كيف حررت المتاجر الكبرى نساء العصر الفيكتوري

كيف حررت المتاجر الكبرى نساء العصر الفيكتوري

في القرن التاسع عشر ، كانت المرأة التي تتسوق لنفسها نشاطًا جديدًا. لم يكن لدى النساء مساحة حتى ظهور المتجر متعدد الأقسام حيث يمكنهن شراء الملابس والأدوات الأخرى بصرف النظر عن الرجال في حياتهن.


يشارك جميع خيارات المشاركة لـ: المتاجر الكبرى هي أساسًا السبب وراء السماح للنساء في الأماكن العامة

Racked لم يعد ينشر. شكرا لكل من قرأ عملنا على مر السنين. ستبقى المحفوظات متاحة هنا للقصص الجديدة ، توجه إلى Vox.com ، حيث يغطي موظفونا ثقافة المستهلك لـ The Goods by Vox. يمكنك أيضًا الاطلاع على ما ننوي القيام به من خلال الاشتراك هنا.

تم إلقاؤها على مؤخرتها عند الباب. دخلت ريبيكا إسرائيل إلى غرفة الطعام ذات الرخام الأحمر في Café Boulevard ، وهو مطعم يقع في جيب المسرح اليهودي في Lower East Side ، على أمل تجربة بعض دجاج الفلفل الحلو الذي أوصى به دليل نيويورك. بدلاً من ذلك ، تم رميها بأدب ولكن بحزم في الشارع. كان العام 1900 ، ولم يُسمح للنساء دون مرافقين بدخول مجال الرجال - أو كما نحب أن نسميها اليوم ، "الجمهور" - وبالتأكيد ليس في مكان يمكن للرجال المذكورين أن يجتمعوا فيه ويتحدثوا عن العمل ويتحدثوا عن العمل. على السيجار والبراندي.

في عام 1899 ، قام اثنان من فيلادلفيا بزيارة مانهاتن في رحلة في عطلة نهاية الأسبوع ، حيث تعلما بالطريقة الصعبة أنه لا يُسمح للمرأة بتناول العشاء في مطعم بعد السادسة من دون حجز رجل عند الباب. لقد أخذوا بعناد ، صبيًا عشوائيًا من الشارع وحثوه على الانضمام إليهم على مائدتهم. ثم جاء الثنائي الأم وابنتها إلى مطعم للخروج من المطر الغزير ، ولكن قبل أن تتاح لهما فرصة التخلص من تنانيرهما ، أمسكهما المالك من مرفقيهما وكان يطردهما ، ويتمتم بشأن الفاحشة.

ما هو القاسم المشترك بين كل هؤلاء النساء؟ كانوا يتوغلون في أراضي الرجال ، وهو ما حدث في أي مكان بالخارج. تم تقسيم العالم إلى مجالين خلال العصر الفيكتوري ، وكانت تلك الحدود صارمة و "مرسومة بشكل طبيعي": مملوكة للرجال في مراكز المدن ، وتملك النساء غرف الرسم ، ومعها ظهر اختلال في توازن القوة كان يُعتقد أنه ضروري للحفاظ على النظام الاجتماعي أنيق - مرتب.

في حين كان هناك الكثير من النساء من الطبقة الدنيا يتنقلن عبر شوارع المدينة في القرن التاسع عشر - من خادمات المغسلة إلى المغاسل الذين يذهبون إلى العمل والعودة منه ، والنساء البيض والسود على حد سواء - كان من النادر رؤية ربة منزل من الطبقة الوسطى تتجول في ساحة البلدة وحدها . بخلاف العاملات ، كانت البغايا هن الوحيدات اللائي يمشون على الرصيف ، لذا فإن أي امرأة برجوازية تخرج إلى العراء دون مرافق سيُنظر إليها على أنها "امرأة عامة" أو عاملة في الشوارع. حتى فيرجينيا وولف وصفت السير في بيكاديللي بمفردها على أنها تمشي في "ثوب نوم يحمل إسفنجة حمام".

إذن كيف تحررت المرأة في النهاية من وجودها المنزلي؟ كلمتين: المتاجر الكبرى. بدأ تحرير النساء عند طاولة المكياج ، وكان التسوق هو السبب الأساسي في السماح لهن بالخروج. كانت الإيصالات مفاتيح المرأة للمدينة.

قبل ظهور ميسي ، كانت النساء بالفعل يشقن طريقهن ببطء إلى الخارج ، لكنها لم تكن فكرة مغرية للغاية. لم يكن الأمر غير قانوني تمامًا بالنسبة لهم لدخول العديد من الأماكن دون إشراف ، ولكن عندما ذهبوا للتسوق في المحلات المستقلة أو متاجر البضائع الجافة ، لم يكن الأمر ممتعًا تمامًا. بدلاً من ربط مظلة على معصمهم والتنقل من متجر لآخر ، سلموا قائمتهم لرجل يرتدي ملابس سوداء ، وقام بصمت بتجميع أغراضهم في ورق بني قبل إرسالها مباشرة إلى المنزل.

وبسبب ذلك ، لم تتوانى النساء. كان يُنظر إلى الشوارع على أنها شيء يتجولون فيه على أنهم متسللون ، وليس في مكان ما بقوا فيه. عبر كتب آداب السلوك في أواخر القرن التاسع عشر ، كان لدى الخبراء نصيحة واحدة مشتركة لأولئك الذين اضطروا للذهاب إلى المدينة فقط: كن غير مرئي. لا توجد ملابس براقة ، ولا تنظر إلى أي مكان سوى بشكل مستقيم ، ولا تتوقف حتى تعود إلى الداخل. إذا اصطدم الرجال بالنساء الذين يعرفونهم ، قيل لهم أن يمشوا بخفة بجانبهم بدلاً من التوقف عن الدردشة.

لكن كل هذا تغير مع المتاجر الكبرى. ومعها جاءت فضيحة تحول النساء إلى ممثلات عامة كاملات ، وطالبن بالوكالة ، وصوتًا ، ومقعدًا على الطاولة.

مثل ما تقرأ؟

احصل على نشرة Racked مرتين في الأسبوع.

لم تكن المتاجر الكبرى مثل متاجر ركن الأحياء حيث يمكنك التقاط كيس دقيق وشريط جديد دفعة واحدة. كانت قصور خيالية. كان لديهم أسقف مقببة ، وغرف رخامية ، وأرضيات خشبية مع سجاد شرقي ، وأثاث مكسو بالديباج ومفروش بالجلد. عزفت الأوركسترا في المطاعم ، وأقيمت مواكب ملكات اللباس في الردهات ، وأقيمت الحفلات الموسيقية في غرف الشاي. كانوا مثل المدن المغلقة حيث تحكم النساء.

يمكن أن يتسع مطعم مايسي في مدينة نيويورك 2,500 النساء في آن واحد. كان لدى هارودز أوف نايتسبريدج ، التي وصفت نفسها بأنها "أكثر المواعيد الاجتماعية لأعضاء المجتمع" في لندن ، 6000 موظف و 80 قسمًا مختلفًا. كان سيلفريدجز في لندن أكبر من ذلك بكثير ، وقد وصف نفسه بأنه مكان اجتماع اجتماعي ، حيث طُلب من النساء أن يأتين للتسوق ويختلطن دون أي ضغوط للشراء. دعت الإعلانات في الصحيفة الناس بمرح إلى مغادرة منازلهم والتكدس في عربات "لقضاء اليوم في سيلفريدجز".

لوحة أزياء لمتاجر هارودز عام 1909. الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

لم تقم هذه القصور بإخراج النساء من المنزل فحسب ، بل وظفتهن أيضًا. شكلت النساء الشابات ذوات البشرة البيضاء النضرة غالبية الموظفين ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن الرجال الذين يرتدون بدلات مكونة من ثلاث قطع لم يعودوا يتناسبون مع طريقة تسوق النساء. جاء العديد من المتسوقين ليس لسبب آخر سوى الاستمتاع بالإغراء - فقد أرادوا اللعب والحلم ، وكانوا بحاجة إلى شخص يفهم اللغة. وبسبب ذلك ، أصبحت هذه المتاجر ، على حد تعبير مالك المتجر متعدد الأقسام في بوسطن ، إدوارد فيلين ، "عدن بلا آدم".

في عام 1910 ، مجلة هامبتون وصفًا مثاليًا لاستيلاء الإناث:

البيع والشراء والخدمة والتقديم - للنساء. في كل طابق ، في كل ممر ، في كل طاولة ، نساء. في كل مكتب أمين الصندوق ، ومكاتب المغلفات ، يركضن ذهابًا وإيابًا مع الطرود والتغييرات ، نساء ذوات تنورة قصيرة. ملء الممرات ، المرور وإعادة المرور ، حشد من المتسوقين الوافدين والمغادرين باستمرار ، من النساء. مجرد كتلة متحركة ومتسارعة من الأنوثة ، في وسطها يبدو رجل متسوق وكاتب رجل ومشرف رجل ضائعًا وفي غير محله.

لم يمض وقت طويل بعد ، لم تتمكن أبواب المتاجر الكبرى من إبقاء النساء مغلقات خلف الأبواب ، فبدأن في الخروج إلى الشوارع.

بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر ، أرادت المقاهي وغرف الشاي والحلويات جذب انتباه المتسوقين المليئين بصناديق التسوق وجمع قوائم الطعام وغرف الطعام الخاصة بالسيدات. فتحت الفنادق أبوابها أمام رواد اليوم في الضواحي ، وتولى المناضلون بحق المرأة حق الاقتراع قاعات المآدب ، وهم يتناولون شطائر أصابعهم ويتحدثون عن استراتيجيات مكافحة الشغب. واجهات النوافذ الجميلة والإعلانات الذكية التي احتاجت إلى دراسة متأنية جعلت النساء يتركن في زوايا الشوارع. في الواقع ، أصبحت عروض سيلفريدجز شائعة جدًا لدرجة أنها أُدرجت في كتب دليل لندن ، هناك مع بيغ بن وستمنستر آبي. بعد فترة وجيزة ، لم يعد من المثير للصدمة رؤية النساء يتجولن في وسط المدينة ، وفي الجزء العلوي من المدينة ، وفي جميع أنحاء المدينة. استقلوا حافلات وقطارات ، أو ركبوا دراجات ، أو طلبوا عربات ، أو دخلوا سيرًا على الأقدام ، واختلطوا بالحشود والرجال. لقد أصبح الآن من الممتع أن تكون بالخارج ، ومع ذلك ، أصبح كونك غير مرئي ممارسة محتضرة.

في عام 1901 كتاب الآداب، اشتكت السيدة كينغزلاند ، "يبدو أن القاعدة القديمة ،" اللباس حتى لا يتم ملاحظته "، قد تغيرت إلى" اللباس من أجل تحدي الإعجاب أو الاهتمام ".

لكن بينما كانت العديد من النساء يستمتعن بهذا التنقل الجديد في الحياة العامة ، لم تتم دعوة جميعهن ليكونوا ممثلين. لم تستطع نساء الطبقة العاملة الذهاب إلى حيث لا يستطعن ​​تحمل نفقاتهن ، وواجهت النساء ذوات البشرة الملونة التحيز بفضل العنصرية التي كانت عميقة على جانبي المحيط الأطلسي. في الولايات المتحدة ، كانت وظيفة المبيعات وظيفة من ذوي الياقات البيضاء ، مما يعني أنها لم تكن مفتوحة للمتقدمين الأمريكيين من أصل أفريقي - استغرق الأمر حتى الأربعينيات من القرن الماضي حتى يتم تعيين أول كاتبة سوداء بدوام كامل. في بعض الأحيان ، تجد الفتيات المختلطات العرق اللواتي مررن للبيض طريقهن إلى طوابق البيع ، ولكن بمجرد اكتشاف خلفياتهن ، سيتم عرضهن على الباب ، بغض النظر عن عدد السنوات التي عملن فيها هناك. حدثت إحدى هذه الحالات في العاصمة في عام 1905 ، عندما تم اكتشاف اختلاط امرأة تدعى الآنسة جونز من قبل فتيات مبيعات أخريات ، اللواتي سرعان ما أخبرن زبائنهن في عجلة من أمرهم بطردها. نزلت موجة تلو موجة من النساء البيض للاحتجاج ، مما أجبرها على تركها في نفس اليوم. قال المالك للصحيفة: "لقد هددوا بمقاطعي ، وجعلوا الأمور ساخنة للغاية بالنسبة لي لدرجة أنني اضطررت إلى طرد الآنسة جونز للدفاع عن النفس".

سُمح للنساء السود بالعمل في الغرف الخلفية ، ومطابخ الكافتيريا ، والمصاعد ، ولكن حتى ذلك الحين كانت هناك حالات تم فيها تركهن بشكل جماعي لإفساح المجال للعاملات البيض. في عام 1919 ، على سبيل المثال ، تم فصل 58 موظفًا أسودًا دفعة واحدة لأن المتجر متعدد الأقسام شعر أن الأجر القانوني كان "الكثير من المال لدفعه للنساء والفتيات الملونات ، وإذا كان عليهن دفعه ، فإنهن يفضلن دفعه للنساء البيض و فتيات."

فيما يتعلق بالتسوق في الأقسام ، فإن الأمر يعتمد على الولاية التي كنت فيها. في المدن الكبرى مثل مدينة نيويورك وواشنطن العاصمة ، كان الزبائن السود يتسوقون من نفس العدادات ويأكلون في غرف الشاي نفسها. كانت هناك عائلات سوداء ثرية ومتعلمة في تلك الرموز البريدية - أطباء ورجال وسيدات أعمال ووكلاء عقارات - وقد بحثوا عن أفضل الأشياء تمامًا مثل جيرانهم البيض. ولكن عندما وصلت إلى أماكن مثل بالتيمور ، لم يُسمح للأمريكيين من أصل أفريقي بالتسوق في المتاجر الكبرى إلا إذا كانوا يرتدون زي الخادمة ولديهم قائمة مكتوبة بيد صاحب العمل. لم تجد النساء السود حريتهن في التسوق كما فعلت النساء البيض - بالنسبة للنساء البيض ، كانت العقبة هي تخصيص الفضاء العام للرجال ولكن للنساء السود ، كان الجمهور أيضًا مرادفًا لـ "البيض".

في الوقت نفسه ، كانت هناك حملة تشويه جارية لإعادة النساء البيض إلى الداخل. أقسم المحافظون صعودًا وهبوطًا أن التسوق للسيدات غير أخلاقيين ، ولكن كل هذا كان لإخفاء القلق الحقيقي: مع غزو النساء لمراكز المدن ، كان هناك الآن صراع حول معنى الفضاء العام ، ومكان المرأة فيه.

حيث كانت هناك حاجة لشم الأملاح عندما تجولت امرأة من الطبقة المتوسطة في ساحة البلدة بمفردها ، بحلول نهاية القرن ، أطلق على برودواي لقب "ميلز مايل". حيث طُلب من النساء في السابق أن يختبئن خلف أبوابهن الأمامية بعيدًا عن نظرات الرجال اللزجة ، فإنهن الآن يطلقن ردود فعل مثل هيلينا سوانويك ، التي قالت ، "لقد أصبحت غير متماسكة مع الغضب من مجتمع يصمت الفتيات بدلاً من الرجال. " عندما لم يكن للمرأة قبل ذلك الحق في دفتر شيكات الأسرة ، بحلول عام 1915 ، كانت 90 في المائة من الإنفاق في الولايات المتحدة تحت سيطرة النساء.

لمقاومة كل ذلك ، أصدر الأطباء تصريحات شبيهة بداروين ، قائلين إنه كلما حاولت النساء مغادرة المنزل ، زاد تعرضهن لخطر إنجاب أطفال أقل شأنا. في عام 1905 ، صرح كبير الأطباء في مستشفى بيثليم الملكي أن "رحيل المرأة من مجالها الطبيعي إلى عالم اصطناعي ينطوي على صراع دماغي ضار بفحولة الجنس." سوف يتم إطلاق النار على أعصابها تاركة مجالها "الطبيعي" لدرجة أن رحمها سوف ينفجر.

هارودز. الصورة: سيون توهيج / جيتي إيماجيس

إذا لم يكن ذلك يثير قلق الناس ، فقد كان هناك أيضًا رأي مفاده أن التسوق يحول النساء إلى منحطة. في مقال عام 1868 كتبته إي لين لينتون ، أوضحت ما حدث بالضبط عندما غامر زميلاتها النساء بالخروج من غرف الصالة: من المال قبل الحب أو السعادة في كلمة واحدة ، إلى أسوأ أشكال الترف والأنانية ". لاذع. إن ترك دورك سيؤدي إلى الخطيئة والفساد - أو ، على الأقل ، رسمه المجتمع على هذا النحو لإخافة النساء حتى لا يتزحزحن أبدًا.

لكنها لم تخيفهم. استمروا في الذهاب. أتاحت لهم زيارة المتاجر الكبرى فرصة الاستقلال والخيال والتمويل واللقاءات الاجتماعية غير الخاضعة للرقابة ، مما أدى إلى فرصة التعرف على أشخاص جدد وتبادل الأفكار المختلفة. ساعدت النساء على النمو خارج الصناديق المحددة بإحكام. نُقل عن جوردون سيلفريدج ، الذي افتتح متجر سيلفريدجز في لندن عام 1909 ، قوله: "لقد جئت عندما أرادت النساء الخروج بمفردهن. جاؤوا إلى المتجر وحققوا بعض أحلامهم ".

لم يكن هناك شيء حتمي بشأن تأسيس النساء البيض لحقهن في الحصول على مكان في الفضاء العام. لم تُمنح الحقوق "لأن الوقت قد حان" ، بل انتزع من أيدي المجتمع. لم تكن المعارضة تتعلق أبدًا بدخول المجال العام لأن الرجال كان الأمر يتعلق بالحصول على الاستقلال الذاتي ، والذي كان للرجال. بطريقة حقيقية للغاية ، بدأ تحرير المرأة في ردهة المتجر.


النساء في العصر الفيكتوري

مرحبا بكم في صفحتنا عن المرأة في العصر الفيكتوري. لطالما كانت النساء مخلوقات قوية في الطبيعة. هنا سوف نستكشف حياة النساء في الفترة ما بين 1837-1901 ، والمعروفة باسم العصر الفيكتوري. سنغطي مهن النساء ، والسفر ، وطبقاتهن الاجتماعية ، والدعارة ، والحمل ، وحقوقهن. الآن دعونا ندخل عالم النساء في العصر الفيكتوري!

في العصر الفيكتوري ، كانت معظم النساء زوجات بيوت. بقيت هؤلاء النساء في المنزل وهن يعتنين بالمنزل والأسرة ، لكن كانت هناك نسبة صغيرة من النساء اللواتي يعملن في مهن أخرى. حوالي 3 ٪ من جميع النساء البيض خلال العصر الفيكتوري و 25 ٪ من جميع النساء السود كن جزءًا من القوة العاملة ويعملن مقابل أجر. كانت معظم هؤلاء النساء إما خادمة أو ممرضة أو مغسلة أو معلمة أو طبيبة نفسية أو عاملة اجتماعية. نظرًا لوجود عدد قليل جدًا من النساء اللائي يعملن في هذه الوظائف ، فإن 9 فقط من كل 10 منازل لديها مساعدة منزلية (خادمة أو ممرضة أو مغسلة). إلى جانب هذه الوظائف ، هناك أيضًا طريقة أخرى لبقاء بعض الزوجات في المنزل وكسبن المال. كان هذا من خلال زراعة بعض زوجات المزارع كسب المال من بيع الزبدة والحليب وغيرها من المنتجات الزراعية التي ينتجونها في مزرعتهن.

راجع أيضًا نساء الطبقة الدنيا لمزيد من الوظائف.

لم يكن لدى النساء الثريات في المجتمع حياة صعبة للغاية. كان يومهم يتألف من أنشطة مثل الخياطة وزيارة العائلة / الأصدقاء / الفقراء ،

قراءة وكتابة الرسائل وترفيه الزوار والرقص. على الرغم من أنها

كان لديهم مجموعة متنوعة من الأنشطة للقيام بها ، وكانت أيامهم تتكون في الغالب من نفس الإجراءات الروتينية.

كان من بين الأشياء المفضلة لديهم هو الخروج إلى الحفلات المسائية. إذا كانت المرأة متزوجة ، فإنها غالبًا ما تخرج مع أربعة أو

خمسة أزواج آخرين. إذا كانت النساء عازبات ، فمن المرجح أن تخرج مع نساء أخريات غير متزوجات.

كانت الزوجة المنزلية تلبس حسب الطريقة

كانت الأسرة غنية. كلما بدت أكثر جمالًا ، زادت الأموال التي تمتلكها العائلة.

كما تم تجهيز أجمل الملابس بالخرز والدانتيل وغيرها من المجوهرات. أيضا ، هؤلاء النساء يغيرن ملابسهن ست مرات يوميا

يمكن اعتبار نساء الطبقة الوسطى مرشدات لنساء الطبقة الدنيا. خلال أوقات فراغهم ، كانوا يذهبون لمساعدة النساء الفقيرات. سوف يرعون دور الأمهات والأطفال ، ورياض الأطفال ، وإصلاحات الصحة والنظافة. لرعاية شخص ما يعني أنك

التعهد بمبلغ معين ، في هذه الحالة ، للحصول على الضروريات اليومية لهذه المرأة. على الرغم من أن كل هؤلاء النساء من الطبقة الوسطى كان لديهن عمال نظافة في منازلهم ، إلا أنهم كانوا يحاضرون نساء الطبقة الدنيا حول كيفية الحفاظ على نظافة منازلهم. هذا يدل فقط على أنه لمجرد أن نساء الطبقة العليا كان لديهن أموال أكثر قليلاً

في جيبهم ، شعروا أنهم متفوقون على هؤلاء النساء اللائي كان عليهن في الواقع العمل من أجل أموالهن الخاصة.

كان هدف هؤلاء النساء من الطبقة الوسطى هو الزواج من علاقة ثرية. سمح هذا للنساء بالحصول على مزيد من الاحترام من مجتمع الطبقة العليا والحصول على المزيد من السلع

كان من المحتمل جدًا أن يتم تصنيف النساء غير المتزوجات على أنهن فقيرات. بعد وفاة الأب أو الزوج ، بالكاد تم ترك أي أموال أو أرض في الوصية للابنة أو الزوجة ، تم منحها في الغالب إلى الابن الأكبر أو أحد الأقارب الذكور.

بالنسبة للخدم والزوجات ، تتطلب الأعمال المنزلية الكثير من الطاقة الجسدية. بعض الأدوات التي استخدموها كانت آلات خياطة بدواسة وعصائر ميكانيكية وموقد من الحديد الزهر. خلال النهار ، كانت الزوجات اللواتي كن خادمات في المنزل يصنعن الملابس ، ويعتنين بالمرضى ، وينموون ويصنعون الطعام الذي تأكله عائلاتهم. لم تفعل النساء ذلك من أجل أسرهن فحسب ، بل قاموا بإعداد الطعام وبيعه للآخرين أيضًا. كما قاموا بنسيج شباك الصيد وإصلاحها.

ومن الوظائف الأخرى لنساء الطبقة الدنيا ، الساقيات ، وخادمات الغرف ، والنادلات ، والعمل في المصانع.

كان العمل في المصانع أفضل من العمل في مجال الخدمات المنزلية. سمحت أعمال المصنع للنساء بالاختلاط الاجتماعي أكثر وساعات أقل من الخدمة المنزلية.

بغاء

في عام 1858 ، كان هناك حوالي 7194 عاهرة في لندن. كان العصر الفيكتوري سيئ السمعة بسبب الدعارة. قد يكون هذا بسبب حقيقة أن بعض الناس يعتقدون أن الأمراض التناسلية يمكن علاجها عن طريق الاتصال الجنسي مع الأطفال. هذا هو السبب في أن معظم البغايا خلال هذا الوقت لم يكن سوى أطفال. فتاة من الطبقة الدنيا من سن 12 حتى 18 عاما تحصل على 20 جنيها للفتاة من الطبقة الوسطى من نفس الاعمار 100 جنيه وفتاة الطبقة العليا 12 سنة 400 جنيها. مهنة. كان هذا مبلغًا أكبر بكثير مقارنة بالعامل الماهر في وظيفة عادية والذي كان يكسب فقط حوالي 62 جنيهاً في السنة. نظرًا لأن البغايا يكسبن مبلغًا كبيرًا من المال ، فقد كان السبب الأول الذي جعل النساء عاهرات. سبب آخر لدخول النساء في الدعارة هو أن الوظائف الأخرى للنساء كانت محدودة ولم تجني نفس القدر من المال. كانت البغايا أكثر تحرراً اجتماعياً من النساء في الطبقات الأخرى. يمكن أن تتجمع البغايا في الحانات ، وفي هذه الأثناء لا تستطيع النساء المحترمات.

لم تكن الدعارة جيدة ومربحة فحسب ، بل كانت أيضًا مشكلة كبيرة. على الرغم من وجود عدد من البغايا ، إلا أنه لم يكن هناك ما يكفي لتلبية المطالب. ونتيجة لذلك ، يخرج القوادين ، وهم الرجال الذين يديرون البغايا ، ويختطفون الفتيات الصغيرات لجلبهن إلى الدعارة. أخيرًا ، كانت هناك مشكلة أكبر تتعلق بالأمراض التناسلية.

كانت الغالبية العظمى من البغايا مصابات بمرض الزهري قبل بلوغهن سن 18.بدأ الجنود والبحارة في الجيش والبحرية في الحصول على هذه الأمراض من البغايا مما أدى إلى قانون الأمراض المعدية. ينص هذا القانون على ما يلي:

"إذا اعتقد أحد أفراد قوة خاصة أو طبيب مسجل أن المرأة كانت عاهرة شائعة (وهو مصطلح لم يتم تحديده) ، فيجوز له تقديم هذه المعلومات أمام قاضي الصلح الذي كان عليه عندئذٍ استدعاء المرأة إلى مستشفى مرخص أنشئت بموجب قانون الفحص الطبي. وإذا رفضت ، فيجوز للقاضي أن يأمر بنقلها إلى المستشفى وفحصها قسرًا وإذا تبين في كلتا الحالتين أنها تعاني من مرض تناسلي ،

ثم يمكن احتجازها في المستشفى لمدة تصل إلى ثلاثة أشهر. يمكن زيارة مقاومة الفحص أو رفض الامتثال لقواعد المستشفى بالسجن لمدة شهر & # 8217s للجرم الأول وشهرين لأي جريمة لاحقة. ومع ذلك ، قد يخضعون طواعية للفحص دون أمر قاضي التحقيق ، ولكن إذا أصبح المصابون عرضة للاحتجاز "

بعد تطبيق هذا القانون ، شكلت النساء في ذلك الوقت "الجمعية الوطنية للسيدات لإلغاء قانون الأمراض المعدية". حاولوا إلغاء قوانين الأمراض المعدية. أخيرًا في عام 1886 ، تم إلغاء هذه الأعمال واستبدالها بتشريع جديد. هذا التشريع بعنوان قانون تعديل القانون الجنائي. أعطت هذه الأفعال مزيدًا من الحماية للأطفال من أن يصبحوا عاهرات ، وجعلت المثلية الجنسية جريمة ، وجعلت الدعارة أساسًا في نهاية المطاف لتصبح غير قانونية.

الحمل عند النساء

بالنسبة للنساء ، كانت الولادة هي خدمتهن لأزواجهن. أرادت العديد من العائلات الثرية أطفالًا لورثة. من المرجح أن يستمر هؤلاء الأزواج الجيدون في التكاثر حتى ينجبوا طفلًا ذكرًا. أيضًا ، يريد الأب من الطفل الذكر أن يتبرع بأرضه وماله. أرادت العديد من العائلات الفقيرة الأطفال للعمال. يمكن أن يساعد هؤلاء الأطفال في العمل في المزرعة أو في المتاجر العائلية أو في الخدمة المنزلية.

على الرغم من أن الأطفال كانوا مساعدين جيدين ، إلا أن هناك جانبًا سلبيًا. كان حمل المرأة خطيرًا جدًا خلال العصر الفيكتوري. كان من الشائع جدًا وفاة المرأة أثناء الإنجاب. ميزة أخرى مخيفة هي إنجاب طفل خديج. كان خطر الموت أكثر قلقًا بالنسبة لنساء الطبقة الدنيا. هؤلاء النساء كان لديهن نظام غذائي فقير لم يكن لديهن ما يكفي من التغذية للسيدة الحامل. من ناحية أخرى ، كان الوضع مختلفًا بالنسبة للأثرياء. كان لديهم نظام غذائي أكثر توازناً ، مما أدى إلى إنتاج أطفال أكثر صحة. على الرغم من أن النساء الأغنياء يمكنهن شراء المزيد من النبيذ / البيرة ، التي يشربنها مثل الماء ، إلا أنها كانت خطيرة جدًا على أطفالهن. كان على النساء أن يمضين عدة أسابيع منعزلة ، وحتى أشهر في حالة الولادات المبكرة ، والتي كانت في كثير من الأحيان ، كان على النساء أن يدخلن في الحبس. كما أن إنجاب الأطفال يعطي المرأة حقوقها. عندما تلد الفتاة طفلها تصبح أخيرًا امرأة.

في أوائل الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، كانت حقوق المرأة قليلة جدًا. خلال هذه الفترة الزمنية ، كان على المرأة الحصول على قانون برلماني * للحصول على الطلاق. لكن في عام 1857 ، سمح قانون قضايا الزواج للمرأة بالحصول على الطلاق دون قانون صادر عن البرلمان. كما سمح هذا القانون للمرأة بالاحتفاظ بالمال الذي كسبته من وظيفتها بدلاً من الاضطرار إلى إعطائها لزوجها السابق. عندما انفصل الزوجان ، سُمح للمرأة بحضانة أطفالها إذا كان لديها أماكن الإقامة المناسبة. كان القانون الذي سمح بذلك هو قانون حضانة الأطفال ، الذي صدر عام 1839.

من عام 1840 إلى عام 1873 ، إذا أنهت الفتاة دراستها وأرادت الحصول على مزيد من التعليم ، لم يُسمح لها بالالتحاق بالجامعة. في عام 1874 ، تم إنشاء مدرسة لندن للطب للنساء. سمح هذا للنساء ، اللواتي يرغبن في مواصلة دراستهن في الطب ، بأن يصبحن طبيبات. على الرغم من أن كلية لندن للطب كانت بمثابة خطوة متقدمة في تعليم النساء ، إلا أنه لم يُسمح لهن بالذهاب إلى جامعة عادية حتى عام 1878. قبل ذلك ، تم فصلهم عن الذكور في التعليم. كانت جامعة لندن أول من قدم تعليمًا متساويًا مثل الرجال. ساعد هذا في جعل النساء أكثر نجاحًا.

لم تُمنح المرأة حق التصويت في البرلمان. أرادوا أن يكون لها رأي في حكومتهم. في بعض الأحيان ، هذا القانون الخاص بعدم قدرة المرأة على التصويت ، قد يزعجهن ويضربن. من الواضح أن هذا لم يفعل الكثير لأن هذا القانون لم يتغير طوال العصر الفيكتوري. صدر قانون المرأة للتصويت أخيرًا في عام 1928.

* البرلمنت هي مجموعة من الأشخاص الذين يتمتعون بسلطة مطلقة في كل الأرض.

كان العصر الفيكتوري ، الذي حدث بين عامي 1837 و 1901 ، مليئًا بالعديد من العجائب. كانت إحدى هذه العجائب نساء عصرها. لتلخيص ذلك ، عملت جميع النساء تقريبًا كربات بيوت مع قبول خدم وخادمات في المنزل. نادرًا ما كانت هناك نساء لم يبقين في المنزل ، لكنهن سافرن. اختلفت أيامهم الفردية وفقًا لدورهم في المجتمع ، مثل الطبقة العليا والمتوسطة والدنيا. بعض المشاكل بين النساء في ذلك الوقت كانت تتعلق بالحمل والدعارة. خلال ذلك الوقت ، على الرغم من أن هؤلاء النساء كن قويات ، إلا أن حقوقهن القانونية كانت محدودة. عاشت نساء العصر الفيكتوري حياة مختلفة تمامًا عما نعيشه اليوم.

* هذه الصفحة هي نسخة من موقع الويب http://rodriguez9-2.pbwiki.com/Women+In+The+Victorian+Era الذي تم إنشاؤه بواسطتي.

أبرامز ، لين. "مهمة المرأة". مُثُل المرأة في بريتان الفيكتورية. 9 أغسطس 2001. بي بي سي. 22 فبراير 2008.

شومبوس ، الكسيس. "المرأة والسفر". قضايا المرأة آنذاك والآن. 18 مايو 2002. بلاغة النسوية الأنجلو أمريكية. 28 فبراير 2008.

سولبر. "الدعارة في العصر الفيكتوري (1830 - 1901)." الدعارة في العصر الفيكتوري. 13 نوفمبر 2001. كل شيء 2. 2 مارس 2008.

توماس ، ويستون بولين. "الاختلافات الاجتماعية بين فئات النساء".مكان للمرأة في التاريخ الفيكتوري في القرن التاسع عشر. "FashionEra.com.22 فبراير 2008.

(مؤلف غير معروف) "إلى حياة المرأة الفيكتورية." ماضي فيكتوريا. 3 يناير 2005. ماضي فيكتوريا. 28 فبراير 2008.

(مؤلف غير معروف) "Women of Victorian English." نساء إنجلترا الفيكتورية. حامل ثلاثي القوائم. 2 مارس 2008.

زابلوكي ، كريستين. "تاريخ الدعارة في العصر الفيكتوري". تاريخ الدعارة في العصر الفيكتوري. 25 فبراير 2008.


دور المرأة الفيكتورية من الطبقة العليا

تعيش النساء اللائي ينتمين إلى طبقة النبلاء ويتمتعن بحياة الرفاهية. أمضت هؤلاء النساء معظم وقتهن في حضور حفلات الشاي والكرات والوقت المتبقي الذي يقضينه في الحياكة وركوب الخيل. كان لدى النساء العديد من القابلات لرعايتهن.

كان من المتوقع أن يكونوا على درجة عالية من التعليم. كانت مهمتهم الرئيسية هي إرشاد الخدم بشكل فعال إلى ما يجب القيام به وتهيئة الفتيات الأصغر سنًا من نفس الطبقة (النبلاء) ليصبحن نساء.


المرأة في العصر الفيكتوري & # 8217s حق التصويت

بدأ حق الاقتراع للنساء # 8217s منذ عام 1825

عندما يفكر الناس في حركة حق المرأة في التصويت في المملكة المتحدة ، يفكر الكثيرون في الاتحاد الاجتماعي والسياسي للمرأة (WSPU ، المعروف أيضًا باسم Suffragettes). كانت هذه هي المجموعة التي قامت باحتجاجات المتشددين بقيادة إيميلين بانكهورست.

في الواقع ، تأسست حركة النساء & # 8217s في حق المرأة في الاقتراع عام 1903 فقط في بداية القرن العشرين. بحلول هذا الوقت ، أصبحت النساء غاضبات من عدم إحراز تقدم من قبل الاتحاد الوطني لحق المرأة في التصويت (NUWS). كانت هذه حركة تأسست في عام 1897 من قبل ميليسينت فوسيت. على عكس WSPU ، اعتقد NUWS أن الطريق لتأمين التصويت كان من خلال الاحتجاج غير العنيف. لقد اعتقدوا أنه إذا تسببت المرأة في مشكلة ، فإنها ستؤكد للرجال أنه لا يمكن الوثوق بهم. ومع ذلك ، فإن عدم إحراز تقدم في هذا النهج أقنع WSPU بضرورة اتخاذ إجراءات أكثر صرامة.

على الرغم من أن هذه الهيئات تأسست في مطلع القرن العشرين ، إلا أن حركة الاقتراع كانت نشطة لسنوات عديدة قبل ذلك. في السنوات الأولى ، عُرف النشطاء باسم حق الاقتراع. ظهر مصطلح حق الاقتراع لوصف أولئك الذين استخدموا الاحتجاج العنيف ، على الرغم من إساءة استخدام المصطلح الآن على نطاق واسع.

أول معركة كبيرة بين الجنسين

في البداية ، ارتبطت حملة الاقتراع ارتباطًا وثيقًا بالحرب الجنسية بين الرجال والنساء. بدأت النساء في التمرد ضد الهيمنة الجنسية الذكورية التاريخية. لقد قاموا بحملات ضد الإجبار على الهوية الجنسية من خلال حجب التعليم والحق في التصويت. لم يكن الكثيرون مستعدين للتعريف ببيولوجيتهم وتوقوا للتخلص من أيديولوجية مجال منفصلة الذي تركهم بلا حول ولا قوة.

منذ عام 1825 كتب ويليام طومسون وآنا ويلر مقالًا بعنوان: نداء من نصف الجنس البشري ، النساء ، ضد مزاعم النصف الآخر ، الرجال ، للاحتفاظ بهم في السياسة ، ومن ثم في العبودية المدنية والمنزلية. جاء ذلك ردًا على مقال جاء فيه:

"... لم تكن النساء بحاجة إلى التصويت لأن اهتماماتهن كانت مماثلة لمصالح آبائهن أو أزواجهن ، الذين حصلوا على حق التصويت.

في السنوات اللاحقة ، تم رفع دعاوى فردية إلى الحكومة وتم إنشاء مجموعات محلية. وشمل ذلك جمعية شيفيلد السياسية النسائية التي قدمت التماسًا (دون جدوى) إلى مجلس اللوردات في عام 1851 للمطالبة بحق المرأة في التصويت.

بحلول عام 1868 ، اجتمع عدد من المجموعات المحلية مع تأسيس الجمعية الوطنية للمرأة والاقتراع # 8217s (NSWS). كانت هذه المحاولة الأولى لخلق صوت موحد لحق المرأة في الاقتراع ، ولكن بسبب الانقسامات في العضوية ، كانت هذه المحاولة غير فعالة نسبيًا.

التقديم: سحر امرأة و # 8217 s أقوى

تم التقاط العقبات التي واجهتها النساء من قبل محرر الأوقات في عام 1868 عندما كتب:

& # 8216 لم تتظاهر أي امرأة حتى الآن بأنها على مستوى الرجال في القوة البدنية. الحقيقة هي أن القوة الجسدية لها علاقة كبيرة بالسياسة بطرق لا تعد ولا تحصى ، ولهذا السبب وحده ، لا تستطيع النساء الحفاظ على قوتهن في المنافسات القاسية في العالم. إذا حاولوا القيام بذلك ، فإنهم سيضحون بتلك الرقة ، ذلك اللطف ، هذا الخضوع الذي أصبح الآن أكثر تعويذاتهم قوة. لديهم في الوقت الحاضر الامتيازات وحماية الضعفاء. دعهم يتعهدون بالدفاع عن أنفسهم ، ويجب أن يكونوا راضين عن الحقوق المجردة التي يمكنهم فرضها. فبدلاً من الحصول على أي حقوق إضافية ، قد يخاطرون ببعض الحقوق التي يمتلكونها وسيفقدون حتماً التأثير الخاص الذي ينشأ الآن من خضوعهم ذاته ".

بين 1870 و 1880 بدأت حركة الاقتراع تكتسب زخما وعقدت اجتماعات في جميع أنحاء بريطانيا. حضر المتحدثون مثل ميليسنت فوسيت والسيدة رونيغر الاجتماعات. خلال سبعينيات القرن التاسع عشر ، تم جمع ما متوسطه 200000 توقيع سنويًا لدعم أصوات النساء.

بسبب ضغط النساء وأنصارهن ، نوقش هذا الموضوع في مجلس العموم كل عام (باستثناء 1874) من 1870-1879. استمرت المناقشات إلى ما بعد هذا الوقت ، وإن كان بوتيرة أقل. من عام 1886 فصاعدًا ، أظهر كل تصويت يتم إجراؤه أن غالبية النواب يفضلون حق المرأة في الاقتراع. على الرغم من ذلك ، لا يزال غير مسموح به ليصبح قانونًا.

نحن لسنا مسليا

على الرغم من أنه قد يُعتقد أن وجود ملكة سوف يساعد الحركة النسائية ، فمن الواضح أنهن لم يكن لديهن دعم ملكي. في خطاب خاص عام 1870 ، عندما علمت أن Viscountess Amberley أصبحت رئيسة لجمعية حق التصويت للمرأة في بريستول وغرب إنجلترا ، كتبت الملكة فيكتوريا:

& # 8216 أنا شديد الحرص على تجنيد كل من يمكنه التحدث أو الكتابة للانضمام إلى التحقق من هذه الحماقة المجنونة والشريرة لـ & # 8220Women & # 8217s Rights & # 8221 ، مع كل ما يصاحبها من أهوال ، والتي ينصب عليها جنسها الضعيف الضعيف ، وتنسى كل شيء الشعور بالنساء واللياقة. يجب أن تحصل السيدة أمبرلي على جلد جيد. إذا تخلصت المرأة من جنسها من خلال ادعاء المساواة مع الرجل ، فإنها ستصبح أكثر الكائنات كراهية وثنية واشمئزازًا وستموت بالتأكيد بدون حماية الرجل. & # 8221

من المفترض أن تكون المرأة تابعة للرجال

كانت هناك العديد من الحجج ، المتناقضة في كثير من الأحيان ، المؤيدة والمعارضة لمنح المرأة حق التصويت. يبدو أن الكثير منهم سخيفًا وفقًا لمعايير اليوم ، لكنهم قوبلوا بقوة وإيمان كامل. وشملت الحجج ضد حق المرأة في التصويت ما يلي:

  • النساء بطبيعتهن وأيضاً بحسب الله والكتاب المقدس يقصد به أن يخضع للرجل
  • لم تكن السياسة من الأعمال التجارية الخاصة بالنساء ولم يعرفن شيئًا عنها ، وفي الواقع لا ينبغي أن يعرفن شيئًا عنها
  • المرأة & # 8211 أو يجب أن تكون & # 8211 مشغولة للغاية بواجباتها المنزلية والمجتمعية للمشاركة في السياسة
  • النساء لطيفات للغاية وحساسات للغاية فيما يتعلق بالسياسة الخشنة والمتعثرة
  • الرجال مصنوعون من أجل الحياة العامة للنساء من أجل القطاع الخاص
  • لقد كان حصان طروادة: إذا سمحت لهم بالتصويت ، فسرعان ما سيطلبون & # 8217d أن يصبحوا نوابًا ، وهو أمر بديهي سيكون سخيفًا.
  • يمكن لأي شخص أن يرفع عريضة ويطلب من الجهلة التوقيع عليها
  • فقط الأشخاص الذين يمكنهم القتال في الحرب يجب أن يحصلوا على حق التصويت ، ومن الواضح أن النساء لا يستطعن ​​ذلك
  • النساء من جميع الطبقات ممثلات بالفعل في البرلمان من خلال الأصوات التي يدلي بها الرجال في أسرهن
  • كان للنساء بالفعل قدر هائل من التأثير على الرجال ، وبالتالي فإن منحهن حق التصويت على البرلمان منحهن الكثير من السلطة
  • يجب على الرجال فقط التشريع للنساء لأن الرجال فقط هم الذين يعرفون ما هو جيد للمرأة
  • النساء ليس لديهن شكاوى ، أو إذا كان لديهن ، يمكن للرجال تصحيحها
  • يحمي الرجال بالفعل مصالح النساء في البرلمان
  • سوف يتم تقوية المرأة وتلطيخها بالسياسة ، وتصبح رجولية وغير أنثوية
  • سوف تكون النساء متحمسة للغاية للسياسة وسوف يصبن بانهيارات عصبية
  • نظرًا لأن المرأة المتزوجة قد تعهدت بالطاعة ، فإن منحها حق التصويت كان بمثابة منح زوجها صوتين
  • النساء محافظات بطبيعتهن ، وسيخسر الليبراليون الانتخابات القادمة (قالها الليبراليون)
  • التصويت للنساء سيؤدي حتما إلى الاشتراكية (قالها المحافظون)
  • التصويت للنساء من شأنه أن يمنح حق الاقتراع لعدد أكبر من الطبقات المالكة (كما قال حزب العمل)
  • الرجال منطقيون ، ومستقرون ، ومدروسون ، وذوو تفكير قوي ، والنساء زخرفات ، وسريعة المزاج ، وغير منطقية ، ومتقلبة ، وعاطفية
  • إذا توقفت النساء عن كونهن تحت حماية الرجال ، فسيكونن في منافسة مع الرجال ، ولأنهن أضعف ، فسوف يتعرضن للقمع ويخضعن في النهاية.
  • إذا حصلت النساء على أصوات فإنهن سيفوقن عدد الناخبين الذكور ، فإن البرلمان سيصبح مؤنثًا وستصبح بريطانيا أضحوكة العالم

ستون عاما لرؤية أولى بوادر النجاح

ازداد دعم حق المرأة في الاقتراع على مر السنين لدرجة أنه حظي بتأييد غالبية النواب. على الرغم من ذلك ، فإن الحكومة الليبرالية 1901-1914 لم تؤيد التصويت. أدى هذا إلى التشدد المرتبط بحركة حق المرأة في التصويت. جادل الكثير بأن هذا في الواقع أبطأ من منح حقوق التصويت. لقد قيل بالفعل إن الحرب العالمية الأولى هي التي أدت إلى حصول النساء على حق التصويت. لقد غير المشهد الاجتماعي والسياسي ، ومع عمل النساء بنشاط لدعم المجهود الحربي ، كان هناك عدد كبير من الآراء لمنحهن حق التصويت.

أخيرًا ، في عام 1918 ، تم تمرير قانون يمنح النساء فوق سن الثلاثين حق التصويت. كانت هذه خطوة في الاتجاه الصحيح. لم يكن حتى عام 1928 ، أي بعد 60 عامًا من بدء الحملة الانتخابية ، حيث قام البرلمان أخيرًا بالمساواة في سن التصويت بين الرجال والنساء.


كيف حررت المتاجر الكبرى نساء العصر الفيكتوري - التاريخ

قسم المخصر في متجر Crowley-Milner في ديترويت بولاية ميشيغان عام 1941.

لعبت المتاجر الكبرى مثل Lord & amp Taylor و Macy's و Woodward & amp Lothrop أدوارًا مهمة في العلاقة بين صناعة الأزياء والتسويق للمستهلكات. أصبحوا مشهورين في نهاية القرن التاسع عشر وحوّلوا التسوق إلى تجربة اجتماعية. لم تكن هذه المتاجر مجرد مكان لشراء شيء ما. لقد صُممت لتكون نشاطًا يمكن أن تستمتع به مجموعة من النساء معًا ، غالبًا مع الطعام والترفيه. وفقًا للدكتورة إيلين أبيلسون ، "كانت المتاجر من أجل النساء. معظم الأشياء التي تم بيعها في المتاجر هي إما ملابس للنساء أو هناك مواد ، أو مصانع قبعات ، أو سلع خياطة. هناك العديد من الأشياء للمرأة وللأسرة. هناك ملابس للرجال أيضًا ، لكنها فكرة ثانوية في هذه المتاجر الكبرى. عادة ما يكون للرجال مدخل منفصل وقسم الرجال عادة ما يكون منفصلًا حتى لا يضطر الرجال إلى المرور عبر قسم النساء ".

تم تصميم المتاجر الكبرى لإحضار عدة أنواع من البضائع تحت سقف واحد. والأهم من ذلك أننا قمنا بإضافة غرف الشاي وطاولات الغداء ووسائل الراحة الأخرى لجعل التسوق أكثر متعة. قد تكون تجربة الأزياء الجاهزة أكثر إمتاعًا من ملاءمتها للخياطة أو الخياطة التي قد لا تعرف أحدث الأساليب. أصبح التسوق جزءًا مهمًا من الحياة الاجتماعية ، خاصة بالنسبة للنساء في المناطق الحضرية والطبقة المتوسطة.

سيدات يصعدن المصعد في يوم افتتاح لورد وأمب تايلور في مدينة نيويورك عام 1873

"يرى بعض المؤرخين أن أسلاف المتاجر الحضرية قد بدأت حتى قبل الحرب الأهلية ، ولكن يتفق الجميع تقريبًا على أن ذروة المتجر الأمريكي بدأت في حوالي سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، عندما ظهرت المتاجر الكبرى في المدن الأمريكية من جميع الأحجام وروجت للتسوق في المناطق الحضرية من النوع الذي لم نشهده بالفعل من قبل. قدموا لعملائهم ، ما أطلق عليه أحد المؤرخين عوالم الأحلام. كانت العروض مليئة بالضوء والألوان ، وكان لديهم حفلات موسيقية ، وكان لديهم رعاية أطفال ، وكان لديهم مكاتب بريد. لم تكن الخدمات التي يقدمونها هي فقط ما جعل الذهاب للتسوق أمرًا ممتعًا. كان لديهم غرف غداء ، وكان لديهم مطاعم ، وكان لديهم أماكن فاخرة وغير فاخرة حيث يمكنك التوقف وتناول الطعام أثناء قيامك بالتسوق. قدمت المتاجر الكبرى في وقت مبكر إلى حد ما الفرصة حتى للنساء الفقيرات للتسوق ، على الرغم من أنهم حاولوا إبقاء النساء الفقيرات والنساء الأكثر ثراءً بعيدًا عن بعضهن البعض. أعطى الطابق السفلي فرصة للنساء اللواتي لم يكن لديهن المال للتسوق في الطوابق العليا للدخول إلى المتجر والمشاركة في نشاط التسوق ". تقول الدكتورة سوزان ستراسر.

عرض أزياء قدمه نادي فتيات كرايسلر التابع لشركة كرايسلر في ساكس فيفث أفينيو في ديترويت ، ميشيغان في عام 1942

أرادت معظم المتاجر الكبرى الحديثة في القرن العشرين ممارسة سلطة الأسلوب وبعد الحرب العالمية الثانية وسعت المتاجر التي تجذب الطبقة العليا المسافة بينها وبين متاجر الخصم. بالإضافة إلى النوافذ التي تجذب الأنظار والعروض الداخلية ، فقد اعتمدوا على عروض الأزياء ومجلات الموضة وزيارات المصممين لإبقاء الجمهور على دراية بموقف الأزياء الخاص بهم. دكتور.وجدت أبيلسون أن "ميل السيدات في مدينة نيويورك هو رمز لهذه الثقافة الاستهلاكية الجديدة التي تسيطر على المدينة ، ويمتد مسافة ميل السيدات من شارع الرابع عشر إلى شارع توينتي ثيرد في شارع سيكسث أفينيو ، وفي ميل السيدات كان مضيفًا. من المتاجر. كان هناك حوالي ثمانية متاجر مختلفة معظم الأسماء لم تعد موجودة باستثناء Lord & amp Taylor ، والتي كانت على بعد ميل للسيدات قبل أن تنتقل إلى موقعها الحالي في الجادة الخامسة. وكان جو ميل السيدات مسكرًا. عدد الأشياء التي يمكن للمرء شراؤها ، وعدد الأماكن التي يمكن للمرء شراؤها فيها كان رائعًا للغاية ".

عمال في متجر Reiss في موبايل ، ألاباما عام 1914

أدت أساليب التجارة الجديدة التي تستهدف النساء حتما إلى توظيف المزيد من الموظفات. على الرغم من أن هذه الوظائف كانت دائمًا منخفضة الأجر ونادرًا ما تؤدي إلى الجناح التنفيذي ، إلا أنها كانت مع ذلك وظائف لم تكن متاحة للنساء قبل قرن من الزمان. كما أشارت الدكتورة أبيلسون إلى أن "وظائف النساء كانت في الغالب في منصب المبيعات ، وكانت هناك بعض المديرات ، وهناك بالتأكيد نساء مشتريات. فتحت الوظائف للنساء على عدد من المستويات. كان معظمهم من فتيات الطبقة العاملة ، وكانوا من الفتيات ، وكانوا من البيض ، ولكن كان هناك مستوى ثانوي لكل من المديرين والمشترين في المتاجر التي وفرت العمل فجأة للنساء اللائي كن على أعتاب الطبقة الوسطى أو في الطبقة الوسطى ". الدكتورة إيلين أبيلسون

متجر Wanamaker متعدد الأقسام في فيلادلفيا ، بنسلفانيا

صناعة الأزياء هي صناعة كبيرة وساحرة ، وقد أعارت النساء الأميركيات مواهبهن لتطويرها. كان التركيز على النساء بصفتهن المستهلك الأساسي يعني إنشاء متاجر متعددة الأقسام للنساء. تم تطوير الديكور ، والترفيه ، وقوة المبيعات مع وضع المستهلك في الاعتبار.


كيف حررت المتاجر الكبرى نساء العصر الفيكتوري - التاريخ

ما & # 8217s الذي يحدث في أوائل عام 1900 & # 8217s؟

نساء

جلب العصر التقدمي (1910-1919) امرأة جديدة الى مكان الحادث: كانت المرأة التي عملت ، تتمتع باستقلال اقتصادي أكبر ، مما جعلها أقل اعتمادًا على زوجها أو والدها (هيل ، 2008). كانت وظائفهم منخفضة الأجر بشكل عام ، وكانت الإعدادات عادة في المصانع أو المتاجر الكبرى. لقد منحتهم هذه الوظائف حريات لم تكن لديهم من قبل ، مثل الحياة الاجتماعية الأوسع بما في ذلك الخروج مع الأصدقاء ، فضلاً عن تطوير هوياتهم الخاصة. نرى هذا يستمر في 1920 & # 8217 وما بعده. غالبًا ما كانت النساء العاملات يذهبن إلى قاعات الرقص ، على الرغم من أن نساء الطبقة العليا والمتوسطة ينظرن بازدراء إلى النساء اللائي انفصلن عن المرأة الفيكتورية التقليدية ، كما يصف هيل (2008) بأنه & # 8220 سلبي ، مناسب ، رزين & # 8216 سيدة. & # 8221

& quot المرأة الجديدة & quot. تم التقاط هذه الصورة من http://www.loc.gov/shop/index.php؟action=cCatalog.showItem&cid=23&scid=114&iid=2648

كانت هناك العديد من الأحداث البارزة التي حدثت خلال أوائل القرن العشرين بالنسبة للنساء. يسرد هذا الجدول الزمني بعضًا من أهمها ، مثل تمرير التعديل الذي يمنح المرأة الحق في التصويت والقوانين التي تعمل على تحسين ظروف العمل للمرأة (Imbornoni ، 2007). تُظهر هذه الأحداث القوة في كيفية تغيير أدوار النساء خلال هذه الفترة الزمنية. يوجد أيضًا في هذا الجدول الزمني افتتاح أول عيادة لتحديد النسل للنساء ، بقيادة مارغريت سانجر في عام 1916. ومن المهم أيضًا ملاحظة أن العيادة تم إغلاقها بعد عشرة أيام ، ولم يتم افتتاح العيادة التالية إلا بعد سبع سنوات. في وقت لاحق ، في عام 1923. يظهر هذا تضارب الآراء حول الجنس خلال هذا الجزء المبكر من القرن.

تأثير الحرب العالمية الأولى على أدوار الجنسين

كانت الفترة التي سبقت العشرينيات من القرن الماضي هي الحرب العالمية الأولى (1914-1919) ، والتي أدت إلى نشوء حرب روح العصر كان مليئًا بالقومية في الولايات المتحدة واعترافًا بأن أي يوم يمكن أن يكون آخر يوم لك ، خاصة بالنسبة للرجال. لم يكن غريباً أن يأكل الرجال ويشربوا ويتزوجوا ، لأنهم لم يعرفوا متى سيتم تجنيدهم للحرب أو موتهم في ساحة المعركة (روزنبرغ). حاول الرجال الذين عادوا إلى ديارهم من الحرب أن يكتسبوا الحياة الطبيعية التي عاشوها من قبل ، وكانت هذه مهمة صعبة. كان الأمر صعبًا على النساء أيضًا ، حيث حصل العديد منهن على وظائف بينما كان الرجال بعيدًا في حالة حرب. لقد تخلّى هذا الجيل عن الأدوار التقليدية للذكور والإناث في المجتمع.

كانت وجهات النظر تجاه الجنس تتغير خلال هذا الوقت. انتقد النسويون من حقبة الحرب العالمية الأولى فكرة الأسرة ، وقبلوا إلى حد ما فكرة & # 8220s ثورة جنسية & # 8221 ، التي استمرت في عشرينيات القرن الماضي (نغمة ، 1996). وشمل ذلك أن يكون الطلاق حدثًا أكثر شيوعًا ، وقبول ممارسة الجنس قبل الزواج الذي لا يفسد سمعة المرأة ، وتعدد الشركاء ، واستخدام وسائل منع الحمل ، والتعارف (Tone ، 1996).

هافلوك إليس

هافلوك وزوجته. تم التقاط هذه الصورة من http://www.spartacus.schoolnet.co.uk/TUhavelock.htm

كان هافلوك إليس عالمًا نفسيًا وعالمًا فيزيولوجيًا خلال هذه الفترة الزمنية ، ودرس على وجه التحديد النشاط الجنسي البشري بينما كان يتحدى الطبيعة المحظورة للجنس التي كانت موجودة في العصر الفيكتوري (Encyclopaedia Britannica ، 2011). على وجه التحديد ، جعلته آرائه حول المثلية الجنسية بطلاً بالنسبة للبعض ، حيث ادعى أن المثلية الجنسية فطرية ولا رجعة فيها (Boeree ، 2009). كما أنه معروف بآرائه بأن النساء يستمتعن بالجنس ولديهن احتياجات جنسية ، مثل الرجال. حتى أنه أطلق عليه & # 8220Olympian & # 8221 بواسطة Margaret Sanger (Boeree ، 2009). هو كتب دراسات في علم نفس الجنس ، التي تعود حقوق النشر إلى عام 1901 ، وتتألف من سبعة مجلدات. يناقش مواضيع مختلفة بما في ذلك الأشياء التي كانت من المحرمات قبل هذا الوقت ، مثل الشذوذ الجنسي ، والعادة السرية ، وعلم وظائف الأعضاء في السلوك الجنسي (إليس ، 1921). يرى إليس أن الانقلاب الجنسي ، أو الشذوذ الجنسي ، كان أكثر ضررًا مما يعتقده الناس (تشيانج ، 2010). كما يرى أنها ظاهرة بيولوجية وليست نفسية. كان أحد أهدافه هو تغيير مواقف المجتمع حول الجنس ، وزيادة الوعي فيما يتعلق بالتربية الجنسية.

بويري ، سي جي (2009). الجنسانية. تم الاسترجاع من http://webspace.ship.edu/cgboer/genpsysexuality.html

شيانغ ، هـ. (2010). تحرير الجنس ، معرفة الرغبة: العلوم الجنسية ونقاط التحول المعرفية في تاريخ النشاط الجنسي. تاريخ العلوم الإنسانية ، 23(5), 42-65.


محتويات

ارتبطت الثقافة الفرعية البوهيمية ارتباطًا وثيقًا بالفنانين والمثقفين الذين يغلب عليهم الذكور. لقد ارتبطت النظيرات ارتباطًا وثيقًا بما يسمى Grisettes ، الشابات اللواتي يجمعن بين الدعارة بدوام جزئي ومهن أخرى مختلفة. في الربع الأول من القرن التاسع عشر ، مصطلح جريسيت جاء أيضًا للإشارة بشكل أكثر تحديدًا إلى الشابات المستقلات. هؤلاء ، غالبًا ما يعملون كخياطات أو مساعدين لصانع القبعات وكذلك يترددون أيضًا على الأماكن الفنية والثقافية البوهيمية في باريس. عمل العديد من grisettes كنماذج للفنانين ، وغالبًا ما يقدمون خدمات جنسية للفنانين بالإضافة إلى عرضهم لهم. في عهد الملك لويس فيليب ، هيمنوا على مشهد النمذجة البوهيمية. [5]

أصبحت الرقاقة شخصية متكررة في الأدب الفرنسي ولكن تم ذكرها في وقت مبكر من عام 1730 من قبل جوناثان سويفت. يشير المصطلح ، قارن The grisette في الشعر ، إلى صفات كل من المغازلة والتطلع الفكري ، واستند جورج دو مورييه إلى أجزاء كبيرة من تريلبي عن تجاربه كطالب في البوهيمية الباريسية خلال خمسينيات القرن التاسع عشر. استندت قصة بو عام 1842 إلى جريمة قتل ماري سيسيليا روجرز التي لم يتم حلها بالقرب من مدينة نيويورك ، بعنوان "تكملة لـ The Murders in the Rue Morgue" ، كانت أول قصة بوليسية لمحاولة حل جريمة حقيقية. [6] الأكثر ديمومة هي ميمي في رواية هنري مورجير (والمسرحية اللاحقة) Scènes de la vie de Bohème، مصدر أوبرا بوتشيني الشهيرة لا بوهيم.

تحرير Pre-Raphaelites

في عام 1848 استخدم ويليام ميكبيس ثاكيراي كلمة بوهيمية في روايته فانيتي فير. في عام 1862 ، أ استعراض وستمنستر وصف البوهيمي بأنه "مجرد فنان أو ليترياتور الذي ، بوعي أو بغير وعي ، ينفصل عن التقليد في الحياة والفن ". خلال ستينيات القرن التاسع عشر ، ارتبط المصطلح بشكل خاص بحركة ما قبل الرفائيلية ، وهي مجموعة الفنانين والجماليات التي كان دانتي غابرييل روسيتي أبرزها: [7 ]

مع تقدم ستينيات القرن التاسع عشر ، أصبح روسيتي الأمير الأكبر للبوهيمية حيث أصبح انحرافه عن المعايير العادية أكثر جرأة. ولأنه أصبح مثالًا لما هو غير تقليدي ، تطلبت مطالبه الأنانية بالضرورة من أصدقائه المقربين إعادة تشكيل حياتهم من حوله. كانت البوهيمية الخاصة به مثل شبكة الويب التي حوصر فيها الآخرون - ليس أكثر من ويليام وجين موريس. [8]

جين موريس ، إدوارد بورن جونز وخصائص ما قبل رافائيليت تحرير

جين موريس ، التي كانت ستصبح مصدر إلهام روسيتي ، لخصت ، ربما أكثر من أي من النساء المرتبطات بما قبل الرفائيلية ، وهو أسلوب غير مقيد ومتدفق من اللباس ، على الرغم من أنه غير تقليدي في ذلك الوقت ، سيكون له تأثير كبير في فترات معينة خلال القرن ال 20. [9] هي وآخرون ، بما في ذلك جورجيانا بيرن جونز (زوجة إدوارد بورن جونز ، [10] أحد ما قبل الرفائيليين) ، تجنبوا الكورسيهات والكرينولين من منتصف إلى أواخر العصر الفيكتوري ، [11] ميزة أثارت إعجاب الكاتب الأمريكي هنري جيمس عندما كتب إلى أخته في عام 1869 عن الجو البوهيمي لمنزل موريسز في منطقة بلومزبري بلندن ، وعلى وجه الخصوص ، وجود "القرون الوسطى الصامت الداكن" شاتلين:

من الصعب تحديد ما إذا كانت عبارة عن توليفة كبيرة لجميع صور ما قبل الرفائيلية التي تم التقاطها على الإطلاق ... سواء كانت أصلية أم نسخة. في كلتا الحالتين هي مدهشة. تخيل امرأة نحيفة طويلة ترتدي فستانًا طويلًا من بعض الأشياء الأرجوانية الميتة ، وبريئة من الأطواق (أو أي شيء آخر يجب أن أقوله) بكتلة من الشعر الأسود الناصع المتراكم في نتوءات مموجة كبيرة على كل من معابدها ... رقبة طويلة ، بدون أي طوق و بدلا منها عشرات الخيوط من الخرز الغريب. [12]

في مسرحيته بجماليون (1912) بنى برنارد شو بشكل لا لبس فيه جزء السيدة هيجينز على جين موريس المسن آنذاك. وصف غرفة الرسم الخاصة بالسيدة هيجينز ، وأشار إلى صورة لها "عندما تحدت موضة شبابها في أحد الأزياء الروسية الجميلة التي ، عندما رسمها أشخاص لا يفهمون ، أدت إلى سخافات الجمالية الشعبية. [كذا] في الثمانينيات والسبعينيات ". [13]

لاحظ كاتب سيرة إدوارد بورن جونز ، الذي كتب بعد قرن من شو (فيونا ماك كارثي ، 2011) ، أنه في عام 1964 ، عندما افتتحت باربرا هولانيكي متجر Biba ذو النفوذ في لندن ، كانت "الملابس الطويلة المتدلية بلا هيكل" ، على الرغم من أنها أكثر جنسية من الفساتين المصورة في لوحات Burne-Jones مثل الدرج الذهبي أو صفارات الإنذار، مع ذلك يشبههم. [14] وصف كاتب سيرة المصممة البريطانية لورا أشلي التصميم الداخلي لبيبا بأنه يتمتع بجو "تفوح منه رائحة الجنس. [كان] مصممًا ليبدو وكأنه بوردلو بتجهيزاته القطيفة القرمزية والأسود والذهبية ، ولكن ، من المثير للاهتمام ، أنها تضمنت أسلوبًا إدوارديًا قديمًا لممارسة الجنس الممنوع مع بوا الريش ونخيل الأصيص ورفوف المعاطف المصنوعة من خشب البنتوود والإضاءة الداكنة " الشعور بالتناقض الجنسي "أواخر الستينيات. [16]

قوة الزهرة المبكرة: Effie Millais Edit

من المعروف أن إيفي جراي ، التي أُلغي زواجها من جون روسكين في عام 1854 قبل أن تتزوج من الرسام السابق للرافائيلية جون ميليه ، قد استخدمت الزهور كزينة وربما أيضًا كـ "بيان" حازم. أثناء وجودها في اسكتلندا مع روسكين (لا يزال زوجها) وميليه ، جمعت قفازات الثعلب لتضعها في شعرها. كانت ترتديها في وجبة الإفطار على الرغم من أن زوجها طلب منها عدم القيام بذلك ، وهي لفتة من التحدي ، في وقت تتزايد فيه الأزمة في علاقتهما ، والتي وصلت إلى إشعار نقدي من فلورنس نايتنجيل [17] (الذي كان يميل إلى اعتبار الآخرين جنسها مع "الازدراء الخفي بالكاد" وكان بشكل عام غير متعاطف مع "حقوق المرأة" [18]). قبل بضعة أسابيع ، في يوم منتصف الصيف ، إيفي (ربما مستوحاة من شكسبير حلم ليلة في منتصف الصيف) قالت مضيفتها ، بولين تريفيليان ، إنها "بدت جميلة" مع ستيفانوتيس في شعرها في حفلة مسائية في نورثمبرلاند ، [19] بينما ، في العام السابق ، أحضر صديقها أزهارًا زجاجية لشعرها من البندقية. [20] من الواضح أن والد روسكين قد صُدم عندما علم أنه عندما كانت إيفي نفسها في البندقية ، قامت بخلع غطاء محرك السيارة في الأماكن العامة ، ظاهريًا بسبب الحرارة. [20]

في عام 1853 رسمت ميليه إيفي مع Foxgloves في شعرها التي تصورها وهي ترتدي الأزهار أثناء قيامها بالتطريز. لوحات أخرى من منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر ، مثل فريدريك سانديز ظل الحب (1867) لفتاة ذات وردة في شعرها ، تمتص غصنًا من الزهر ، والذي تم وصفه في عام 1970 بأنه "وظيفة علاقات عامة من الدرجة الأولى لأفراد الزهور" ، [21] وبورن جونز " قلب الوردة (1889) ، [22] تم الاستشهاد به على أنه ينذر بـ "قوة الزهرة" من منتصف إلى أواخر الستينيات.

اللباس الرشيد والحركة النسائية تحرير

بحلول مطلع القرن العشرين ، كان عدد متزايد من النساء المهنيات ، لا سيما في الولايات المتحدة ، يحاولن العيش خارج المعايير التقليدية للمجتمع. بين عامي 1870 و 1910 ، انخفض معدل الزواج بين النساء المتعلمات في الولايات المتحدة إلى 60٪ (30٪ أقل من المتوسط ​​الوطني) ، بينما بحلول عام 1893 ، في ولاية ماساتشوستس وحدها ، كانت هناك حوالي 300 ألف امرأة يكسبن عيشهن في ما يقرب من 300 مهنة. كان اختراع الآلة الكاتبة عام 1867 حافزًا خاصًا: على سبيل المثال ، بحلول مطلع القرن العشرين ، كان 80٪ من كاتبي الاختزال من النساء. [23]

بحلول هذا الوقت ، بدأت حركات مثل جمعية اللباس العقلاني (1881) ، التي شاركت فيها موريسيس وجورجيانا بيرن جونز ، في ممارسة بعض التأثير على لباس المرأة ، على الرغم من أن مظهر ما قبل الرفائيلية كان لا يزال يعتبر "متقدمًا" في أواخر القرن التاسع عشر. [24] كانت الأميرة لويز ، ابنة الملكة فيكتوريا المبكرة ، رسامة وفنانة بارعة اختلطت في الأوساط البوهيمية ، وكانت متعاطفة مع اللباس العقلاني والحركة النسائية النامية بشكل عام (على الرغم من أن شائعات حملها في سن 18 قيل أنه تم إخفاءها من قبل مشد ضيق). [25] ومع ذلك ، لم يكن الأمر كذلك حتى الحرب العالمية الأولى حيث "شرعت العديد من النساء العاملات في ثورة في الموضة قللت إلى حد كبير من الوزن والقيود المفروضة عليهن من ملابسهن". [26] ارتدت بعض النساء العاملات في المصانع البنطلونات وحمالات الصدر (اخترعت في عام 1889 من قبل النسوية هيرميني كادول [27] وحصلت على براءة اختراع في أمريكا بواسطة ماري فيلبس جاكوب في عام 1914) بدأت تدريجياً تحل محل المشد. [28] في أحواض بناء السفن ، كانت "بدلات البنطلون" (مصطلح "البدلة" التي تم تبنيها في أمريكا في عشرينيات القرن الماضي) ضرورية لتمكين النساء من تسلق السلالم لأعلى ولأسفل. [29] ساعد فنانو القاعة الموسيقية أيضًا في دفع حدود الموضة ، ومن بينهم فستا تيلي ، التي لم يكن لتبنيها الجريء على خشبة المسرح لباس الرجال المصمم جيدًا تأثير على ملابس الرجال فحسب ، بل تنبأت أيضًا إلى حد ما بالأساليب التي اعتمدتها بعض النساء في فترة ما بين الحربين. كان من المفهوم على نطاق واسع أن تيلي سعت إلى مزيد من الأصالة من خلال ارتداء الملابس الداخلية للذكور ، على الرغم من أنها كانت خارج المسرح أكثر تقليدية في كل من لباسها ونظرتها العامة. [30]

بحلول أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، ما كان وسيلة مناسبة في زمن الحرب - الحاجة إلى الاقتصاد في المواد - أصبح بيانًا للحرية من قبل الشابات ، يتجلى من خلال خطوط قصيرة (فوق الركبة مباشرة بحلول 1925-196 [26]) وتصفيفات شعر صبيانية ، برفقة ما وصفه روبرت جريفز وآلان هودج بأنه "التطور الرائع الجديد لموسيقى الجاز". [31] في دورة الألعاب الأولمبية في أنتويرب عام 1920 ، جذبت لاعبة التنس الفرنسية سوزان لينجلين الانتباه من خلال تنورة بطول الركبة كشفت عن حزامها المشدود كلما قفزت لتحطيم كرة. منذ ذلك الحين ، أصبحت الملابس الرياضية للسيدات ، كما هو الحال مع الملابس اليومية ، أكثر حرية ، [32] على الرغم من أنه بعد الحرب العالمية الثانية ، عندما ظهرت اللاعبة الأمريكية جوسي موران في بطولة ويمبلدون عام 1949 في تنورة قصيرة كشفت عن اتهمها نادي All England Lawn Tennis and Croquet في سراويل داخلية مزينة بالدانتيل ، بإدخال "الابتذال والخطيئة في لعبة التنس" وتجنب مصمم الزي تيدي تينلينج لسنوات عديدة. [33]

تأثير الملابس الداخلية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي

ال تاريخ البطريق الاجتماعي لبريطانيا وأشار إلى أنه "بحلول العشرينات من القرن الماضي ، امتلأت الصحف بإعلانات" الملابس الداخلية "و" الملابس الداخلية "والتي كانت ستُصنف على أنها غير لائقة في الجيل السابق". [34] وهكذا ، في رواية بن ترافرز المصورة روكيري نوك (1923) ، قالت امرأة شابة طُردت من المنزل وهي ترتدي ملابس نومها وتحتاج إلى ملابس نهارية: "كومبيز. لا بأس. لكن في الصيف كما تعلم ، لا نفعل ذلك." ، [35] بينما كانت في فيلم أجاثا كريستي المثير ، لغز الأوجه السبعة (1929) ، كانت البطلة الأرستقراطية ، السيدة "Bundle" Brent ، ترتدي "تافهًا ضئيلًا" تحت ثوبها مثل العديد من "الفتيات" الواقعية في فصلها ، وقد تحررت من "التوقعات الرقيقة" للأجيال السابقة. [36] في هوليوود الممثلة كارول لومبارد ، التي جمعت في الثلاثينيات من القرن الماضي الجاذبية الجنسية ، ولم ترتدي الحمّالة أبدًا و "تجنبت سراويل داخلية". [37] ومع ذلك ، فقد صرحت بشكل مشهور أنه على الرغم من "أنا أعيش وفقًا لرمز الرجل المصمم ليناسب عالم الرجل. في نفس الوقت لا أنسى أبدًا أن أول وظيفة للمرأة هي اختيار اللون المناسب لأحمر الشفاه" [38] من قبيل الصدفة ، انخفضت مبيعات القمصان الداخلية للرجال بشكل كبير في الولايات المتحدة عندما تم الكشف عن عدم ارتداء زوج لومبارد المستقبلي ، كلارك جابل ، في مشهد شهير بغرفة نوم في فندق مع كلوديت كولبير في الفيلم حدث ذلك ليلة واحدة (1934). وفقًا لجابل ، "كانت الفكرة تبدو نصف عارية وتخيف الشقي في سريرها على الجانب الآخر من البطانية [المتدلية من حبل الغسيل لفصل سريرين مزدوجين]". ومع ذلك ، فقد "أعطى انطباعًا بأن الاستغناء عنه كان علامة حيوية على رجولية الرجل" [39] بشكل عام ، كان لاعتماد صناعة السينما الأمريكية لقانون Hays للإنتاج في أوائل الثلاثينيات تأثيرًا كبيرًا على مدى الأخلاق ، و تم تصوير القضايا الجنسية بشكل خاص في الفيلم. وشمل ذلك نهجًا أكثر تحفظًا فيما يتعلق بالملابس. في حين أن نوع الملابس الداخلية الضئيلة معروض في بعض الإنتاجات السابقة (على سبيل المثال ، جوان بلونديل وباربرا ستانويك في ممرضة ليلية، 1931) [40] كانت تميل إلى عكس الاتجاهات التي ، في عشرينيات القرن الماضي ، تحدت التقاليد واعتبرت العديد من الشابات متحررات ، بحلول السنوات الأولى من الكساد ، أصبحت مثل هذه العروض تعتبر على نطاق واسع غير مرغوب فيها. اتبعت التطورات في أواخر الستينيات والسبعينيات ، عندما تم التخلي عن قيود القانون ، نمطًا مشابهًا ، على الرغم من أنه بحلول ذلك الوقت ، كانت النساء أنفسهن في طليعة مقاومة الصور الجنسية.

إذا نظرنا إلى الوراء في هذه الفترة ، لاحظ غريفز وهودج المسار المطول الذي "لطالما اتخذه النساء الجريئات. من بيت دعارة إلى خشبة مسرح ، ثم إلى بوهيميا ، إلى المجتمع ، إلى خادمات المجتمع ، إلى فتاة الطاحونة وأخيراً إلى امرأة الضواحي ". [41]

"Dorelia" نظرة تحرير

بين الإناث البوهيميات في أوائل القرن العشرين ، كان "المظهر الغجري" موضوعًا متكررًا ، شاع من قبل ، من بين آخرين ، دوروثي "دوريليا" ماكنيل (1881-1969) ، الملهمة ، الحبيبة والزوجة الثانية للرسام أوغسطس جون (1878- 1961) ، والتي أدت تنانيرها الكاملة وألوانها الزاهية إلى ظهور ما يسمى بـ "مظهر دوريليا". [42] كاثرين إيفريت ، ني وصفت أوليف ، وهي طالبة سابقة في مدرسة سليد للفنون في لندن ، صدّ ماكنيل "الضيق والمُخيط يدويًا واللون الكناري فوق تنورة متدفقة داكنة اللون ، وشعرها شديد السواد واللمعان ، مما يؤكد على الفضة الطويلة. الأقراط التي كانت زينةها الوحيدة ". [43]

تذكر إيفريت أيضًا غابات جونز "بأشجار الكرز البرية في أزهار ، و. نموذج بشعر أحمر طائر ، يرتدون ملابس بيضاء ، يطاردونهم داخل الأشجار ويخرجون منها من قبل أطفال عراة". [44] في وقت مبكر من عام 1907 ، كانت الوريثة الأمريكية ناتالي بارني (1875-1972) تقود النساء ذوات التفكير المماثل في رقصات الشقراء الشريرة في حديقتها الباريسية ، [45] والتي تبدو صورها مختلفة قليلاً عن المشاهد في وودستوك في عام 1969 ومهرجانات "بوب" أخرى في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.

تحرير الشعر المتعرج والأنماط عبر الجنس

على النقيض من ذلك ، كان الشعر القصير المتعرج غالبًا سمة بوهيمية ، [34] نشأ في باريس ج.1909 وتم تبنيها من قبل الطلاب في سليد [46] قبل عدة سنوات من ارتباط ممثلات الأفلام الأمريكية مثل كولين مور ولويز بروكس ("الفتاة ذات الخوذة السوداء") بها في منتصف عشرينيات القرن الماضي. كان هذا النمط واضحًا في صورة ذاتية على شكل كتل خشبية من عام 1916 لدورا كارينجتون ، التي دخلت سليد في عام 1910 ، [47] وفي الواقع ، أشار الصحفي والمؤرخ السير ماكس هاستينغز إلى "القوارب التي تشغلها الفتيات المتكئات مع الشعر المتمايل "كصورة شعبية دائمة ، وإن كانت مضللة ، لـ" الشاعرة قبل العاصفة "في الحرب العالمية الأولى. [48]

في قصة ف.سكوت فيتزجيرالد القصيرة ، بيرنيس بوبس شعرها (1920) ، امرأة شابة ترغب في أن تصبح "رقعة مجتمع" تعتبر تبني بوب كمقدمة ضرورية ، [49] بينما أداء لويز بروكس المشحون جنسيًا مثل لولو في فيلم جي دبليو بابست ، صندوق باندورا (1929) ، ترك صورة ثابتة للأسلوب ، والتي تم تكرارها على الشاشة على مر السنين ، بشكل أكثر وضوحًا بواسطة Cyd Charisse في الغناء في المطر (1952) ، إيزابيل دي فونيس في دور فالنتينا في بابا ياجا (1973) [50] وميلاني جريفيث في شيء بري (1986). ارتبطت أيضًا بالعديد من المطربين والممثلات المشهورين في الستينيات ، وكثيراً ما أثارها الكتاب والمخرجون ، فضلاً عن مصممي الأزياء ، الذين يسعون إلى استعادة الروح المتعالية أو الحرة في عشرينيات القرن الماضي. على سبيل المثال ، Kerry Greenwood's الكوكايين بلوز (1989) والروايات التالية عن Phryne Fisher ، محققة أرستقراطية ساحرة ، لكنها غير تقليدية في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، ملبورن ، أستراليا ، نقلت صورة - "خمسة أقدام اثنان [157.5 سم] بعيون من الشعر الأخضر والأسود مقطوعة إلى غطاء" [51 ] - تم تطوير ذلك لاحقًا بشكل أنيق على التلفزيون بواسطة Essie Davis في ABC لغز جريمة قتل ملكة جمال فيشر (2012). [52]

حوالي عام 1926 أصبح أسلوبًا أقصر معروفًا باسم "محصول إيتون" شائعًا: [26] عند وصولها إلى تيلنج (راي) في رواية إي إف بنسون المصورة ماب ولوسيا (1931) ، وصفت لوسيا "الجذابة" إيرين بأنها "فتاة بلا قبعة ومحصول إيتون. كانت ترتدي قميص صياد ومقاوم للجلد". لسنوات عديدة ، غالبًا ما كانت الافتراضات المبتذلة تدور حول الحياة الجنسية للنساء ذوات قصات الشعر المقصوصة ، كتب مؤرخ من الثمانينيات عن "معسكر السلام" في جرينهام المشترك في إنجلترا أنه "جلب الوعي العام للانفصال النسوي وحتى السحاق ، كما شوهد حتى الآن في وسائل الإعلام الجماهيرية - عند الاعتراف بها على الإطلاق - سواء من حيث إيتون-كروب أندروجيني أو من خيال إباحي ". [53] ومع ذلك ، فقد رسم آخرون تناقضًا صارخًا بين السلوك البوهيمي لنساء جرينهام و "الماكياج الجريء وتزيين القوة" الذي كان يميل إلى تحديد أزياء النساء بشكل عام في الثمانينيات [54] ( يسمى "عقد المصمم").

لاحظ أحد المؤرخين الاجتماعيين أن "القميص الصوفي غير الضار ، المعروف الآن [في بريطانيا] بالبلوزة أو السترة ، كان أول قطعة ملابس يمكن تبديلها بين الرجال والنساء ، وعلى هذا النحو ، كان يُنظر إليه على أنه عرض خطير من أعراض الارتباك بين الجنسين ". [26] سراويل للنساء ، تُلبس أحيانًا بشكل رجولي كتعبير عن النشاط الجنسي (كما قالت مارلين ديتريش كمغنية ملهى في فيلم عام 1930 ، المغرب، التي كانت ترتدي فيها بدلة بربطة عنق بيضاء وتقبّل فتاة من الجمهور [55]) كما أصبحت شائعة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كما فعلت جوانب مما كان يشار إليه في بعض الأحيان باسم "رث شيك". [56] كانت كلاريسا ، ابنة أخت ونستون تشرشل ، من بين أولئك الذين ارتدوا بذلة مفصلة في أواخر الثلاثينيات. [57]

تحرير "المظهر الجديد"

بعد الحرب العالمية الثانية ، أطلق "نيو لوك" لكريستيان ديور في باريس عام 1947 ، على الرغم من الرسم على الأنماط التي بدأت في الظهور في 1938-9 ، [58] حدد نمط أزياء النساء بشكل عام حتى الستينيات. العودة في بعض النواحي إلى أتممت حسناء في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين - وبالتالي لم يكن مظهرًا "جديدًا" على هذا النحو - فقد انتقده البعض باعتباره أنثويًا بشكل مفرط ، ومع الكورسيهات المصاحبة لها وحفيف التنورات المكشوفة ، فقد انتقد "عمل التحرر من خلال المشاركة في حربين عالميتين ". [59] كما أنه ، لفترة من الوقت ، خالف الاتجاه نحو الموضة الصبيانية التي ، كما بعد الحرب العالمية الأولى ، كانت تميل إلى اتباع الصراعات الكبرى. [60]

ريف، غوش يحرر

تم تثبيط التأثيرات الأمريكية خلال الاحتلال النازي لفرنسا ، ولكن ، لا سيما في شكل be-bop وأنواع أخرى من موسيقى الجاز ، كانت قوية بين مجتمع المقاهي الفكري في منتصف وأواخر الأربعينيات. [61] في عام 1947 ، ساميدي سوار رفع الغطاء عن ما أسماه "الكهوف في سان جيرمان" ، [62] أي البوهيميين من الضفة اليسرى الباريسية (ريف، غوش) مقاطعة سان جيرمان دي بري ، الذي بدا وكأنه يتجمع حول الفيلسوف الوجودي جان بول سارتر. ومن بين هؤلاء روجر فاديم (الذي تزوج وأطلق مسيرة الممثلة بريجيت باردو في الخمسينيات من القرن الماضي) ، والروائي بوريس فيان (الذي وُصف منذ ذلك الحين بأنه "مثال على Left Bank Bohemia ، يقف في مركز إعادة التأهيل بعد الحرب" [63]) والمغني جولييت جريكو.

جولييت جريكو تحرير

عند تحرير باريس عام 1944 ، لاحظت الصحفية الأمريكية إرني بايل أن النساء كن جميعًا "يرتدين بلوزات بيضاء أو حمراء وتنانير فلاحية ملونة ، مع أزهار في شعرهن وأقراط كبيرة براقة." [64] بينما كتبت السيدة ديانا كوبر ، التي أصبح زوجها ، داف كوبر ، سفيرًا بريطانيًا في باريس في ذلك العام ، أنه أثناء الاحتلال ، كانت النساء الباريسيات يرتدين "قبعات كبيرة بشكل غريب معلقة بالزهور والفواكه والريش والشرائط" وكذلك أحذية خشبية منحوتة عالية. [65] ومع ذلك ، على النقيض من مثل هذه الزخارف البوهيمية اللافتة للنظر وبعد ذلك "المظهر الجديد" (الذي أثار فضيحة بعض الباريسيين) ، كانت ملابس البوهيميين في فترة ما بعد الحرب سوداء في الغالب: عندما غنت جريكو لأول مرة خارج سان جيرمان ، أساءت إلى البعض من جمهورها من خلال ارتداء "بنطلون أسود ، انزلقت قدميها العاريتين في صندل ذهبي". [66] في سن الشيخوخة ادعت أن هذا النمط من اللباس نشأ من الفقر:

عندما كنت مراهقًا في باريس. لم يكن لدي سوى فستان واحد وزوج واحد من الأحذية ، لذلك بدأ الأولاد في المنزل في ارتدائي المعاطف والسراويل السوداء القديمة. تم تشكيل الموضة من البؤس. عندما نسخني الناس وجدت الأمر سخيفًا بعض الشيء ، لكنني لم أمانع. جعلني أبتسم. [67]

بعد عرضه في لندن بأكثر من خمسين عامًا ، تم وصف Gréco بأنه "لا يزال ينزف على الطراز البوهيمي". [68]

سان جيرمان في وقت لاحق تحرير

مستحوذًا على روح العصر ، كتب ديفيد بروفومو عن كيف انبهرت والدته ، الممثلة فاليري هوبسون ، بزميل روجر فاديم في الشقة ، المخرج مارك أليجريت ، أثناء تصويرها. بلانش فيوري في عام 1947:

يبدو أن أسلوب حياة Allégret البوهيمي جذب بشدة جانبها الرومانسي. وقد استمتعت في بيئة الضفة اليسرى التي قدمها لها خلال مناقشات السيناريو في باريس. كانت هناك وجبات طعام مع أندريه جيد وجان كوكتو وزيزي جانمير طويل الأرجل. لامرأة بريطانية جذابة شعرت أنها محرومة من الاهتمام. كان هذا وضعًا مثاليًا لنوع من الصحوة. [69]

في العام السابق ، تم تسويق عطر تم إنشاؤه لـ Hobson على أنه "توقعات عظيمة" ليتزامن مع دورها في دور Estella Havisham في فيلم David Lean بهذا الاسم ، استنادًا إلى رواية تشارلز ديكنز عام 1861. في إنجلترا ، اجتذب هذا العرف الذي كانت تدرسه آنذاك في جامعة أكسفورد ، مارغريت روبرتس ، رئيسة الوزراء البريطانية في وقت لاحق مارجريت تاتشر ، والتي ، بجرأة بعض الشيء في ذلك الوقت ، كانت تتسوق أيضًا من أجل حمالات الصدر الوردية "التي تم رفعها". [70] في عام 1953 ، عندما لعب هوبسون دور البطولة في المسرحية الموسيقية الملك وأنا في لندن ، كان من الواضح أنها احتفظت بمزيج باريسيين أناقة والبوهيمية. أ المرآة اليومية وصفت الصحفية لها "مظهرها المهذب الشاحب ، ملابسها الجيدة. تحب التطريز والرسم" ، بينما قالت شابة إيتونية كانت تزور غرفة تبديل الملابس الخاصة بها: "لقد تم طلاءها حديثًا باللونين الوردي والأبيض بالنسبة لها ، وكان مثل دخول شقة فرنسية صعبة ". [71] بعد عشر سنوات ، عندما تورط السياسي جون بروفومو ، زوج هوبسون ، في فضيحة جنسية هددت بزعزعة استقرار الحكومة البريطانية ، كتب رئيس الوزراء هارولد ماكميلان أن "زوجته [بروفومو] لطيفة للغاية ومعقولة. بالطبع ، هؤلاء الناس يعيشون في مجتمع بوهيمي فخم ، مسرحي ، حيث لا أحد يعرف أي شخص حقًا والجميع "عزيز". [72]

تم استدعاء باريس بعد الحرب باعتزاز في عام 2007 عندما فرضت فرنسا حظرًا على التدخين في الأماكن العامة. كان يُعتقد أن رائحة Gauloises و Gitanes ، لسنوات عديدة ، سمة لا يمكن فصلها عن مجتمع المقاهي الباريسي ، لكن مالك Les Deux Magots ، الذي يتردد عليه ذات مرة سارتر وسيمون دي بوفوار وألبير كامو وكتاب آخرون ، لاحظ أن "الأشياء لقد تغير. وكتاب اليوم ليسوا مدمنين على السجائر ". [73] وصف صحفي بريطاني أجرى مقابلة مع جولييت جريكو في 2010 Les Deux Magots و Café de Flore على أنهما "مناطق جذب سياحي باهظة الثمن الآن" وأشار إلى أن "المتاجر الكبرى والمطاعم باهظة الثمن قد حلت محل المكتبات والمقاهي والأفكار الثورية لجان بول سارتر وسيمون دي بوفوار Rive Gauche ". [74] كتدابير لتغيير المواقف من المطبخ والأزياء ، بحلول أوائل القرن الحادي والعشرين ، كان 80٪ من الكرواسان الفرنسي يُصنع في مصانع الأغذية ، بينما بحلول عام 2014 ، استمر مصنع واحد فقط في تصنيع القبعات الرجالية التقليدية المرتبطة بالطابعات والفنانين والنشطاء السياسيين ، وخلال سنوات الحرب ، لاعب التنس جان بوروترا. [75]

التأثيرات الجديدة في الستينيات تحرير

انتشرت السمات البوهيمية لباريس ما بعد الحرب إلى أجزاء حضرية أخرى من العالم الناطق بالفرنسية ، ولا سيما الجزائر ، حيث نشأت ثقافة سرية من "نوادي الجاز والفتيات والمخدرات" - على حد تعبير منتج موسيقى الروك البانك مارك زرماتي ، الذي كان في المدينة في ذروة الحرب الجزائرية في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، "كلهم فرنسيون للغاية". [76] ومع ذلك ، شكلت تلك الحرب نقطة تحول كانت ، في نظر البعض ، مؤلمة للغاية لدرجة أن "الفرنسيين العاديين" نظروا إلى أمريكا على أنها "نموذج جديد للمتعة والسعادة". [77] وهذا بدوره أدى إلى انتم موسيقى من أوائل إلى منتصف الستينيات (سميت على اسم الفرقة البريطانية ، واستخدام البيتلز لـ "نعم ، نعم" في بعض أغانيهم المبكرة [78]) وظهور مطربين مثل جوني هاليداي وفرانسواز هاردي. تبنى الفرنسيون أيضًا عددًا من المطربين البريطانيين (بيتولا كلارك ، جيليان هيلز ، جين بيركين) الذين قدموا أداءً ناجحًا باللغة الفرنسية ، وشكل بيركين علاقة طويلة الأمد مع المغني وكاتب الأغاني سيرج غينسبورغ ، الذي كان شخصية بارزة في الموسيقى الشعبية الفرنسية في الستينيات والسبعينيات. في عام 1968 ، اقتربت الاضطرابات الصناعية والطلابية الكبرى في باريس وأجزاء أخرى من فرنسا من الإطاحة بحكومة الرئيس شارل ديغول ، الذي عاد إلى السلطة في وقت الطوارئ الجزائرية بعد أن قاد فرنسا الحرة خلال الحرب العالمية الثانية. . مثلت أحداث عام 1968 علامة بارزة أخرى في فرنسا ما بعد الحرب ، [79] على الرغم من أن تأثيرها على المدى الطويل كان على الأرجح على الحياة الثقافية والاجتماعية والأكاديمية أكثر منه على النظام السياسي ، والذي من خلال دستور الجمهورية الخامسة (1958) ) ، بقي على حاله إلى حد كبير. [80] في الواقع ، كانت إحدى المفارقات في عام 1968 هي أن المظاهرات الطلابية الأولى اندلعت في نانتير ، والتي تضمنت منطقة تجمع الأثرياء والشيكين السادس عشر والسابع عشر. الدوائر باريس. كان طلابها أكثر حداثة و "عصرية" من طلاب جامعة السوربون في الحي اللاتيني بالمدينة ، حيث تم وصفهم في ذلك الوقت بمصطلحات تمثل بشكل عام أنماط ومواقف الشباب في أواخر الستينيات:

الفتيات هن من يقدمن العرض - كولوتيس ، جلد لامع ، تنانير قصيرة ، أحذية - يقودون سيارات ميني كوبرز. تظهر المشاعر المتمردة أكثر بين الأولاد: شعر طويل ، نظارات مربعة ، لحى تشي جيفارا [ثوري كوبي ، مات عام 1967]. كانت الصورة في نانتير في شهر مايو عبارة عن الكثير والكثير من الدمى المرسومة تتعايش مع الثوار الأشعث. [81]

في الولايات المتحدة ، أتباع الثقافة المضادة لـ "الإيقاع" (ربما أفضل تعريف لها في رواية جاك كيرواك ، على الطريق، الذي تم وضعه في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، وكُتب في عام 1952 ونُشر في عام 1957) كان مرتبطًا بالسترات الصوفية السوداء (أو رقبة السلحفاة) وجينز الجينز الأزرق والصنادل. يمكن رؤية تأثير هذه الحركة في شخصية وأغاني بوب ديلان في أوائل إلى منتصف الستينيات ، مثل أفلام "الطريق" من السهل رايدر (1969) و "الموجة الجديدة" ذات التوجه الشرير في منتصف السبعينيات ، والتي أنتجت ، من بين أشياء أخرى ، أيقونة نمط البوهو في ديبوراه هاري من فرقة بلوندي بنيويورك. (ومع ذلك ، كما هو الحال مع بعض الموسيقيين الأمريكيين في منتصف الستينيات ، مثل سوني وشير ، برز بلوندي شهرة دولية فقط بعد جولة في بريطانيا عام 1978. [82])

قرية غرينتش وويست كوست تحرير

كانت قرية غرينتش بنيويورك ، التي جذبت منذ أواخر القرن التاسع عشر العديد من النساء ذوات المثل العليا النسوية أو "الحب الحر" ، [83] نقطة جذب خاصة للبوهيميين في أوائل الستينيات. سوزي روتولو ، صديقة بوب ديلان ، التي ظهرت معه على غلاف ألبومه الثاني ذا فريوهيلن بوب ديلان (1963) ، ذكر أن القرية كانت "المكان الذي ذهب إليه الناس مثلي - الناس الذين لا ينتمون إلى حيث أتوا .. حيث عاش أو مر الكتاب الذين كنت أقرأهم والفنانين الذين كنت أنظر إليهم". [84] هؤلاء "البيتنيك" (كما أصبحوا معروفين في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي) كانوا ، من نواحٍ عديدة ، أسلاف حركة الهيبيين التي تشكلت على الساحل الغربي للولايات المتحدة الأمريكية في منتصف الستينيات [85] وجاءت في الصدارة مع بلوغ أول مواليد ما بعد الحرب سن الرشد في "صيف الحب" لعام 1967. كان مهرجان مونتيري بوب معلمًا رئيسيًا في ذلك العام ، والذي ارتبط بـ "قوة الزهور" ، والخدر ، والمعارضة إلى حرب فيتنام والموسيقى المبتكرة والأزياء المتدفقة والملونة ، من بين آخرين ، جيمي هندريكس ، وماماس وأب ذا باباس ، وجيفرسون إيربلاين والمجموعة البريطانية ، البيتلز ، وألبومهم ، الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts، يقال أنه تسبب في قيام معلم مخدر الهلوسة ، تيموثي ليري ، بملاحظة أن "عملي قد انتهى". [86]

Hippiedom و Pre-Raphaelites تحرير

الفيلم الوثائقي ، مهرجان (موراي ليرنر ، 1967) ، سجل كيف أن "أطفال الكلية النظيفين" الذين حضروا مهرجان نيوبورت الشعبي (رود آيلاند) في عام 1963 - 4 ، بحلول عام 1965 (عندما تسبب بوب ديلان في إحداث ضجة كبيرة في مهرجان ذلك العام من خلال العزف على آلة كهربائية الغيتار) ، يصبح "قذرًا إلى حد كبير": "الهيبيون كانوا ينتظرون أن يولدوا". [87] من بين أمور أخرى ، ارتداء أربطة العنق للرجال ، والتي غالبًا ما كانت تعتمد في منتصف الستينيات على أنماط بيزلي في القرن التاسع عشر ، [15] حيث تراجعت شوارب الضأن وظلال الشاي (النظارات الشمسية): بحلول وقت في تجربة شيكاغو 7 (أواخر عام 1969) ، أصبح الشعر فوق الياقات شائعًا لدرجة أنه بدأ في تجاوز الأسلوب البوهيمي ، واكتسب شعبية كبيرة في السبعينيات. عكس تاجر القطع الفنية في لندن جيريمي ماس ذلك في منتصف الثمانينيات

لم يكن هناك شك في أن الهبي [كذا] تدين الحركة وتأثيرها الترددي في إنجلترا بالكثير من صورها وأسلوبها ولباسها ومظهرها الشخصي لمثل ما قبل رافائيل. لقد لاحظنا جميعًا الذين شاركوا في هذه المعارض [لوحات ما قبل الرفائيلية] أن الزوار شملوا أعدادًا متزايدة من جيل الشباب ، الذين بدأوا يشبهون الأشكال الموجودة في الصور التي أتوا لرؤيتها. [88]

لاحظ جيمي بيج من الفرقة البريطانية ليد زيبلين ، الذي جمع لوحات ما قبل رافائيليت ، لإدوارد بورن جونز أن "الرومانسية بين أساطير آرثر [التي تم التقاطها في لوحاته] والحياة البوهيمية للفنانين الذين كانوا يعيدون صياغة هذه القصص بدت شديدة للغاية يتوافق مع عصرنا "، [89] بينما أشار المؤلف ديفيد والر في عام 2011 إلى أن رعايا بيرن جونز" لديهم الكثير من القواسم المشتركة مع كتاكيت موسيقى الروك الستينيات ونجوم البوب ​​نجوم ". [90]

على الرغم من أن كتاب السبت سجل في عام 1956 وجهة نظر مفادها أن "لندن الآن لا شيء سوى بارات القهوة السريعة ، مع الدمى وقطع صغيرة من الفتيات في الجينز" ، [91] مظهر العصر "الإدواردي" ("تيدي بوي") لم يتطابق مع الأذواق البوهيمية. بالنسبة للنساء ، كان إرث "النظرة الجديدة" واضحًا ، على الرغم من أن الهيلينس قد ارتفعت بشكل عام ، كما قال أحد الصحفيين في عام 1963 ، "صور هؤلاء الحاملين الجريئين للمظهر الجديد تجعلهم يبدون ضائعين ومحيرين بشكل غريب ، حيث على الرغم من أنهم أخطأوا في تلميحهم وصعدوا إلى المسرح متأخرًا خمسين عامًا ".[92] كانت البؤر البوهيمية خلال هذه الفترة هي نوادي الجاز وبارات الإسبريسو في سوهو وفيتزروفيا. عادة ما كان معتادهم يرتدون أعناق البولو على حد تعبير أحد المؤرخين الاجتماعيين ، "الآلاف من الطلاب الباهت ، يرتدون معطفًا من القماش الخشن ، تم انحناءهم في المقاهي فوق نسخهم من جان بول سارتر وجاك كيرواك". [93] العديد من المنازل والنوادي العامة تلبي أيضًا الأذواق البوهيمية ، ولا سيما نادي كولوني روم في سوهو ، الذي افتتح في عام 1948 من قبل موريل بيلشر ، وهي سحاقية من برمنغهام. [94] كما هو الحال مع الظاهرة الأدبية لما يسمى "الشبان الغاضبون" من عام 1956 فصاعدًا ، كانت الصورة ذكرًا أكثر منها أنثى. ومع ذلك ، عندما رغبت المغنية ألما كوجان في الاحتفال بنجاحها من خلال شراء معاطف المنك لوالدتها وأختها الممثلة ساندرا كارون ، طلبت الأخيرة معطفًا من القماش الخشن بدلاً من ذلك لأنها أرادت أن تُعتبر ممثلة جادة و "نوعًا ما". من بيتنيك ". [95] في عام 1960 ، التقطت الكاتبة المستقبلية جاكلين ويلسون ، التي عاشت في سن المراهقة في كينجستون أبون تيمز في ساري ، هذه النظرة بعد اكتشاف صديقين لها في متجر تسجيلات "مرتدين معاطف دافل فيروزية وبنطلون جينز ضيق للغاية وشا- تشا أحذية تحتضنها مجموعة من الأولاد الدمى المتقطّعة الرهيبة ". [96]

التأثيرات القارية تحرير

في رواية إيريس مردوخ الجرس (1958) ، اشترت طالبة فنون تدعى Dora Greenfield "تنانير كبيرة متعددة الألوان وأسطوانات موسيقى الجاز وصنادل". ومع ذلك ، مع خروج بريطانيا من التقشف الذي أعقب الحرب ، وجدت بعض النساء البوهيميات تأثيرات من أوروبا القارية ، حيث تبنين ، على سبيل المثال ، "مظهر الجامين" بقميصه الأسود وتصفيفات الشعر القصيرة شبه الصبيانية المرتبطة بممثلات الأفلام أودري هيبورن (سابرينا، 1954 ، و "Gréco beatnik" [97] في وجه مضحك، 1957) وجان سيبرغ (بونجور تريستيس، 1957 و نوبة سوفليه، 1960) ، وكذلك الروائية الفرنسية فرانسواز ساجان ، التي ، كما قال أحد النقاد ، "اشتهرت بتنوع شركائها وقيادتها للسيارات الرياضية السريعة حافي القدمين كمثال على الحياة الحرة". [98] في عام 1961 ، لعبت Fenella Fielding دور "Gréco-clad يرتدون الماسكارا" في المتمرد مع الممثل الكوميدي توني هانكوك ، [97] بينما في الآونة الأخيرة ، كرر Talulah Riley مظهر المشاهد في ITV المقتبس عام 2006 من Agatha Christie الاصبع المتحرك، [99] في عام 1951.

فضل آخرون الأنماط السفلية والأشد إحكامًا للنجوم القارية مثل باردو أو جينا لولوبريجيدا. كانت فاليري هوبسون من بين أولئك الذين اعتمدت خزانة ملابسهم على الإيطالية تصميم الأزياء بالإضافة إلى مجموعة كبيرة من الأحذية ذات الكعب الخنجر ، كانت تمتلك تنورة مصنوعة من جلد الثعبان. [100] بشكل أكثر عمومية ، الأذواق الأوروبية - بما في ذلك سكوتر لامبريتا البخاري والمطبخ الإيطالي والفرنسي ، والتي قامت كاتبة فن الطبخ على نطاق واسع إليزابيث ديفيد ، وهي نفسها من البوهيمية ، بالكثير للترويج لها [101] - لم تبدأ فقط في الانتشار البوهيمي دوائر ، لكنها قدمت تباينًا ، بدءًا من عام 1955 فصاعدًا ، مع النزعة الأمريكية الصاخبة لموسيقى الروك أند رول ، مع جمعياتها التي يغلب عليها المراهقون.

في عام 1960 ، عندما كان فريق البيتلز (الذي كان آنذاك عبارة عن مجموعة مغمورة من ليفربودليان مكونة من خمسة أعضاء ، على عكس "فاب" الأربعة في نهاية المطاف) يعملون في هامبورغ ، ألمانيا الغربية ، تأثروا بمجموعة "مدرسة فنية" بوهيمية تُعرف باسم إكسيس (لـ "الوجوديون"). ال إكسيس كانت تعادل تقريبًا ما أصبح يعرف في فرنسا باسم ليه يدق وضمت المصور أستريد كيرشير (الذي غادر المجموعة ستيوارت ساتكليف "البيتلز الخامس") والفنان والموسيقي كلاوس فورمان (الذي صمم غلاف ألبوم البيتلز مسدس في عام 1966).

ذكرت سينثيا ، زوجة جون لينون ، أن كيرشير كان مفتونًا بـ "أسلوب تيدي بوي" لفريق البيتلز ، لكنهم بدورهم "كانوا يتجولون بملابسها السوداء الفخذية ، طليعي أسلوب الحياة ، التصوير الفوتوغرافي لها وإحساسها بالأناقة ". [102] ونتيجة لذلك ، حصلت المجموعة على سترات جلدية سوداء ، بالإضافة إلى تسريحات الشعر المهدبة التي كانت نموذجًا أوليًا لقصات" الممسحة "المرتبطة بـ" Beatlemania "في عام 1963 -4. [103] وتزامن هذا الأخير مع إحياء أسلوب التمايل للنساء ، الذي روج له في لندن مصفف الشعر فيدال ساسون ، [104] مبدئيًا للممثلة نانسي كوان ، وتبنته المطربة سيلا بلاك ، من بين آخرين ، [105] بيلي ديفيس وفي أمريكا بيف بيفنز أوف وي فايف وتامي تيريل ، مصممي الأزياء ماري كوانت وجان موير الممثلة الأمريكية باربرا فيلدون في المسلسل التلفزيوني كن ذكيا، وفي شكل بوب أطول ، كاثي ماكجوان ، التي قدمت برنامج موسيقى البوب ​​البريطاني المؤثر ، جاهز استعد ابدأ! (1963-6). [106] ومع ذلك ، عندما يكون الشعر الأشقر أطول (مرتبط ، من بين آخرين ، جولي كريستي ، سامانثا جوست ، جودي جيسون وعارضة أزياء تدعى لورنا ماكدونالد ، والتي في نهاية كل إصدار من بي بي سي توقيت دي، قفز إلى Jaguar من النوع E من Simon Dee [107]) ليجسد مظهر "الستينيات" ، تحول المعلنون إلى العالم البوهيمي للإلهام: من خلال استخدامه للأعشاب ، قيل إن شامبو صانسيلك "سرق شيئًا من الغجر ". [108]

لم تخلق فرقة Beatlemania من تلقاء نفسها رمزًا واضحًا لتحطيم الأيقونات في الستينيات ، كما قال أحد الكتاب ، "تمامًا كما عكس نويل كوارد وكول بورتر الموقف الخالي من الهموم لعشرينيات القرن التاسع عشر ، كذلك استحوذت موسيقى البيتلز على الإيقاع من التحرر الذي عاشه جيل كامل من الناس الذين نشأوا في الستينيات ". [15] بحلول منتصف العقد ، حفزت موسيقى البوب ​​البريطانية ازدهار الموضة في العالم زمن تسمى "تأرجح لندن". [109] ارتبط في البداية بتصميمات "عصرية" مثل تنورة كوانت الصغيرة ، وسرعان ما احتضن هذا مجموعة من الأساليب البوهيمية بشكل أساسي. وشمل ذلك الأزياء العسكرية والفيكتورية التي روج لها النجوم الذين يترددون على متاجر مثل Granny Takes a Trip ، و "اندماج الموضة والفن ونمط الحياة" الذي افتتحه نايجل وايموث في طريق King's Road ، تشيلسي في يناير 1966 ، [110] في عام 1967 ، كان مظهر الهيبيز مستوردًا إلى حد كبير من أمريكا (على الرغم من أن متاجر لندن مثل Biba ، كما لوحظ ، كانت تعرض ، لبعض الوقت ، فساتين مرسومة على صور ما قبل رافائيل [111]). لاحظ كيث ريتشاردز من فرقة رولينج ستونز ، الذي كانت صديقته الأولى ليندا كيث ، في أواخر سن المراهقة ، قوة بوهيمية في ويست هامستيد ، أثناء عودة ستونز من جولة أمريكية في عام 1967 ، إلى أي مدى سرعان ما غيَّر هيبيدوم مشهد لندن. . [112]

تحرير الصور الفيكتورية

كان اندماج التأثيرات هذا واضحًا في إنتاجين بالأبيض والأسود لتلفزيون بي بي سي في عام 1966: المسلسل حياة آدمانت!، من بطولة جيرالد هاربر كمغامر إدواردي تم حفظه في الوقت المناسب ، وجولييت هارمر في دور جورجينا جونز ، وهو "أسلوب" أنيق كان صديقًا له ، وإنتاج جوناثان ميلر الحالم والقوطي لأطفال لويس كارول الخيالي للأطفال في منتصف العصر الفيكتوري أليس في بلاد العجائب (1865). [113] (تأكيدًا للطموح ، سيدني نيومان ، رئيس الدراما التليفزيونية في بي بي سي في الستينيات ، يعكس آدم آدمانت أن "[هم] لا يمكنهم أبدًا جعل العقلية الفيكتورية تتناقض تمامًا مع الستينيات". [114])

في ظاهر الأمر ، كان كارول (اسم مستعار لتشارلز لوتويدج دودجسون) أحد أبناء جامعة أكسفورد التقليدي والمقموع إلى حد ما ، لكنه كان مصورًا فوتوغرافيًا متحمسًا وفنيًا في الأيام الأولى لتلك الوسيلة (أخذ ، من بين أمور أخرى ، البوهيمي إلى حد ما) البحث عن صور لأليس ليدل وفتيات صغيرات أخريات) [115] وقد طور تعاطفًا وصداقة مع العديد من أبناء ما قبل الرفائيلية [116] النحات توماس وولنر وربما حتى روسيتي ثنيه عن الرسم أليس نفسه ، [117] مهمة قام بها بدلاً من ذلك جون تينيل. صور أليسعلى حد سواء نصيًا ورسوميًا ، أفسح المجال للمخدر في أواخر الستينيات. [118] في أمريكا ، كان هذا واضحًا ، من بين نواحٍ أخرى ، "أليس يحدث" في سنترال بارك ، نيويورك (1968) عندما غطى المشاركون العراة أنفسهم بنقاط منقطة [119] وكلمات أغنية غريس سليك "وايت رابيت" "(1966) -" حبة واحدة تجعلك أكبر / وحبة واحدة تجعلك صغيرًا "- التي قدمتها مع كل من Great Society و Jefferson Airplane ، بما في ذلك مع الأخير في Woodstock في عام 1969.

بحلول أواخر الستينيات من القرن الماضي ، كانت المحلات التجارية مثل Laura Ashley (التي افتتح أول منفذ لها في لندن في عام 1968 [120]) تروج بشكل روتيني لـ "مظهر الفلاحين" وتبيع مجموعة من "الملابس الفريدة من نوعها. كان السحر هو القدرة على الدخول في" لورا " فستان آشلي وتخيل أنك وجدت شيئًا من صندوق الملابس ". [121] في نفس الوقت تقريبًا ، وفي السبعينيات من القرن الماضي ، أصبحت البراسيير (أو حمالة الصدر) ، كما لوحظ ، بمثابة ابتكار محرِّر في الجزء الأول من القرن ، وقد أصبحت تعتبر من قبل بعض النساء ، مثل الأكاديمية الأسترالية جيرمين جرير (الأنثى الخصية، 1969) ، كرمز مقيد بلا داع للأنوثة التقليدية. ومع ذلك ، فإن حالات "حرق حمالة الصدر" التي حظيت بدعاية كبيرة في السبعينيات من القرن الماضي كانت تميل إلى المبالغة فيها وأصبحت تهكم: على سبيل المثال ، في فيلم عام 1973 ، حمل على الفتيات، وملصق من إنتاج Young & amp Rubicam ، [122] أحد سلسلة تخريبية إلى حد ما لفودكا سميرنوف: "لم أفكر مطلقًا في حرق صدري حتى اكتشفت سميرنوف". كما اعتبره الكثيرون ، بمن فيهم جرير نفسها ، بمثابة إلهاء عن قضية "تحرير" المرأة. [123] لاحظ محامٍ من ولاية فيرمونت لاحقًا بسخرية أنه "مثل كل ناشطة نسوية جيدة في التدريب في الستينيات ، لقد حرقت صدريتي" ، ولكن "الآن حان وقت التسعينيات. أدرك أن Playtex [الشركة المصنعة للملابس الداخلية] قد دعمتني بشكل أفضل من أي رجل أعرفه ". [124] كلير بيري ، التي أصبحت عضوًا محافظًا في البرلمان في عام 2010 وبعد ذلك وزيرة في الحكومة ، عكست أنها ، بصفتها "ضابطة نسائية" في جامعة أكسفورد في أوائل الثمانينيات ، كانت "نسوية محترقة ببراعة جديدة بشعة. - قصة شعر رومانسية "، إلا أن نسويتها قد نضجت في نظرها. [125]

"قوة الفتاة" تحرير

بحلول منتصف الثمانينيات ، كانت المغنية الأمريكية مادونا قد حولت حمالة الصدر إلى بيان أزياء إيجابي ، وحتى استفزازي. أسلوب مادونا اللامع والشجاع (شوهد بشكل خاص للتأثير البوهيمي إلى جانب روزانا أركيت في فيلم عام 1985 ، تسعى يائسة سوزان) كانت ، بدورها ، مقدمة لما يسمى بـ "قوة الفتاة" التي ارتبطت في التسعينيات بالعديد من النساء الشابات البارزات (مثل المغنيات كورتني لوف ، التي لعبت مهرجان جلاستونبري عام 1999 بصدرية وردية احتلت العناوين الرئيسية ، [126 ] ومسلسلات Spice Girls الأكثر توجهاً تجارياً) والمسلسلات التلفزيونية الأمريكية الغريبة أو الغريبة (زينا: الأميرة المحاربة, بافي قاتل مصاص الدماء, كارولين في المدينة, الجنس والمدينة).

لاحظ الصحفي بوب ستانلي أن "أواخر الستينيات لم تكن أبدًا بعيدة عن الموضة تمامًا ، فهم يحتاجون فقط إلى زاوية جديدة لجعلهم دي جور[127] وهكذا ، عادت ملامح أزياء الهيبيز للظهور في مراحل مختلفة خلال الأربعين عامًا التالية.

في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، تم دمج المتغيرات من التنورة القصيرة وغير البوهيمية بشكل أساسي (والتي نشأت مع المصفقين) مع الجلد أو الديمين لإضفاء مظهر مع بعض السمات البوهيمية أو حتى القوطية (على سبيل المثال ، من خلال الثنائي الغنائي Strawberry Switchblade الذي استوحى الإلهام من أزياء البانك في السبعينيات [128]). في التسعينيات ، تم تطبيق مصطلح "هيبي شيك" على مجموعات توم فورد لدار غوتشي الإيطالية. استندت هذه ، من بين تأثيرات أخرى ، إلى الأسلوب ، الذي شاع في الماضي ، لـ Talitha Getty (توفي عام 1971) ، زوجة الممثلة جون بول جيتي وزوجة حفيدة Dorelia McNeil ، التي تم تمثيلها بشكل أكثر شهرة في صورة لها ولزوجها أخذها باتريك ليتشفيلد في مراكش ، المغرب عام 1969. [129] مشيرًا إلى تدفق الهيبيين إلى مراكش في عام 1968 ، قال ريتشارد نيفيل ، الذي كان حينذاك محررًا لمجلة أوز، كتب أن "المتسابقين الأنيقين الذين يرتدون التنانير المطرزة وأحذية رعاة البقر كانوا سعداء للغاية بالملابس الداخلية الساتان اللامعة التي تعود إلى الخمسينيات من القرن الماضي والتي يفضلها رعاة مراكش لدرجة أنهم ارتدوها خارج الجينز على غرار مادونا [المغنية] بعد خمسة وعشرين عامًا". [130]

في أوائل القرن الحادي والعشرين ، ارتبط "boho-chic" في البداية مع عارضة الأزياء الشهيرة Kate Moss ثم ، كأسلوب مشهور للغاية في 2004-5 ، مع الممثلة Sienna Miller. في أمريكا ، كان يُشار أحيانًا إلى أنماط مماثلة باسم "بوبو" أو "أشكان شيك" ، أو "الجرونج الفاخر" ، ومن أبرز المؤيدين لها بما في ذلك الممثلات ماري كيت أولسن وزوي ديشانيل. كما لو كان لتوضيح الطبيعة الدورية للأزياء ، بحلول نهاية العقد الأول من القرن العشرين ، كانت سمات ما قبل الرفائيلية القوية بارزة في ، من بين أمور أخرى ، المغنية فلورنس ويلش ، عارضة الأزياء كارين إلسون والمصممة آنا سوي. [131]

في ألمانيا ، مصطلحات مثل بيوناد البرجوازية, Bionade-Biedermeier أو بيوهيمي ارجع إلى البوهيميين السابقين الذين اكتسبوا نوعًا من الهيمنة الثقافية من خلال أسلوب حياتهم في LOHA [132] - تعتبر ظاهرة هؤلاء البوهيميين (الشباب) السابقين الذين أصبحوا مؤسسة خلال السنوات جانبًا نموذجيًا لعمليات التحسين. ادعى مايكل روتشكي أنه في نهاية القرن العشرين ، "لم يصبح البروليتاريا ، بل البوهيم ، الطبقة الحاكمة". [133] تستخدم المجموعة المعنية الطعام بشكل خاص كوسيلة للتمييز [134] [135] [136] والفصل. [135] من بين أمور أخرى ، تم ربط علامة Bionade لعصير الليمون بالظاهرة.


ثورة

نُشرت السيرة الذاتية لـ Lindy Woodhead Shopping، Seduction & amp Mr Selfridge في عام 2007. وبعد ست سنوات ، تم بث فيلم Mr Selfridge ، وهو دراما تلفزيونية بريطانية مستوحاة من كتاب Woodhead ، لأول مرة على جانبي المحيط الأطلسي. تبع ذلك المسلسل الثاني والثالث ، حيث تابع المشاهدون من أفغانستان إلى السويد الحياة الأوبرازية وأوقات هاري جوردون سلفريدج. لا عجب. قصة بائع التجزئة المولود في ولاية ويسكونسن والذي ترك المدرسة في الرابعة عشرة من عمره ، وارتفع ليصبح شريكًا في مارشال فيلدز ، شيكاغو - تأسست عام 1852 ، وكانت واحدة من المتاجر الأمريكية الأولى والأكثر طموحًا - ثم أعادت إنشاء المتجر متعدد الأقسام للقرن العشرين في لندن ، كل شيء: الارتفاعات ، والانخفاضات ، والسحر ، والفضيحة ، والإشادة التجارية والعامة ، والهبوط النهائي ليس من المتجر الذي يحمل اسمه ، ولكن في مهنة كانت ذات يوم ممتاز.

تميز هاري جوردون سيلفريدج في متجر مارشال فيلد في شيكاغو ، والذي ظل علامة بارزة في المدينة حتى اشتراه ميسي في عام 2005

لقد أبلى سيلفريدج بلاءً حسنًا مع مارشال فيلدز. كان يحب أن يقول ، "العميل دائمًا على حق" ، مما جعل متجر شيكاغو مشهورًا. ومن المعروف أنه اخترع عبارة "أيام التسوق [الكثير] فقط حتى عيد الميلاد". عندما زار لندن في عطلة عام 1906 ، تفاجأ عندما وجد أن معظم المتاجر الكبرى في المدينة - كانت هارودز قد أكملت مؤخرًا قصرها للبيع بالتجزئة في نايتسبريدج - تفتقر إلى ذكاء ودراما منافسيها الأمريكيين والباريسيين. أدى ذلك إلى مغادرة سيلفريدج الولايات المتحدة وإنشاء متجر متعدد الأقسام رائع فريد يحمل اسمه في الطرف الغربي من شارع أكسفورد بلندن.

في مارشال فيلدز ، ابتكر سلفريدج شعارات ثابتة مثل "الزبون دائمًا على حق" و "أيام تسوق [كثيرة] فقط حتى عيد الميلاد"

تم التصميم الأولي من قبل دانيال بورنهام ، مهندس معماري أمريكي مفعم بالحيوية كان قد عمل لصالح مارشال فيلدز ، وبشكل ملحوظ ، صمم الكثير من معرض شيكاغو العالمي عام 1893 ، الذي خلف معرض لندن الكبير عام 1851. كان أحد مساعدي بورنهام في لندن توماس تايت ، الذي كان أحد أهم أعماله امتدادًا للمتحف البريطاني لعام 1905. في شارع أكسفورد ، شكل فريق التصميم في سيلفريدج قصرًا كلاسيكيًا للفنون الجميلة - أو متحفًا - لمبنى ، واجهته الأيونية النبيلة ترتفع فوق جدار من نوافذ زجاجية.


الكرينولين

كانت Crinolines عنصرًا أساسيًا في الموضة في القرن التاسع عشر ، وهي محبوبة لقدرتها على إنشاء شكل الساعة الرملية OTT.

للأسف ، كان هناك جانب سلبي كبير ، كما ترى:

الكرينولين يكرهك ويريدك أن تموت.

على محمل الجد ، لا توجد ملابس داخلية أخرى لديها تعطش للدماء تمامًا مثل موانع الموت الضخمة هذه.

ارى! إنه & # 8217s يحاول أكلها.

في عام 1864 قدر طبيب من لندن وفاة 2500 امرأة كنتيجة مباشرة لارتداء الكرينولين. ترى أن الثوب كان لديه عادة الإمساك بالأشياء بعد كل شيء كان دمويًا هائلاً. للأسف ، كان الشيء الذي اشتعلت فيه الكرينولين هو النار.

هذا صحيح ، لقد أدت الكرينولين إلى حرق الآلاف من النساء أحياء في ثيابهن.

لكن الخطر لم & # 8217t يتوقف عند هذا الحد & # 8211 كما قيل سابقًا & # 8211 crinolines كانت خارجة للدم!

هناك روايات عن نساء & # 8217 قرينولين تم القبض عليهن على عربات وعربات متحركة ، مما أدى إلى سحب السيدة التعيسة في الشارع بعد ذلك.

سأترككم مع هذا: في أحد أيام الصيف في هيريفوردشاير ، كانت سيدة واحدة تستمتع بالشمس.

عندما ذهبت للجلوس على العشب ، انقطع جزء من دعاماتها المصنوعة من الصلب الكرينولي & # 8211 مما أدى إلى إرسال قطعة خشنة من المعدن إلى مكان غير مريح للغاية مما تسبب في إصابات داخلية شديدة.

لا شيء يستحق هذا على الإطلاق


شاهد الفيديو: 60 years of Victorian fashions