيشيفسكي. بينما لم تعترف راند علانية أبدًا بالاقتراض من تشيرنيشفسكي ، قرأ كل شخص متعلم من جيلها ما الذي يجب عمله؟، ولا يوجد سبب للاعتقاد بأن روزنباوم كان الاستثناء الوحيد. بنى العديد من علماء الأدب على مر السنين حجة مقنعة لتأثير تشيرنيشيفسكي على راند. ما ترسخ حقًا في عقل راند المستقبلي كان: صورة رحمتوف التي يمكننا بسهولة التعرف عليها في أبطالها الخارقين الأنانية العقلانية التي تصبح أساس الموضوعية الكراهية القوية للأعمال الخيرية ، والتي ستبعدها راند عن المدينة الفاضلة أيضًا ، في أطلس مستهجن. بهذه "الأمتعة" الغريبة ، هربت الشابة روزنباوم إلى الولايات المتحدة عام 1926 ، بحجة رسمية أنها أرادت زيارة بعض الأقارب الأمريكيين.

على نحو ممتع ، اكتشف تشيرنيشيفسكي أن يوتوبيا الأنانيين العقلانيين ستكون اشتراكية ، بينما وصل راند ، بتطبيق نفس الصيغة ، إلى الرأسمالية. هذه التناقضات هي في الواقع القاعدة داخل منطقة التشويه التي تسمى الأنانية العقلانية. لكن رحمتوف عاد ولم يتغير كثيرا. بطل راند في المنبع، هوارد رورك ، يفجر مبنى بقنبلة. جبابرة الأعمال أطلس مستهجن، أيضًا ، إرهابيون على صورة رحمتوف: أقوياء ، طويلون ، هزيلون ومتشددون لدرجة الزهد - ومتطرفون كل واحد. قام قطب النفط إليس وايت بإطلاق آبار النفط الخاصة به فرانسيسكو دي أنكونيا ، صاحب شركة دولية ضخمة لتعدين النحاس ، وقام بتفجير عملياته في صناعة النحاس وعشية تخريبه تسبب عمداً في حالة من الذعر في بيع أسهم شركته.

هذا المثال الأخير - للإرهاب المالي - يتنبأ بنشاطات إنشاء راند الأخير ، ألان جرينسبان. إذا أيقظ تشيرنيشيفسكي لينين ، فإن آين راند فعل الشيء نفسه مع جرينسبان. كتب غرينسبان في مذكراته لعام 2007: "لقد كنت محدودًا فكريا حتى قابلتها" عصر الاضطراب: مغامرات في عالم جديد. "راند ... وسعت آفاقي إلى ما هو أبعد من نماذج الاقتصاد التي تعلمتها." كما قرأتها أطلس مستهجن مخطوطة بصوت عالٍ لأعضاء "المجموعة" ، كما أطلق أتباع راند على أنفسهم (من بينهم جرينسبان) ، حولته إلى أحد أكثر المدافعين عن الموضوعية ولاءً لها.

أصبحت روايات Chernyshevsky و Rand ذات شعبية كبيرة ومؤثرة ، مما ألهم عدة أجيال من قادة الشركات والسياسيين. لكن كلا الكتابين أثار بالمثل رد فعل ساخرًا في نفوس المثقفين. وليام ف. باكلي ، الذي وصفه بعد عقود على نحو مناسب أطلس مستهجن بصفته "ألف صفحة من القصص الإيديولوجية الخرافية" وضحك أنه اضطر إلى "جلد" نفسه لقراءتها ، طلب في عام 1957 من ويتاكر تشامبرز تفكيك الكتاب في المراجعة الوطنية. رد تشامبرز بقطعة قاتلة تسمى "الأخت الكبرى تراقبك". أطلس مستهجنكتب تشامبرز ، كان "كتابًا سخيفًا بشكل ملحوظ" ، وهو "قصة خرافية من الخرسانة المسلحة" وصفت الحرب بين "اللصوص" الجامعيين الكارهين للحياة والرأسماليين الخارقين. ساد الرأسماليون الجبابرة وانتزعوا السيطرة على الولايات المتحدة من الجماعيين المحبطين. كانت "النغمة الديكتاتورية" المملة والرهيبة لراند هي الشيء الذي كشف عنها على أنها "الأخت الكبرى" ، والرواية المحيرة بأكملها مغطاة بكراهية للإنسانية. لم تغفر راند أبدًا باكلي عن هذه المراجعة ، التي تظاهرت بأنها لم تقرأ متابعيها ، كما زعم ، مُنعوا من ذكرها. واستمروا في التظاهر بأنه أعظم كتاب كتب على الإطلاق ، في حين أنه في الواقع من حيث أفكاره المتناقضة وأسلوبه النثري المؤلم ليس أكثر من خاتمة وتكملة لـ ما الذي يجب عمله?.

"كل ديكتاتور صوفي" ، هكذا أعلن جون جالت ، بطل أطلس مستهجن، "وكل صوفي هو ديكتاتور محتمل. ... ما يسعى إليه هو القوة على الواقع وعلى وسائل الرجال لإدراكه ". سعت راند بنفسها إلى تلك القوة ، لكن على الرغم من كل جهودها ، قوبلت بالسخرية. لقد توقعت تماما أطلس مستهجن لتغيير العالم إلى اليوتوبيا الأنانية العقلانية لجون جالت جولش. عندما فشل هذا في الحدوث ، أصبحت أكثر عزلة وتعاطت المخدرات.


دوستويفسكي وتشرنيشيفسكي

أولاً دوستويفسكي ("المحقق الكبير" و "حلم رجل سخيف") ، ثم مقتطف من تشيرنيشيفسكي.

أفترض أنك سمعت عن فيودور (فيدور) دوستويفسكي (1821-1881) ، أحد أشهر الكتاب الروس. إذا لم يكن الأمر كذلك ، فإن المعلومات عنه متاحة على نطاق واسع ، أو يمكنك أن تسألني ، أو تأخذ دورة براين جونسون عنه. من الجدير بالملاحظة لأغراضنا أنه تلقى تعليمه كمهندس عسكري ، رغم أنه عمل طوال معظم حياته ككاتب وصحفي ومحرر وناشر.

"المحقق الكبير" فصل من روايته الأخيرة الطويلة جدًا ، الاخوة كارامازوف (أو الأخوان كارامازوف) ، 1879-1880. نشأ إيفان كارامازوف وأليكسي (أليشا) كارامازوف منفصلين منذ وفاة والدتهما ولم يكن والدهما الشرير مستعدًا لتربيتهما. يشق طريقته الخاصة عن طريق كتابة ملفات للصحف ، وتعليم الطلاب ، وما إلى ذلك. أليوشا متدين للغاية وأصبح مبتدئًا في الدير المحلي. إيفان رجل جديد وهو على الأقل ملحد. في هذه المرحلة من الرواية ، اجتمع الاثنان أخيرًا في نزل صغير ويتحدث إيفان يقول الكثير عن عدم إمكانية التسامح مع جرائم معينة (لديه قصاصات من الصحف - مثل دوستويفسكي الحقيقي - حول حلقات مروعة من إساءة معاملة الأطفال. ثم يروي أليشا "قصيدته" للمحقق الكبير ، والتي تشكل فصلاً منفصلاً.

كان دوستويفسكي معاديًا جدًا للكاثوليكية (وعلى وجه الخصوص معادٍ للبولندية ، وكذلك معادٍ للسامية ، وهو ما لم يرد في هذا النص بالذات) ، وشعر أن كاثوليكي أوروبا الغربية هم المسؤولون عن ابتكار الاشتراكية ( بطريقة قد تعبر عن صدمة اعتقاله وإعدامه الوهمي وسجنه في سيبيريا تليها سنوات من المنفى). يلعب هذا الفصل دورًا مهمًا في الرواية ، ولكن في السنوات العديدة التي تلت نشر الرواية تم إخراجها من الرواية وقراءتها كشيء منفصل. هذه هي الطريقة التي سنقرأها بها هنا ، لكن هذا ليس ما قصدت به.

1) ماذا تعرف عن محاكم التفتيش الإسبانية - أو الإصلاح المضاد بأكمله - وكيف يمكن أن تشكل هذه المعرفة التاريخية رد فعلك على المحقق الكبير؟

2) نقرأ هذا في الغالب كخلفية لظهور معاداة اليوتوبيا ، ولكن: ما مدى إقناعية اتخاذ دوستويفسكي (المراحل الأولى) للاشتراكية؟ هل البعد الديني (أو - في جوهره - الإلحاد) منطقي للقارئ اليوم؟ كيف يمكن مقارنتها بالمناقشات المعاصرة حول الاشتراكية ، أو الاستخدامات التحقيرية لمصطلح "اشتراكي" في الخطاب السياسي الأخير في الولايات المتحدة؟

قام دوستويفسكي وشقيقه بتحرير إحدى المجلات لبعض الوقت بعد عودته من المنفى ، ولكن تم إغلاقها من قبل الرقباء بعد سوء تفاهم ، وفشلت المجلة التالية لأسباب أكثر اعتيادية. لكن في وقت متأخر من حياته بدأ دوستويفسكي في النشر يوميات كاتبوهي مفكرة بالمعنى الصحفي: يومية. خرج من 1873 إلى 1881 (مع استراحة أثناء تركيزه على الكتابة الاخوة كارامازوف). هنا انهار ضد الأشياء السيئة التي رآها في المجتمع الروسي ، ورد فعل على الأحداث الجارية (التي كان يتابعها دائمًا باهتمام شديد) ، ومن وقت لآخر كان ينشر قصة خاصة به. "حلم رجل سخيف" هي واحدة من هذه ، قصة تستذكر بعض من أوائل الرومانسيين لدوستويفسكي. إنه يتعامل مع موضوعنا بطريقتين: بشكل أكثر تافهة ، في دمج رحلة الفضاء التي يقودها الملائكة بشكل أكثر استدامة ، في مسألة ما قد يجلبه الإنسان الأرضي إلى كوكب جديد ، ومسألة التطور الأخلاقي للحضارة برمتها.

1) إذا لم يكن دوستويفسكي اسما كبيرا ، فهل كنا سنقرأ هذا؟ هل هناك قضايا هنا تريد تتبعها خلال الأسابيع المقبلة؟

2) لماذا القصة بحاجة إلى كوكب آخر؟

3) كيف يؤثر التجديد الأخلاقي للراوي على قراءتك لـ "المحقق الكبير"؟

تشيرنيشيفسكي: "حلم فيرا بافلوفا" من ما الذي يجب عمله؟ (1863)

يعتبر نيكولاي تشيرنيشيفسكي (1828-1889) أكثر أهمية كمفكر منه ككاتب ، ولكن ما الذي يجب عمله (رواية لينين المفضلة ، وربما أسوأ رواية كتبت على الإطلاق ، إذا استبعدنا أشياء بطول الروايات مخصصة لقراءة الشاطئ) كانت واحدة من أكثر الكتب تأثيرًا وتغييرًا للحياة في تاريخ الأدب والثقافة الروسية.

ولد تشيرنيشيفسكي في مدينة ساراتوف الروسية ، حيث كان والده كاهنًا محليًا. حصل على التعليم اللاهوتي المعتاد لابن الكاهن وكان من المتوقع أن يصبح هو نفسه كاهنًا. (الكثير من الراديكاليين الوضعيين الروس و "رجال ستينيات القرن التاسع عشر" كانوا "поповичи" ، أبناء الكاهن ، مع أسماء مدارس نموذجية مثل "Dobroliubov" (Добролюбов) "عاشق الخير" ، ويمكنك أن ترى تأثير دراسة الكتاب المقدس وقراءة السير الذاتية في جميع افتراضاتهم حول المجتمع والأخلاق الصحيحة.) ترك تشيرنيشيفسكي المدرسة في عام 1845 وأنشأ جامعة سانت بطرسبرغ ، في ذلك الوقت أكثر المؤسسات التعليمية النخبة في روسيا ، في عام 1846. هناك قرأ المؤلفين الغربيين الراديكاليين (فيورباخ ، لويس بلان ، برودون ، فورييه) وشهدوا الثورات الأوروبية الفاشلة في عام 1848 ، والتي أقنعته بأن الليبرالية لا تستطيع تغيير العالم. بدأ العمل على أطروحة الماجستير في سانت بطرسبرغ يو في عام 1853 وبدأ حياته المهنية الصحفية في عام 1854. في البداية كتب النقد الأدبي (مستوحى من الراحل الناقد العظيم فيساريون بيلينسكي) ، لكنه انتقل بعد ذلك أكثر فأكثر إلى "publitsistika" "وأنواع أخرى من التعليقات الاجتماعية. لقد فشل في الدفاع عن أطروحته في عام 1855 ، وقد أساءت الأطروحة إلى العديد من القراء من خلال الإشارة إلى أن الواقع يتفوق على أي نوع من الفن: ليس فقط التفاحة أفضل من لوحة التفاحة ، ولكن زوج الأحذية الجيد يستحق أكثر من بوشكين ، في الخلاصة الخام. بحلول عام 1857 ، تحولت كتابات Ch بالكامل إلى الأسئلة الاجتماعية والاقتصادية.

لم تقدر الحكومة الروسية ، المكرسة لـ "الاستبداد والجنسية والأرثوذكسية" كتابات تشيرنيشيفسكي وتأثيره المتزايد على الشباب على وجه الخصوص ، وبعد حوالي عام من مراقبة الشرطة السرية تم اعتقاله في عام 1862. وكتب ما الذي يجب عمله؟في السجن (في قلعة بطرس وبولس) ، وسمحت الرقابة لسبب غير مفهوم بأن يتم نشر الرواية في المجلة التي كتبها تشيرنيشيفسكي لـ ، المعاصر (ومن المفارقات أن بوشكين هو من أسسها). لم يكن هناك أي دليل ضد تشيرنيشيفسكي ، لكنه لا يزال يخضع لإعدام مدني (كسر سيف على رأسه على منصة عامة أمام المشنقة) وحُكم عليه بسبع سنوات من الأشغال الشاقة والنفي مدى الحياة. لم يكتب أي شيء آخر بنفس تأثير ما الذي يجب عمله؟، ولكن تم تفسير عقوبته على أنها استشهاد ، وأثارت نفور العديد من الروس الذين شعروا بالأمل بشأن التغييرات التي أدخلت في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر. أدت الظروف القاسية في السجن والمنفى إلى تدهور صحته وتوفي عن عمر يناهز 61 عامًا. ولا يزال يحظى باحترام كبير في روسيا (سميت محطة مترو أنفاق في سان بطرسبرج باسمه).

هناك نسخة جدلية رائعة من حياته في الفصل الرابع من رواية فلاديمير نابوكوف الروسية العظيمة ، الهديه (1937): يصور نابوكوف الجالية الروسية المهاجرة وهي تتصاعد في هجومها على عرض بطله فيودور غودونوف تشيردينتسيف لتشيرنيشيفسكي ، كما أن الحياة قلدت الفن عندما تعرض المهاجرون الروس للإهانة في نابوكوف بسبب هذه النسخة من قصة تشيرنيشيفسكي - كان (تش.) مثل هذه البقرة المقدسة ، حتى بين الأشخاص الذين فروا أو تم نفيهم من الاتحاد السوفيتي الجديد (حيث كان تشيرنيشيفسكي بالطبع أكثر قدسية).

يقدم Chernyshevsky الكثير من التعليقات الوصفية السردية التي تقدم روايته على أنها مكتوبة بشكل سيئ ، وهو نفسه غير مؤلف ، لا يهتم بالفن بل بالحقيقة. "حلم فيرا بافلوفا" هو استثناء: فهو يستشهد بأجزاء من القصائد والأغاني يمكنك أن تقول إنه يحاول الكتابة بأكبر قدر ممكن من التعبيرات ، بشفقة! يُظهر هذا الفصل أيضًا نسويته ، أحد الجوانب الأكثر جاذبية في شخصية تشيرنيشيفسكي. ما الذي يجب عمله؟ ألهمت العديد من القارئات الشابات دراسة العلوم والطب - كما تفعل فيرا بافلوفنا بنهاية الرواية - والعديد من القراء الشباب لدعم النساء في الحصول على التعليم في أوروبا الغربية ، وخاصة سويسرا.

ملاحظة على اسمها: "بافلوفنا" هي عائل ، تخبرنا أن اسم والدها هو بافيل (شقيقها سيكون "بافلوفيتش") - كزوجة ليونيد في الجزء الأول من ريد ستار هي "آنا نيكوايفنا" ، مع والد اسمه نيكولاي. يمكنك أن تتخيل كيف أن اصطلاح التسمية هذا ، الذي لا يزال على قيد الحياة وبصحة جيدة في روسيا ، يدون به كل شخص le Nom du Père (على سبيل المثال النقاد النسويات الفرنسيات) وتحديد مكانهم في النظام الأبوي. كانت تشير ذات مرة إلى "ساشا" - زوجها (الثاني) ، طبيب / عالم (نسيت ماذا بالضبط!) المسمى ألكسندر.

لا توجد أسئلة لقراءة "حلم فيرا بافلوفا" ، إنها قراءة ثانوية تهدف إلى التعبير عن تقديرك لها نحن، ولكن يرجى ملاحظة ما يلي:


نيكولاي تشيرنيشيفسكي - التاريخ

نيكولاس ج. تشيرنيشيفسكي 1853

العلاقات الجمالية بين الفن والواقع [1]

مكتوب: 1853
المصدر: الفلسفة الروسية المجلد الثاني: العدميون والشعبويون ونقاد الدين والثقافة، كتب رباعية 1965
مكتوب: هاريسون فلوس ، فبراير 2008.

البحر جميل بالنظر إليه ، ولا نفكر أبدًا في عدم الرضا عنه من الناحية الجمالية. ولكن لا يعيش الجميع بالقرب من البحر ، فالكثير من الناس لا يحصلون على فرصة لرؤيته في حياتهم. ومع ذلك ، فإنهم يرغبون بشدة في رؤيتها ، وبالتالي فإن المناظر البحرية ترضيهم وتثير اهتمامهم. بالطبع ، سيكون من الأفضل بكثير رؤية البحر نفسه بدلاً من صوره ، لكن عندما لا يتوفر شيء جيد ، يكون الرجل راضٍ عن شيء أدنى. عندما لا تكون المقالة الأصلية موجودة ، سيفعل البديل. حتى الأشخاص الذين يمكنهم الاستمتاع بالبحر الحقيقي لا يمكنهم دائمًا فعل ذلك عندما يريدون ذلك ، ولذا فإنهم يستدعيون ذكرياته. لكن خيال الإنسان ضعيف فهو بحاجة إلى الدعم والتشجيع. لذا من أجل إحياء ذكرياتهم عن البحر ، ورؤيتها أكثر وضوحًا في خيالهم ، فإنهم ينظرون إلى المناظر البحرية. هذا هو الهدف والهدف الوحيد للعديد من الأعمال الفنية (غالبية): منح أولئك الذين لم يتمكنوا من الاستمتاع بالجمال في الواقع الفرصة للتعرف عليه على الأقل إلى حد ما ليكون بمثابة تذكير ، لاستحضار وإحياء ذكريات الجمال في الواقع في أذهان أولئك الذين يتعرفون عليها بالتجربة ويحبون استرجاعها.

وبالتالي ، فإن الهدف الأول للفن هو إعادة إنتاج الطبيعة والحياة ، وهذا ينطبق على جميع الأعمال الفنية دون استثناء. علاقتهم بالجوانب والظواهر المقابلة للواقع هي نفس علاقة النقش بالصورة التي تم نسخها منها ، أو علاقة الصورة بالشخص الذي تمثله. يتكون النقش من صورة ليس لأن الأخيرة سيئة ، ولكن لأنها جيدة. وبالمثل ، يتم إعادة إنتاج الواقع في الفن ليس من أجل إزالة العيوب ، ليس لأن الواقع في حد ذاته ليس جميلًا بما فيه الكفاية ، ولكن على وجه التحديد لأنه جميل. من الناحية الفنية ، لا يتفوق النقش على الصورة التي نُسِخ منها ، ولكنه أدنى منها كثيرًا بالمثل ، فإن الأعمال الفنية لا تصل أبدًا إلى جمال وعظمة الواقع. لكن الصورة فريدة من نوعها ولا يمكن الإعجاب بها إلا من قبل أولئك الذين يذهبون إلى معرض الصور الذي تزينه. لكن النقش يباع بمئات النسخ في جميع أنحاء العالم يمكن للجميع الإعجاب به متى شاء دون مغادرة غرفته ، دون النهوض من أريكته ، دون التخلص من ثوبه. وبالمثل ، فإن الشيء الجميل في الواقع ليس متاحًا دائمًا للجميع نسخ منه (ضعيف ، فج ، شاحب ، هذا صحيح ، لكن النسخ كلها متشابهة) في الأعمال الفنية تجعله دائمًا في متناول الجميع. صورة شخصية مكونة من شخص نحبه ولا نعتز به من أجل إزالة العيوب في ملامحه & # 8211 ما الذي يهمنا هذه العيوب؟ نحن لا نلاحظهم ، أو إذا أحببناهم & # 8211 ولكن من أجل منحنا الفرصة للإعجاب بهذا الوجه حتى عندما لا يكون أمامنا بالفعل. وهذا أيضًا هو هدف الأعمال الفنية وموضوعها ، فهم لا يصححون الواقع ، ولا يزينونه ، بل ينسخونه ، ويعملون كبديل له.

في حين أننا لا ندعي على الأقل أن هذه الكلمات تعبر عن شيء جديد تمامًا في تاريخ الأفكار الجمالية ، فإننا نعتقد مع ذلك أن النظرية الزائفة & # 8220 تقليد الطبيعة & # 8221 التي سادت في القرنين السابع عشر والثامن عشر تطلب من الفن شيئًا مختلفًا عن المبدأ الرسمي الذي ينطوي عليه التعريف: & # 8220Art هو إعادة إنتاج الواقع. & # 8221 دعماً لبياننا بأن هناك فرقًا جوهريًا بين نظرتنا إلى الفن وتلك الموجودة في محاكاة نظرية الطبيعة ، سنقتبس هنا نقد لتلك النظرية مأخوذ من أفضل كتاب مدرسي عن نظام الجماليات السائد الآن. سيُظهر هذا النقد ، من ناحية ، الفرق بين المفاهيم التي يدحضها ورأينا ، ومن ناحية أخرى ، سيكشف ما ينقص تعريفنا الأولي للفن على أنه إعادة إنتاج للواقع ، وبالتالي سيمكننا من المضي قدمًا إلى تطور أكثر دقة لمفاهيم الفن.

يكشف تعريف الفن على أنه تقليد للطبيعة أن موضوعه الرسمي فقط وفقًا لهذا التعريف يجب أن يسعى الفن قدر الإمكان لتكرار ما هو موجود بالفعل في العالم الخارجي. يجب اعتبار هذا التكرار غير ضروري ، لأن الطبيعة والحياة تقدم لنا بالفعل ما ، وفقًا لهذا المفهوم ، يجب أن يقدمه لنا الفن. علاوة على ذلك ، فإن تقليد الطبيعة هو جهد عبثي يقصر كثيرًا عن موضوعها لأنه في تقليد الطبيعة ، فإن الفن ، بسبب وسائله المقيدة ، لا يمنحنا سوى الخداع بدلاً من الحقيقة وفقط قناع هامد بدلاً من كائن حي حقيقي. . [2]

هنا يجب أن نلاحظ ، أولاً وقبل كل شيء ، أن الكلمات & # 8220Art هي إعادة إنتاج للواقع ، & # 8221 وكذلك الجملة ، & # 8220Art هو تقليد الطبيعة ، & # 8221 تحدد فقط المبدأ الرسمي للفن لتحديد محتوى الفن ، يجب أن نكمل الاستنتاج الأول الذي توصلنا إليه فيما يتعلق بهدفه ، وهذا سنفعله لاحقًا. لا ينطبق الاعتراض الآخر على وجهة النظر التي شرحناها من العرض السابق ، فمن الواضح أن إعادة إنتاج أو & # 8220 التكرار & # 8221 لموضوعات وظواهر الطبيعة عن طريق الفن ليست بأي حال من الأحوال زائدة عن الحاجة ، بل على العكس من ذلك. مهم. بالانتقال إلى الملاحظة القائلة بأن التكرار هو جهد عبث يقصر كثيرًا عن هدفه ، يجب أن يقال إن هذه الحجة صالحة فقط عندما يُفترض أن الفن يرغب في التنافس مع الواقع وليس مجرد بديل له. ومع ذلك ، فإننا نؤكد أن الفن لا يمكن مقارنته بالواقع الحي ويفتقر تمامًا إلى الحيوية التي يمتلكها الواقع ، فنحن نعتبر ذلك أمرًا لا شك فيه.

دعونا نرى ما إذا كانت هناك اعتراضات أخرى على نظرية التقليد تنطبق على وجهة نظرنا:

نظرًا لأنه من المستحيل تحقيق النجاح الكامل في تقليد الطبيعة ، فكل ما تبقى هو الاستمتاع بمتعة متعجرفة في النجاح النسبي لهذه الخزعبلات ، ولكن كلما كان للنسخة تشابه خارجي مع الأصل ، كلما أصبحت هذه المتعة أكثر برودة ، حتى ينمو إلى الشبع أو الاشمئزاز. هناك صور تشبه الصور الأصلية بشكل فظيع ، كما يقول المثل. يبدأ التقليد الممتاز لأغنية العندليب في الشعور بالملل والاشمئزاز بمجرد أن علمنا أنه ليس غناء عندليب حقيقي ، ولكن بعض المقلدين الماهرين للعندليب و # 8217s ، هذا لأن لدينا الحق في توقع موسيقى مختلفة من انسان. يمكن مقارنة هذه الحيل في تقليد الطبيعة الماهر للغاية بفن المشعوذ الذي ألقى بدون تفويت العدس من خلال فتحة لا يزيد حجمها عن العدس ، والذي كافأه الإسكندر الأكبر بميدان من العدس. [3]

هذه الملاحظات عادلة تمامًا ، لكنها تنطبق على النسخ غير المجدي وغير المنطقي لما لا يستحق الاهتمام ، أو على تصوير الأشياء الخارجية المجردة الخالية من المحتوى. (كم عدد الأعمال الفنية المفاخرة التي تكسب هذه السخرية القارضة ، ولكنها تستحقها!) المحتوى الجدير باهتمام الشخص المفكر هو وحده القادر على حماية الفن من اللوم على أنه مجرد هواية ، وهو ما يحدث في كثير من الأحيان. لا ينقذ الشكل الفني العمل الفني من الازدراء أو من الابتسامة الشفقة إذا كان العمل لا يجيب على السؤال: هل كان يستحق العناء من خلال أهمية فكرته؟ الشيء عديم الفائدة ليس له الحق في الاحترام. & # 8220 الرجل هو غاية في نفسه & # 8221 لكن الأشياء التي يصنعها الإنسان يجب أن تنتهي في إرضاء احتياجات الإنسان وليس في ذاتها. هذا هو السبب في أنه كلما كان التقليد عديم الفائدة أكثر تشابهًا خارجيًا مع الأصل ، زاد الاشمئزاز منه. & # 8220 لماذا تم إهدار الكثير من الوقت والجهد في ذلك؟ & # 8221 نسأل أنفسنا عند النظر إليه. & # 8220 وما يؤسف له أن مثل هذا النقص في المحتوى يمكن أن يسير جنبًا إلى جنب مع الكمال في الصنعة! & # 8221 الملل والاشمئزاز الذي يثيره المشعوذ الذي يقلد أغنية العندليب يفسر من خلال الملاحظات ذاتها الواردة في أعلاه النقد: الرجل الذي يفشل في فهم أنه يجب أن يغني الأغاني البشرية ولا يصنع الترعيات التي لا معنى لها إلا في أغنية العندليب ، فهو يستحق الشفقة فقط.

فيما يتعلق بالصور التي تشبه النسخ الأصلية بشكل فظيع ، يجب فهم ذلك على النحو التالي: لكي تكون مخلصًا ، يجب أن تنقل كل نسخة السمات الأساسية لأصلها. إن الصورة التي تفشل في نقل ملامح الوجه الأكثر تعبيراً عن الرئيس ليست صورة مخلصة ، وعندما تظهر التفاصيل الصغيرة للوجه بوضوح في نفس الوقت ، فإن الصورة تصبح قبيحة وبلا معنى وبلا حياة & # 8211 كيف يمكن أن يكون أي شيء غير مروع؟ غالبًا ما يرفع الاعتراض إلى ما يسمى & # 8220 نسخًا فوتوغرافيًا & # 8221 للواقع ، أليس من الأفضل أن نقول إن النسخ ، مثل كل ما يفعله الإنسان ، يدعو إلى الفهم ، من أجل القدرة على التمييز بين السمات الأساسية وغير الضرورية؟ & # 8220 نسخ بلا حياة & # 8221 & # 8211 هي العبارة المعتادة ولكن لا يمكن للرجل أن يصنع نسخة مخلصة إذا لم تكن الآلية التي لا حياة لها تسترشد بالمعنى الحي. ليس من الممكن حتى عمل نسخة طبق الأصل من مخطوطة عادية إذا كان معنى الحروف التي يتم نسخها غير مفهوم.

يجب علينا الآن أن نكمل تعريف الفن المعروض أعلاه ، ومن فحص المبدأ الرسمي للفن ننتقل إلى تعريف محتواه.

عادة يقال أن مضمون الفن هو الجميل ولكن هذا يقيد مجال الفن كثيرًا. حتى لو سلمنا أن السامي والكوميدي هي لحظات. الجميل ، محتوى العديد من الأعمال الفنية لن يندرج تحت العناوين الثلاثة للجميل ، السامي ، والكوميدي. في الرسم ، لا تنطبق هذه التقسيمات الفرعية على صور الحياة المنزلية التي لا يوجد فيها شخص واحد جميل أو مثير للسخرية ، أو صور كبار السن أو النساء العجائز غير المميزين بجمال العمر الاستثنائي ، وهكذا دواليك. في الموسيقى ، لا يزال من الأصعب إدخال التقسيمات المعتادة إذا وضعنا المسيرات والمقطوعات المثيرة للشفقة وما إلى ذلك ، تحت عنوان السامي ، إذا وضعنا مقطوعات تتنفس روح الحب أو البهجة تحت عنوان الجميل ، وإذا وجدنا العديد من الأغاني المصورة ، فلا يزال هناك عدد هائل من الأعمال التي لا يمكن وضع محتواها تحت أي من هذه العناوين دون تمديد نقطة. تحت أي عنوان نضع الألحان الحزينة & # 8211 تحت الجلال ، كالمعاناة ، أو تحت الجميل ، كالأحلام الرقيقة؟

ولكن من بين جميع الفنون ، فإن الشعر الذي يصعب ضغطه في الأجزاء الضيقة للجمال ولحظاته ، فيما يتعلق بالمحتوى ، هو الشعر. مجالها هو عالم الحياة والطبيعة بالكامل. تتنوع آراء الشاعر & # 8217 حول الحياة في جميع مظاهرها مثل مفاهيم المفكر & # 8217s لهذه الظواهر المتنوعة ويجد المفكر في الواقع أكثر بكثير من الجميل والسامي والكوميدي. لا يصل كل حزن إلى حد المأساة ، فليس كل فرح يكون رشيقًا أو كوميديًا. يمكن بسهولة رؤية عدم استنفاد محتوى الشعر من خلال العناصر الثلاثة المعروفة من حقيقة أن الأعمال الشعرية لم تعد تتناسب مع إطار التقسيمات القديمة. هذا الشعر الدرامي لا يصور فقط المأساة أو الكوميديا ​​، وقد ثبت من خلال حقيقة أنه إلى جانب الكوميديا ​​والمآسي ، كان يجب أن تظهر الدراما أيضًا. الملحمة ، التي تنتمي بشكل رئيسي إلى السمو ، استبدلت بالرواية ، بفئاتها التي لا حصر لها. بالنسبة لمعظم القصائد الغنائية اليوم ، من المستحيل أن تجد من بين الأقسام الفرعية القديمة أي عنوان من شأنه أن يشير إلى طبيعة محتواها ، فإن مئات العناوين لن تكون كافية ، لذلك من المؤكد أن ثلاثة منها ليست كافية لاحتضانهم جميعًا (نحن نتحدث عن شخصية المحتوى وليس بالشكل الذي يجب أن يكون جميلًا دائمًا).

إن أبسط طريقة لحل هذا اللغز هي القول إن مجال الفن لا يقتصر فقط على الجمال وما يسمى بلحظاته ، بل يشمل كل شيء في الواقع (م الطبيعة وفي الحياة) التي تهم الإنسان ليس كعالم بل كإنسان عادي ، ما هو ذو الاهتمام المشترك في الحياة & # 8211 هذا هو محتوى الفن. إن الجميل والمأساوي والكوميدي هم فقط العناصر الثلاثة الأكثر تحديدًا من بين آلاف العناصر التي تعتمد عليها المصالح الحيوية ، ويعني تعدادها جميعًا تعداد كل المشاعر والتطلعات التي تحرك قلب الإنسان.

نادراً ما يكون من الضروري تقديم دليل أكثر تفصيلاً على صحة مفهومنا لمحتوى الفن ، لأنه على الرغم من تقديم تعريف آخر أضيق للمحتوى عادةً في علم الجمال ، فإن وجهة نظرنا تسود في الواقع الفعلي ، أي بين الفنانين والشعراء أنفسهم. تجد التعبير باستمرار في الأدب وفي الحياة. إذا كان من الضروري تعريف الجمال على أنه المحتوى الأساسي للفن ، أو بشكل أكثر دقة ، المحتوى الأساسي الوحيد للفن ، فإن السبب الحقيقي لذلك هو أن التمييز بين الجمال كموضوع للفن وجمال الشكل ، وهو في الواقع صفة أساسية لكل عمل فني ، لا تُرى إلا بشكل غامض. لكن هذا الجمال الشكلي ، أو وحدة الفكرة والصورة ، للمحتوى والشكل ، ليس السمة الخاصة التي تميز الفن عن جميع فروع النشاط البشري الأخرى. في التمثيل ، يكون للرجل دائمًا هدف ، والذي يشكل جوهر عمله. يتم الحكم على قيمة الفعل نفسه من خلال الدرجة التي يتوافق معها مع الهدف الذي نرغب في تحقيقه بواسطته. يتم الحكم على جميع أعمال الإنسان من خلال درجة الكمال التي تم تحقيقها في تنفيذها. هذا قانون عام للحرف اليدوية ، والصناعة ، والنشاط العلمي ، وما إلى ذلك. كما أنه ينطبق على الأعمال الفنية: الفنان (بوعي أو بغير وعي ، لا يحدث فرقًا) يحاول أن يعيد إنتاج جانب معين من الحياة يمر بدونه. يقول إن مزايا عمله ستعتمد على كيفية قيامه بعمله. & # 8220A عمل فني يسعى إلى التناغم بين الفكرة والصورة & # 8221 لا أكثر ولا أقل من حرفة صانع الأحذية ، وحرفة الجواهر ، والخط ، والهندسة ، والعزم الأخلاقي.& # 8220 كل العمل يجب أن يتم بشكل جيد & # 8221 & # 8211 وهذا هو معنى عبارة & # 8220 انسجام بين الفكرة والصورة. ".

لقد لاحظنا بالفعل أن الكلمة المهمة في هذه العبارة هي & # 8220 صورة "- تخبرنا أن الفن يعبر عن فكرة ليس من خلال المفاهيم المجردة ، ولكن من خلال حقيقة حية فردية. عندما نقول أن الفن هو إعادة إنتاج الطبيعة والحياة ، نحن نقول نفس الشيء: في الطبيعة وفي الحياة لا توجد كائنات مجردة ، كل شيء فيها ملموس. يجب أن تحافظ إعادة الإنتاج قدر الإمكان على جوهر الشيء المعاد إنتاجه ، لذلك يجب أن يحتوي العمل الفني على القليل من يجب أن يكون كل شيء فيه مجردة قدر الإمكان ، قدر الإمكان ، معبرًا بشكل ملموس في مشاهد حية وفي صور فردية.

كان الخلط بين جمال الشكل كصفة أساسية لعمل فني ، والجمال كأحد الأشياء الفنية العديدة ، أحد أسباب الانتهاكات المحزنة في الفن. & # 8220 الهدف من الفن هو الجمال ، & # 8221 الجمال بأي ثمن ، والفن ليس له محتوى آخر. ما هو اجمل شيء [بريكرسنوي] في العالم؟ في حياة الإنسان & # 8211 الجمال [كراسوتا] والحب في الطبيعة & # 8211 من الصعب تحديد & # 8211 هناك الكثير من الجمال فيه. وبالتالي ، من الضروري ، بشكل مناسب وغير لائق ، ملء الأعمال الشعرية بأوصاف الطبيعة: فكلما زاد هذا ، زاد الجمال & # 8211 في عملنا.

التوسيع غير المناسب لجمال الطبيعة ليس ضارًا جدًا في عمل فني يمكن تخطيه ، لأنه يتم معالجته بطريقة خارجية ولكن ما الذي يجب فعله بمؤامرة الحب؟ لا يمكن تجاهله ، لأنه الأساس الذي يرتبط به كل شيء آخر بالعقدة الغوردية بدونه يفقد كل شيء التماسك والمعنى. بصرف النظر عن حقيقة أن الزوجين المحبين ، المعذبين أو المنتصرين ، يجعلون آلاف الأعمال رتيبة بشكل مخيف ، بصرف النظر عن حقيقة أن تقلبات حبهم وأوصاف المؤلف للجمال لا تترك مجالًا للتفاصيل الأساسية ، فهذه عادة تصوير الحب ، الحب ، الحب الأبدي يجعل الشعراء ينسون أن للحياة جوانب أخرى أكثر إثارة للإنسان بشكل عام. يفترض كل الشعر ، وكل أشكال الحياة المصورة فيه ، نوعًا من الصبغة العاطفية الوردية بدلاً من تصوير الحياة البشرية بجدية ، فإن العديد من الأعمال الفنية تمثل نظرة شبابية مفرطة (الامتناع عن استخدام ألقاب أكثر دقة) للحياة ، والشاعر عادة ما يبدو فتى صغيرًا جدًا تكون قصصه ممتعة فقط للأشخاص في نفس العمر الأخلاقي أو الفسيولوجي مثله. أخيرًا ، هذا يحط من قدر الفن في نظر الناس الذين خرجوا من فترة السعادة في الشباب المبكر. يبدو أن الفن هو هواية مريضة للغاية بالنسبة للكبار ولا تخلو من مخاطره على الشباب. نحن بالتأكيد لا نعتقد أنه يجب منع الشاعر من وصف الحب ولكن علم الجمال يجب أن يطلب منه وصف الحب فقط عندما يريد فعل ذلك.

الحب ، بشكل مناسب أو غير لائق & # 8211 ، هذا هو أول ضرر يلحق بالفن بفكرة أن محتوى الفن هو الجمال. والثاني ، الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأول ، هو المصطنعة. في أيامنا هذه يضحك الناس على راسين ومدام ديشولييه ، لكن من المشكوك فيه أن الفن الحديث قد تركهما بعيدًا فيما يتعلق بالبساطة ، وطبيعية ينابيع العمل ، وطبيعية الحوار الحقيقية. تقسيم الشخصية الدرامية في الأبطال والأشرار قد تنطبق حتى يومنا هذا على الأعمال الفنية في الفئة المثيرة للشفقة. كيف يتكلم هؤلاء الناس بشكل متماسك وسلس وبليغ! المناجاة والحوارات في الروايات الحديثة ليست أقل تكلفًا بكثير من المونولوجات في المآسي الكلاسيكية. & # 8220 يجب أن يكون كل شيء في الأعمال الفنية ملبسًا بالجمال ، & # 8221 وأحد شروط الجمال هو أن كل التفاصيل يجب أن تتطور من الحبكة: لذا يتم إعطاء الشخصيات في الروايات والمسرحيات خططًا مدروسة بعمق الأشخاص في الحياة الواقعية نادرًا ما يرسمونها. وإذا اتخذت إحدى الشخصيات خطوة غريزية غير مدروسة ، يرى المؤلف أنه من الضروري تبريرها على أساس جوهر شخصية شخصية & # 8217s ، والنقاد مستاءون من حقيقة أن & # 8220 الفعل غير محفز & # 8221 & # 8211 كما لو أن الفعل يكون دائمًا مدفوعًا بالشخصية الفردية وليس بالظروف والسمات العامة لقلب الإنسان. ومع ذلك ، دعونا نعود إلى مسألة الغرض الأساسي للفن.

لقد قلنا أن الغرض الأول والعامة لجميع الأعمال الفنية هو إعادة إنتاج ظواهر الحياة الواقعية التي تهم الإنسان. نعني بالحياة الواقعية ، بالطبع ، ليس فقط علاقة الإنسان بأشياء وكائنات العالم الموضوعي ، ولكن أيضًا بحياته الداخلية. في بعض الأحيان يعيش الرجل في حلم & # 8211 في هذه الحالة فإن الحلم له (إلى درجة معينة ولفترة معينة) أهمية شيء موضوعي. لا يزال الرجل يعيش في كثير من الأحيان في عالم عواطفه. هذه الحالات ، إذا أصبحت مثيرة للاهتمام ، يتم إعادة إنتاجها أيضًا بواسطة الفن. نذكر هذا من أجل إظهار أن تعريفنا يأخذ أيضًا المحتوى الخيالي للفن.

لكننا قلنا أعلاه أن للفن هدفًا آخر غير التكاثر ، أي شرح الحياة. يمكن لجميع الفنون القيام بذلك إلى حد ما: غالبًا ما يكفي لفت الانتباه إلى شيء ما (وهو ما يفعله الفن دائمًا) من أجل شرح أهميته ، أو لتمكين الناس من فهم الحياة بشكل أفضل. بهذا المعنى ، لا يختلف الفن بأي حال من الأحوال عن الخطاب حول موضوع ما ، والفرق الوحيد هنا هو أن الفن يحقق غرضه بشكل أفضل بكثير من الخطاب ، وخاصة الخطاب المكتسب ، فمن الأسهل علينا التعرف على موضوع ما ، نبدأ الاهتمام به بسرعة أكبر عندما يتم تقديمه إلينا في شكل حي أكثر مما يحدث عندما نحصل على إشارة جافة إليه. عملت روايات Fenimore Cooper & # 8217s على تعريف المجتمع بحياة المتوحشين أكثر من الروايات والحجج الإثنوغرافية حول أهمية دراسة هذا الموضوع.

ولكن في حين أن جميع الفنون يمكن أن تشير إلى أشياء جديدة ومثيرة للاهتمام ، فإن الشعر بالضرورة يشير بشكل حاد وواضح إلى السمات الأساسية للموضوع. يستنسخ الرسم شيئًا بكل تفاصيله وكذلك النحت. لكن الشعر لا يستطيع أن يأخذ كمية زائدة من تفاصيل الضرورة تاركًا قدرًا كبيرًا من الصورة ، فهو يركز انتباهنا على السمات المحفوظة. يُنظر إلى هذا على أنه ميزة تتمتع بها المشاهد الشعرية على الواقع ، لكن كل كلمة تفعل الشيء نفسه مع الشيء الذي تشير إليه. في كلمة (المفهوم) أيضًا ، يتم استبعاد كل شيء عرضي ويتم الاحتفاظ فقط بالسمات الأساسية للكائن. بالنسبة للعقل عديم الخبرة ، قد تكون الكلمة التي تدل على الشيء أكثر وضوحًا من الموضوع نفسه ، لكن هذا الوضوح ليس سوى إفقار. قد يكون الشيء أو الحدث أكثر وضوحًا في العمل الشعري منه في الواقع ، ولكن الميزة الوحيدة التي ندركها في ذلك هي الإشارة الواضحة والحيوية إلى الواقع ، فنحن لا نعلق أهمية مستقلة عليه باعتباره شيئًا يمكن أن ينافس كمال الواقع. الحياة. لا يمكننا الامتناع عن إضافة أن كل قصة نثرية تفعل الشيء نفسه الذي يفعله الشعر. إن تركيز الانتباه على السمات الأساسية لموضوع ما ليس هو السمة المميزة للشعر ، ولكنه السمة المشتركة لكل الكلام العقلاني.

الغرض الأساسي من الفن هو إعادة إنتاج ما يهم الإنسان في الحياة الواقعية. لكن كونه مهتمًا بظواهر الحياة ، لا يمكن للإنسان إلا أن يصدر حكمًا عليها ، بوعي أو بغير وعي. لا يمكن أن يتوقف الشاعر أو الفنان عن كونه رجلاً ، وبالتالي لا يمكنه ، حتى لو أراد ، الامتناع عن النطق بالحكم على الظواهر التي يصورها. يتم التعبير عن هذا الحكم في عمله & # 8211 وهذا غرض آخر للفن ، والذي يضعه ضمن الأنشطة الأخلاقية للإنسان.

هناك رجال يتمثل حكمهم على ظواهر الحياة بشكل حصري تقريبًا في أنهم يخونون ميلًا لبعض جوانب الواقع ويتجنبون أخرى: هؤلاء هم الرجال الذين يكون نشاطهم العقلي ضعيفًا. ليس لعمل مثل هذا الرجل & # 8211 شاعر أو فنان & # 8211 أي غرض آخر غير إعادة إنتاج جانبه المفضل من الحياة. ولكن إذا كان الرجل الذي يتم تحفيز نشاطه العقلي بقوة من خلال الأسئلة التي تولدها مراقبة الحياة موهوبًا بموهبة فنية ، فسوف يسعى ، بوعي أو بغير وعي ، في أعماله إلى إصدار حكم حي على الظواهر التي تهمه (ويثير اهتمام معاصريه ، لأن الرجل المفكر لا يستطيع التفكير في مشاكل تافهة لا تهم إلا نفسه). ستقدم رسوماته أو رواياته وقصائده ومسرحياته أو تحل المشاكل التي تنشأ من الحياة بالنسبة للرجل المفكر ، وستكون أعماله ، كما كانت ، مقالات حول مواضيع تقدمها الحياة. قد يجد هذا الاتجاه تعبيرًا في جميع الفنون (في الرسم ، على سبيل المثال ، يمكننا أن نشير إلى صور الحياة الاجتماعية والمشاهد التاريخية) ، لكنه يتطور بشكل رئيسي في الشعر ، مما يوفر الفرصة الكاملة للتعبير عن فكرة محددة. في مثل هذه الحالة ، يصبح الفنان مفكرًا ، وتكتسب الأعمال الفنية ، مع بقائها في مجال الفن ، أهمية علمية. وغني عن القول أنه في هذا الصدد لا يوجد ما يقابل العمل الفني في الواقع & # 8211 ولكن هذا ينطبق فقط على شكله. فيما يتعلق بالمحتوى ، فيما يتعلق بالمشكلات التي يقدمها الفن أو يحلها ، فجميعها موجودة في الحياة الواقعية ، فقط دون سبق إصرار ، وبدون سابق إصرار. آريير أقلام.

لنفترض أن العمل الفني يطور الفكرة القائلة بأن الابتعاد مؤقتًا عن المسار الصحيح لن يهلك الطبيعة القوية ، أو أن أحد الأطراف يؤدي إلى الآخر أو أنه يصور رجلًا في صراع مع نفسه أو يصور ، إذا صح التعبير ، الصراع بين العواطف والتطلعات السامية (نحن نشير إلى أفكار أساسية مختلفة تميزنا بها فاوست) - ألا توفر الحياة الواقعية حالات تتطور فيها نفس المواقف؟ أليست الحكمة العالية تنال من مراقبة الحياة؟ أليس العلم مجرد تجريد من الحياة ، ووضع الحياة في صيغة؟ كل ما يعبر عنه العلم والفن موجود في الحياة ، ويوجد في صورته الكاملة والأكثر كمالًا ، بكل تفاصيله الحية & # 8211 التفاصيل التي تحتوي عادةً على المعنى الحقيقي للمادة ، والتي غالبًا ما لا يفهمها العلم والفن ، وما زالوا في كثير من الأحيان لا يمكن احتضانهم. في أحداث الحياة الواقعية ، كل شيء صحيح ، ولا يتم التغاضي عن أي شيء ، ولا توجد تلك النظرة الضيقة أحادية الجانب التي تعاني منها جميع أعمال الإنسان. كإرشاد ، كتعلم ، الحياة أكمل وأصدق وحتى فنية أكثر من جميع أعمال العلماء والشعراء. لكن الحياة لا تفكر في شرح ظواهرها لنا فهي ليست معنية باستنتاج البديهيات. يتم ذلك في أعمال العلم والفن. صحيح أن الاستنتاجات غير مكتملة ، والأفكار أحادية الجانب مقارنة بما تقدمه الحياة ، لكنها صُنعت لنا من قبل العباقرة بدون مساعدتهم ستظل استنتاجاتنا أكثر من جانب واحد وهزيلة.

العلم والفن (الشعر) كتيبات لمن يبدؤون دراسة الحياة ، والغرض منها هو إعداد الطالب لقراءة المصادر الأصلية ، ولاحقًا ليكون بمثابة كتب مرجعية من وقت لآخر. لم يخطر ببال العلم أن يخفي ذلك ولا يخطر ببال الشعراء أن يخفوه في ملاحظاتهم المرتجلة حول مغزى أعمالهم. تستمر الجماليات وحدها في التأكيد على أن الفن يتفوق على الحياة والواقع.

من خلال ربط كل ما قيل ، نحصل على وجهة النظر التالية للفن: الغرض الأساسي للفن هو إعادة إنتاج كل شيء في الحياة يهم الإنسان. في كثير من الأحيان ، خاصة في الأعمال الشعرية ، يأتي تفسير الحياة ، والحكم على ظواهرها ، في المقدمة أيضًا.

علاقة الفن بالحياة هي نفسها علاقة التاريخ ، والفرق الوحيد في المضمون هو أن التاريخ ، في تفسيره لحياة البشرية ، يهتم بشكل أساسي بالحقيقة الواقعية ، في حين أن الفن يعطينا قصصًا عن حياة الرجال التي فيها تؤخذ مكان الحقيقة الواقعية بالإخلاص للحقيقة النفسية والأخلاقية. الوظيفة الأولى للتاريخ هي إعادة إنتاج الحياة ، والثانية ، التي لا يقوم بها جميع المؤرخين ، هي شرحها. من خلال الفشل في أداء الوظيفة الثانية ، يظل المؤرخ مجرد مؤرخ ويخدم عمله مجرد مادة للمؤرخ الحقيقي ، أو كمسألة قراءة لإرضاء الفضول. من خلال أداء هذه الوظيفة الثانية ، يصبح المؤرخ مفكرًا ، ونتيجة لذلك يكتسب عمله الجدارة العلمية. يجب أن يقال الشيء نفسه بالضبط عن الفن. لا يخطط التاريخ للتنافس مع الحياة التاريخية الحقيقية ، فهو يعترف بأن الصور التي يرسمها شاحبة ، أو غير مكتملة ، أو غير صحيحة إلى حد ما ، أو أحادية الجانب في جميع الأحداث. يجب أن تعترف الجماليات بأن الفن أيضًا ، وللأسباب نفسها ، يجب ألا يفكر حتى في مقارنة نفسه بالواقع ، ناهيك عن تجاوزه في الجمال.

الدفاع عن الواقع مقابل الخيال ، ومحاولة إثبات أن الأعمال الفنية لا يمكن مقارنتها بالواقع الحي & # 8211 هذا هو جوهر هذا المقال. لكن ألا يحط ما يقوله المؤلف من الفن؟ نعم ، إذا كان إظهار أن الفن أدنى من الحياة الواقعية في الكمال الفني لأعماله يعني إهانة الفن. لكن الاحتجاج على المدائح لا يعني الاستخفاف. لا يدعي العلم أنه أعلى من الواقع ، لكن هذا لا يخجل منه. الفن أيضًا يجب ألا يدعي أنه أعلى من الواقع الذي لن يحط من قدره. لا يخجل العلم من القول إن هدفه فهم الواقع وتفسيره ، ثم استخدام تفسيره لمنفعة الإنسان. لا تخجل من الاعتراف بأن هدفه هو تعويض الإنسان ، في حالة افتقاده الفرصة للتمتع بالمتعة الجمالية الكاملة التي يوفرها الواقع ، من خلال إعادة إنتاج هذا الواقع الثمين قدر الإمكان ، وشرح ذلك لمصلحته.

دع الفن يكتفي بمهمته الرفيعة والنبيلة المتمثلة في أن يكون بديلاً عن الواقع في حالة غيابه ، وأن يكون دليلاً لحياة الإنسان.

يقف الواقع أعلى من الأحلام ، والهدف الأساسي أعلى من الإدعاءات الخيالية.

1. أعيد طبعه ، مع تنقيحات وتصحيحات مستفيضة لهذا المجلد بواسطة جيمس ب. سكانلان ، من نيكولاس ج. تشيرنيشفسكي ، مقالات فلسفية مختارة موسكو ، 1953 ، ص 364-377 ، 379. تم إجراء التنقيحات والتصحيحات بالإشارة إلى النص الروسي في نيكولاس ج. Esteticheskiye otnosheniya iskusstva k deystvitelnosti ، موسكو ، 1955 ، ص 108-125 ، 128-129.

2. نقلت بشكل فضفاض من قبل Chernyshevsky من الجزء الثالث من Hegel & # 8217s مقدمة إلى كتابه Vorlesungen iiber die Aesthetik (الصفحات 54-55 في طبعة برلين ، 1842). & # 8211 العابرة.


7 فلسوفين روسيين رئيسيين يجب أن تعرفهم

أصبحت حياة Chaadayev & rsquos كابوسًا بعد نشر & lsquoFirst Philosophical Letter & rsquo في عام 1836.

صورة بيوتر تشاداييف.

& ldquo بعد قراءة المقال ، أجد أن محتواه عبارة عن مزيج من الهراء الجريء الذي يستحقه المجنون ، & rdquo القيصر نيكولاس قلت. وفقًا لألكسندر هيرزن ، كانت رسالة Chaadayev & rsquos هي & ldquoa بالرصاص الذي انطلق في الليل المظلم & rdquo. أيا كان ما تسميه ، فقد تم وضع تشاداييف قيد الإقامة الجبرية لمدة عام وتم منعه من نشر أي شيء مرة أخرى. أعلنت الحكومة ألكسندر بوشكين وصديق رسكووس أنه مجنون بسبب كتاباته ، التي انتقد فيها بشدة واقع الحياة الروسية ، أي القنانة والاستبداد. كانت لديه آراء غير تقليدية حول مهمة روسيا ومستقبلها وهويتها الثقافية. اعتبر تشاداييف أوروبا نموذجًا يحتذى به ، وقال إن روسيا كانت دولة متخلفة عن الآخرين ، مع الجمود واللامبالاة والافتقار إلى الإبداع في إلقاء اللوم. ووصف الحياة الاجتماعية في روسيا و rsquos بأنها & ldquoa الوجود الباهت والقاتم ، الخالي من القوة والطاقة & rdquo.

2 - نيكولاي تشيرنيشفسكي (1828-1889)

تميز شيرنيشيفسكي بأنه دعاية وكاتب وفيلسوف وعالم وديمقراطي ثوري ومنظر الاشتراكية الطوباوية النقدية.

Chernyshevsky كما رأينا في صورة عام 1888.

ترك المنظر متعدد المواهب علامة ملحوظة على تطور الفلسفة الاجتماعية والنقد الأدبي والأدب الروسي. أصبح تشيرنيشيفسكي الملهم الأيديولوجي للجماعة الثورية "الأرض والحرية" التي اختلفت مع الشروط التي حرر بها الإسكندر الثاني الأقنان في عام 1861. للاشتباه في وجود صلات مع الحركة السرية الثورية ، تم سجن تشيرنيشيفسكي في قلعة بطرس وبولس ، وهي سجن سياسي في سان بطرسبرج. أطلق عليه لقب & ldquoenemy رقم واحد للإمبراطورية الروسية & rdquo ، مع تحقيق ضده دام أكثر من عام. خلال هذا الوقت ، لم يضيع Chernyshevsky أي وقت وكتب روايته اليوتوبية الشهيرة & lsquoWhat & rsquos To Be Done؟ & rsquo أدى نشرها إلى الحكم على تشيرنيشيفسكي بالسجن سبع سنوات من الأشغال الشاقة في سيبيريا. أطلق سراحه في عام 1883 ، وألهم عدة أجيال من الثوار الروس ، من بينهم فلاديمير لينين. & ldquo إن أعظم ميزة لـ Chernyshevsky هي أنه لم يُظهر فقط أن كل تفكير صحيح وشخص لائق حقًا يجب أن يكون ثوريًا ، ولكن أيضًا شيء آخر ، والأهم من ذلك: ما الذي يتطلبه أن تكون ثوريًا ، وما هي قواعد اللعبة وكيف يجب أن يحقق أهدافه ، وقال الزعيم البلشفي ذات مرة.

3 - بيوتر كروبوتكين (1842-1921)

يمكن صنع فيلم من حياة الفيلسوف و rsquos.

بعد الثورة البلشفية ، عاد الأمير كروبوتكين إلى روسيا ، حيث كان غائبًا لأكثر من 40 عامًا بسبب الاضطهاد ، وعاش السنوات الأخيرة من حياته في دميتروف ، وهي بلدة صغيرة بالقرب من موسكو.

التقى كروبوتكين بكلٍ من ألكسندر كيرينسكي وفلاديمير لينين ، اللذين كانا معبودًا لجد & جد الثورة الروسية. & rdquo Kropotkin & rsquos هو العمل الرئيسي ، & lsquo ، يعتبر Conquest of Bread & rsquo أحد العناصر الأساسية في الأدب الفوضوي السياسي الذي لا يزال يبدو أنه يؤثر على الأناركيين في جميع أنحاء العالم. حاول كروبوتكين إثبات هوية الأناركية والشيوعية. قال إن اللاسلطوية من دون الشيوعية هي تعسف وخروج على القانون ، بينما الشيوعية بدون اللاسلطوية هي ثكنات وحرمان. لذلك ، حاول بناء علمي ldquoanarcho- شيوعية و rdquo. لم يحاول Kropotkin & rsquot فقط بناء القلاع الرملية ، ولكنه بحث عن أمثلة وميول للإدارة الأفقية في الحياة الواقعية وفي التاريخ. وفقًا لكروبوتكين ، فإن الثورة سارت جنبًا إلى جنب مع التطور والخلق. كان مدافعا عن مجتمع شيوعي لامركزي مستثنى من الحكومة المركزية وقائم على مجتمعات تتمتع بالحكم الذاتي. أرست كتابات كروبوتكين طريقًا مباشرًا إلى نظام اجتماعي إنساني وعادل ، يمكن للمجتمع أن يمضي على طوله دون أي فترات انتقالية. على الرغم من أن ما كتبه قبل مائة عام لا يزال ذا صلة حتى اليوم ، فمن المرجح أن تظل أفكاره تفكيرًا بالتمني.

4 - فلاديمير سولوفيف (1853-1900)

كان يعتقد أن سولوفيف كان النموذج الأولي لإيفان كارامازوف في & lsquo The Brothers Karamazov & rsquo بواسطة فيودور دوستويفسكي.

كان سولوفيف ودوستويفسكي صديقين حميمين. كان عام 1881 نقطة تحول بالنسبة للفيلسوف. صُدمت روسيا باغتيال الإمبراطور ألكسندر الثاني.وأدان سولوفيف الجريمة التي ارتكبتها منظمة "نارودنايا فوليا" الإرهابية ، لكنه دعا الوريث الجديد للعرش إلى إظهار الرحمة والعفو عن القتلة. تم إملاء هذا الفعل من قبل Solovyev & rsquos قناعة عميقة الجذور بضرورة الغفران المسيحي.

أساس عقيدته الفلسفية هو فكرة الرجولة. تم تقديمه لأول مرة من قبل عالم في عام 1878. تكمن رسالته الرئيسية في الاستنتاج حول وحدة الإنسان والله. في تعاليمه ، استخدم سولوفييف مصطلح صوفيا ، أو الحكمة ، والذي سيصبح روح إيمان متجدد. وفقًا للفيلسوف ، يمكن فقط للكنيسة والدين المتجددان ملء الفراغ الأيديولوجي الذي تشكل في نهاية القرن التاسع عشر ، عندما ظهرت العديد من النظريات والحركات السياسية الراديكالية. دفعت عمليات البحث الروحية الطويلة سولوفيوف إلى الاعتقاد بأنه فقط بفضل الإيمان بالله يمكن للبشرية البقاء على قيد الحياة.

5 - فاسيلي روزانوف (1856-1919)

بقدر ما أحدثت أفكار Konstantin Stanislavsky & rsquos ثورة في المسرح ، غيرت طريقة Rozanov & rsquos في التفكير وجه الفلسفة ، وأصبحت نوعًا جديدًا.

إنها & rsquos قائمة على تجربة شخصية غير مصفاة وغير معدلة ، انطباع مزعج عابر. & ldquo مرت دقيقة واحدة بين & lsquo و أريد أن أجلس و & lsquo و جلست. & rsquo من أين أتت كل هذه الأفكار الخارجة عن الموضوع المختلفة تمامًا؟ & rdquo روزانوف ، الذي غالبًا ما كان يشير إلى نفسه باسم Dostoyevsky & rsquos & lsquoUnderground Man & rsquo ، تساءل (في الواقع ، أحب Dost ، Rsquos & lsquo بإخلاص وإخلاص لدرجة أنه تزوج من عشيقته Apollinaria Suslova ، على الرغم من أنه كان أصغر من العروس بسبعة عشر عامًا).

بينما حاول ليو تولستوي أولاً إدخال عناصر & ldquostream of الوعي & rdquo في أعماله الكلاسيكية ، كتب فاسيلي روزانوف ثلاثية فلسفية - & ldquoSolitary & rdquo وجزءان من & ldquoFallen Leaves & rdquo باستخدام هذا الشكل المبتكر من السرد. في كتاباته ، حاول روزانوف أن يضع على الورق أفكاره ومشاعره الخام والحميمة. كان هذا الشكل الأدبي في أفضل حالاته في James Joyce & rsquos & lsquoUlysses & rsquo.

تتناقض آراء الفيلسوف و rsquos حول العديد من القضايا لأنها كانت متحمسة. على سبيل المثال ، من ناحية ، قال روزانوف إن ثورة 1905 الفاشلة هزت القارب ، وأحدثت الفوضى ، من ناحية أخرى ، وكان يعتقد أن الأحداث جعلت روسيا أقرب إلى مستقبل آمن.

اعتبر الفيلسوف غير التقليدي أنه من الضروري وصف الأشياء من زوايا مختلفة وبأشكال مختلفة: "يجب أن يكون لدى المرء 1000 وجهة نظر بالضبط حول هذا الموضوع. هذه هي & lsquocoordinates للواقع & rsquo والواقع يتم التقاطه فقط من خلال 1000 زاوية. & rdquo

6- نيكولاي بيردييف (1874-1948)

فيلسوف ديني وسياسي وخبير نادر في العقلية الروسية ، تم ترشيح بيردييف لجائزة نوبل في الأدب سبع مرات على الأقل!

& ldquo التوق الروسي إلى معنى الحياة هو الموضوع الرئيسي لأدبنا وهذه هي النقطة الحقيقية لوجود المثقفين لدينا ، & rdquo كتب ذات مرة. حقق بيردييف شهرة عالمية لكتابه الرائد بعنوان "العصور الوسطى الجديدة". تأملات في مصير روسيا وأوروبا ، التي شهدت ضوء النهار في باريس حيث انتقل عام 1924. كانت حياته في روسيا ما بعد الثورة في حالة من الفوضى. & ldquo ؛ البلشفية جنون عقلاني ، هوس للتنظيم النهائي للحياة ، يقوم على قوة شعبية غير عقلانية. & rdquo وصل بيردييف إلى نقطة الغليان عندما اتهم بالتآمر ، واعتقل وسجن. اشتكى Berdyaev كان هناك الكثير من الأحداث لحشرها على حياة الفيلسوف و rsquos. سجنت أربع مرات ، مرتين خلال النظام القديم ومرتين خلال النظام الجديد ، ونفي إلى شمال البلاد لمدة ثلاث سنوات ، وواجهت عملية هددتني بالاستيطان الأبدي في سيبيريا ، وطردت من وطني وسأفعل. ربما أنهي حياتي في المنفى. & rdquo للأسف ، لقد خمّن ذلك بشكل صحيح. كان بيردييف ممثلًا رئيسيًا لمدرسة الفلسفة الوجودية المسيحية التي تسلط الضوء على استكشاف عميق للحالة الإنسانية وحالة العالم في إطار مسيحي.

في أفضل أعماله ، & lsquo و The Russian Idea & rsquo (1946) ، صاغ Berdyaev الفكرة الجوهرية التي أطلقت عصائره الإبداعية خلال الأيام الأخيرة من حياته. اعتقد الفيلسوف أنه يمكن إنشاء نظام أكثر عدلاً في روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي وأنه سيكون قادرًا على تحقيق المهمة الرئيسية للبلاد - ليصبح موحدًا للخطوط الأساسية الشرقية (الدينية) والغربية (الإنسانية) للتاريخ.

7- كونستانتين تسيولكوفسكي (1857-1935)

تسيولكوفسكي هو أحد مؤسسي الحركة الفلسفية المسماة & lsquoCosmism & rsquo التي أثرت على اللاهوت والعلوم الفيزيائية ، وكذلك الفنون البصرية في روسيا وخارجها.

وُلد عالم من العصاميين وعيناه تنظران إلى النجوم وأصبح مؤسس الملاحة الفضائية الحديثة. في عام 1887 ، كتب تسيولكوفسكي قصة قصيرة بعنوان & lsquoOn the Moon & rsquo ، حيث وصف أحاسيس شخص وجد نفسه على قمر صناعي أرضي. ثبت في النهاية صحة جزء كبير من الافتراضات التي عبر عنها تسيولكوفسكي. منذ عام 1903 ، كرس تسيولكوفسكي نفسه بالكامل لاستكشاف الفضاء. في المقال & lsquo ؛ استكشاف الفضاءات العالمية بواسطة Jet Devices & [رسقوو] ، أثبت أولاً أن الصاروخ يمكن أن يصبح جهازًا لرحلات فضائية ناجحة. طور العالم أيضًا مفهوم محرك الصاروخ الذي يعمل بالوقود السائل. على وجه الخصوص ، حدد السرعة المطلوبة للمركبة الفضائية لدخول النظام الشمسي (& ldquosecond space speed & rdquo). تعامل تسيولكوفسكي مع العديد من القضايا العملية للفضاء ، والتي شكلت فيما بعد الأساس للصواريخ السوفيتية. توصل رائد الصواريخ إلى حل مصمم لإعطاء خيارات لتوجيه الصواريخ وأنظمة التبريد وتصميمات الفوهات وأنظمة توصيل الوقود. ألهمت أعماله والد رائد الفضاء العملي سيرجي كوروليف ، مما دفع إلى تطوير برنامج الفضاء السوفيتي.

إذا كنت تستخدم أيًا من محتوى Russia Beyond ، جزئيًا أو كليًا ، فعليك دائمًا توفير ارتباط تشعبي نشط للمادة الأصلية.


المكتبة الرئاسية

يصادف 24 يوليو 2017 الذكرى 189 لنيكولاي جافريلوفيتش تشيرنيشفسكي ، الفيلسوف والكاتب والعالم الروسي. هناك أعمال معينة لأحد الشخصيات البارزة في القرن التاسع عشر إلى جانب العديد من الكتابات المكرسة لشخصيته وإنجازاته ، بما في ذلك بعض الكتابات المنشورة في حياته.

"أسلاف إن. كان أحدهم ، نوعًا من Fedot ، كاهنًا في قرية تشيرنيشيفو في مقاطعة تشيمبارسكي. حصل والد NG Chernyshevsky ، Gavriil Ivanovich ، عندما التحق بمدرسة Penza اللاهوتية ، لأول مرة على اسم Chernyshevsky نيابة عن القرية ، حيث ولد وقضى طفولته المبكرة ، "- وفقًا لتاريخ العائلة الذي تم إخباره في عمل YM Steklov NG Chernyshevsky: حياته وممارسته لعام 1928 ، نسخة إلكترونية منها متاحة على موقع المكتبة الرئاسية.

ولد نيكولاي جافريلوفيتش تشيرنيشيفسكي في ساراتوف في 24 يوليو 1828. كان نيكولاس الطفل الأول والوحيد لتشرنيشيفسكي. مرت طفولته في جو سعيد - كما يمكننا أن نكتشف من نسخة رقمية من طبعة عام 1927 من الثوار الروس. أثر والده بشكل كبير في تربية الصبي: "كان جافريل إيفانوفيتش تشيرنيشفسكي رجلاً بارزًا. كان طيبًا ، ذكيًا ، متعلمًا ، تميز عن نقص المعرفة واستسلام رجال الدين غير المدينين. كان عقل الاستحواذ ، واتساع وجهات النظر ووضوحها ، والتسامح ، والحزم ، والصدق ، والصدق ، والوداعة هي الصفات المميزة لوالد تشيرنيشيفسكي. ورث تشيرنيشفسكي-سون وأخذ من والده سمات الشخصية والعقل هذه ". كان الأب هو الذي وضع الرغبة في المعرفة في روح الابن ، من أجل مطالب الروح العليا ، الذي شجع على دراسة اللغات الأجنبية. "كان فضول N.G قويًا ومتنوعًا" - وفقًا لمذكرات A. Pypin في الكتاب المذكور أعلاه Chernyshevsky: حياته وممارسته. - أيا كان ما تعلمه ، فقد استوعبه على الفور وحافظ عليه بحزم ، حيث كانت ذاكرته غير العادية مساعدة حقيقية. يبدو أنه أصبح لاتينيًا جيدًا في وقت مبكر جدًا ، وأتذكره بوضوح وهو يقرأ كتابًا لاتينيًا قديمًا مطبوعًا ، على ما أعتقد ، في عمودين بحجم خط صغير ... كانت هذه الطبعة القديمة ، من السنوات الأولى من القرن السابع عشر ، من شيشرون أتذكر أنه قرأها بحرية ، ولم يشر أبدًا إلى القاموس ".

أذهل الشاب تشيرنيشيفسكي من حوله بقدراته على القراءة والعقلية. أ. ليبيديف في العدد الثالث من المجلة التاريخية "Russkaya Starina / Russian Antiquity" لعام 1912 يشير إلى أنه: "في دروس فنون اللغة ، كان على المعلم Voskresensky أن يشرح الكتب المقدسة وفقًا للنظام الأساسي. عادة ما يقتصر الأمر برمته على مجرد قراءة كتاب. في هذه الدروس ، ضرب ن.ج. كلاً من المعلم وزملائه بمعرفته: كذا وكذا المترجم الألماني يشرح كذا وكذا ، والمترجم الفرنسي بشكل مختلف ، والمترجم الإنجليزي يفهم هذا الجزء بهذا المعنى ".

حتى في ذلك الوقت ، بدأ أكثر زملاء القلم المستنير في المستقبل بصيرة في التخمين عن كنوز الفكر والمشاعر التي كانت كامنة في هذا الشاب المتواضع والخجول. تقتبس نسخة الثوار الروس من أحدهم: "بدا لي أن هناك شيئًا غامضًا في أعماق هذه الروح الشابة ، مخفي عن الجميع ، أنها غير راضية عن أجواءها وتشك في نوع مختلف من النظرة العالمية".

ترك نيكولاي تشيرنيشيفسكي المدرسة بهدف محدد بوضوح في الحياة ، وكما سيظهر مصيره ، حاول ألا يتراجع عنه: "الهدف الأسمى للحياة الفردية هو خدمة الإنسانية. البشرية غير سعيدة ، وتعاني بسبب العلاقات الإنسانية الظالمة وغير المتكافئة. فقط العلم والمعرفة قادران على تدمير الظلم الاجتماعي وإقامة العدل والمساواة على الأرض ، أي سعادة البشرية جمعاء "- هذه الصيغة وردت في كتاب الثوار الروس.

تنعكس أعمال N.G Chernyshevsky لصالح المجتمع في أعماله ، التي تنتمي الآن إلى الصندوق الإلكتروني للمكتبة الرئاسية. بصرف النظر عن الأعمال الكاملة للمفكر ، يوجد كتاب من سلسلة "المكتبة التاريخية والثورية" N.G Chernyshevsky. 1828-1928: مجموعة من المقالات والوثائق والمذكرات ، والتي تروي كيف نشأ جيل كامل من الديمقراطيين الثوريين رواية "ماذا أفعل؟" في قلعة بطرس وبولس ، تم نشر "ملاحظات تشيرنيشيفسكي إلى ترجمة" مقدمة إلى تاريخ القرن التاسع عشر "بواسطة Gervinus" ، بالإضافة إلى العديد من المواد الأخرى.


1. السيرة الذاتية

ولد تشرنيشيفسكي ، ابن أحد الكهنة ، في ساراتوف عام 1828 ، وبقي هناك حتى عام 1846. وتخرج في المدرسة الدينية المحلية حيث تعلم الإنجليزية والفرنسية والألمانية والإيطالية واللاتينية واليونانية والسلافية القديمة. هناك اكتسب حب الأدب. في جامعة سان بطرسبرج ، كان يكافح كثيرًا لتدفئة غرفته. احتفظ بمذكرات تافهة مثل عدد الدموع التي ألقى على صديق ميت. هنا أصبح ملحداً.

استوحى إلهامه من أعمال هيجل ولودفيج فيورباخ وتشارلز فورييه وخاصة أعمال فيساريون بيلينسكي وألكسندر هيرزن. بعد تخرجه من جامعة سانت بطرسبرغ عام 1850 ، قام بتدريس الأدب في صالة للألعاب الرياضية في ساراتوف. من 1853 إلى 1862 ، عاش في سانت بطرسبرغ ، وأصبح رئيس تحرير سوفريمينيك "المعاصر" ، حيث نشر مقالاته الأدبية الرئيسية ومقالاته عن الفلسفة. بحلول الوقت الذي تخرج فيه من الجامعة ، طور تشيرنيشيفسكي ثوريًا ، آراء ديمقراطية ومادية: من عام 1851 إلى 1853 ، قام بتدريس اللغة الروسية وآدابها في صالة ساراتوف للألعاب الرياضية ، وعبّر علنًا عن معتقداته للطلاب ، الذين أصبح بعضهم فيما بعد ثوريًا.

كان تشيرنيشيفسكي متعاطفًا مع ثورات عام 1848 في جميع أنحاء أوروبا. وتابع أحداث العصر وابتهج بمكاسب الأحزاب الديمقراطية والثورية.

في عام 1855 ، دافع تشيرنيشيفسكي عن أطروحة الماجستير "العلاقة الجمالية بين الفن والواقع" ، والتي ساهمت في تطوير الجماليات المادية في روسيا. يعتقد تشيرنيشيفسكي أن "ما هو الاهتمام العام في الحياة - هذا هو محتوى الفن" وأن الفن يجب أن يكون "كتابًا مدرسيًا للحياة". كتب: "العلم لا يخجل من القول إن هدفه هو فهم الواقع وتفسيره ، ومن ثم استخدام تفسيره لمنفعة الإنسان. فلا يخجل الفن من الاعتراف بأن هدفه هو إعادة إنتاج هذا الواقع الثمين وتوضيحه. لخير البشرية ".

في عام 1862 ، تم اعتقاله وحبسه في حصن القديس بطرس وبولس ، حيث كتب روايته الشهيرة ما العمل؟ كانت الرواية مصدر إلهام للعديد من الثوار الروس اللاحقين ، الذين سعوا إلى محاكاة روايات البطل رحمتوف ، الذي كان مكرسًا بالكامل للثورة ، زاهدًا في عاداته ومنضبطًا بلا رحمة ، لدرجة النوم على سرير من المسامير وتناول الطعام نيئًا فقط. شريحة لحم من أجل بناء القوة للثورة. من بين أولئك الذين أشاروا إلى الرواية ، كان لينين ، الذي كتب كتيبًا سياسيًا يحمل نفس الاسم.

في عام 1862 ، حُكم على تشيرنيشيفسكي بالإعدام المدني الوهمي ، تلاه عقوبة الأشغال الشاقة 1864-1872 ، والنفي إلى فيليوسك ، سيبيريا 1872-1883. توفي عن عمر يناهز 61 عامًا.


نيكولاي تشيرنيشيفسكي - التاريخ

فلسفة الجنس والجنس في روسيا

نبذة مختصرة: يركز هذا العرض التقديمي على المناهج الفلسفية الرئيسية لتحليل مفهومي "الجنس" و "الجندر" في روسيا منذ القرن التاسع عشر. أحلل المفاهيم والأفكار التي طورها أليكسي كومياكوف ونيكولاي تشيرنيشفسكي وليو تولستوي وفيدور دوستويفسكي وفلاديمير سولوفيوف وبعض الفلاسفة الآخرين. بعد ذلك ، أناقش مفهوم تحرير المرأة في إطار النظرية الماركسية اللينينية ، التي لعبت دورًا في "فلسفة المرأة" للدولة في الفترة السوفيتية ، وضمن وجهات النظر الحديثة القائمة. تعتمد منهجيتي على المفاهيم والمبادئ التوجيهية التي تم تطويرها في الفلسفة النسوية. أحد الأهداف ، كما طرحته الفلسفة النسوية ، هو اكتشاف التحديد الجندري للأسس النظرية للعلم والإنسانية الغربية التقليدية والفلسفة. يمكن حل هذه المشكلة بنجاح على أساس الدراسات الفلسفية الغربية. ومع ذلك ، لم تصبح الفلسفة الروسية حتى الآن موضوع تحليل نسوي سواء في روسيا أو في الغرب. لذلك ، يمكن اعتبار بحثي في ​​هذا المجال جديدًا إلى حد ما.

يركز هذا العرض التقديمي على المناهج الفلسفية الرئيسية لتحليل مفهومي "الجنس" و "الجندر" في روسيا. بادئ ذي بدء ، أعني فلسفة القرن الماضي للجنس وعلم اللاهوت الجندري ، مفهوم تحرير المرأة في إطار النظرية الماركسية اللينينية لتحرير المرأة ، والتي لعبت دور الدولة "فلسفة المرأة" في الاتحاد السوفيتي. الفترة ، ووجهات النظر الحديثة القائمة.

تعتمد منهجيتي على المفاهيم والمبادئ التوجيهية ، التي تم تطويرها في الفلسفة النسوية وقدمت من بين أمور أخرى في أعمال جينيفيف لويد ، وسوزان بوردو ، وساندرا هاردينج ، وجين فلاكس وغيرها الكثير.

أحد الأهداف ، كما طرحته الفلسفة النسوية ، هو اكتشاف التحديد الجندري للأساسيات النظرية للعلم والنزعة الإنسانية الغربية التقليدية ، وقبل كل شيء ، الفلسفة. يمكن حل هذه المشكلة بنجاح على أساس الدراسات الفلسفية الغربية (انظر أعمال المؤلفين أعلاه).

ومع ذلك ، لم تصبح الفلسفة الروسية حتى الآن موضوع تحليل نسوي سواء في روسيا أو في الغرب. لذلك ، يمكن اعتبار بحثي في ​​هذا المجال جديدًا إلى حد ما.

لكن قبل تحليل الموضوع أود توضيح اللغة والمصطلحات التي سأستخدمها. المشكلة هي أنه من أجل التعبير بشكل مناسب عن معنى المفاهيم المعنية ، لن يكون من الصحيح تمامًا استخدام كلمة "جنس" ، عندما نتحدث عن الخصائص التشريحية والبيولوجية للرجال والنساء ، أو "الجنس" ، عندما نتحدث عن القضايا الاجتماعية و / أو الثقافية أو رمزية المذكر والمؤنث. في الفلسفة الروسية للقرن الماضي ، كان مصطلح "الجنس" يعني في بعض المفاهيم الطبيعة البيولوجية للذكور والإناث والإيروس والحب ، بينما في البعض - ما نسميه اليوم "الجندر". أنا أفهم حقًا أن مصطلح "لاهوت الجنس" يبدو غريبًا إلى حد ما في اللغة الإنجليزية. ومع ذلك ، أعتقد أنه يشير بشكل ملائم إلى المعنى الضمني في هذه النظرية.

كان موضوع الجنس يناقش على نطاق واسع من قبل الفلاسفة الروس منذ منتصف القرن التاسع عشر. إن مفهوم السلافوفيلي للجنس عند أليكسيس كومياكوف ، وفلسفة نيكولاي تشيرنيشفسكي العقلانية للجنس ، والفلسفة الدينية للجنس تبدو أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لنا.

كانت الفلسفة الروسية التقليدية تتطور تحت التأثير القوي للكنيسة الأرثوذكسية. ومع ذلك ، منذ منتصف القرن التاسع عشر ، أصبح الفصل بين "الغربيين" و "السلافوفيليين" واضحًا. أكد الأول على الحاجة إلى التغيير الاجتماعي في روسيا (خاصة ، علمنة المجتمع وتطوير المؤسسات القانونية). أصر الأخير على "أصالة روسيا" المتأصلة ، وطالب بأن أي متابعة للطريقة "الغربية" للتنمية ستكون كارثية على البلاد. دعم "الغربيون" مفهوم تحرير المرأة ، وقدموا أسبابًا سياسية وقانونية (لم تكن تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت في روسيا). اعترض السلافوفيليون بشدة ، وناشدوا الفضائل الروسية الأصلية مثل الدين والأسرة الأبوية.

على سبيل المثال ، بالنسبة لأليكسيس كومياكوف ، أحد قادة الحركة السلافية (1804-1860) ، كان تقسيم الجنس البشري حسب الجنس مجرد حقيقة تاريخية وإرادة الله. واعتبر الأسرة اتحادًا إلهيًا ومصرحًا به من الله بين الجنسين بهدف تحييد العداوات الجنسية ، مع "قلب المرأة" الذي يعظم "عقل الرجل". على الرغم من تقدير خومياكوف العالي للمرأة ، فقد فسر التحرر على أنه حق المرأة في الفسق بدرجة مساوية لحق الرجل ، مما سيؤدي إلى تدهور خطير في المجتمع. في مناظرته مع جورج ساند ، قيم تحرر المرأة كعامل يؤدي إلى "حرب الجنسين". ويصر خومياكوف على أن الأطفال والأسر هم فقط الحماية المقدسة "لإنقاذ ضعف المرأة من الطاقة العنيفة لتفوق الرجل". (1)

يبدو واضحًا أن آراء خومياكوف تقليدية تمامًا: الجنس يُفسَّر فقط بالمعنى البيولوجي ، بينما يُنظر إلى التمايز الجنسي والعداء والتبعية للمرأة على أنها حقيقة "طبيعية" و "إلهية".

يتم تقديم فلسفة الجنس العقلاني العلماني في أعمال الفيلسوف والاشتراكي نيكولاي تشيرنيشفسكي (1828-1889). بالنسبة لتشرنيشيفسكي ، فإن الواقع الطبيعي لتقسيم الناس إلى نساء ورجال هو "لعنة" الإنسان وشرط أساسي لتحديد تاريخ البشرية على أنه تاريخ من الظلم. ورأى أن هيمنة الرجل القوي على المرأة الضعيفة هي مصدر كل أشكال التبعية والقمع والاستغلال في المجتمع. إنكارًا لتصور الأسرة باعتبارها سرًا دينيًا (روحيًا) ، تعتبر تشيرنيشيفسكي أنها طريقة لقمع شخصية المرأة. وهذا هو السبب في أنه يعتقد أنه من الضروري "تغيير العلاقة بين الجنسين بشكل جذري ، والنظام الاجتماعي بأكمله أيضًا". (2) تم تقديم نوع مختلف من هذا التحول في المجتمع ، المستند إلى مزيج من أفكار الاشتراكيين الطوباويين الفرنسيين وفلسفة "الأنانية الصحية" للفيلسوف الألماني لودفيج فيورباخ ، في رواية تشيرنيشيفسكي "ما يجب القيام به". في وصفه لبرنامج التحول الاشتراكي للمجتمع ، يعكس تشرنيشيفسكي بالتفصيل جوانب مختلفة من تحرر المرأة ، والتي يعتقد أن أهمها الاستقلال الاقتصادي للمرأة وتحررها من قمع الأسرة. على الرغم من الشفقة الإيجابية لفلسفة Cheryshevsky ، إلا أنها فشلت في لعب أي دور مهم في تطوير نظرية الجنس في روسيا ، على الرغم من أن بعض أفكاره كانت سابقة لعصره بكثير. في رأيي ، لا يمكن لمفهوم تشيرنيشيفسكي أن ينجح أبدًا بسبب طوباويته ، والأخلاق المستمرة ، والنهج المخطط لإيجاد حلول لمشاكل العداء الجنسي. لم ير المؤلف "الدراما" الحقيقية للعداء الجنسي. في النهاية ، اقترحت نظريته أنه "يومًا ما في العالم لن يكون هناك رجال ولا نساء ، فقط" أشخاص ". وبعد ذلك سيكون الناس سعداء". (3) يمكننا اليوم أن نفترض أن تشيرنيشيفسكي ضمنت التغلب على الأدوار والقوالب النمطية للجنسين بدلا من "الإلغاء البيولوجي للجنس". ومع ذلك ، في تلك الأيام ، تم التعامل مع أفكار تشيرنيشفسكي على أنها مبالغ فيها للغاية.

المسألة الثانية التي نعتقد أنه من المهم مناقشتها هي "فلسفة الجنس" الدينية الروسية (كان "لاهوت الجنس" و "فلسفة الحب" يتطوران في إطار الفلسفة المذكورة). تنتمي "فلسفة الجنس" الدينية الروسية إلى مفكرين لهم وجهات نظر مختلفة تمامًا. من بينهم الفلاسفة فلاديمير سولوفيوف وفاسيلي روزانوف والكتاب ليو تولستوي وفيدور دوستويفسكي.

يعتبر "ميتافيزيقيا الجنس" ليو تولستوي الجنس في علاقته بانتقاده للحضارة. يعتقد أنه تحريف للحقيقة الإلهية والطبيعة البشرية. يعتبر ليو تولستوي الشهوانية سببًا ميتافيزيقيًا لانحراف العالم. يفسر الشهوانية على أنها نزوة وانتقام من المستعبدة. في حكمه ، فإن المرأة مستعبدة لأن "الناس يريدون ويستخدمونها كوسيلة للحصول على المتعة". (4)

هذا هو السبب في أن المرأة تنتقم من الناس من خلال تقييدهم في شبكة من الشهوانية. وهكذا ، فإن "الحب الجنسي والجسدي" يعيق تحقيق هدف التاريخ البشري ، وهو خلق وحدة بين الناس في "الإحسان والحب واللطف". بعبارة أخرى ، يفسر تولستوي الجنس (الحب الجنسي) كعلامة على النقص في الجنس البشري. في رأيه ، هدف الحياة البشرية هو التغلب على الجنس ، في حين أن القضاء على الحب الجنسي من خلال العفة سيظهر انتصار الانسجام والحب البشري الساحق.

كما يمكننا أن نرى ، في فلسفة تولستوي ، تبقى مفاهيم مثل "الجنس" و "الشهوانية" و "العلاقات الجنسية" و "الانحراف الأخلاقي" و "الشر" و "المرأة" في صف واحد وتكون متطابقة عمليًا. وبهذا المعنى ، فإن فكرته في التغلب على الشر من خلال "التغلب على الجنس" تعتبر فكرة "التغلب على المرأة". الجنس (الشر) ، كونه متطابقًا مع المرأة ، يجعل المرأة شريرة أيضًا ، والعكس صحيح ، فإن تعريف المرأة بالجنس يجعل الشهوانية شريرًا أيضًا. كتب تولستوي في روايته "كريوتزر سوناتا": "ملايين الناس ، أجيال من العبيد يموتون بسبب الأشغال الشاقة التي يعانون منها في المصانع فقط للسماح بضعف الأمهات". "النساء. يحتجزن العبودية والأشغال الشاقة تسعة أعشار البشرية". (5) أفهم أن الكونت تولستوي كان مهتمًا أكثر بـ "الأخلاق" ومصير البشرية أكثر من اهتمامه بالآثار السياسية والقانونية. لكن لا يسعني إلا أن أذكر أنه في ذلك الوقت كانت ملايين النساء يعملن بالفعل في المصانع كعبيد. أتساءل عما إذا كان ذلك لمجرد نزواتهم.

من الواضح أن تولستوي يشير مفهوم الجنس إلى النساء فقط (وليس "الناس") ويفسره ليس فقط بالمعنى البيولوجي ولكن بالأحرى كمفهوم أخلاقي (أ). هذا هو السبب في أن فلسفته عن الجنس لها رائحة كراهية النساء.

يمكن رؤية تصور مختلف تمامًا لمشكلة الجنس في "ميتافيزيقيا الجنس" اللاعقلانية التي كتبها فيدور دوستويفسكي. في عالم دوستويفسكي ، هناك دائمًا صراع بين المسيح والشيطان ، والذي يتم تفسيره على أنه إغراء الرجل ، وتقسيم الرجل إلى "نموذج مادونا" المتجسد للمرأة و "مثال سدوم". في روايات دوستويفسكي ، تسترشد كل أفكار ومشاعر وأفعال شخصياته بالحب العاطفي ، صوفية الانجذاب المتبادل بين الجنسين. إن اللاعقلاني دوستويفسكي ، على عكس الأخلاقي تولستوي ، لا يقدم في رواياته أي إجابات جاهزة لمشاكل الجنس. ومع ذلك ، فهو أكثر تحديدًا في كتابه التأريخي ، حيث يجمع بين فكرة المسيح الأرثوذكسي الروسي مع "ميتافيزيقيا الجنس". بالنسبة له ، ترتدي روسيا المستقبل جانبًا من جوانب الزوجة (الأرض الأم) ، وكأنها تلد المسيح للمرة الثانية وتنقذه والعالم من الوحش (الشيطان).

لم يستطع فلاديمير سولوفيوف (1853-1900) ، أحد أبرز فلاسفة روسيا ، أن يظل غير مبال بنظريات تولستوي ودوستويفسكي. إنه لا يتفق مع "الألوهية المحايدة غير الشخصية" لتولستوي ، بل على العكس من ذلك ، يدعم فكرة دوستويفسكي عن قيمة الحب الجنسي. ردًا على رواية تولستوي "The Kreutzer Sonata" ، كتب سولوفيوف العمل بعنوان "معنى الحب" ، والذي طرح فيه المبادئ الأساسية لاهوته عن الجنس. يسمي الحب الجنسي أعلى قيمة مطلقة في حياة الإنسان. وفقًا لسولوفيوف ، هذا النوع من الحب وحده هو الذي يمكن أن يؤدي إلى خلق "الشخص الحقيقي" ، لأن "الشخص الحقيقي في اكتمال شخصيته المثالية. لا يمكن أن يكون رجلًا فقط أو امرأة فقط ، بل وحدة أعلى لكليهما. ". (6) بالنسبة لسولوفيوف ، الشخص الكامل هو تكامل مبدأي المذكر والمؤنث ، في حين أن الأول (المذكر) هو "الفاعل المدرك والنشط" ، أي الرجل في حد ذاته ، والثاني (المؤنث) بمثابة "كائن" معترف به وسلبي ". (7) يمكننا أن نرى أنه على الرغم من التقدير العالي للحب الجنسي ، فإن لاهوت سولوفيوف للجنس يعيد إنتاج المنطق الأبوي التقليدي للأضداد الثنائية بين المذكر والمؤنث.

من ناحية أخرى ، يستخدم سولوفيوف بشكل غير تقليدي رموز الجنس في نظرياته اللاهوتية والأنطولوجية. بالنسبة لسولوفيوف ، الله هو بلا شك الآب ، معالي ، بدايته الذكورية (وهو أمر تقليدي تمامًا). لكن "روح العالم" ، كما كان في التصوف في العصور الوسطى ، ارتبطت به بصور الأنوثة الأبدية ، الحكمة ، صوفيا. من الواضح أن ربط البداية الأنثوية بالحكمة هو أمر غير تقليدي للغاية. وفقًا لسولوفيوف ، فإن هدف التاريخ هو تحقيق الكمال من خلال وحدة الجنس البشري والله ، والتي لا يمكن الوصول إليها إلا من خلال سر الزواج الإلهي. يميز بين ثلاثة عناصر من هذا السر: "الطبيعة الخيرية" (البداية الأنثوية) ، والإنسان-الله (البداية الذكورية) ، و "روح العالم" (الحكمة الأبدية - صوفيا). (8) يُنظر إلى سولوفيوف في روسيا تقليديًا على أنه فيلسوف يمجد الأنوثة. لكن يبدو واضحًا ، مع ذلك ، أن البداية الذكورية (الله) في لاهوت سولوفيوف وعلم الوجود لها أهمية قصوى ، في حين أن البداية الأنثوية (سواء كانت تسمى الحكمة أو روح العالم) ثانوية ومتكاملة.

أثر لاهوت سولوفيوف عن الجنس إلى حد كبير على أفكار فلاسفة دينيين روس مثل نيكولاي بيردياييف (1874-1948) وفاسيلي روزانوف (1856-1919) وبول فلورنسكي (1882-1943). بالنسبة لهم ، لا يخلو الله من صبغة "جنسية" أيضًا.

على سبيل المثال ، يعتقد بيرداييف أن الطاقة المثيرة ليست فقط مصدرًا للنشاط الإبداعي ، ولكنها مصدر للدين أيضًا. وأصر على أن "الدين الحقيقي ، الحياة الصوفية" ، المرتبطة بالقطبية الجنسية ، "دائمًا متحمس" ، وأن "الاستقطاب الجنسي هو القانون الأساسي للحياة ، وربما أساس العالم". (9)

كما أدرك بول فلورنسكي وسيرجي بولجاكوف (1871-1944) وإيفان إيلين (1882-1954) الله من منظور الحب ، وليس الحب - إيروس ولكن الحب - "كاريتاس" ، أي الرحمة ، والإحسان ، والرحمة. ومع ذلك ، فإن تعريفهم لله هو أمر غير عادي ، عندما يستخدمون صفات مرتبطة تقليديًا بالبداية الأنثوية.

لذلك كما نرى ، كان للفلسفة الروسية نهج غريب تمامًا تجاه إدراك وتقييم المذكر مقابل المؤنث. بادئ ذي بدء ، في الفلسفة واللاهوت الروسيين ، يُنظر إلى التمايز الجنسي بين البدايات الذكورية والمؤنثة من وجهة نظر المبادئ الميتافيزيقية أو الروحية والدينية ، بينما بالنسبة للفلسفة الغربية ، فإن هذا الاختلاف هو أكثر من الطابع الوجودي أو الغنوزيولوجي. ثانيًا ، غالبًا ما تضع الفلسفة الروسية تأكيدات ثقافية ورمزية مختلفة: ما ارتبط في الفلسفة الأوروبية تقليديًا بالبداية الذكورية (إلهية ، روحية ، حقيقية) مرتبط في روسيا والثقافة الروسية - عبر فئة الحب - بالمؤنث. بداية. لذلك قد يبدو الأمر كما لو كان بإمكاننا التوصل إلى نتيجة مفادها أن البداية الأنثوية في روسيا تم الإشادة بها أعلى من البداية الذكورية. ومع ذلك ، إذا تذكرنا أنه لا توجد أي من النظريات المذكورة أعلاه تعتبر البداية المؤنثة مساوية للبداية الذكورية أو مستقلة عنها (بدلاً من ذلك ، كانت تلك النظريات تنظر إليها على أنها ثانوية فقط) ، فإن الأساسيات الأبوية للفلسفة الروسية للجنس تبدو واضحة تمامًا. هذا هو السبب في أن الليبراليين مثل V. Solovyov و N. Berdyayev و V. Rozanov (بالإضافة إلى كثيرين غيرهم) نظروا إلى تحرير المرأة باعتباره شعارًا سياسيًا تافهًا لا علاقة له بالميتافيزيقا الحقيقية للجنس. وأخيرًا ، تجدر الإشارة إلى أن تخوف المؤنث في الفلسفة الروسية اللاعقلانية هو أمر تجريدي للغاية في طبيعته. إنها قصة رمزية وليست فئة ، وهي تعليمات أخلاقية وليست مفهومًا.

ومع ذلك ، فإنه بسبب النغمة الاستعارية والأخلاقية والأخلاقية للفلسفة الروسية للجنس ، فقد ساهمت كثيرًا في إدامة الآراء ذات التوجه الأبوي والبنية التقليدية لأدوار الجنسين في روسيا. ظهرت العديد من هذه الأفكار خلال عقود النظام السوفييتي لتتحد بطريقة سخيفة مع مفهوم التحرر الماركسي ، الذي ظل لعقود من الزمان الفلسفة الرسمية المتعلقة بالمرأة.

بشكل عام ، تم إيلاء هذا المفهوم الاعتبار الواجب والتفصيلي في الأدب النسوي الغربي. قدمت مؤلفة هذا العرض أيضًا مساهمتها في هذه القضية. الآن أود فقط أن أحدد بإيجاز جانبًا واحدًا. بالنسبة لي ، فإن المفهوم الماركسي لتحرر المرأة هو نسخة شاذة ليست من الفلسفة ، بل هي أيديولوجية سياسية (طبقية) بطولية جديدة ، بدلاً من ذلك. هذه الأيديولوجية تفسح المجال فقط لمظهر من النساء يلعبن دور موضوع الفعل. في الواقع ، تظل مجرد موضوع للتحليل والتلاعب الطبقي. وفقًا للأيديولوجية المذكورة (الموضحة في أعمال كارل ماركس وفريدريك إنجلز وأوغست بيبل وفلاديمير لينين وألكسندرا كولونتاي) ، فإن الفصل هو الفئة الأساسية للدراسات الاجتماعية. يعتبر كل من الجنس والجنس غير مهمين ، إن لم يكن غير موجود ، فإن الطبقة هي الأكثر أهمية. يعتبر التمايز بين الأدوار الاجتماعية للرجل والمرأة محكومًا بالبنية الطبقية للمجتمع والتضادات الاجتماعية القائمة. وفقا للماركسية ، يمكن أن يتغير الوضع ، ولا يمكن للمرأة أن تحصل على المساواة مع الرجل إلا بعد انتصار الثورة الاشتراكية. يُزعم أن النساء ليس لديهن أي مصالح خاصة بهن ومنفصلة عن مصالح الرجال غير الفتنة الطبقية. لذلك ، يجب أن يكونوا بمثابة "حلفاء ومساعدين" للرجال في ذلك الصراع الطبقي الخاص بهم.

يعتقد الماركسيون وأتباعهم أن فكرة "اللحاق" بالمرأة (الأنثوية) بالرجل (المذكر) لتحقيق المساواة هي جزء إيجابي اجتماعيًا من مفهوم التحرر. من وجهة النظر النسوية ، ومع ذلك ، في ظل هذا "التحرر" و "المساواة" ، يستمر الرجال في أداء دور "القاعدة" ، في حين لا تزال النساء يعتبرن تفريقًا ("الآخرون") ، والذي من المسلم به أنه يمكن أن يصبح يومًا ما "القاعدة" ، جدا.

طوال الفترة السوفيتية بأكملها ، كانت الفلسفة تتطور في إطار الماركسية اللينينية. صحيح ، مع ذلك ، أنه منذ زمن "ذوبان خروشيف" أصبح من الممكن دراسة ونقل المفاهيم الفلسفية الغربية تحت ستار نقدهم. لكن لسوء الحظ ، لم تظهر قضايا المساواة بين الجنسين والجنس في الأفق مع الفلاسفة المحليين. يمكن تفسير ذلك من خلال غطرسة الفلاسفة ، الذين كانوا يميلون إلى تجنب مثل هذه المواضيع "المنخفضة الدرجة" ، والبطريركية الخفية للعقلية الروسية.

لم يتغير شيء يذكر في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي. النسوية والنهج الجنساني عمليا غير مدرجين في التيار الرئيسي للدراسات الفلسفية. قلة قليلة فقط من النساء-الفلاسفة ينقلون النظريات النسوية الغربية (خاصة من نوع ما بعد الحداثة) وينشرون المقاربة الجندرية. ليس فقط "الفلسطينيون" (عامة الناس) ولكن المثقفون الروس أيضًا يعتبرون النسوية كلمة لعنة ، ودراسات النوع الاجتماعي - التشويش المعتاد للعقل الغربي المشبع بالحضارة.

على الرغم من أننا استخدمنا مناهج ومصطلحات مختلفة عند استعراض نظريات الجنس (من الدينية والصوفية إلى الإلحادية) ، فإن هذه النظريات في جوهرها متشابهة جدًا. يعرّفون "مبدأ البداية الذكورية / المذكر" على أنه المبدأ المسيطر ، و "مبدأ البداية الأنثوية / المبدأ الأنثوي" كمبدأ مكمل. من المسلم به أن درجة تكامل المرأة يمكن أن تكون عالية جدًا ، ولكنها لا تساوي أبدًا أو أعلى منها. مثل هذا الوضع الفكري يعكس ويطور فقط البطريركية العميقة للعقلية الروسية ، التي ترى العالم مُقدرًا للانقسام إلى نظام من الأضداد الثنائية: الخير والشر ، الصديق والعدو ، الرجال والنساء.


شاهد الفيديو: Nikolai Chernyshevsky, What is to be Done?, Introductory Video