باخوس وأريادن بواسطة تيتيان

باخوس وأريادن بواسطة تيتيان


باخوس وأريادن (1520-23)

لمعنى روائع أخرى مشهورة ،
لطفا أنظر: تحليل اللوحات الشهيرة (1250-1800).

كان تيتيان الممثل الرئيسي للرسم الفينيسي خلال القرن السادس عشر. مرتبطًا بجورجونيه (1477-1510) ، الذي ربما كان معلمه ، وبتينتوريتو (1518-94) ، الذي ربما كان تلميذه ، يشتهر تيتيان بلوحاته الشخصية الفينيسية ولوحة مذابح البندقية - العديد منها البقاء في البندقية. إذا كان يمكن القول أن مايكل أنجلو يجسد عقيدة فلورنسا disegno (أولوية الرسم) ، يجسد تيتيان عقيدة البندقية كولريتو (أسبقية اللون). لمزيد من المعلومات الأساسية ، انظر أيضًا: Titian and Venetian Color Painting (1500-76). يحظى باحترام معاصريه في إيطاليا ، وقد تمتع برعاية أقوى الملوك والزعماء الدينيين في أوروبا.

من بين صور تيتيان الرائعة: تولي السيدة العذراء (1516-18 ، القديسة ماريا جلوريوسا دي فراري) باشانال من الأندريين (1523-5 ، برادو ، مدريد) فينوس أوربينو (1538 ، أوفيزي ، فلورنسا) والبابا بول الثالث مع نظيره أحفاد (1546 ، متحف كابوديمونتي ، نابولي).


باخوس وأريادن

بتكليف من ألفونسو ديستا ، دوق فيرارا. أراد الدوق إنشاء معرض للأعمال الفنية الأسطورية من قبل أعظم الفنانين في عصره لغرفته الخاصة.

تشكل جزءًا من مجموعة ، وتشمل الأعمال الأخرى عيد الآلهة لجيوفاني بيليني ، معلم تيتيان وإلهامه ، باشانال الأندريين وعبادة فينوس كلاهما لتيتيان. تم تكليف باخوس وأريادن في الأصل برفائيل ، لكنه لم يكن قد رسم مخططًا أوليًا إلا قبل وفاته ، لذا تولى تيتيان المهمة.

القطعة عبارة عن زيت على قماش وقد تم ترميمها عدة مرات. بعد حل المجموعة من عائلة ديستا ، تم تخزين اللوحة مرتين في القرن السابع عشر مما كان له عواقب وخيمة على اللوحة. في القرن التاسع عشر ، احتاجت اللوحات المتساقطة إلى ترميم. الأكثر إثارة للجدل في عام 1967 ، قام المعرض الوطني في لندن بإزالة طبقة ورنيش متغيرة اللون من السطح والتي أزلت أيضًا بعض الطلاء. كان من الضروري إعادة طلاء واسعة النطاق ، وعلى الأخص مناطق السماء الزرقاء الساطعة. يجادل النقاد بأن اللوحة فقدت الكثير من بريقها الأصلي في هذا الترميم.

في هذه اللوحة ، يوضح تيتيان ببراعة قصة سردية من خلال لحظة واحدة مجمدة في الوقت المناسب. أريادن هي ابنة ملك كريت مينوس. ساعدت البطل الأثيني ثيسيوس في قتل كريتي مينوتور والهروب من المتاهة وغادرت جزيرة كريت معه. بينما هي نائمة على جزيرة ناكسوس ، تخلت عنها ثيسيوس وأبحرت بعيدًا. شوهدت سفينته تتجه نحو الأفق من فوق كتفها. يفاجأ أريادن بإله النبيذ باخوس وأتباعه المزعجون الذين هم في طريق عودتهم من الهند. يتم تقديم هذا بشكل جميل في وضع جسدها.

إنها تمد يدها إلى حبيبها الراحل بذراع واحدة ، لكن عندما استدارت نحو الصوت غير المتوقع ، أغلقت عينها مع باخوس. إنه مؤثر مثال الحب من النظرة الأولى. يلقي بنفسه من عربته لمقابلتها. إنه غير مبالٍ ولا يهتم إلا بالوصول إليها. يبدو أنه لم يفكر في كيفية هبوطه ، مثل قلقه من الوصول إليها. وفقًا لأوفيد وكاتولوس ، اللذين تشكل قصائدهما الأسطورية أساس هذه اللوحة ، يقدم باخوس أريادن السماء كهدية زفاف. إنه إله لكنها بشر وفي النهاية ستخلد مثل كوكبة Corona Borealis التي يرسمها تيتيان فوق رأسها.

باخوس معترف به من خلال جمعياته الكلاسيكية. لديه أوراق عنب وغار في شعره وهو بصحبة سيداته المرتبطين بالاحتفالات في حالة سكر. يرتبط باخوس بالقطط الكبيرة ، ويوصف أحيانًا في الأدب الكلاسيكي بأنه يرتدي ملابس من جلد النمر. يصور أوفيد عربته على أنها تجرها النمور أو الفهود. يُظهر تيتيان العربة وهي تجرها زوج من الفهود النابضة بالحياة. قد تكون هذه لفتة إلى راعيه حيث يُعتقد أن الدوق امتلك حديقة حيوان تضمنت فهدًا. Silenus ، والد باخوس بالتبني ، نائم في حالة سكر على حماره. ألمح تيتيان إلى الجانب المظلم لباخوس. هناك رأس عجل على الأرض وأحد المحتفلين يلوح بطرف ممزق من ربلة الساق. هذا يدل على العاطفة والفجور غير المتحكم فيهما المصاحب لطقوس باخوس.

يُظهر تيتيان درجة من الدقة النباتية التي عادة ما تكون السمة المميزة لعمله اللاحق. يتم توضيح زهور القزحية على أرضية الغابة وزهور Capel بشكل مبهج. تم الحفاظ على معالم المناظر الطبيعية جيدًا على اللوحة وهي تُظهر تألق تيتيان الفني مع تموجات أشعة الشمس عبر الحقول. خيارات ألوان تيتيان ، والأزرق الساطع الذي يبرزه البرتقال ويتناقض مع ظلال الغابات الأكثر نعومة ، يعطي اللوحة انطباعًا عن الضوء يبدو كما لو أن اللوحة مضاءة من الخلف.


3. أتقن تيتيان استخدام الألوان

تيتيان ، فينوس مع مرآة، 1555 ، المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة ، الولايات المتحدة الأمريكية.

إذا كان هناك شيء واحد يمكن قوله عن فن تيتيان فهو إتقانه للألوان. بينما كان الرسامون في توسكانا يعتمدون أكثر على التصميم ، وإنتاج أعمال منظمة ونظيفة ، طور تيتيان في البندقية أسلوبًا طوال حياته المهنية يعتمد أكثر على التدفق الحر للألوان ، مما يضفي على أعماله العاطفة والجو. هذا واضح بشكل خاص في أحد أعماله المتأخرة ، The فينوس مع مرآة. التكوين بسيط للغاية. ومع ذلك ، من خلال تطبيق نغمة تلو نغمة اللون ، يبدو ملمس الجسد والفراء والمجوهرات حقيقيًا. تتشكل المنحنيات الحسية لكوكب الزهرة بضربات فرشاة موضوعة بعناية ولكن تتدفق بحرية.


باخوس وأريادن

باخوس وأريادن هي لوحة أنتجها الرسام الإيطالي تيتيان بين عامي 1522 و 1523.

تعتبر هذه اللوحة من روائع لوحات عصر النهضة الإيطالية البارزة.

تروي باخوس وأريادن ، إحدى أشهر لوحاته ، قصة أريادن ، ابنة الملك مينوس ملك كريت ، التي تركها عشيقها ثيسيوس في جزيرة. وجدها باخوس ، إله حصاد العنب ، تقود مجموعة من صانعي المرح مع الفهود التي تجرها في عربة. بحكمته ، يطير إلى الأسفل ويحاول إنقاذها من الموت المحتمل.

يبدو المشهد للوهلة الأولى فوضويًا إلى حد ما ، لكن إذا نظرت عن كثب ، سترى بعض المجالات المحددة التي تروي القصة بوضوح. يتم فصل Bacchus و Ariadne عن مجموعة المحتفلين ويتم التركيز عليهم مع زرقة السماء خلفهم. بينما لا يزال باخوس معلقًا جزئيًا بالقرب من رفاقه ، يمكنك رؤية قلبه يتمنى أن يكون مع أريادن. علمنا لاحقًا أنه يتزوجها ويمنحها الخلود.

يمكن مشاهدة العمل في المعرض الوطني بلندن

في الأصل ، تم دفع دفعة مقدمة إلى رافائيل لإنتاج موضوع انتصار باخوس. لكن ، توفي رافائيل في عام 1520 ، وفي ذلك الوقت تم الانتهاء من رسم أولي فقط. ثم تم تسليم اللجنة إلى تيتيان

يبدو المشهد للوهلة الأولى فوضويًا إلى حد ما ، لكن إذا نظرت عن كثب ، سترى بعض المجالات المحددة التي تروي القصة بوضوح. يتم فصل Bacchus و Ariadne عن مجموعة المحتفلين ويتم التركيز عليهم مع زرقة السماء خلفهم. بينما لا يزال باخوس معلقًا جزئيًا بالقرب من رفاقه ، يمكنك رؤية قلبه يتمنى أن يكون مع أريادن. علمنا لاحقًا أنه يتزوجها ويمنحها الخلود.

تنقسم التركيبة قطريًا إلى مثلثين ، باستخدام صبغة فوق سطح البحر باهظة الثمن والتي تصور السماء الزرقاء والعشيقان في حالة حركة. الآخر هو الشغب للحركة التي تستخدم الأخضر والبني. تم استخدام الأصباغ التي استخدمها تيتيان لتحليلها من قبل العلماء في المعرض الوطني في لندن. كان تيتيان يعمل على باخوس وأريادن لما يقرب من ثلاث سنوات ، كما هو مسجل في التاريخ


ولكن ما يجعل المشهد ملحًا وقويًا حقًا هو إدراكه المتزايد لجميع مواد هذا العالم - بما في ذلك المقالي المروعة

إذا كنت تشك في أن تيتيان في يومه كان على قيد الحياة لأهمية البعد البغيض لرؤية أوفيد ، قارن بين الصورة المرئية للرسام لباخوس وطاقمه نصف المقطوع مع التوضيح اللفظي لنفس الحاشية المتقدة من قبل معاصره الدقيق ، فرانسوا رابليه. يصف الكتاب الخامس والأخير من أعظم أعمال كاتب عصر النهضة الفرنسي ، حياة Gargantua و Pantagruel ، بإسهاب اكتشاف فسيفساء في معبد يظهر باخوس وعصابته. يكتب رابليه: "كان الساتير والنقباء والرقباء والعريفون في الشركات ، وهم يبدون العربدة مع الأفاريز ، يدورون حول الجيش بطريقة غاضبة" ، صهروا العمل الفني إلى لغة ، بالخارج عند الكعبين والركل والقفز كالمجنون ... "

عند رسم وصف Rabelais اللفظي على قماش Titian ، يرى المرء أن العناصر كلها موجودة - التخطي والالتفاف ، والرجلة والركل ، والطيران في الكعب والقفز مثل الجنون ، وفي الواقع ، حتى القفزات والضرط. من أجل تتبع مسار المدقة المنتفخة لنبات القبر إلى القاع المزدهر لباخوس ، يجب أن تنقسم نظراتنا أولاً إلى ساقين وأربية شرير شيطاني ، فوق الزهرة مباشرة ، والذي يحدق في طريقنا عن قصد. نظرًا لأن الساتير غالبًا ما يرتبط بانتفاخ البطن في الأدب الكلاسيكي (قال سوفوكليس إنهم "تفاخروا بقدرتهم على إطلاق الريح") ، فإن مداخلة المرء هنا تخبرنا بذلك.

يبدو باخوس متجمدًا في الهواء ، مُبعثرًا من مقعده - لكن هل هذا نتيجة حب أم أن هناك تفسيرًا أكثر واقعية؟ (الائتمان: المعرض الوطني)

بمجرد اكتشافها ، تثور فكرة مهيمنة من الرياح المكسورة على نسيج العمل وحتى تبدأ في تغليف سيدة اللوحة الرئيسية بنفسها. في التفسير التقليدي للقصة التي يرويها تيتيان ، تفاجأ أريادن ، الذي كان يشاهد سفينة الحبيب الذي تخلى عنها وهي تختفي ، بوصول باخوس وحملته الفاسدة. تم القبض عليها على حين غرة بجمال باخوس ، هكذا تقول القصة ، تمحور بشكل أخرق لتلتقي بنظرته. لكن التحسس المتخلف غير الأنيق ليد أريادن اليسرى ، والذي يبدو أنه قد جمع قبضة من الخد في دورانه المربك ، وهو ما يقطع النظر فجأة. في ضوء بذيء من النضج المجازي الناضج ، من المستحيل عدم رؤية الشريط الملتوي لأعلى من قماش الورد المعطر الذي يرتفع من الجزء الخلفي لأريادن. الكمامات في كل مكان. لوحة تيتيان هي أكثر من مجرد وساطة رفيعة ورائعة في انثناء ونار الافتتان ، إنها وسادة صاخبة وقحة للعيون.


باخوس وأريادن. الشخصيات والرموز في الصورة بواسطة تيتيان

ليس من السهل الاستمتاع بصورة ذات حبكة أسطورية. في البداية ، من المهم فهم شخصياتها ورموزها.

بالطبع ، لقد سمع الجميع من هو أريادن وباخوس. لكن ربما نسينا لماذا التقيا. ومن هم جميع الشخصيات الأخرى في صورة تيتيان.

لذلك أقترح أن نبدأ بإلغاء قطع لوحة "باخوس وأريادن".

وعندها فقط سنستمتع بفضائلها التصويرية.

تيتيان. باخوس وأريادن (دليل الرسم). 1520-1523. المعرض الوطني ، لندن

ابنة ملك كريت مينوس. وكان مينوتور شقيقها التوأم. لم يبدوا متشابهين ، لكنهم ولدوا من قبل بائع واحد.

على عكس أخته ، كان مينوتور وحشًا. وفي كل عام كان يأكل 7 فتيات و 7 فتيان.

من الواضح أن مواطني كريت سئموا منه. وطلبوا من ثيسيوس المساعدة.

هزم مينوتور في المتاهة التي عاش فيها.

لكن أريادن هو الذي ساعده على الخروج من المتاهة. لم تستطع الفتاة مقاومة شجاعته ورجولتها ووقعت في الحب.

أعطت حبيبها كرة من الغزل. استخدم ثيسيوس الخيط للخروج من المتاهة.

بعد ذلك هرب زوجان شابان إلى الجزيرة. لكن لسبب ما ، سرعان ما كره ثيسيوس الفتاة.

حسنًا ، من الواضح أنه في البداية لم يستطع إلا أن يسدد مقابل مساعدتها. لكنه أدرك بعد ذلك أنه لا يمكن أن يحبها.

غادر أريادن وحده في الجزيرة. كان مثل هذا الشخص المخادع.

إله صناعة النبيذ والغطاء النباتي. والمسرح كذلك. ربما هذا هو السبب في أن هجومه على أريادن مسرحي ومهذب للغاية؟ ليس من المستغرب أن تقلصت الفتاة كثيراً.

في الواقع ، أنقذ باخوس أريادن. كونها يائسة بسبب تركها ثيسيوس ، كانت ستنتحر.

لكن باخوس رآها ووقع في حبها. وعلى عكس المخادع ثيسيوس ، قرر الزواج من الفتاة.

كان باخوس الابن المفضل لزيوس. بعد كل شيء ، حمله في الفخذ. لذلك ، لم يستطع رفضه ووافق على جعل زوجته خالدة.

يتبع باخوس حاشيته المرحة. اشتهر باخوس بتخليص الناس من المتاعب اليومية وجعلهم يشعرون ببهجة الحياة عندما مر للتو.

لا عجب أن حاشيته شعرت دائمًا بنشوة سعيدة كهذه.

الصبي عموم هو إله الرعاة وتربية الماشية. لذلك ، يجر رأس عجل أو حمار.

تخلت عنه الأم البشرية خائفة مما كان يبدو عليه عندما ولد. أخذ والده هيرميس الطفل إلى أوليمبوس.

أحب باخوس الصبي كثيرًا ، لأنه كان يرقص ويمرح طوال الوقت. هذه هي الطريقة التي دخل بها إلى حاشية صانع النبيذ.

الديك ينبح في بان بوي. يمكن أيضًا رؤية هذا الكلب غالبًا في حاشية باخوس. على ما يبدو ، فإن فرقة الغابة تحب هذا الحيوان الأليف بسبب تصرفاته المبهجة.

كان Silenuses أطفال الساتير والحوريات. لم يرثوا أرجل الماعز من آبائهم. تغلب جمال أمهاتهم على هذا الجين. ومع ذلك ، غالبًا ما يتم تصوير Silenus مع زيادة الشعر.

هذا ليس مشعر على الإطلاق. من الواضح أن حورية والدته كانت جذابة بشكل خاص.

علاوة على ذلك ، فهو يشبه لاوكون قليلاً. أقنع هذا الرجل الحكيم مواطني طروادة بعدم اصطحاب حصان طروادة إلى المدينة. لهذا السبب أرسل الآلهة له ولأبنائه ثعابين ضخمة. وقد اختنقوا.

في الواقع ، في النصوص التي كتبها الشعراء الرومان القدماء ، غالبًا ما وصف Silenuses بأنه عاري ومتشابك مع الثعابين. لقد كان نوعًا من الزخرفة يندمج مع الطبيعة. في الواقع ، كانوا من سكان الغابات.

على ما يبدو ، كان لدى Silenus جينات أقوى من هجاء والده. لذلك ، ساقيه مغطاة بكثافة بشعر الماعز.
إنه يهز ساقه فوق رأسه - بعد كل شيء ، إنها وليمة. لديه أوراق بدلاً من الملابس التي تناسب مخلوق الغابة تمامًا.

يمكن أن نفهم من الاسم أن هؤلاء السيدات كن معجبات مخلصات باخوس ورافقوه خلال العديد من الأعياد والعربدة.
على الرغم من جمالهن ، كانت هؤلاء الفتيات متعطشات للدماء. كانوا هم الذين مزقوا أورفيوس المسكين ذات مرة.
غنى أغنية عن الآلهة ، لكنه نسي أن يذكر باخوس. وعاقبه أصحابه المخلصون.

اميل بن. موت أورفيوس. 1874. مجموعة خاصة

ربما تكون Silenus هي الشخصية الأكثر شعبية من حاشية Bacchus. إذا حكمنا من خلال ظهوره ، فقد انضم إلى حاشية الله المرح قبل أي شخص آخر.

يبلغ من العمر أكثر من 50 عامًا ، ويعاني من زيادة الوزن ، ودائمًا ما يكون مخمورًا كالزرع - فاقدًا للوعي تقريبًا. هجاء آخرون وضعه على حمار ودعموه.

صوره تيتيان في نهاية الموكب. لكن فنانين آخرين غالبًا ما كانوا يظهرونه في المقدمة ، بجانب باخوس.

على سبيل المثال ، رسم فاساري السكارى المترهل Silenus جالسًا عند قدمي Bacchus ، غير قادر على إبعاد نفسه عن إبريق من النبيذ.

جورجيو فاساري. انتصار باخوس. حوالي 1560. متحف راديشيف ، ساراتوف

9. التاج CONSTELLATION

بناء على طلب باخوس ، صنع هيفايستوس - الحداد - إكليلًا لأريادن. كانت هدية زفاف.

هذا الإكليل بالذات تحول إلى كوكبة.
أظهره تيتيان في شكل إكليل حقيقي.

ومع ذلك ، فإن الكوكبة الحقيقية تسمى التاج لسبب ما. من ناحية ، لا تشكل حلقة.

يمكن رؤية هذه الكوكبة من عدة نقاط في نصف الكرة الشمالي. أفضل وقت لمراقبة ذلك هو يونيو.

سفينة بالكاد ملحوظة في الجزء الأيسر من الصورة تنتمي إلى ثيسيوس بالذات. إنه يترك أريادن المسكينة إلى الأبد.

التفاصيل الدقيقة للوحة تيتيان.

الآن ، بعد أن قمنا بفك رموز جميع الشخصيات ، يمكننا أن نبدأ في مناقشة الفضائل التصويرية للرسم. فيما يلي أهمها:

أظهر تيتيان باخوس بطريقة متحركة ، من خلال "تجميده" وهو يقفز من عربة. هذا ابتكار رائع لعصر النهضة. من قبل ، كانت الشخصيات تستخدم فقط للوقوف أو الجلوس.

عندما رأيت رحلة باخوس هذه ، ذكّرت أغنية كارافاجيو "فتى عضته سحلية". تم رسمها بعد 75 عامًا من رسم "باخوس وأريادن" لتيتيان.

كارافاجيو. فتى عضته سحلية. 1595. المعرض الوطني ، لندن

لم يطرأ هذا الابتكار إلا بعد أعمال كارافاجيو. وستصبح ديناميكيات الشخصيات أهم سمات عصر الباروك (القرن السابع عشر).

انظروا ، ما صورته تيتيان السماء الزرقاء الساطعة. استخدم الفنان اللون فوق البنفسجي. في أيامه كان الطلاء باهظ الثمن.

أصبح أرخص فقط في أوائل القرن التاسع عشر ، عندما تعلم الناس كيفية إنتاجه على نطاق واسع.

لكن تيتيان رسم صورة بأمر من دوق فيرارا. ربما كان هو الشخص الذي أعطى المال مقابل هذه الرفاهية.

تأليف تيتيان مثير للاهتمام أيضًا.

يمكن تقسيم اللوحة قطريًا إلى جزأين - مثلثين.

الجزء الأيسر العلوي هو السماء وأريادن يرتدي ملابس زرقاء. الجزء السفلي الأيمن عبارة عن لوحة خضراء وصفراء بها أشجار وآلهة الغابات.

وبين هذه المثلثات ، يوجد باخوس في عباءة وردية اللون - مثل نوع من القوة الملزمة.

هذا التكوين المائل هو ابتكار تيتيان أيضًا ، والذي سيتحول تقريبًا إلى نوع التكوين الرئيسي لجميع فناني عصر الباروك (بعد 100 عام).

انظر ، ما مدى واقعية تسخير الفهود في عربة باخوس التي صورها تيتيان.

إنه لأمر مدهش للغاية ، لأنه في ذلك الوقت لم تكن هناك حدائق للحيوانات وبالطبع لم تكن هناك موسوعات خاصة بها صور للحيوانات.

أين رأى تيتيان هذه الحيوانات؟

أستطيع أن أفترض أنه رأى اسكتشات المسافرين. في الواقع ، عاش في البندقية ، حيث كانت التجارة الخارجية هي العمل الرئيسي. وكان هناك الكثير من المسافرين في هذه المدينة.

عرض العديد من الفنانين هذه القصة المذهلة عن الحب والخيانة. لكن تيتيان هو من أخبرنا بهذه القصة بطريقته الخاصة & # 8211 مما يجعلها حية ومليئة بالحركة ومثيرة.

وكان علينا بذل القليل من الجهد للكشف عن كل أسرار هذه التحفة الفنية.

إذا كان أسلوبي في تقديم المعلومات قريبًا منك وكنت مهتمًا بدراسة الفن ، يمكنني إرسال سلسلة مجانية من الدروس إليك على بريدك الإلكتروني. لهذا ، يرجى ملء نموذج بسيط على هذا الرابط.


باخوس وأريادن بواسطة تيتيان - التاريخ

واحدة من أشهر اللوحات في المعرض الوطني ، يوضح Titian & rsquos Bacchus و Ariadne قصة رواها المؤلفان الكلاسيكيان Ovid و Catullus. تم التخلي عن الأميرة الكريتية أريادن في جزيرة ناكسوس اليونانية من قبل ثيسيوس ، التي أبحرت سفينتها بعيدًا. يقع إله النبيذ باخوس في حب أريادن من النظرة الأولى ويقفز من عربته نحوها. في وقت لاحق ، ألقى باخوس تاج أريادن ورسكووس في الهواء ، ليخلدها على أنها كوكبة كورونا بورياليس ، ممثلة بالنجوم فوق رأسها.

هذه اللوحة هي واحدة من سلسلة شهيرة لجيوفاني بيليني ، تيتيان والفنان الفيراري دوسو دوسي ، بتكليف من أجل كاميرينو دي & lsquoAlabastro (غرفة المرمر) في قصر دوكال ، فيرارا ، لألفونسو الأول د و rsquoEste ، دوق فيرارا. جميع الصور ، التي اكتملت من عام 1514 إلى عام 1525 ، عبارة عن مشاهد حفلات وندش عن ​​مذهب المتعة والشرب وصنع الموسيقى وممارسة الحب. يُظهر تيتيان مهارته العظيمة كمصمم تلوين ، حيث يجمع في هذه الصورة الفردية جميع الأصباغ الأكثر نقاءً وحيويةً المتوفرة في ذلك الوقت.

Titian & rsquos Bacchus و Ariadne هي واحدة من أروع وأشهر اللوحات في المعرض الوطني. تم التخلي عن الأميرة الكريتية أريادن في جزيرة ناكسوس اليونانية من قبل ثيسيوس ، التي تظهر سفينتها في المسافة ، في أسفل اليسار. باخوس ، إله النبيذ ، يعود من زيارة مظفرة للهند برفقة حشد من أتباعه الصاخبين: ​​صنج الحوريات وصنوج الدفوف وصنوجها الموسيقية ، وحيوان ساتير مزخرف بأوراق العنب يحمل ساق العجل ورسكووس عالياً وطفل ساتير يسحب رأس العجل ورأس الرسكووس على طول الأرض. Silenus في حالة سكر يركب خلفه ، مستلقيًا على الحمار.

استحوذ تيتيان على اللحظة التي وقع فيها باخوس في حب أريادن من النظرة الأولى. يقفز الإله من عربته التي يجرها الفهد ونراه معلقًا في الهواء بطريقة نادرًا ما حاولها فنانون سابقون. كانت أريادن خائفة في البداية من باخوس ، لكنه وعدها حرفياً بالنجوم: في إحدى روايات القصة ، قام لاحقًا بإلقاء تاج زفافها في الهواء ، ليخلدها على أنها كوكبة كورونا بورياليس ، ممثلة في اللوحة بالنجوم فوق رأسها.

يروي العديد من الشعراء الكلاسيكيين قصة باخوس وأريادن في نسخ مختلفة ، أبرزهم أوفيد وكاتولوس. من كاتولوس ، أخذ تيتيان وصف أريادن المهجور على شاطئ ناكسوس وقطار باخوس البري من أوفيد الاجتماع بين البطلة اليائسة ، الأشعث ، حافية القدمين والإله الشاب.

اللوحة هي واحدة من سلسلة مشهورة لبيليني وتيتيان والفنان الفيراري دوسو دوسي ، بتكليف من كاميرينو دي ولزكوالاباسترو (غرفة المرمر) في قصر دوكال ، فيرارا ، لألفونسو الأول د و rsquoEste ، دوق فيرارا. أرسل الدوق لوحاتًا بالحجم المناسب إلى تيتيان في البندقية حتى تتناسب اللوحات النهائية تمامًا مع الموقع المقصود. ليس من المؤكد بالضبط مكان وجود كاميرينو في القصر أو كيف تم ترتيب الأعمال فيه. ومع ذلك ، ربما كانت غرفة صغيرة ، ويمتلئ باخوس وأريادن بالتفاصيل التي يمكن الاستمتاع بها عند فحص اللوحة عن كثب. تم حساب المناظر الطبيعية والتكوين واتجاهها بواسطة تيتيان بالنسبة إلى اللوحات الأخرى في الغرفة. فقد Dosso & rsquos Bacchanal مع Vulcan الآن ، وقد ساهم أيضًا بعشرة لوحات مستطيلة تصور مشاهد من Virgil & rsquos Aeneid والتي ربما تكون قد شكلت إفريزًا فوق اللوحات الرئيسية.

ربما تم وضع المخطط من قبل عالم إنساني في خدمة دوق فيرارا ، الذي حاول في حوالي عام 1510 ضم مايكل أنجلو ورفائيل وفرا بارتولوميو بين المساهمين. يعود تاريخ Bellini & rsquos Feast of the Gods (المعرض الوطني للفنون ، واشنطن) لهذه الغرفة إلى عام 1514 وأعاد تيتيان أعماله لاحقًا ، بعد أن أنهى لوحاته الثلاث و ndash عبادة فينوس (برادو ، مدريد) ، باخوس وأريادن والباشانال من الأندريين (برادو ، مدريد) تم رسمها عام 1518 و ndash25. بدأ تيتيان باخوس وأريادن في البندقية عام 1520 أو 1522 وأنهى ذلك في فيرارا في وقت مبكر من عام 1523.

كان Titian & rsquos Bacchus و Ariadne بديلاً عن لوحة عن موضوع مشابه كان الدوق قد كلف به من رافائيل ، الذي توفي عام 1520. حاول تيتيان بوعي ذاتي محاكاة رافائيل ، وربما التفوق عليه ، من خلال استلهامه من النحت الكلاسيكي ، وتصويره. أزياء كلاسيكية أصلي. أسس الشكل المتشابك في الثعابين المتلألئة على النحت الروماني القديم المكتشف حديثًا والمشهور على الفور لـ Laoco & oumln ، والذي تم التنقيب عنه في روما عام 1506 (متاحف الفاتيكان ، روما).

يُظهر تيتيان مهارته الكبيرة كصاحب تلوين في هذه الصورة ، حيث يجمع في لوحة واحدة جميع الأصباغ الأكثر حيوية المتوفرة في البندقية في ذلك الوقت. لم يستخدم فقط أفضل الأصباغ عالية الجودة ، بل استخدمها أيضًا في أنقى صورها ، غير مخلوطة باستثناء الأبيض لتفتيحها. لقد استخدم كل صبغة على حدة في مساحات كبيرة من اللون ، مع إبقاءها متباعدة جيدًا داخل الصورة ، واستخدامها جميعًا بكامل قوتها لمنح اللوحة جودتها الغنية التي تشبه الجواهر. اللون الأزرق فوق البنفسجي في السماء هو اللون الأكثر كثافة وأنقى الصباغ. تختلف قوة اللون الأزرق في السماء كما هو الحال في الطبيعة ، حيث تكون زرقاء اللون أكثر عمقًا وأكثر إشراقًا في اتجاه الأفق. يتم تمييز السماء الزرقاء عن اللون الأزرق المخضر قليلاً للمناظر الطبيعية البعيدة ، والمرسومة بصبغة أزوريت.

يعمل تجاور Titian & rsquos للألوان المتناقضة بشدة على تكثيفها ، كما أن استخدامه للزجاج الغني بالزيت يمنح ألوانه عمقًا أكبر. ومع ذلك ، فإن التأثير العام متناغم. يتم التقاط نغمات اللحم المختلفة & ndash من شحوب Ariadne إلى اللون الخمري الداكن للساتير مع الثعابين & ndash عبر الصورة ، مما يوفر رابطًا موحدًا. الشجرة ذات اللون البرتقالي والبني في الزاوية اليمنى العلوية مطلية بألوان مغرة (أكسيد الحديد). كان من المفترض دائمًا أن يكون بنيًا صدئًا على الرغم من أن هذا ليس منظرًا طبيعيًا للخريف وندش السوسن وكولومبين وبراعم العنب الصغيرة هي أكثر شيوعًا في أواخر الربيع أو أوائل الصيف. ربما يكون تيتيان قد أدخل الشجرة البنية لتوفير رقعة من الألوان المتناقضة الدافئة في الزاوية العلوية من الصورة ، ولمواصلة المسح القطري القوي عبر الألوان الترابية للأجسام وصولًا إلى الفهود البنية ، لذلك نرسم أعيننا إلى أريادن.

كما استغل الصفات التركيبية للطلاء نفسه لإضفاء الاهتمام والتنوع على مناطق اللون النقي. طيات الأقمشة الصفراء الباهتة أسفل الجرة التي وقع عليها اسمه تم تصميمها بضربات الفرشاة بدلاً من الظلال المرسومة. أصبح تيتيان مهتمًا بشكل متزايد بالإمكانيات التركيبية للطلاء ، وبلغت ذروتها في الأعمال المتأخرة مثل The Death of Actaeon ، حيث يلعب اللون المتباين دورًا أقل في التكوين من نسيج وديناميكية فرشاة الرسم.

كان لباخوس وأريادن تأثير مهم على الفن الأوروبي. توقف حب الآلهة عن كونه موضوعًا مرتبطًا بشكل أساسي بزخرفة الأثاث واللوحات الجدارية للفيلا وأصبح الموضوع الأكثر شيوعًا لصور المعرض ، وعلى الأخص في poesie ، اللوحات السردية القائمة على تحولات أوفيد ، والتي بدأ تيتيان نفسه يرسمها لملك إسبانيا فيليب الثاني بعد أكثر من 20 عامًا. Diana و Actaeon و Diana و Callisto و Death of Actaeon من تلك السلسلة موجودة الآن في National Gallery & rsquos Collection.


Wine & amp Art - Titian & # x27s Bacchus و Ariadne مع كأس من Retsina

الجمع بين حبي للنبيذ والفن ، هذه المرة أقوم بإقران Titian & # x27s Bacchus و Ariadne ، والذي يمكنك رؤيته في المعرض الوطني ، مع نبيذ Georgas Family Retsina. Retsina هو نمط النبيذ ، مما يعني أنه يحتوي على راتنج الصنوبر المضاف إليه! ونعم ، قد تكون محقًا في الاعتقاد بأن هذا غريب بعض الشيء ، لكن في الواقع له تاريخ يمتد إلى أكثر من 2000 عام.

كانت ممارسة وضع راتينج الصنوبر من شجرة حلب في النبيذ لمنعه من الأكسدة ، والحفاظ على النبيذ طازجًا لفترة أطول. لكن على مر السنين أصبح أسلوبًا اعتاد عليه الإغريق تمامًا. ربما جربها البعض منكم في عطلاتكم في اليونان لأنها حقًا مثالية مع الطعام المحلي هناك - وخاصة السلطة اليونانية.

أقدم سجل لأسلوب النبيذ من القرن الأول للكاتب الروماني كولوميلا. يبدو أنه لم يكن مأخوذًا بنمط النبيذ وكان في الواقع يوصي بالابتعاد عن الأشياء! في الواقع أثناء الغزو الروماني لليونان ، على ما يبدو ، بدأ السكان المحليون في وضع المزيد من الراتنج في النبيذ لمحاولة منع الرومان من سرقته!

من أجل Retsina هذا ، سنذهب إلى Sparta ، ليس بعيدًا عن أثينا. مع 4 هكتارات فقط من كروم العنب ، إنه حقًا فريد من نوعه وهو مثال آخر على النبيذ العضوي والحيوي. إنه مصنوع من عنب Savatiano ، وهو يرى يومين من ملامسة الجلد والنتيجة مميزة جدًا.

على الأنف أحصل على الكثير من الملاحظات اللذيذة. يأتي الكثير من راتينج الصنوبر ، وبعض النوتات الخميرة ، والنوتات البلسمية ولكن أيضًا شيء حلو أيضًا - العسل والسفرجل المخبوز. إنه نبيذ معقد بشكل لا يصدق ومثالي تمامًا مع الطعام ، لذلك ربما لا أوصي بالاستمتاع به بمفرده. فلماذا لا تستمتع بالفن؟

ماذا عن كأس من Retsina مع Bacchus و Ariadne بواسطة Titian.

تم رسم مشهده الديناميكي في 1520-3 ، وهو يلتقط اللحظة المشحونة للغاية عندما وضع باخوس إله النبيذ الروماني أعينه على أريادن ، ابنة الملك مينوس من كريت ، وسقط الاثنان في الحب على الفور. اللوحة مليئة بالحركة الرائعة ، من قفز باخوس من عربته بعباءته المموجة ، إلى أشكال الرقص للمحتفلين الذين يتابعون ويلعبون آلاتهم. تملأ هذه الحاشية الفوضوية الزاوية اليمنى السفلية ، بينما تهيمن على اليسار صورة أريادن الجميلة المكسوة بالسماء الزرقاء النابضة بالحياة.

نعرف قصة الثنائي من خلال القصائد اللاتينية لأوفيد وكاتولوس. أريادن ، بعد مساعدة عشيقها ثيسيوس في قتل الصغير ، تم التخلي عن الوحش المسجون في المتاهة في جزيرة ناكسوس اليونانية.

تمد يدها نحو قاربه الذي يُرى وهو يبحر بعيدًا ، لكن رأسها يتحول عند وصول الحفلة.

تم القبض على باخوس في الهواء ، يقفز دون وعي من العربة ، إنه أمر غير طبيعي وربما فاز & # x27t على الأرض بأكثر الطرق أناقة ، لكنه تأثرت به ، لقد نسي تمامًا نفسه وكل شيء آخر حوله. لقد انهار تمامًا بجمال Ariadne والشعور بالحب الجديد الذي يشعر به تجاهها. تبدو ممزقة بعض الشيء ، تمد يدها خلف قارب عشاقها وهو يبحر بعيدًا ، لكنها استدارت ورأت باخوس ويبدو أنها منجذبة تمامًا مع هذا الرجل الجديد الذي دخل المشهد ، وزادت الحركة من خلال وشاحها الأحمر الذي يلتف حولها . تضفي الألوان الزاهية للسماء الزرقاء النقية للغاية وملابس Ariadne & # x27s هذه اللوحة المفعمة بالطاقة والعاطفة إلى الحياة.

يبدو الحاشية أيضًا وكأنهم يقضون وقتًا حوتًا! في أقصى اليمين ، شبق مغطى بأشجار العنب يلوح بساق ثور في الهواء ، بينما يلوح الباشانت الذي يتبع باخوس بدف في الهواء ، مما يزيد من الشعور بالبهجة الشائكة والإثارة النشطة. حتى الساتير في المقدمة الذي يكافح الثعابين يبدو أنه يرقص ، كان هذا في الواقع قائمًا على النحت الكلاسيكي لـ لاكون وأبناؤه التي تم اكتشافها قبل سنوات قليلة من إنتاج هذه اللوحة. لكن هذا الموكب الثائر في حالة سكر يغذيه أيضًا القوة والعدوان وتلميحًا من العنف - شاهد نصف رجل نصف ماعز طفل جالس في الأسفل الذي يسحب رأس عجل مقطوع كما لو أن الشركة مزقت الحيوان في حالة من الهيجان.

الزعيم السابق لهذا الرعاع ، باخوس & # x27s ، الأب بالتبني تم تصويره باتجاه الجزء الخلفي من الموكب على أنه Silenus السمين. الذي ينام من مخلفاته بينما يحاول رفاقه منعه من السقوط عن حماره.

ولد تيزيانو فيسيلو ، المعروف لنا باسم تيتيان ، في بلدة صغيرة عند سفح جبال الدولوميت في منطقة فينيتو. وصل إلى البندقية في سن مبكرة ، وبدأ تدريبه الفني مع بعض أبرز فناني اليوم. كان فنانًا ناجحًا للغاية ، حيث رسم عددًا من اللوحات المعروفة ، وسرعان ما أصبح رسامًا يزداد الطلب عليه في المحاكم في أوروبا. After an extremely successful career, he sadly died of plague in 1576.

He helpfully signed this work, if you look a little closer on the golden vase on the yellow fabric, and the dog to the right is said to be a later addition, when Alfonso asked for his own pet dog to make an appearance in the scene. It's also believed that the cheetahs pulling along the chariot were from the Dukes menagerie, as in classical drawings these are usually lions or panthers. Notice they do lock eyes, mirroring those of Bacchus and Ariadne.


Titian and the Alabaster Room

I haven’t written a blog in a while and inspiration struck recently when I was flicking through some art books (even though I don’t technically do History of Art anymore, I can’t let it go!) and rediscovered my favourite painting, Bacchus and Ariadne , painted by none other than my favourite artist, Titian . So now I think it’s time to devote a long overdue post to my favourite artist and favourite piece of art!

Titian is perhaps best remembered as a passionate artist who loved women, and it definitely shows in his art – perhaps best evident in the famous فينوس أوربينو أو Danaë , his female figures are absolutely beautiful, voluptuous and, for a twenty-first century viewer in particular, excellent for body positivity. Titian had an astonishingly long career and a huge artistic output, which is also really interesting as it shows an evolution of style – from the beginning, when his work tended to be confused with that of fellow Venetian artist Giorgione , to the end, when the brush strokes of pieces like Death of Actaeon are so loose it could almost be seen as a move towards Impressionism, three hundred years too early.

He was a Venetian artist through and through, having moved there when he was about ten years old from the small town of Pieve di Cadore. Though Titian’s birthday has never been established, it is generally taken as c.1490. In Venice, he trained in the workshops of Sebastiano Zuccato and Gentile Bellini , moving to the workshop of Gentile’s brother Giovanni upon the former’s death in 1507. Titian was perhaps uniquely placed amongst several talented Venetian artists to establish his far-reaching reputation: having trained with the Bellinis, his close association with Giorgione ended with Giorgione’s premature death in 1510, and the following year, Sebastiano del Piombo , another important Venetian artist, left for Rome, meaning that Titian could establish his independent career without the looming shadows of other talented artists. He worked right until his death in August 1576, having enjoyed a seventy-year career and leaving behind work for several different patrons and in various subjects.

Titian was in his early thirties when he painted Bacchus and Ariadne , now in London’s National Gallery, between 1520 and 1523. The painting was commissioned by the Duke of Ferrara, Alfonso I D’Este , who had previously invited Titian to stay with him in 1516 for a month at his own expense, due to his burgeoning reputation as the painter of and for princes. This would increase later when he worked for the Habsburg Emperor Charles V and Philip II of Spain . The painting was to go in the Camerino d’Alabastro (Alabaster Room) at the Ducal Palace in Ferrara.

For this space, Alfonso had tried to commission contributions from all of the most famous artists of the time. These included Bellini and the Ferrarese artist Dosso Dossi . Michelangelo had refused, and Raphael and Fra Bartolommeo had both died after planning their pictures, so Alfonso looked to Titian to fill the void left behind. For his room, Alfonso had chosen bacchanalian subjects (lots of drunken revelry!), which followed passages from Ovid and Philostratus the Younger . Titian actually repainted sections of the background in Bellini’s contribution, Feast of the Gods , and produced three works in total: Worship of Venus , Bacchanal of the Andrians و Bacchus and Ariadne .

The Feast of the Gods , by Giovanni Bellini and Titian. 1514/1529, oil on canvas (National Gallery of Art, Washington D.C., 1942.9.1) – read more about it here!

Bacchus and Ariadne shows the moment Bacchus falls in love with Ariadne, with him leaping out of his chariot towards her, cloak billowing behind him as he reaches for her. Ariadne was a Princess who had helped Theseus to kill the Minotaur, as she was in love with him. While Ariadne slept, Theseus then abandoned her on the island of Naxos – you can see his ship on the left side of the horizon. Distraught, she is wandering the beach to try and find Theseus and his ship, but instead happens upon Bacchus, the god of Wine, who falls in love with her instantly. He proposes to her and, as a wedding present, gives her the sky, where one day she will become a constellation of stars, shown in the top left above the clouds. I find the story really captivating and I think the brightness of the painting, with characteristic Venetian colourfulness, heightens the drama of the moment, as well as the feeling of movement, music and dancing from Bacchus’ accompanying party.

The painting shows Titian’s extensive use of the expensive and beautiful blue pigment ultramarine, which he used to emphasise the beauty of the nudes and the silk materials. Actually, one of my favourite parts of the painting is the contrast between the red cloak billowing from Bacchus’ shoulders and the beautiful blue sky: the folds of the cloak look so real it is almost as if you could touch it and feel the silky material instead of canvas. Though Titian, unlike Michelangelo and Raphael, had a highly limited knowledge of classical art and forms first hand, he manages to capture the age of antiquity in the painting and create a wholly new composition that had no precedent.

On show at the National Gallery!

Whenever I get chance to go to London I have to go and see it – I love the fact that it is displayed in a room with crimson walls which contrasts even more with the ultramarine paint, and can only imagine how brilliant it must have looked in the Camerino d’Alabastro. I love Titian’s mythological paintings – particularly his later cycle for Philip II of Spain, poesie, which you can find out more about here. Perhaps the best thing to finish on would be Giorgio Vasari ’s description of Titian in the Camerino في Lives of the Artists : his

“paintings in the room, our best artisans affirm, are the best and most skilfully executed paintings that Titian ever did, and in truth they are most unusual, and, for this reason, Titian deserved to be most generously recognized and rewarded by that ruler”