دينونة قمبيز ، داود

دينونة قمبيز ، داود


يعتبر السلخ أو السلخ حياً طريقة قديمة أخرى للإعدام. وتم تجريد الضحية من ملابسه وتثبيت أيديهم وأرجلهم لوقف الحركة. ثم يقوم الجلاد بقطع الجلد بسكين حاد ويقشره بعيدًا عن العضلات. غالبًا ما كان الوجه يُسلخ أولاً لإحداث أقصى قدر من المعاناة ، حيث كانت الضحية لا تزال واعية. لجعل العقوبة أسوأ ، يمكن أن يقوم الجلاد بغلي الضحية أولاً لبضع دقائق لأن هذا يلين الجلد ، مما يسهل عملية التمزق.

لم تترك العملية العضلات فحسب ، بل تركت الأعصاب مكشوفة أيضًا. كان هذا مؤلمًا ، لكنه أيضًا ترك جسد الضحية و rsquos ضعيفًا. لذلك إذا لم تقتلهم صدمة الألم ، فإن فقدان الدم وانخفاض درجة حرارة الجسم ، أو إذا نجوا لفترة كافية ، فإن العدوى ستؤدي إلى الوفاة.

يمارس عدد من الثقافات السلخ. قام حشد مسيحي غاضب بقتل الفيلسوفة هيباتيا من الإسكندرية بقتلها & ldquoمع قطع الفخار. & rdquo قام كل من الأزتيك والآشوريين بسلاح أعدائهم. في قضية Aztec & rsquos ، تم سلخ أسرى الحرب أحياء بينما أحب الآشوريون أن يجعلوا عبرة للحكام المهزومين لأعدائهم من خلال سلخهم.

يمكن أن يكون الجلد المعروض لشخص مسلخ بمثابة تحذير ورادع. أخبرت أسطورة من هادستوك ، إسيكس ، في إنجلترا كيف قام أبناء الأبرشية في العصور الوسطى بتسمير الجلد الملتهب لمهاجم دنماركي على باب الكنيسة كتحذير لغيرهم من اللصوص غير المسيحيين. أثبتت الأسطورة أنها صحيحة. عندما تم إصلاح الباب ، تم العثور على قطع من الجلد البشري تحت أظافر الباب.

من عام 900 بعد الميلاد حتى تم حظره في عام 1905 ، مارس الصينيون نوعًا من السلخ يسمى لينغ تشي أو موت ألف جروح. لم يُمنح هذا الموت المطول إلا لأولئك المذنبين بالخيانة. أحد هؤلاء كان لوي جين ، خصي إمبراطوري من القرن السادس عشر. كان لوي جين زعيم & ldquoالنمور الثمانية و rdquo مجموعة من الخصيان الأقوياء من سلالة مينغ. عندما بدأ إمبراطورهم في إهمال الشؤون الإمبراطورية بسبب أسلوب حياته الفاسد ، نظم لوي جين بشكل فعال انقلابًا وبدأ في تمرير القوانين بدلاً من الإمبراطور و rsquos.

ومع ذلك ، بمجرد أن علم الإمبراطور بالوضع ، قام بإلقاء القبض على لوي جين وحكم عليه لينغ تشي. وحُكم على مسؤول المحكمة السابق بألف جرح في اليوم على مدى ثلاثة أيام. نجا Lui Jin فقط حتى اليوم الثاني ، فقط لفترة كافية تلقى 300-400 من يومه الثاني من التخفيضات.


فن القانون: لوحات المحاكم 1 ، إلى 1903

Honoré Daumier (1808–1879) ، محاميان يتحدثان (التاريخ غير معروف) ، طباشير أسود وغواش باللونين الأبيض والرمادي مع بعض الألوان المائية ذات اللون الوردي الباهت والأصفر والبني ، 20.9 × 27 سم ، مكتبة Morgan ومتحف Amp ، نيويورك ، نيويورك. ويكيميديا ​​كومنز.

المحاكم ، حيث يحاكم المواطنون على جرائم مزعومة أو يرفعون شكاوى ضد الآخرين ، قديمة قدم الحكام. يشير اسمهم إلى الكيفية التي كانوا بها جلسة استماع أمام ملك أو من ينوب عنهم. عندما اعتمدت الحضارات الكلاسيكية لليونان وروما دساتير أكثر ديمقراطية ، تم استبدال القضاة والقضاة والمحلفين بالحاكم.

قبل القرن التاسع عشر ، ظهرت المحاكم عادةً في مجموعتين من اللوحات: تلك التي شاركت في أحداث رئيسية في الكتاب المقدس ، وأبرزها محاكمة يسوع المسيح ، وتلك التي ظهرت في روايات التاريخ الرئيسية.

جيرارد ديفيد (1450 / 1460-1523) ، حكم قمبيز (1489) ، زيت على لوحة مزدوجة ، 202 × 349.5 سم بشكل عام ، متحف جرونينج ، بروج ، بلجيكا. ويكيميديا ​​كومنز.

القصة التي قدمها هيرودوت عن فساد سيسمنيس ، المعروفة باسم دينونة قمبيز ، هي اليوم غامضة للغاية. ومع ذلك ، في عام 1489 شكلت الأساس لوحتين من قبل جيرارد ديفيد والتي ينظر إليها الآن على أنها ثنائية.

كان سيسامنيس قاضيًا فاسدًا معروفًا تحت حكم الملك قمبيز الثاني ملك بلاد فارس ، وقبل رشوة مقابل إصدار حكم جائر.

جيرارد ديفيد (1450 / 1460-1523) ، حكم قمبيز (اللوحة اليسرى) (1489) ، زيت على لوح ، 202 × 172.8 سم ، متحف جرونينج ، بروج ، بلجيكا. ويكيميديا ​​كومنز.

في اللوحة اليسرى ، اعتقل الملك ورجاله سيسامنيس ، حيث يجلس القاضي على كرسيه الرسمي. تشير إيماءات اليد إلى الرشوة التي كانت أصل جريمة سيسمنيس & # 8217.

جيرارد ديفيد (1450 / 1460-1523) ، حكم قمبيز (اللوحة اليمنى) (1489) ، زيت على لوح ، 202 × 172.8 سم ، متحف جرونينج ، بروج ، بلجيكا. ويكيميديا ​​كومنز.

حكم الملك قمبيز على سيسامنيس بأنه سيُسلَّخ حياً ، كما هو موضح في المقدمة. في الجزء العلوي الأيمن ، يستخدم ديفيد السرد المتعدد لإظهار جلد القاضي ثم يغطي الكرسي الرسمي ، كتذكير لجميع الذين يجلسون للحكم على المصير الذي ينتظرهم إذا أصبحوا فاسدين أو غير منصفين.

كانت لوحات David & # 8217s الشنيعة بمثابة تذكير واضح للسلطات في بروج بأهمية وجود قضاء مستقل ، وعقوبة أي قاضٍ تم إغواءه بالرشوة أو أي شكل آخر من أشكال التأثير & # 8211 تحذيرات لها قيمة معاصرة حتى حاليا.

قصة الدينونة الأخرى الأكثر شهرة هي قصة الملك سليمان ، التي رويت في العهد القديم ، وفي سلسلة متوالية من اللوحات الرائعة منذ عصر النهضة. ادعت امرأتان أنها والدة نفس الطفل السليم ، زاعمة أن الأخرى كانت أم لطفل ميت. كان الحكم الحكيم لسليمان هو التهديد بقطع الطفل الحي إلى قسمين ، الأمر الذي أثار الاستجابة الوقائية الصحيحة من الأم الحقيقية لذلك الطفل.

نيكولا بوسان (1594-1665) ، حكم سليمان (1649) ، زيت على قماش ، 101 × 150 سم ، متحف اللوفر ، باريس. ويكيميديا ​​كومنز.

تستخدم اللوحة الشهيرة نيكولا بوسين & # 8217s لعام 1649 تركيبة كلاسيكية ، والمرأتين المتنازعتين وأفعالهما تمنعها من أن تصبح متماثلة للغاية. يصور سيد السرد المطلي ، الذي تم توقيته قليلاً قبل رفع السيف ، لغة الجسد بوضوح كبير. تشير يدا سليمان إلى دوره كحكم ، في إظهار توازن عادل بين الجانبين.

الأم الحقيقية ، على اليسار ، تمسك بيدها اليسرى لتخبر الجندي أن يتوقف عن اتباع تعليمات الملك وتجنب الرضيع. تمد يدها اليمنى نحو الأم الكاذبة ، مما يدل على أنها طلبت من الطفل أن يذهب إليها لا أن يموت. تشير الأم الكاذبة إلى الطفلة باتهامها ، فتعبيراتها مليئة بالكراهية. الأيدي مرفوعة أيضًا في المجموعة على اليمين ، ربما تشير إلى ردود أفعالهم على دينونة سليمان.

لم يكن & # 8217t حتى القرن التاسع عشر أن الاهتمام المتزايد بالمحاكم المعاصرة ، والمحاكمات التي حظيت بدعاية جيدة ، جعلها موضوعًا شائعًا في اللوحات. نظرًا لأن عددًا قليلاً جدًا من الأشخاص يرون داخل قاعة المحكمة ، كانت إحدى المهام الأولى للفنانين هي الكشف عن شكلهم & # 8211 وهي مهمة تستمر حتى اليوم مع الرسوم التوضيحية في الصحف وعلى شاشات التلفزيون.

توماس رولاندسون (1756-1827) وأوغسطس تشارلز بوجين (1762–1832) ، أولد بيلي ، المعروف أيضًا باسم المحكمة الجنائية المركزية (1808) ، مائي بواسطة جون بلاك وآخرين ، اللوحة 58 في & # 8216Microcosm من لندن ، مزيد من التفاصيل غير معروف. ويكيميديا ​​كومنز.

توماس رولاندسون وأوغسطس بوجين & # 8217s اللوحة أولد بيلي ، المعروفة أيضًا باسم المحكمة الجنائية المركزية من عام 1808 ، يُرى هنا في أكواتينت ، منظر طبوغرافي جيد لهذه المحكمة الإنجليزية الأكثر شهرة. يجلس القاضي الذي يرأس الجلسة تحت سيف العدالة المسلط على اليسار ، والرجال الاثني عشر من هيئة المحلفين على يمين الوسط. في أقصى اليمين يقف المتهم ، وأمامه مجموعة كبيرة من الشهود المستعدين للإدلاء بشهاداتهم.

Adolph Tidemand (1814–1876) ، مشهد أمام القاضي في البلاد (قبل 1858) ، طباعة حجرية بواسطة Winckelmann & amp Sönner ، برلين ، تفاصيل أخرى غير معروفة. ويكيميديا ​​كومنز.

كانت تلك ولا تزال محكمة استثنائية. الأكثر شيوعًا لنوع المحكمة التي قد يواجهها المواطنون العاديون هو Adolph Tidemand & # 8217s مشهد أمام قاضي الصلح في البلاد (قبل 1858) ، يظهر هنا في مطبوعة حجرية. يقع مقعد القضاة في مكان ما في ريف النرويج ، على الجانب الأيمن في محيط أكثر ضيقًا وتواضعًا. ربما كانت عدالتها أكثر قسوة ، لكن التجربة كانت أقل صعوبة بكثير ، وأقل غمرًا من قبل المحامين.

في بعض الولايات القضائية ، لم يكن صعود المحامين إلى مكانة بارزة في الحياة خلال القرن التاسع عشر موضع ترحيب.

أونوريه دومير (1808-1879) ، ثلاثة محامين (1855-57) ، زيت على قماش ، 16 × 12.75 سم ، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة. ويكيميديا ​​كومنز.

من أجل العين الساخرة لـ Honoré Daumier ، ثلاثة محامين (1855-57) كان الاجتماع عبارة عن تجمع للنخبة التي خرجت لمساعدة نفسها ، بدلاً من الأشخاص التعساء الذين زعموا أنهم يمثلونهم. كانت رؤوسهم مائلة للخلف ممسكين بحزم سميكة من الأوراق ، وكان دومير أقل احترامًا لهم مما كانوا عليه لأنفسهم.

أونوريه دومير (1808-1879) ، قبل جلسة الاستماع (1860-1865) ، حبر وألوان مائية على ورق ، 9.1 × 8.9 سم ، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة. ويكيميديا ​​كومنز.

Daumier & # 8217s قبل الجلسة من 1860-65 يظهرهم في عصابة ضيقة قبل دخول المحكمة.

Honoré Daumier (1808–1879) ، محاميان يتحدثان (التاريخ غير معروف) ، طباشير أسود وغواش باللونين الأبيض والرمادي مع بعض الألوان المائية ذات اللون الوردي الباهت والأصفر والبني ، 20.9 × 27 سم ، مكتبة Morgan ومتحف Amp ، نيويورك ، نيويورك. ويكيميديا ​​كومنز.

في كتابه غير مؤرخ يتحدث محاميان ، يمكنك أن تكون على يقين من أنهم لا يصلون إلى نفع ، إلا لأنفسهم.

اتخذ فنانون آخرون وجهة نظر أكثر تقليدية وأقل نقدًا.

أبراهام سولومون (1824-1862) ، في انتظار الحكم (1859) ، زيت على قماش ، 63.5 × 88.9 سم ، متحف جي بول جيتي ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. ويكيميديا ​​كومنز.

تم وضع زوج رائع من اللوحات من ابراهام سليمان & # 8217s خارج الملعب مباشرة. في البداية ، يُنظر إلى والد المتهم وعائلته في انتظار الحكم (1859) في نهاية المحاكمة. تظهر المحكمة في نقش على اليمين ، في تلك الحالة الغريبة من الرسوم المتحركة المعلقة وهي تنتظر القرار.

أبراهام سولومون (1824-1862) ، غير مذنب (1859) ، زيت على قماش ، 63.5 × 88.9 سم ، متحف جي بول جيتي ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. ويكيميديا ​​كومنز.

قلادة سليمان & # 8217s تظهر الابتهاج عند الحكم ليس مذنب (1859) عاد. الرجل الذي تم تحريره الآن من قفص الاتهام ، تحتضنه زوجته التي راكعة في الدعاء ، بينما يمد طفلهما الصغير ليلمس وجه الأب & # 8217. والده ، وعيناه مبللتان بالدموع من الارتياح ، يشكر المحامي بجدية.

بدلاً من منظر المحكمة البعيدة ، والذي تم رفضه بشكل رمزي حيث يغلق المحامي بابًا على الحافة اليمنى ، يؤدي الجانب الأيسر من اللوحة الآن إلى الضوء الدافئ للغسق المبكر في العالم الخارجي ، مما يشير إلى الحرية .

جان ليون جيروم (1824–1904) ، فرين قبل الأريوباغوس (1861) ، زيت على قماش ، 80 × 128 سم ، كونثال هامبورغ ، ألمانيا. ويكيميديا ​​كومنز.

Jean-Léon Gérôme & # 8217s فريني قبل Areopagus من عام 1861 يعود إلى الأسطورة الكلاسيكية لقضية محكمة غير عادية في أثينا.

كان فريني مومسًا ناجحًا للغاية وغنيًا جدًا (حتيرا) في اليونان القديمة الذي قدم للمحاكمة بتهمة المعصية الخطيرة. عندما بدا أنه لا مفر من إدانتها ، دافع أحد عشاقها ، الخطيب هيبيريدس. جزء أساسي من ذلك كان كشف النقاب عنها عارية أمام المحكمة ، في محاولة لمفاجأة أعضائها ، وإثارة إعجابهم بجمال جسدها ، وإثارة شعور بالشفقة. تدعي الأسطورة أن هذه الحيلة عملت بشكل مثالي.

تعرض جيروم كتابًا مدرسيًا كاملاً للردود لتفاجئ أعضاء المحكمة ، على الرغم من أن فراين نفسها لا تغطي جسدها ، لكن عينيها ، بالطبع ، كل رجل في المحكمة ينظر إليها مباشرة. في الوقت الذي رسم فيه جيروم هذا ، كانت فرنسا في حالة جيدة من إمبراطوريتها الثانية ، عندما أزال نابليون الثالث الكمامة من الصحافة الفرنسية ، وكان ينتقل من نظامه الاستبدادي المبكر إلى نظام أكثر ليبرالية. كانت أسطورة فريني وسيلة مناسبة لجيروم للتعبير عن رأيه السياسي ، ويشير عريها إلى أن دورها هو دور الحقيقة.

سيطرت تغطية قضايا المحاكم البارزة على تغطية الصحافة في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية. أصبحت العديد من الحالات شائعة جدًا لدرجة أنها حركت الفنانين لتصويرها ، وواحدة ، قضية دريفوس في فرنسا ، كان لها تأثير دائم على تاريخ تلك الأمة # 8217.

فريدريك سارجنت (1837-1899) ، محاكمة تيكبورن (1873-1899) ، زيت على قماش ، 100 × 125 سم ، خدمة متاحف مجلس مقاطعة هامبشاير ، وينشستر ، إنجلترا. ويكيميديا ​​كومنز.

فريدريك سارجنت & # 8217s اللوحة محاكمة تيكبورن (1873-1899) تُظهر إحدى أبرز الحالات في إنجلترا. في عام 1854 ، يُفترض أن روجر تيكبورن ، وريث لقب وثروة عائلية ، قد مات في غرق سفينة. في العام التالي ، تقدم جزار أسترالي بادعاء أنه كان ذلك الوريث ، الذي تم اختباره في قضية محكمة مدنية ، وتم الاستماع إليه بين عامي 1871 و 1872.

رفضت نتيجة ذلك الادعاء ، وخضع الجزار الأسترالي بعد ذلك للمحاكمة الجنائية بتهمة الحنث باليمين ، في واحدة من أطول القضايا الجنائية التي تم الاستماع إليها في محكمة إنجليزية ، خلال 188 يومًا بين 1872-1873. تُظهر لوحة Sargent & # 8217s أن القضية قيد التقدم ، حيث يجلس المتهم أسفل المركز مباشرة وينظر أمامه مباشرة. يقف على يمينه محاميه ، إدوارد كينيلي ، بشعيرات & # 8216mutton chop & # 8217.

أُدين الجزار الأسترالي ، وحُكم عليه بالسجن لمدة أربعة عشر عامًا ، وتوفي في النهاية معدمًا في عام 1898. وانتهت أيضًا مهنته في المحاماة رقم 8217 ، وتم فصله لاحقًا. تم انتخابه نائباً في البرلمان عن حزبه السياسي في عام 1875 ، لكنه توفي بعد وقت قصير من خسارته هذا المقعد في عام 1880.

ويليام فريدريك ييمس (1835-1918) ، المتهم والمحامي (1895) ، زيت على قماش ، 133.4 × 198.8 سم ، متحف ومعرض بريستول للفنون ، بريستول ، إنجلترا. الأثينيوم.

تظهر ميلودراما العملية القانونية في William Frederick Yeames & # 8217 & # 8216problem picture & # 8217 المدعى عليه والمحامي من عام 1895. امرأة ثرية متزوجة ترتدي معطفًا من الفرو باهظ الثمن تجلس أمامها صحيفة شعبية مفتوحة ، بينما ينظر إليها فريق من ثلاثة محامين وكاتبهم بشكل مكثف ، ويفترض أنها تنتظر حديثها.

بما أنها المدعى عليها ، يتم تشجيع المشاهد على التكهن بما تدافع عنه: دعوى طلاق أم تهمة جنائية؟ كما هو الحال مع Yeames & # 8217 سابقًا ومتى رأيت أبيك آخر مرة؟ وجيروم & # 8217 ثانية فريني قبل اريوباغوس ، قد يكون هذا استكشافًا آخر للحقيقة ومشاكلها.

فرديناند بروت (1849-1936) ، أمام القضاة (1903) ، زيت على قماش ، 80 × 115 سم ، المكان غير معروف. ويكيميديا ​​كومنز.

فرديناند بروت & # 8217s أمام القضاة من عام 1903 يظهر نهاية حقبة في قاعة المحكمة ، حيث يضيء مسؤول الشموع في ثرياها ، ويجلس قضاتها الثلاثة للاستماع إلى القضية المعروضة عليهم.

في المقالة التالية والختامية ، سوف ألقي نظرة على لوحات البلاط الرائعة لجان لويس فوراين ، وأعمال فنان البلاط الحديث.


حكم قمبيز ، ديفيد - التاريخ

جيرارد ديفيد (حوالي 1460

حكم قمبيز (اللوحة اليسرى)
1498
زيت على خشب

202 × 172.8 سم
متحف جرونينج ، بروج

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 벨기에 브뤼헤 시의회 의 첫 공식 주문 작 으로 ، 브뤼헤 시청 시의회 상원 집무실 에 걸렸던 작품. 이 그림 은 "정의" 라는 추상적 주제 와 가혹한 법 집행 을 신학 적 비전 으로 고양 시켰다는 평가 를 받은 중요한 작품 이다. 시의회 실은 송사 가 집행 되는 법정 으로 사용 되기도 했다. 이러한 법정 을 장식 하기 위해 중세 선호 되던 주제 는 시 의회 와 관련 이 에게 수 있는 모범적 예화 를 장면 들.

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 그림 양쪽 이 책 처럼 열리는 패널 형식 이며 네 부분 의 일화 로 구성 되어 있다. 왼편 "체포" 패널 의 후경 에는 부패한 판관 시삼 네스 가 뇌물 을 받고 있는 장면 이 그려져 있다. 은 캄비 세스 왕 의 명령 시삼 네스 가 체포 되는 순간 이 담겨 있다. 오른편 "처형" 패널 의 전경 에는 체포 된 시삼 네스 의 가죽 을 칼로 벗기는 처형 장면 이 눈 에 띄게 사실적 으로 묘사 되어 있다. 후경 에는 브뤼헤 시청사 "정의 의 회랑 (로지아 ، لوجيا)" 에 아버지 시삼 네스 의 피부 가죽 을 덮은 의자 가 보인다. 그 의자 에는 시삼 네스 의 오타 네스 으로 앉아 있다.

جيرارد ديفيد (حوالي 1460

حكم قمبيز
1498
زيت على خشب

202 × 172.8 سم
متحف جرونينج ، بروج

[] 될만한 [제 스타 로마노 룸] 이다. [제 스타 로마노 룸] 16 쇄 를 거듭 한 책 으로서 [플루타르크 영웅전] 처럼 발레 리우스 막시무스، 마크로 비우스، 아울 루스 겔 리우스، 플리니우스، 세네카، 보에티우스، 오비디우스 등 의 글 에서 도덕적 판단 에 교훈 을 주며، 모범 될 수 있는 예화 를 고루 엮은 책 이다. 이 책 의 29 번째 일화 로 ، 뇌물 수수 와 부패한 재판 에 대한 훈계 로서 뇌물 받은 의 의 껍질 형벌 의 에피소드 가 등장 한다.

수수 에 대한 경고 와 정의 의 권장

6 세기 페르시아 제국 의 캄비 세스 황제 는 판관 시삼 네스 가 받고 부패한 을 내렸음 을 가죽 을 벗겨 죽이는 형벌 을 내렸다. 그리고 나서 그 아들 오타 네스 에게 의 벗긴 가죽 위에 앉아 송사 를 보라고 명령 한다. 교훈 은 이러하다. "누군가 그대 에게 악 을 행 하도록 충동 한다면 그의 운명 을 기억 하라. 그대 아버지 의 운명 을 내려다 보고 그의 운명 이 그대 에게 닥치지 않도록. 가혹한 감 이 있지만 ، 뇌물 수수 에 대한 경고 및 정치적 으로 바른 행위 에 대한 교훈 을 담은 고전 이 다비드 가 제작할 당시 브뤼헤 에서 읽 혔다. 까지만 해도 중세 의 잔영 으로 법 이 지나치게 했기 에서 의 고문 처형 처형 은 이 이.

는 중세 의 아홉개 미덕 중의 하나이다. 고대 이래 "정의 Justice" 의 재현 에는 정의 를 의인화 한 유 스티치 아 Justitiae 가 대표적 표상 으로 사용 되었고 ، 유럽 의 수많은 시청사 앞에 조각 되었다. "정의" 는 저울 과 검을 들고 공정 을 기 하기 위해 눈 을 띠로 묶은 모습 이다. 정의 를 판단 하는데 있어 눈 이 모습 은 의외 이지만 ، 이는 당장 눈 에 보이는 표피 적 현상 으로 을 판단 하지 않아야 한다는 것을 말한다.

헨드릭 콜 치우 스 를 복제 한 야콤 마탐 의 동판화 [정의 (العدالة)]

سانزيو رافايللو (1483

العدل (سقف توندو)
1509-11
فريسكو

قطر 180 سم
ستانزا ديلا سيجناتورا ، بالاتزي بونيفيكي ، الفاتيكان

저울 은 균형 을 잡는 척도 로서 공정함 을 나타내고 ، 검은 날카로운 판단력 을 나타낸다. 의 재판 과 관련된 장면 들은 를 장식 했던 공공 미술 로 빈번히 사용 되었다. [솔로몬 의 판결 (한 아이 를 두고 진짜 어머니 를 가리고 자 다투는 여인 들)] ، [수잔나 와 장로 들] ، [에스더 와 아하 수 에르 스] ، [빌라도 앞 의 그리스도] ، [최후 의 심판] 등 은 주로 옳고 그름 ، 선악 을 분별 하는 재판 이라는 뜻 을 담고 공공 미술 의 주제 로 자주 채택 되었다.

. 한스 메 믈링 의 [최후 의 심판] 은 당시 시 의회 실 을 장식 한 그림 이다. [최후 의 심판] 에는 대개 그리스도 가 심판관 의 자리 에 위치해 있고 ، 성 미카엘 이 죄 의 하중 을 가늠 하는 저울 을 들고서 구원 받는 자 죄 받은 악인 들을 상하 로 나눈다. 보통 교부 와 천사 들 ، 복음 사가 들이 있는 위쪽 은 천국 이고 ، 연옥 을 지나 저울 의 아래쪽 은 무덤 과 지옥 이다. 이런 의미 에서 제라르 다비드 의 작품 [최후 의 심판] 에 등장 하는 성 미카엘 의 모습 역시 주목할 만 하다.

جيرارد ديفيد (حوالي 1460

مذبح القديس ميخائيل

زيت على خشب

متحف Kunsthistorisches ، فيينا

هانز ميملينج (حوالي 1440

الحكم الأخير بالثلاثي (وسط)
1467-71
زيت على خشب

221 × 160 سم
متحف نارودوي ، غدانسك

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 당시 사람들 이 "정의" 에 대해 생각 했던 관념 인 분배 와 보복 의 정의 중 구약 성서 적인 의미 에서 의 보복 ، 정의 를 다루고 있다. . 은 '분배 의 정의' 와 '보복 하는 정의' 로 구별 되어 묘사 되기도 했다.

آثار الحكومة الجيدة على حياة المدينة (تفصيل)

1338-40
فريسكو
قصر بابليكو ، سيينا

분배 의 정의 와 보복 의 정의

"보복 의 정의" 라 함 은 보통 재판 의 결과 인 처형 과 직결 된다. [캄비 세스 재판] 에서 칼로 껍질 을 벗기는 장면 즉 ، 처형 받는 시삼 네스 의 고통 과 얼굴 의 찡그림 놀라 울 정도로 사실적 으로 묘사 되어 있다. 공공 장소 에서 해부 당하는 사람 을 구경 하듯 충격적 이다. "칼 과 피부 의 벗김" 이라는 점 에서 도상 적 으로 는 아폴로 와 마르시아스 및 벗겨진 피부 와 연관 되며 ، 피부 를 벗기는 칼 을 상징 지물 로 들고 있는 성 바르톨로 뮤 의 처형 과 도 연관성 이 있다. . . [캄비 세스 재판] 과 마찬가지로 책 처럼 펼치게 되어 있는 패널 두 형태 이 작품 역시 해석 이 간단치 않은 작품 이므로 다음 기회 에 보다 자세히 언급 하고자 한다.

(좌) 로 흐너 화파 [성 바르톨로 뮤 의 순교] 약 1450-1500، 패널 위에 템페 라، 61x59 سم، 피나 코 테카 바티 카나، 로마

(우) 독일 쾰른 시청사 의 '정의' 조각상 장식

이와 같은 '정의 Justice (' 심판 '،' 재판 '이라는 뜻 도 있다)' 장면 들이 유럽 에서 시청 장식 의 관례 적 주제 로 되풀이 된 까닭 은 사법 및 행정 을 담당 하는 관료 들이 모범적 예화 로 형상화 된 작품 을 보며 상황 에서도 공정함 을 잊지 않도록 의 교훈 을 항시 되새겨야 한다고 여겼기 때문 이다. 제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 에서는 그 리얼한 묘사 로 인해 강하게 눈길 을 끄는 ، 처형 의 고통 이 아로 '처형' 패널 이 그림 의 중심 이 된다고 볼 수 있지만 ، 책 을 읽듯 사건 의 시간 순서 대로 왼편 '체포 '패널 을 먼저 살펴 보기 로 하자.

화면 중심 에는 암울한 얼굴 로 체포 되고 있는 판관 시삼 네스 가 있다. 주위 에는 동시대 복장 을 입은 인물 들이 그를 에워 싸고 있다. 체포 되는 시삼 네스 의 위편 에는 으로 처리 된 고부 조형 의 델 이 두 개 있다. 그 중 오른쪽 라운 델 안의 형상 은 아폴로 와 마르시아스 ، 왼쪽 은 세레스 와 트립 톨 레무스 혹은 헤라클레스 와 아네 이라 로 해석. 정확한 도상 이 아니므 로 분명치 는 않다. 화가 제라르 다비드 는 어쨌든 이런 도상 을 메디치 가 콜렉션 의 고대 코르 넬리 안 인 타글 리오 غشاء كورنيلي (부조 와 는 반대 형식 으로 음각 한 보석 메달리온. 반지 와 같은 보석 장신구 에 카메오 와 함께 많이 경. 에 유행) 상감 에 기초 해서 그려 넣었을 것으로 생각 된다.

جيرارد ديفيد (حوالي 1460

حكم قمبيز (تفصيل)

. 당시 미술품 주문 의 관례 에 따라 들이 주문할 때 다비드 에게 메디치 를 그대로 복제 같은 타입 혹은 판화 를 보여 주었을 가능성 이 높다.

는 오른편 라운 델 안의 아폴로 특이 하게도 여성 의 모습 으로 변화 시켰다. 에 묶인 마르시아스 는 신 에게 한 피조물 의 반역 에 대한 처벌 의 형상화 이다. 오만 과 위선 의 상징 이라 볼 수 있다. 이 마르시아스 도상 은 브뤼헤 1484 판본 의 [도덕화 된 ​​오비드] 혹은 [변형 담] 에서 왔을 것으로 생각 된다. 서양 근세 의 공적 주문 은 담당자 인 시 정부 사항 까지 묘사 를 상세 하게 지정 하는 가운데 주문 되었다. (다음 편 에 계속)


1 & ndash كرسي الجلد

في العصر الحديث ، إذا تمت إدانة شخص ما في نظر الجمهور فعليًا بالرشوة ، فهناك فرصة عادلة للهروب من السجن ، ناهيك عن أي شكل من أشكال العقوبة القاسية. يجب أن يكونوا ممتنين لأنهم لم يعيشوا و rsquot في بلاد فارس القديمة ، وإلا فإنهم سيعانون من المصير المروع لسيسمنيس ، القاضي الفارسي الذي تم القبض عليه وهو يأخذ رشوة ويصدر حكمًا غير عادل.

لسوء حظ سيسامنيس ، أراد الملك قمبيز الثاني ملك بلاد فارس في الفترة من 530 قبل الميلاد إلى 522 قبل الميلاد ، ابن قورش الكبير ، أن يكون مثالًا للقاضي الفاسد للتأكد من أن خليفته لن يرتكب الخطأ نفسه. في المجتمع الفارسي القديم ، كانت الأمانة فضيلة وتعتبر سمة ذات أهمية قصوى. في الواقع ، كان الوقوع في كذبة جريمة يعاقب عليها بالإعدام.

يقتل قمبيز الثاني ثورًا مقدسًا. صور EON

بادئ ذي بدء ، تم القبض على سيسمنيس وسلخه حيا. اللوحات الجرافيكية التي رسمها جيرارد ديفيد في عام 1498 ، بعنوان & # 128 & # 152 The Judgment of Cambyses ، & [رسقوو] تصور النهاية المروعة للقاضي و rsquos. تم ربطه بطاولة ، وإزالة الجلد من جسده من قبل فريق من الخبراء بينما يقوم قمبيز الثاني بالنظر. المؤرخون غير متأكدين مما إذا كان سيسمنيس قد قُتل حياً أو ما إذا كان قد قُطع حلقه قبل المشهد المروع.

على أي حال ، قام الجلادين بنزع كل شبر من جلد القاضي و rsquos وتحويلهم إلى شرائط من الجلد. كانت الخطوة التالية هي خياطةهم معًا لصنع كرسي مصنوع من جلد القاضي & rsquos. من تلك النقطة فصاعدًا ، كان على أي شخص تم تعيينه في منصب Sisamnes & rsquo الجلوس على الكرسي كتذكير بما سيحدث إذا قبل الرشاوى. لوضع حد للأشياء ، لم يكن استبدال Sisamnes & rsquo سوى ابنه Otanes.


دينونة قمبيز ، جيرارد ديفيد

لم يرسم جيرارد ديفيد هذا العمل للأرواح الحساسة. هذا المشهد المرعب من قصة الملك الفارسي قمبيز يحذرنا من عواقب الفساد في العدالة. الرجل الموجود على الطاولة هو سيسمنيس. كان أحد كبار قضاة الملك ، لكنه وافق على رشوة.

كان عقوبته لا رجعة فيها. كان جلده حيا. كان على ابنه أن يعمل كقاضي ، مغطى بجلد والده الرخو.

رسم جيرارد ديفيد هذا العمل لغرفة مجلس بلدية بروج. إنه بمثابة تذكير دائم بما كان متوقعًا من أعضاء مجلس النواب والقضاة: عدم الفساد.


أسطورة وعجائب

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 벨기에 브뤼헤 시의회 의 첫 공식 주문 작 으로 ، 브뤼헤 시청 시의회 상원 집무실 에 걸렸던 작품. 이 그림 은 "정의" 라는 추상적 주제 와 가혹한 법 집행 을 신학 적 비전 으로 고양 시켰다는 평가 를 받은 중요한 작품 이다. 시의회 실은 송사 가 집행 되는 법정 으로 사용 되기도 했다. 이러한 법정 을 장식 하기 위해 중세 선호 되던 주제 시 의회 와 관련 이 에게 에게 수 있는 모범적 예화 를 담은 장면 들.

제라르 다비드 의 [캄비 세스 재판] 은 그림 양쪽 이 책 처럼 열리는 패널 형식 이며 네 부분 의 일화 로 구성 되어 있다. 왼편 "체포" 패널 의 후경 에는 부패한 판관 시삼 네스 가 뇌물 을 받고 있는 장면 이 그려져 있다. 은 캄비 세스 왕 의 명령 시삼 네스 가 체포 되는 순간 이 담겨 있다. 오른편 "처형" 패널 의 전경 에는 체포 된 시삼 네스 의 가죽 을 칼로 벗기는 처형 장면 이 눈 에 띄게 사실적 으로 묘사 되어 있다. 후경 에는 브뤼헤 시청사 "정의 의 회랑 (로지아 ، لوجيا)" 에 아버지 시삼 네스 의 피부 가죽 을 덮은 의자 가 보인다. 그 의자 에는 시삼 네스 의 오타 네스 앉아 있다.

جيرارد ديفيد (حوالي 1460

حكم قمبيز
1498
زيت على خشب

202 × 172.8 سم
متحف جرونينج ، بروج

[] 될만한 [제 스타 로마노 룸] 이다. [제 스타 로마노 룸] 16 쇄 를 거듭 한 책 으로서 [플루타르크 영웅전] 처럼 발레 리우스 막시무스، 마크로 비우스، 아울 루스 겔 리우스، 플리니우스، 세네카، 보에티우스، 오비디우스 등 의 글 에서 도덕적 판단 에 교훈 을 주며، 모범 될 수 있는 예화 를 고루 엮은 책 이다. 이 책 의 29 번째 일화 로 ، 뇌물 수수 와 부패한 재판 에 대한 로서 뇌물 받은 의 의 껍질 형벌 형벌 에피소드 가 등장 한다.

수수 에 대한 경고 와 정의 의 권장

6 세기 페르시아 제국 의 캄비 세스 황제 는 판관 시삼 네스 가 받고 부패한 을 내렸음 을 가죽 을 벗겨 죽이는 형벌 을 내렸다. 그리고 나서 그 아들 오타 네스 에게 의 벗긴 가죽 위에 앉아 송사 를 보라고 명령 한다. 교훈 은 이러하다. "누군가 그대 에게 악 을 행 하도록 충동 한다면 그의 운명 을 기억 하라. 그대 아버지 의 운명 을 내려다 보고 그의 운명 이 그대 에게 닥치지 않도록. 가혹한 감 이 있지만 ، 뇌물 수수 에 대한 경고 및 정치적 으로 바른 행위 에 대한 교훈 을 담은 고전 이 다비드 가 제작할 당시 브뤼헤 에서 읽 혔다. 당시까지만 해도 중세의 잔영으로 인해 법이 지나치게 엄격했기 때문에 광장에서의 고문이나 처형은 보기 드문 일이 아니었다.

정의는 중세의 아홉개 미덕 중의 하나이다. 고대 이래 ‘정의 Justice’의 재현에는 정의를 의인화한 유스티치아 Justitiae가 대표적 표상으로 사용되었고, 유럽의 수많은 시청사 앞에 조각되었다. ‘정의’는 저울과 검을 들고 공정을 기하기 위해 눈을 띠로 묶은 모습이다. 정의를 판단하는데 있어 눈이 먼 모습은 의외이지만, 이는 당장 눈에 보이는 표피적 현상으로 사물을 판단하지 않아야 한다는 것을 말한다.

헨드릭 콜치우스를 복제한 야콤 마탐의 동판화 [정의(Justice)]

Sanzio Raffaello ( 1483

Justice (ceiling tondo)
1509-11
Fresco

diameter 180 cm
Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vatican

저울은 균형을 잡는 척도로서 공정함을 나타내고, 검은 날카로운 판단력을 나타낸다. 성서의 재판과 관련된 장면들은 시청사를 장식했던 공공미술로 빈번히 사용되었다. [솔로몬의 판결(한 아이를 두고 진짜 어머니를 가리고자 다투는 여인들)], [수잔나와 장로들], [에스더와 아하수에르스], [빌라도 앞의 그리스도], [최후의 심판] 등은 주로 옳고 그름, 선악을 분별하는 재판이라는 뜻을 담고 공공미술의 주제로 자주 채택되었다.

보통 성당의 서쪽 파사드에 묘사되곤 하던 [최후의 심판]은 심판(재판, 따라서 ‘정의’)을 다루기에, 법정으로도 사용된 유럽 시청사 시 의회실의 공공미술 주제로 자주 사용되었다. 한스 메믈링의 [최후의 심판]은 당시 시 의회실을 장식한 그림이다. [최후의 심판]에는 대개 그리스도가 심판관의 자리에 위치해 있고, 성 미카엘이 죄의 하중을 가늠하는 저울을 들고서 구원받는 자와 죄 받은 악인들을 상하로 나눈다. 보통 교부와 천사들, 복음사가들이 있는 위쪽은 천국이고, 연옥을 지나 저울의 아래쪽은 무덤과 지옥이다. 이런 의미에서 제라르 다비드의 작품인 [최후의 심판]에 등장하는 성 미카엘의 모습 역시 주목할만 하다.

Gerard David (ca. 1460

Altarpiece of St Michael

Oil on wood

Kunsthistorisches Museum, Vienna

Hans Memling ( ca. 1440

Last Judgment Triptych (central)
1467-71
Oil on wood

221 x 160 cm
Muzeum Narodowe, Gdansk

제라르 다비드의 [캄비세스 재판]은 당시 사람들이 ‘정의’에 대해 생각했던 관념인 분배와 보복의 정의 중 구약성서적인 의미에서의 보복, 정의를 다루고 있다. 예컨대 시에나의 팔라쪼 푸블리코에 있는 르네상스 이탈리아의 대표적 공공미술인 프레스코화 암브로시오 로렌체티의 [선한/나쁜 정부의 알레고리 : 선하고 나쁜 정부가 각각 도시와 지방에 미치는 효과]에서도 ‘공정한 정의’의 모습은 ‘분배의 정의’와 ‘보복하는 정의’로 구별되어 묘사되기도 했다.

Effects of Good Government on the City Life (detail)

1338-40
Fresco
Palazzo Pubblico, Siena

분배의 정의와 보복의 정의

‘보복의 정의’라 함은 보통 재판의 결과인 처형과 직결된다. [캄비세스 재판]에서 칼로 껍질을 벗기는 장면 즉, 처형받는 시삼네스의 고통과 얼굴의 찡그림은 놀라울 정도로 사실적으로 묘사되어 있다. 마치 공공장소에서 해부당하는 사람을 구경하듯 충격적이다. ‘칼과 피부의 벗김’이라는 점에서 도상적으로는 아폴로와 마르시아스 및 벗겨진 피부와 연관되며, 피부를 벗기는 칼을 상징 지물로 들고 있는 성 바르톨로뮤의 처형과도 연관성이 있다. 또한 당시에는 일상적으로 벌어진 일이었던 정치범에 대한 스펙터클한 고문과 처형의 관례와도 관련이 있으며, 당시 유럽 각지의 대학에서 처음으로 시도되기 시작한 공개 해부수업도 떠올리게 한다. 그 외 이 작품과 관련지어 재판 및 처형과 관련한 ‘보복의 정의’를 볼 수 있는 중요한 작품으로 네덜란드의 화가 디르크 보우츠의 그림 [황제 오토 III의 재판]을 들 수 있다. [캄비세스 재판]과 마찬가지로 책처럼 펼치게 되어있는 패널 두 개로 이루어진 딥티크 형태인 이 작품 역시 해석이 간단치 않은 작품이므로 다음 기회에 보다 자세히 언급하고자 한다.

(좌) 로흐너 화파 [성 바르톨로뮤의 순교] 약 1450-1500, 패널위에 템페 라, 61x59cm, 피나코테카 바티카나, 로마

(우) 독일 쾰른 시청사의 '정의' 조각상 장식

이와 같은 ‘정의 Justice(‘심판’, ‘재판’이라는 뜻도 있다)’ 장면들이 유럽에서 시청 장식의 관례적 주제로 되풀이된 까닭은 사법 및 행정을 담당하는 관료들이 모범적 예화로 형상화된 작품을 보며 어떤 상황에서도 공정함을 잊지 않도록 고전의 교훈을 항시 되새겨야 한다고 여겼기 때문이다. 제라르 다비드의 [캄비세스 재판]에서는 그 리얼한 묘사로 인해 강하게 눈길을 끄는, 처형의 고통이 아로새겨진 ‘처형’ 패널이 그림의 중심이 된다고 볼 수 있지만, 책을 읽듯 사건의 시간 순서대로 왼편 ‘체포’ 패널을 먼저 살펴보기로 하자.

화면 중심에는 암울한 얼굴로 체포되고 있는 판관 시삼네스가 있다. 그 주위에는 동시대 복장을 입은 인물들이 그를 에워싸고 있다. 체포되는 시삼네스의 위편에는 회색으로 처리된 고부조형의 라운델이 두 개 있다. 그 중 오른쪽 라운델 안의 형상은 아폴로와 마르시아스, 왼쪽은 세레스와 트립톨레무스 혹은 헤라클레스와 데이아네이라로 해석된다. 그러나 정확한 도상이 아니므로 분명치는 않다. 화가 제라르 다비드는 어쨌든 이런 도상을 메디치가 콜렉션의 고대 코르넬리안 인타글리오 cornelian intaglio(부조와는 반대 형식으로 얇게 음각한 보석 메달리온. 반지와 같은 보석 장신구에 카메오와 함께 많이 사용됨. A. D. 2세기 경에 유행) 상감에 기초해서 그려넣었을 것으로 생각된다.

Gerard David (ca. 1460

The Judgment of Cambyses (detail)

이 같은 메디치 코르넬리안 인타글리오 타입의 라운델은 르네상스 시대의 조각가 기베르티에 의한 금세공 세팅을 통해 북구에도 널리 알려져 있었다고 말해지지만, 다비드가 정확히 어떤 버전을 참조했을 것인지는 분명치 않다. 당시 미술품 주문의 관례에 따라 주문자들이 주문할 때 다비드에게 메디치 카메오를 그대로 복제한 같은 타입의 메달리온 혹은 판화를 보여주었을 가능성이 높다.

다비드는 오른편 라운델 안의 아폴로를 특이하게도 여성의 모습으로 변화시켰다. 나무에 묶인 마르시아스는 신에게 거역한 피조물의 반역에 대한 엄격한 처벌의 형상화이다. 여기서는 오만과 위선의 상징이라 볼 수 있다. 이 마르시아스 도상은 브뤼헤 1484년 판본의 [도덕화된 오비드] 혹은 [변형담]에서 왔을 것으로 생각된다. 이처럼 서양 근세의 공적 주문은 정책 담당자인 시 의회 및 정부에 의해 세부사항까지 묘사를 상세하게 지정하는 가운데 주문되었다. (다음 편에 계속)


10 Most Disturbing Pieces of Art

Great art has the potential to inspire all sorts of emotions. The following disturbing pieces of art happen to bring out feelings of dread, horror and complete hopelessness. So why not spare a few minutes as we take a look at the 10 most disturbing pieces of art.

10. Francisco Goya – Saturn Devouring His Son

This piece by Spanish artist Francisco Goya depicts the Greek myth of the Titan Cronus who, fearing being overthrown, promptly devoured each of his children at birth.

Look at that expression. It’s like ‘Why am I doing this? Nom nom nom, it’s just so tasty’. Coincidently that’s the same face everyone pulls when they eat McDonald’s.

9. Patricia Piccinini – Undivided

Piccinini is an Australian artist who works with a variety of media, particularly sculpture. Her work aims to address concerns about biotechnology and mapping the human genome. Her sculptures often depict bizarre creatures with oddly human features. This piece, titled Undivided showcases a humanoid creature with a bladed carapace. It instils a real sense of unease as it clutches to a young human child. يمكنك أن ترى أن هناك مخلوقات أخرى تخرج من ظهر المخلوق الأول. هناك شيء مزعج للغاية في هذه الصورة.

8. كارافاجيو - جوديث بقطع هولوفرنيس

هذه اللوحة المروعة التي رسمها كارافاجيو عام 1598 تصور جوديث وهي تغوي وتقطع رأس الجنرال الآشوري هولوفرنيس. الاهتمام بالتفاصيل يزيد من رعب القطعة. وانظر فقط إلى تلك السيدة العجوز المخيفة ، "شيء جيد أنني أحضرت لي كيسًا".

7. ثيودور جيريكولت - قطع تشريحية ورؤوس أمبير مقطوعة

هذه سلسلة من اللوحات المروعة للغاية للرسام الفرنسي ثيودور جيريكولت. خلال أوائل القرن التاسع عشر الميلادي ، بدأ Gericault العمل التحضيري لأحد أشهر أعماله طوافة ميدوسا عن طريق استعارة أجزاء جثة مقطوعة من مشرحة باريس. كان يرسم القطع في أوضاع مفككة ثم يخبئها تحت سريره أو على سطح شقته لإخراج درجات متفاوتة من اللحم المتحلل للوحاته - أراد تحقيق ألوان وأنسجة مختلفة.

6. جيرارد ديفيد - حكم قمبيز

للوهلة الأولى ، تبدو هذه اللوحة ، التي تصور اعتقال القاضي الفارسي الفاسد سيسامنيس ، غير مؤذية حتى تلاحظ ... يا إلهي ، ماذا يفعلون بساقه؟


8) جوديث بقطع رأس هولوفرنيس - كارافاجيو ، حوالي 1578-1599

جوديث بيهيدنغ هولوفرنيس هو تفسير كارافاجيو الصارخ لحدث من كتاب جوديث القانوني. وفقا للمثل ، فإن الأرملة جوديث تنقذ شعبها بقطع رأس العدو. لقد فعلت ذلك من خلال سحره ، وجعله في حالة سكر ، ثم قطع رأسه في خيمته. تصور لوحة Caravaggio & # 8217s القتل المروع وتلتقط تمامًا مشاعر جوديث & # 8217s ، وهي واحدة من الحزم البطولي الممزوج بالاشمئزاز.

جوديث بقطع رأس هولوفرنيس- كارافاجيو


حكم قمبيز ، ديفيد - التاريخ

(ب Oudewater، nr Gouda، ج. 1460 د بروج ، 13 أغسطس 1523).

رسام هولندي. يُعرف بأنه آخر & # 8216Flemish Primitives & # 8217. على الرغم من أنه ولد في شمال هولندا ، إلا أنه انتقل إلى بروج عندما كان شابًا ، وتعبر معظم أعماله عن النهج الواقعي المجهري غير العاطفي والواقعي المجهري الخاص بفن جنوب هولندا في زمن يان فان إيك. كان ديفيد ماهرًا في توليف فن العديد من أسلاف هولندا الجنوبية المهمين ، وتكييف ، على سبيل المثال ، مؤلفات فان إيك وتقنية هوغو فان دير غوس. لقد تأثر أيضًا بهانز ميملينج ، الذي دفعه مثاله إلى صقل وتلميع أسلوبه الأكثر فجاجة في شمال هولندا واعتماد الموضوع الشعبي للعذراء والطفل المتوج.


العشق من المجوس

Alte Pinakothek ، ميونيخ


العشق من المجوس

ج. 1500
متحف Musees Royaux des Beaux-Arts ، بروكسل

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


10 من لوحات العالم & # 8217s مخيف

اقترب عيد الهالوين ، وتكريمًا لما & # 8217s يمكن القول أنه أكثر عطلة مخيفة في العالم ، اعتقدنا أننا سنلقي نظرة على بعض اللوحات الأكثر رعبًا في العالم.

ما أحبه في الفن هو أنني لست بحاجة إلى أن أكون خبيرًا للاستمتاع به & # 8211 ، يجب أن أعرف فقط كيف يجعلني أشعر. يمكن للفن أن يتحرك ، ويلهم ، ويبتهج ، مزعجًا ، وحتى ، نعم ، مرعب. في الواقع ، يمكن لبعض اللوحات المخيفة الموجودة هناك أن ترعب على مستوى أعمق بكثير من الرعب الغامض المرسوم على السطح. لذلك ، تكريماً لعيد الهالوين & # 8211 أحد أعياد Musement & # 8217 المفضلة! & # 8211 ، إليك نظرة على عشرة من أكثر اللوحات رعباً في العالم.

1. صورة دوريان جراي بواسطة إيفان أولبرايت ، 1943

قصة رجل يبيع روحه للحفاظ على شبابه وجماله ، Oscar Wilde's & # 8220 The Picture of Dorian Gray & # 8221 (أحد كتبي المفضلة على الإطلاق!) تشمل موضوعات الأخلاق والمروعة ، وهي بمثابة نوع من حكاية تحذيرية. يتبنى جراي أسلوب حياة متحررًا ، وبينما لا يغير العمر والوقت مظهره الجسدي أبدًا ، فإن صورته تتقادم وتتعفن لتعكس مدى قبحه وفاسده في الداخل. ظهرت صورة الفنان المروع إيفان أولبرايت & # 8220 لوحة دوريان جراي & # 8221 في الفيلم المقتبس عام 1945.
المكان: معهد شيكاغو للفنون


شاهد الفيديو: قصة تحرر يشوع من الخوف - مؤتمر آمنت لذلك تكلمت - أبونا داود لمعي