المسرح اليوناني القديم والمدرجات الأثرية تكريما لديونيسوس

المسرح اليوناني القديم والمدرجات الأثرية تكريما لديونيسوس

بالنسبة لليونانيين القدماء ، كان المسرح شكلاً من أشكال الترفيه يؤخذ على محمل الجد. كان الناس يأتون من جميع أنحاء العالم اليوناني لحضور المسارح الشعبية التي تقام في مدرجات في الهواء الطلق. في أيام مجدها ، يمكن لبعض المدرجات أن تستوعب حشودًا تصل إلى 15000 شخص ، وكان بعضها دقيقًا من الناحية الصوتية بحيث يمكن سماع عملة معدنية سقطت في وسط دائرة الأداء بشكل مثالي في الصف الخلفي. كان المسرح مكانًا نوقشت فيه السياسة والدين وحالة الإنسان والشخصيات الشعبية والأساطير بحماس كبير.

يمكن العثور على أصل الفنون الدرامية في اليونان في أثينا ، حيث كانت تُنشد الترانيم القديمة تكريماً لآلهتهم. تم تكييف هذه الترانيم لاحقًا في مواكب كورالية حيث يرتدي المشاركون الأزياء والأقنعة. في النهاية ، تطور أعضاء معينون في الكورس ليأخذوا أدوارًا خاصة في الموكب ، لكنهم لم يكونوا بعد ممثلين بالطريقة التي نفهم بها المصطلح اليوم. سيحدث هذا التطور في القرن السادس قبل الميلاد ، عندما أقام الطاغية بيسستراتوس ، الذي حكم مدينة أثينا في ذلك الوقت ، سلسلة من المهرجانات العامة.

المسرح اليوناني ، تاورمينا ، صقلية ( ويكيميديا ​​كومنز )

مهرجان ديونيسوس

أحد هذه المهرجانات كان يسمى "مدينة ديونيزيا". كان مهرجانًا ترفيهيًا أقيم على شرف إله الخمر والخصوبة ديونيسوس وتميزت فيه المسابقات في الموسيقى والغناء والرقص والشعر. قاد الحدث المليء بالحيوية رجال مخمورون يرتدون جلود الماعز الخشنة (كان يعتقد أن الماعز قوية جنسياً). حتى أن بعض العلماء يعتقدون أن الإغريق صمموا احتفالاتهم بعد المواكب المصرية التقليدية لتكريم أوزوريس.

في القرن السادس قبل الميلاد. قدم كاهن ديونيسوس ، المسمى Thespis ، عنصرًا جديدًا يعتبر ولادة المسرح. يعتبر أول "ممثل" يوناني ومنشئ "المأساة اليونانية". منذ ذلك الحين ، أطلق الممثلون في الغرب على أنفسهم اسم Thespians.

كوميديا ​​ومآسي

أكثر المسرحيات اليونانية شعبية كانت الكوميديا ​​والمآسي. كان يُنظر إليهم على أنهم أنواع منفصلة تمامًا ، ولم تدمج المسرحيات جوانب من الاثنين. تروي المسرحيات المأساوية قصة كانت تهدف إلى تعليم دروس دينية. تستند معظم المآسي اليونانية على الأساطير أو التاريخ وتتعامل مع بحث الشخصيات عن معنى الحياة وطبيعة الآلهة. كانت أول مأساة يونانية معروفة الفرس، أنتجت في عام 472 قبل الميلاد. بواسطة Aeschylus.

تتكون الكوميديا ​​اليونانية من فترتين. مثل الكوميديا ​​القديمة الشعراء كراتينوس وأريستوفانيس. استخدم ثلاثة ممثلين وجوقة غنت ورقصت وشاركت في الحوار أحيانًا. الفترة الثانية ، الكوميديا ​​الجديدة ، مثلها المسرحي اليوناني ميناندر وتألفت من استخدام الهويات الخاطئة والمواقف الساخرة والشخصيات العادية والذكاء.

أقنعة

غالبًا ما تُنسب نقطة البداية للمسرح الغربي الحديث إلى الإغريق. تم ارتداء الأقنعة عالية الديكور خلال الأعياد والاحتفالات وكذلك أثناء طقوس الجنازة والاحتفالات الدينية. تم تصنيع هذه الأقنعة من مواد عضوية خفيفة الوزن ، مثل الكتان أو الفلين ، وتم نسخها من ألواح الوجه المصنوعة من الرخام أو البرونز. في بعض الأحيان يتم إرفاق شعر مستعار أعلى القناع. ثم تم رسم القناع. بني عادة لتمثيل الرجل والأبيض للمرأة. كان هناك فتحتان للعيون ، كبيرتان بما يكفي لكي يرى الممثل الجمهور ، لكنهما صغيران بما يكفي حتى لا يسمح للجمهور برؤيته. أدى شكل الأقنعة إلى تضخيم صوت الممثل ، مما يسهل على الجمهور سماع كلماته.

فسيفساء ، تظهر Gargoyles في شكل أقنعة مسرحية من المأساة والكوميديا. ( ويكيميديا ​​كومنز )

كانت هناك عدة أسباب عملية لاستخدام الأقنعة في المسرح. نظرًا للحجم الهائل للمدرجات التي كانوا يؤدونها ، كانت الأزياء والأقنعة المبالغ فيها ذات الألوان الزاهية أكثر وضوحًا لعضو بعيد من الجمهور أكثر من الوجه العادي. تم ارتداء الأقنعة أيضًا للتحول إلى شخصية. كان هناك ممثلان أو ثلاثة ممثلين فقط في كل إنتاج ، لذلك سمحت الأقنعة بتغييرات سريعة في الشخصية بين المشاهد. كانت الأقنعة أدوات للجمهور لتعلم شيئًا عن الشخصية ، سواء كانت لحية ضخمة وفم طافت لتمثيل البطل الفاتح ، أو أنف منحني وعينين غائرتين لتمثيل المحتال. حملت الأقنعة المأساوية تعبيرات حزينة أو مؤلمة ، وشوهدت أقنعة هزلية تبتسم أو تبتسم.

سمحت الأقنعة بنقل الجنس والفئة والعمر بسهولة. غالبًا ما يرتدي الرجال أقنعة نسائية ، جنبًا إلى جنب مع ملحق خشبي يمثل ثدي الإناث.

مرحلة الأداء

بالنسبة للمرحلة ، استخدم الإغريق المناظر الطبيعية الموجودة حولهم. وجدوا منحدرات تلال ذات مساحات مفتوحة كبيرة لبناء مدرجات حجرية ذات جوانب مفتوحة وصفوف متداخلة من المقاعد. كانت مباني المسرح تسمى "المسارح" أو "أماكن المشاهدة" ، وتتألف من ثلاثة عناصر رئيسية: الأوركسترا ، والجلود ، والجمهور. كانت القطعة المركزية للمسرح ، والتي تسمى الأوركسترا ، عبارة عن منطقة دائرية أو مستطيلة كبيرة حيث تجري المسرحية والرقص والطقوس الدينية والتمثيل. تم وضع الأوركسترا على شرفة مستوية عند قاعدة التل. بجواره كانت هناك مداخل للممثلين وأعضاء الجوقة تسمى paodio. كانت هذه أقواس طويلة فتحت على الأوركسترا التي دخل فيها فناني الأداء.

المسرح اليوناني القديم في ديلوس ( ويكيميديا ​​كومنز )

يقع خلف الأوركسترا: مبنى كبير مستطيل يستخدم خلف الكواليس. في البداية ، كان الجلد عبارة عن خيمة أو كوخ ولكن فيما بعد أصبح هيكلًا حجريًا دائمًا. هنا ، كان الممثلون يغيرون أزياءهم وأقنعةهم وقد تم رسم هذه الهياكل أحيانًا لتكون بمثابة خلفيات. صعد الجمهور من دائرة الأوركسترا.

تخطيط المسرح اليوناني القديم. ( ويكيميديا ​​كومنز )

نظرًا لارتباط المسرح الوثيق بالدين ، فقد كانوا غالبًا ما يقعون في أو بالقرب من الأماكن المقدسة. على سبيل المثال ، كان مسرح ديونيسوس في أثينا يقع في منطقة ديونيسوس المقدسة عند سفح الأكروبوليس.

كان أحد المسرحين المعينين ، الذي تم بناؤه لتكريم الإله ديونيسوس ، يسمى Epidaurus. كان أعظم مسرح في العالم الغربي ويعتبر إنجازًا هندسيًا بمعايير اليوم. تم بناء خمسة وخمسين صفًا نصف دائري من المقاعد في جانب التل بدقة تجعل المسرح يتمتع بصوتيات مثالية. سمي على اسم إله الطب ، أسكليبيوس ، في العصور القديمة ، وكان يعتقد أن إبيداوروس (والمسارح بشكل عام) لها آثار مفيدة على الصحة العقلية والجسدية. كان يُنظر إليه على أنه مركز شفاء مهم ويعتبر مهد الفنون الطبية. بعد مرور ألفين ونصف عام ، لا يزال قيد الاستخدام وهو أكبر المسارح اليونانية الباقية.

على سبيل المثال ، في عام 2018 ، تم تعيين المسرح لاستضافة سلسلة من العروض التقديمية الحديثة للكوميديا ​​والدراما القديمة. بعض المسرحيات التي تم تقديمها هذا العام تشمل: The Acharnians بواسطة Aristophanes (29-30 June) ، Agamemnon لـ Aeschylus (6-7 يوليو) ، The Libation Bearers لـ Aeschylus (6-7 يوليو) ، Electra بواسطة سوفوكليس (20-21 يوليو) ، Thesmophoriazusae بواسطة Aristophanes (27-28 يوليو) ، Orestes لـ Euripides (3-4 أغسطس) ، Prometheus Bound by Aeschylus (3-4 أغسطس) ، The Frogs بواسطة Aristophanes ، (10 و 11 أغسطس) ، و Oedipus at Colonus بواسطة سوفوكليس ( 17-18 أغسطس).

مسرح إبيداوروس ( ويكيميديا ​​كومنز )

الصورة المميزة: المسرح اليوناني القديم (سيجيستا). ويكيميديا ​​كومنز .

بقلم بريان هيل

مراجع

"المسرح اليوناني القديم". المسرح اليوناني. http://www.ancientgreece.com/s/Theater/

"المسرح اليوناني". كريستالينكس. http://www.crystalinks.com/greektheater.html

"المسرح والدراما في اليونان القديمة." CWU.edu. http://www.cwu.edu/~robinsos/ppages/resources/Theater_History/Theahis_2.html

"أصول المسرح - الممثل الأول". برنامج تلفزيوني. http://www.pbs.org/empires/thegreeks/background/24a_p1.html

"موقع إبيداوروس الأثري". اليونان القديمة. http://ancient-greece.org/archaeology/epidauros.html


المسرح اليوناني القديم

بدأ تاريخ المسرح اليوناني بمهرجانات تكرم آلهتهم. تم تكريم الإله ديونيسوس بمهرجان أطلق عليه "مدينة ديونيزيا". في أثينا ، خلال هذا المهرجان ، اعتاد الرجال على أداء الأغاني للترحيب بديونيسوس. تم تقديم المسرحيات فقط في مهرجان City Dionysia.

كانت أثينا المركز الرئيسي لهذه التقاليد المسرحية. نشر الأثينيون هذه المهرجانات إلى حلفائهم العديدين من أجل تعزيز هوية مشتركة.

في المهرجانات اليونانية المبكرة ، كان كل من الممثلين والمخرجين والمسرحيين نفس الشخص. بعد مرور بعض الوقت ، تم السماح لثلاثة ممثلين فقط بالأداء في كل مسرحية. في وقت لاحق ، سُمح لعدد قليل من الأدوار غير الناطقة بأداء على خشبة المسرح. نظرًا لعدد الممثلين المحدود المسموح به على المسرح ، تطورت الجوقة إلى جزء نشط جدًا من المسرح اليوناني. غالبًا ما كانت الموسيقى تُعزف أثناء إيصال الجوقة لخطوطها.


منظر بانورامي للمسرح اليوناني في Epidaurus.

كانت المسرحيات التراجيدية والكوميدية والساتيرية هي الأشكال المسرحية.

تم النظر إلى المأساة والكوميديا ​​على أنها أنواع منفصلة تمامًا. تناولت مسرحيات ساتير الموضوع الأسطوري بطريقة فكاهية. تضع شاعرية أرسطو أطروحة حول البنية المثالية للمأساة.

يعتبر Thespis أول "ممثل" يوناني ومنشئ للمأساة (التي تعني "أغنية الماعز" ، ربما تشير إلى الماعز التي تم التضحية بها لديونيسوس قبل العروض ، أو إلى جلود الماعز التي يرتديها فناني الأداء). ، ويتم سرد Thespis في بعض الأحيان في وقت متأخر من السادس عشر في الترتيب الزمني للمأثرين التراجيديين اليونانيين.

تحتوي شاعرية أرسطو على أقدم نظرية معروفة حول أصول المسرح اليوناني. يقول إن المأساة تطورت من dithyrambs ، الأغاني التي تغنى في مدح ديونيسوس في ديونيزيا كل عام. قد تكون الديثرامبس قد بدأت على أنها ارتجالات مسعورة ولكن في القرن السادس قبل الميلاد ، يُنسب إلى الشاعر أريون تطوير الديثرامب إلى سرد رسمي تغنى به الجوقة.

ثلاثة كتاب مسرحيون يونانيون معروفون في القرن الخامس هم سوفوكليس ويوريبيديس وإسخيلوس.

كانت الكوميديا ​​أيضًا جزءًا مهمًا من المسرح اليوناني القديم. المسرحيات الكوميدية مستمدة من التقليد ولا توجد آثار لأصلها. كتب أريستوفانيس معظم المسرحيات الكوميدية. من بين هذه المسرحية الإحدى عشرة نجت - ليسستراتا ، قصة فكاهية عن امرأة قوية تقود تحالفًا نسائيًا لإنهاء الحرب في اليونان.

كانت تسمى مباني المسرح المسرح. كانت المسارح عبارة عن هياكل كبيرة في الهواء الطلق شيدت على سفوح التلال. كانت تتألف من ثلاثة عناصر رئيسية: الأوركسترا ، والجلود ، والجمهور.

أوركسترا: منطقة دائرية أو مستطيلة كبيرة في الجزء الأوسط من المسرح ، حيث كانت تُقام المسرحية والرقص والطقوس الدينية والتمثيل.

سكين: مبنى كبير مستطيل الشكل يقع خلف الأوركسترا ، يستخدم خلف الكواليس. يمكن للممثلين تغيير الأزياء والأقنعة. في وقت سابق كان الجلد عبارة عن خيمة أو كوخ ، ثم أصبح فيما بعد هيكلًا حجريًا دائمًا. تم رسم هذه الهياكل أحيانًا لتكون بمثابة خلفيات.

صعد الجمهور من دائرة الأوركسترا. تم بناء المسارح في الأصل على نطاق واسع جدًا لاستيعاب العدد الكبير من الأشخاص على خشبة المسرح ، فضلاً عن العدد الكبير من الجمهور الذي يصل إلى أربعة عشر ألفًا.

تألف فريق التمثيل في مسرحية يونانية في ديونيزيا من هواة ، وليس محترفين (كلهم من الذكور).

كان على الممثلين اليونانيين القدماء الإيماءات بشكل رائع حتى يتمكن الجمهور بأكمله من رؤية القصة وسماعها. ومع ذلك ، تم تشييد معظم المسارح اليونانية بذكاء لنقل حتى أصغر صوت إلى أي مقعد.

كان الممثلون بعيدين عن الجمهور لدرجة أنه بدون مساعدة من الأزياء والأقنعة المبالغ فيها.

كانت الأقنعة مصنوعة من الكتان أو الفلين ، لذلك لم ينج أي منها. حملت الأقنعة المأساوية تعبيرات حزينة أو مؤلمة ، بينما كانت الأقنعة الهزلية تبتسم أو تشهق.

أدى شكل القناع إلى تضخيم صوت الممثل ، مما يسهل على الجمهور سماع كلماته.


تخطيط المسرح اليوناني القديم

لقد كتب الكثير عن هندسة المسارح اليونانية القديمة. بينما توجد المسارح المستطيلة والبيضاوية الشكل ، كان التخطيط الأكثر شيوعًا هو نصف دائري. يتألف هذا الترتيب من عدة صفوف من المقاعد المتدرجة ، مما يضمن رؤية أفضل وصوتيات أفضل لجميع أفراد الجمهور.

كانت النقطة المحورية في المسرح هي المرحلة التي ظهر فيها فنانون ، والمعروفة باسم الأوركسترا. عادة ، كان هناك مذبح على المسرح ، حيث يتم تقديم القرابين لإله الراعي.

كانت المقاعد عادة مصنوعة من الخشب أو الحجر أو الرخام. في كثير من الحالات ، تم استبدال المقاعد الخشبية الأصلية في النهاية بمقاعد حجرية أو رخامية ، والتي كانت أكثر مقاومة للعوامل الجوية.

في كثير من الأحيان ، كانت المقاعد الأقرب إلى الأوركسترا محجوزة للمسؤولين والمواطنين البارزين الآخرين. لا تزال المقاعد الرخامية المكتوبة بأسماء المسؤولين ظاهرة في العديد من المسارح في جميع أنحاء اليونان.

ديونيسوس والمسرح القديم في اليونان

دعونا نلقي نظرة أكثر على الإله الذي كان وراء هذا الشكل الفريد من الفن.

في حوالي 600 قبل الميلاد ، تم إدخال عبادة الإله ديونيسوس في مدينة أثينا القوية. أطلق الطاغية بيسيستراتوس ، الذي كان حاكم أثينا في ذلك الوقت ، مهرجانًا جديدًا على شرفه.

تم تسمية هذا الحدث الكبير الذي استمر لعدة أيام باسم Dionysia ، وسرعان ما أصبح مهمًا للغاية بالنسبة للأثينيين. اشتملت على مواكب وترانيم وتضحيات ، لكن أبرزها كانت مسرحيات ومسابقات. كانت أولى أنواع المسرح المتميزة التي ازدهرت في أثينا القديمة هي التراجيديا والكوميديا ​​والمسرحيات الساترية.

كتب التراجيديون اليونانيون البارزون ، وهم إسخيلوس ويوربيديس وسوفوكليس ، بعضًا من أشهر أعمالهم لمهرجانات ديونيزيا. في الواقع ، حتى الفترة الهلنستية ، كُتبت كل مأساة لتكريم ديونيسوس ولعبت مرة واحدة فقط.

كقاعدة عامة ، تألفت العروض المسرحية اليونانية القديمة من مزيج من الكلام والرقص والموسيقى. كان جميع الممثلين والراقصين وغيرهم من الأشخاص المشاركين في العروض من الذكور.

خلال العروض ، ارتدى فناني الأداء الأزياء وأقنعة الوجه الصلبة. كانت الأخيرة مصنوعة من عدة مواد ، مثل الخشب أو الجلد أو مزيج من القماش وطبقة رقيقة من الجص. نظرًا لأن الجمهور غالبًا ما كان بعيدًا عن المسرح ، كان على الممثلين استخدام إيماءات معبرة ومبالغ فيها.

عبادة ديونيسوس والمسرح القديم

إذن ، من كان هذا الإله سيئ السمعة بالضبط؟ ربما ليس من المستغرب أنه كان أحد أطفال زيوس خارج نطاق الزواج. قد تكون أصوله في مكان ما في أراضي فريجيا القديمة أو ليديا ، وكلاهما في تركيا الحديثة.

على الرغم من أنه لم يكن أحد الرياضيين الاثني عشر ، إلا أنه يتمتع بأهمية كبيرة بين آلهة الآلهة اليونانية القديمة.

على عكس أخيه غير الشقيق أبولو ، كان لديونيسوس جانب مظلم. كان حامي حصاد العنب والنبيذ والخصوبة ، ولكنه كان يحمي أيضًا السكر والجنون والمسرح.

بشكل عام ، ارتبطت عبادة ديونيسوس بالممارسات الغامضة والنشوة الدينية والطقوس السرية. في الواقع ، تم اكتشاف القليل من المعلومات. يبقى الكثير من الألغاز الديونيزية كما هو بالضبط - لغزا.

هل تتذكر الأقنعة الصلبة التي يتم ارتداؤها على خشبة المسرح؟ تم التفكير فيها بعناية فائقة. يمكن للممثلين ، حرفيا ، إخفاء مشاعرهم الحقيقية وراء قناع. يمكنهم بعد ذلك الدخول في حالة من النشوة المسعورة ، والتي سببتها الموسيقى الإيقاعية.

كانت حالة النشوة هذه تتماشى تمامًا مع الطقوس الغامضة لعبادة ديونيسي. قد لا تكون أي أوجه تشابه مع ممارسات وأحداث العصر الحديث ، مثل الكرنفال على سبيل المثال ، من قبيل الصدفة تمامًا!

المسرح اليوناني القديم & # 8211 ماذا يعني "المسرح" في الواقع؟

والآن بعض المعلومات العبقري غريب الأطوار حول كلمة "المسرح" نفسها!

كلمة "مسرح" مشتقة من الكلمة اليونانية القديمة ثياترون (θέατρον). في الأصل ، تم استخدام هذه الكلمة لوصف الجمهور. في وقت لاحق ، شمل المسرح الفعلي ، والمسرح اليوناني القديم بأكمله ، وكذلك الأداء نفسه.

مثل الكلمات الأخرى التي تبدأ بالحرف اليوناني θ ، يرتبط "المسرح" بالعقل البشري وألغازه. ليس من قبيل المصادفة أن كلمات الله (Θεός) ، والمعجزة (θαύμα) والعلاج / العلاج (θεραπεία) كلها تبدأ بالحرف نفسه.

تم بناء المسارح اليونانية القديمة في بعض الأحيان في مواقع مقدسة تسمى أسكليبيا. كانت هذه المواقع تعادل مستشفيات العصر الحديث ، أو مراكز العلاج.

كان تآزر الله ضروريًا للشفاء في أسكليبيا ، ربما في شكل معجزة. تم بناء المسارح لتكريم الآلهة التي ستساعد الناس على التعافي.

والآن من أجل تطور! عالج الإغريق القدماء العقل والجسد والروح (النفس ، أو ψυχή) بطريقة شاملة. ما لم تُشفى الروح ، سيبقى الجسد مريضًا. نتيجة لذلك ، كانت مشاهدة العروض المسرحية جزءًا لا يتجزأ من الإجراء العلاجي للمرضى.

بمعنى آخر ، لم تكن المسارح القديمة مجرد مكان للترفيه والتسلية. تم إنشاء المسارح لتوجيه الروح وعلاجها في النهاية. الكلمة اليونانية القديمة "ψυχαγωγία" ، المترجمة بشكل فضفاض للغاية إلى "ترفيه" ، تعني بالضبط - إرشاد الروح. كان هذا هو الغرض الأساسي من المسرح. ربما يمكن أن نسميها العلاج بالفن القديم!

مسارح اليونان القديمة

اليوم ، من الممكن زيارة العديد من مسارح اليونان القديمة. في الواقع ، يستضيف بعضهم حفلات موسيقية وعروض رقص وعروض وأحداث أخرى.

إذا كنت ذاهبًا إلى اليونان في الصيف ، فابحث بكل الوسائل عن المعلومات. مشاهدة عرض في أحد المسارح اليونانية هي تجربة لا تُنسى على الإطلاق!

فيما يلي بعض أشهر المسارح اليونانية:

  • مسرح ديونيسوس في أثينا
  • مسرح هيروديون أثينا اليونان
  • مسرح Thoriko القديم
  • مسرح إبيداوروس القديم
  • مسرح دلفي في اليونان
  • مسرح دودوني القديم
  • المسرح في Delos القديمة
  • مسرح أرغوس القديم
  • مسرح ميسيني القديم

هناك الكثير من المسارح اليونانية القديمة المهمة الأخرى في جميع أنحاء البلاد. وتشمل هذه المسارح ليندوس (رودس) ، ايجيرا (بيلوبونيز) ، طيبة (فيوتيا) ، سانتوريني ، ميلوس ، كاسوبي (بريفيزا) ، أفديرا (زانثي) ، كورينث وغيرها الكثير.

مسرح أفسس في العصر الحديث تركيا

بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك زيارة مسارح العالم القديم في البلدان المجاورة الأخرى ، مثل إيطاليا وقبرص وتركيا ومصر وألبانيا وتونس والأردن. تم تشييد معظم هذه خلال العصر الهلنستي أو الروماني.

في الوقت الحالي ، دعونا نلقي نظرة على أفضل المسارح القديمة في اليونان.

مسرح ديونيسوس في أثينا

هذا هو المكان الذي بدأ كل شيء! تم بناء هذا المسرح لتكريم ديونيسوس ، وكان أهم مسرح في أثينا القديمة. بشكل ملائم ، تم بناؤه أسفل منحدرات الأكروبوليس مباشرة.

تم بناء مسرح ديونيسوس إليوتريوس لأول مرة بين 560-530 قبل الميلاد ، قبل حوالي مائة عام من البارثينون. هذا يجعله أقدم مسرح في العالم.كانت في البداية مصنوعة من الخشب ، وكانت المقاعد موضوعة على سقالة.

من أجل تحسين الاستقرار والأمان ، تم بناء مسرح جديد حوالي 350 قبل الميلاد. كانت المواد الرئيسية المستخدمة هي الحجر والرخام ، والتي صمدت أمام اختبار الزمن.

كان المسرح الجديد إنجازًا معماريًا رائعًا ، لأسباب ليس أقلها حجمه. تشير التقديرات إلى أنها يمكن أن تستوعب 17000 - 19000 متفرج. استفاد تصميمه مع المقاعد المتدرجة من منحدر التضاريس الطبيعية. تم إعادة إنتاجه لاحقًا في عدة عشرات من المسارح حول العالم اليوناني والروماني القديم.

حدثت المزيد من التغييرات والتعديلات على مدى القرون التالية ، وتم إدخال عناصر معمارية جديدة. تعرض المسرح لأضرار جسيمة أثناء غزو الهيرولي في عام 267 م. يبدو أن مهرجان ديونيزيا استمر حتى عام 529 م ، عندما حظر جستنيان العظيم جميع ممارسات العالم القديم.

في القرون اللاحقة ، أثيرت آثار أخرى في المنطقة ، ودُفن المسرح جزئيًا. بدأت الحفريات في عام 1862 ، وتمت إزالة الكثير من طبقة التربة السميكة ، للكشف عن الآثار القديمة.

اليوم ، يمكن زيارة مسرح ديونيسوس بتذكرة أكروبوليس الخاصة بك. إذا نظرت بعناية ، ستلاحظ وجود نقوش على مقاعد الصف الأول.

أوديون هيرودس أتيكوس / مسرح هيروديون ، أثينا ، اليونان

يعد Odeon of Herodes Atticus أحد أكثر المسارح اليونانية القديمة رمزية. يقع تحت أكروبوليس هيل مباشرةً ، وهو معلم مهيب لأثينا.

تم تكليف هذا المسرح المهيب بين 160-174 بعد الميلاد من قبل هيرودس أتيكوس ، خطيب وفيلسوف وكاتب ثري. تم بناء المسرح تخليداً لذكرى زوجته ريجيلا ، ويمكن أن يستوعب حوالي 5000 شخص.

تم تدمير هيروديون جزئيًا خلال غزو هيرولي عام 267 م. بقيت مهجورة لعدة قرون ، وتم دمجها تدريجياً في تحصينات مدينة أثينا.

بدأت الحفريات الأولى في خمسينيات القرن التاسع عشر ، ولكن لم يتم ترميم الموقع القديم الجميل إلا في الخمسينيات من القرن الماضي. منذ ذلك الحين ، استضافت العديد من العروض والحفلات الموسيقية والعروض ، غالبًا مع فنانين مشهورين عالميًا.

في الأصل ، كان هيروديون مغطى بسقف خشبي فخم لم ينجو. لحسن الحظ ، لا تزال الأقواس الرائعة في مكانها ، مما يوفر خلفية رائعة لفناني الأداء.

تقام الحفلات الموسيقية والعروض الأخرى في هيروديون خلال الربيع والصيف والخريف. بعضها جزء من مهرجان Athens & amp Epidaurus ، ويمكنك حجز تذاكرك مسبقًا. بالإضافة إلى ذلك ، عادة ما يكون هناك الكثير من الأحداث الأخرى.

بصرف النظر عن الاستثناءات النادرة ، لا يمكن الوصول إلى Herodion إلا خلال هذه العروض. هناك عدد قليل من التجارب في أثينا خاصة مثل حضور عرض في هذا المسرح المذهل ، لذلك لا تفوتها!

إذا لم تكن هناك عروض عند زيارتك ، فيمكنك الاستمتاع بإطلالة رائعة من الأعلى عند زيارة الأكروبوليس.

المسرح القديم في ثوريكو ، أتيكا

ربما لم تسمع من قبل عن المسرح اليوناني الخارجي في Thoriko أو Thoricus ، والذي لا يظهر غالبًا في مسارات الرحلات اليونانية. ومع ذلك ، يعتبر هذا المسرح أقدم مسرح في اليونان ولا يزال موجودًا في شكله الأصلي.

يقدر أن مسرح Thoriko القديم قد تم بناؤه بين 525 - 480 قبل الميلاد. على عكس المسارح التي تم بناؤها لاحقًا ، لم يكن تصميمها نصف دائري ، بل بيضاوي الشكل ، مع أوركسترا مستطيلة. تشير التقديرات إلى أن السعة القصوى كانت 3200 متفرج.

أظهرت الحفريات أن الموقع كان محجرًا للحجر الجيري. بسبب التعدين المستمر ، تم تشكيله تدريجياً في منطقة مسطحة كانت تستخدم لتجمعات المواطنين. في النهاية ، لم يتم استخدام المسرح فقط للعروض ، ولكن أيضًا لتدريس الدراما والوظائف الأخرى.

يقع مسرح Thoriko على بعد مسافة قصيرة بالسيارة من معبد Poseidon الشهير في Cape Sounio ، لذا يمكنك الجمع بينهما في نفس الرحلة.

لا يوجد سياج أو رسوم دخول إلى الموقع ، لذا يمكنك زيارة الآثار القديمة في أي وقت من اليوم.

تشمل المعالم الهامة في جميع أنحاء المنطقة مرافق استخراج المعادن في Lavrio ومقبرة ومعبد صغير مخصص لديونيسوس.

مسرح إبيداوروس القديم

يعد مسرح إبيداوروس أحد أشهر المسارح اليونانية القديمة. يمكن العثور عليها داخل موقع أثري أكبر ، محمية أسكليبيوس في بيلوبونيز.

أجرى الإغريق القدماء الكثير من الأبحاث حول الصحة والعلاج. كانت المناطق ذات الينابيع العلاجية هي أفضل الأماكن لبناء مراكز علاجية كبيرة تسمى أسكليبيا.

كانت Epidaurus القديمة واحدة من هذه الأماكن. تم بناء ملاذ للإله أسكليبيوس ، إله الشفاء ، حوالي عام 380 قبل الميلاد. يتألف الموقع من العديد من المباني ، بما في ذلك دار ضيافة ومركز للعلاج وصالة للألعاب الرياضية وملعب وحمامات وقاعة مآدب.

تم تشييد المسرح نفسه بعد بضعة عقود. تم بناؤه كإشادة لـ Asklepios ، ووسيلة لتوفير الترفيه للمرضى ومقدمي الرعاية.

مثل المواقع القديمة الأخرى في اليونان ، تم دفن مسرح Epidaurus جزئيًا تحت الأنقاض. تم التنقيب عنه في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ويشكل أفضل مسرح يوناني قديم محفوظ.

أول شيء ستلاحظه عند زيارتك للمسرح هو المكان المذهل. محاط بآلاف الأشجار ، الموقع هادئ بشكل لا يصدق. بالإضافة إلى ذلك ، يحتوي المسرح على بعض من أفضل الصوتيات في العالم.

خلال مهرجان Athens & amp Epidaurus ، تقام العروض هنا في معظم عطلات نهاية الأسبوع الصيفية. إذا كان بإمكانك تضمين ذلك في خط سير رحلتك في اليونان ، فعليك القيام بذلك بكل الوسائل ، لأنها تجربة مدى الحياة. وعلى الرغم من أن المسرح يتسع لـ 14000 شخص ، إلا أنه غالبًا ما يتم بيع العروض ، لذا تأكد من حجز مقاعدك مسبقًا.

فيما يلي بعض المعلومات الإضافية حول مسرح Epidaurus القديم. وإذا كنت لا تزور اليونان في أي وقت قريب ، فإن المسرح القديم يظهر في فيلمين عن اليونان!

مسرح دلفي في اليونان

يعد موقع دلفي الأثري أحد أكثر المواقع زيارة في اليونان. اعتبرت دلفي أكثر الأماكن قداسة في اليونان القديمة ، ما يسمى ب "سرة العالم". الإعداد رائع للغاية ، لذا فإن هذا الاختيار له ما يبرره بسهولة!

أبولو ، إله النور والموسيقى والفنون والنعمة ، حرر دلفي من الثعبان القديم ، بايثون. لتكريم إله المحرر ، تم بناء ملاذ كبير على سفوح جبل بارناسوس. هذا هو المكان الذي ألقى فيه أوراكل الشهيرة ، بيثيا ، نبوءاتها.

كان مسرح دلفي القديم أحد أكبر المعالم الأثرية في الحرم. تم صنعه من الحجر الجيري المحلي في القرن الرابع قبل الميلاد ، وربما حل محل البناء الخشبي السابق.

في القرون اللاحقة ، كانت هناك عمليات ترميم وتجديدات واسعة النطاق ، بما في ذلك الأعمال الكبرى في 160/159 قبل الميلاد. كان المسرح الذي نجا يتسع لحوالي 5000 شخص.

كل أربع سنوات ، تم تنظيم الألعاب البيثية ، وهو مهرجان ديني مهم ، في دلفي للاحتفال بأبولو. تألفت الألعاب في المقام الأول من المسابقات الموسيقية ، سواء موسيقى الغناء أو الآلات الموسيقية ، التي تم استضافتها في مسرح دلفي.

على غرار الألعاب الأولمبية القديمة ، كانت هناك أيضًا مسابقات رياضية. أقيمت هذه في استاد دلفي ، وهو مسافة قصيرة من أعلى التل من المسرح القديم.

تم التنقيب عن موقع دلفي القديم في أواخر القرن التاسع عشر. أقيم عرض مسرحي في المسرح عام 1927 ضمن مشروع ثقافي طموح. ومع ذلك ، سرعان ما توقف هذا. نظرًا لأسباب تتعلق بالسلامة ، تم إجراء عدد محدود فقط من العروض هنا على مر السنين.

فيما يلي بعض المعلومات الإضافية حول الموقع القديم لدلفي ، بما في ذلك كيفية الزيارة. يعد الذهاب إلى دلفي أحد أشهر الرحلات اليومية من أثينا.

مسرح Dodoni القديم (Dodona)

يعد مسرح Dodona القديم أحد أكبر المسارح اليونانية القديمة ، حيث يتسع لحوالي 18000 شخص. يقع في منطقة إبيروس ، على بعد مسافة قصيرة بالسيارة من مدينة يوانينا الخلابة.

كانت Dodona القديمة في الأصل مكانًا مقدسًا حيث كانت تُعبد Gaia ، أمنا الأرض. في وقت لاحق ، أصبحت ملاذًا لزيوس وديون ، وهي إلهة توجد لها العديد من القصص المتضاربة. وفقًا لبعض الروايات ، كانت زوجة زيوس ، وكذلك والدة الإلهة أفروديت.

كان دودوني أيضًا موطنًا لأقدم أوراكل في اليونان ، ويعود تاريخه إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. كان هذا قبل عدة قرون من ظهور Pythia ، أوراكل في دلفي. كان الكهنة الأوائل من الذكور ، لكن ظهرت الكاهنات النساء في السنوات اللاحقة.

ازداد حجم الحرم وأهميته في عهد بيروس ، ملك إبيروس ، في أوائل القرن الثالث قبل الميلاد. تم بناء العديد من المباني والمعابد والآثار ، بما في ذلك الملعب ومسرح Dodoni الضخم.

لتكريم زيوس ، أنشأ بيروس ألعاب نايا. يتألف المهرجان من الألعاب الرياضية والعروض المسرحية ، وربما المسابقات الموسيقية وسباقات العربات. أقيمت ألعاب Naia كل أربع سنوات ، بعد عام واحد من الألعاب الأولمبية وقبل عام واحد من ألعاب Pythia.

أعيد بناء المسرح وترميمه على مر السنين ، واستخدم كساحة خلال العصر الروماني. تم التخلي عنها حوالي القرن الرابع الميلادي.

بدأت الحفريات في مسرح دودوني القديم في عام 1875 وما زالت مستمرة. اليوم ، يتم تنظيم العروض والأحداث الأخرى من حين لآخر في المسرح الرائع.

يمكن زيارة الموقع على مدار العام ، وهو أحد أروع الأماكن التي يمكنك زيارتها في Epirus.

المسرح في Delos القديمة

بالقرب من جزيرة ميكونوس المشهورة عالميًا ، يمكننا العثور على أنقاض Delos القديمة. هذا واحد من أروع المواقع القديمة في اليونان ، لأسباب ليس أقلها أن الوصول إلى هناك هو مغامرة صغيرة!

في الأساطير اليونانية القديمة ، كانت ديلوس مسقط رأس إلهين أولمبيين ، أبولو وأرتميس. أصبح ملاذ أبولو مكانًا مهمًا لجميع الإغريق لزيارته في موسم الحج.

خلال العصرين الهلنستي والروماني ، أصبحت الجزيرة ميناءً هامًا ومركزًا للتجارة. جاء الآلاف من الناس من الأراضي المجاورة للعيش هنا ، وتم تشييد المباني الضخمة. وشملت هذه المعابد والملاذات والعديد من المباني العامة والقصور الخاصة الفاخرة وصهريج مبهر.

تم بناء المسرح في ديلوس بين حوالي 314-250 قبل الميلاد وكان يتسع لحوالي 6500 شخص. كانت المادة الرئيسية المستخدمة هي الرخام ، مما يعكس ثراء الجزيرة. مثل بقية ديلوس ، تم التخلي عنها في الغالب على مر القرون. بدأت المدرسة الفرنسية في أثينا أعمال التنقيب في الجزيرة عام 1873 ، وما زالت الأعمال جارية.

أثناء الحفريات ، تمت إزالة العديد من اللبنات الأساسية للمسرح ووضعها حول الجزيرة ، دون تسجيلها بشكل منهجي. نتيجة لذلك ، تمتلئ المنطقة المحيطة بمسرح ديلوس اليوناني بقطع رخامية كبيرة.

على الرغم من عدم استعادة المسرح ، فقد تم تقديم حفنة من العروض هنا في السنوات الأخيرة. لأسباب تتعلق بالسلامة ، لم يُسمح إلا ببضع عشرات من المتفرجين. نأمل أن تسمح أعمال الترميم المستقبلية لهذا المسرح الرائع بالوصول إلى مجده السابق.

لمزيد من المعلومات حول Ancient Delos ، بما في ذلك كيفية الزيارة ، راجع هذه المقالة.

مسرح أرغوس القديم

يقع مسرح Argos القديم المثير للإعجاب بالقرب من Nafplio في Peloponnese ، على بعد ساعة ونصف فقط من أثينا.

تم بناء مسرح أرغوس في القرن الرابع قبل الميلاد ، جنبًا إلى جنب مع العديد من المعابد والملاذات الموجودة. حلت محل مسرح أقدم وأصغر في المنطقة الأوسع. كانت سعتها حوالي 20000 شخص ، مما جعلها واحدة من أكبر المسارح في اليونان القديمة.

خلال السنوات الهلنستية ، استضاف المسرح ألعاب Nemean و Heraean. من بين المسابقات الأخرى ، تضمنت هذه الألعاب الموسيقى وعروض الدراما اليونانية. كما تم استخدام المسرح لتجمعات المواطنين.

تمت إعادة الإعمار المكثفة والعديد من أعمال التجديد خلال العصر الروماني. تم بناء ساحة لاستضافة معارك المصارعة ومعارك الوحوش. تم إدخال عناصر أخرى ، مثل شبكات الأمان والمظلات.

تم التخلي عن مسرح أرغوس في نهاية القرن الرابع الميلادي. على عكس المسارح الأخرى حول اليونان ، كانت لا تزال مرئية على مر القرون - ربما بسبب حجمها الهائل وبنائها الأصلي على منحدر جبلي طبيعي.

بدأت الحفريات في عام 1890 ، وتم الانتهاء من أعمال الترميم الأخيرة في عام 2004. واليوم ، يستضيف المسرح العروض المسرحية والحفلات الموسيقية في بعض الأحيان ، ولكن يمكن أيضًا زيارته خارج أوقات العرض.

مسرح ميسيني القديم

في رأيي ، يعد Ancient Messene أحد أفضل المواقع الأثرية التي يجب زيارتها في اليونان. ومع ذلك ، فهي ليست معروفة جيدًا مثل المواقع الأخرى في البيلوبونيز ، مثل أولمبيا أو ميسينا.

تأسست مدينة ميسين القديمة في 370-369 قبل الميلاد. كان منشئها إيبامينونداس ، وهو جنرال من طيبة قام بتحرير مقاطعة ميسينيا من سبارتانز.

في العقود التالية ، تم تحصين المدينة بجدار حجري طويل بشكل استثنائي. تم بناء بوابتين وعدة أبراج على طول الجدار. تشمل المعالم الهامة الأخرى العديد من المعابد والملاذات ، و Asklepieion ، و odeon ، والملعب الرائع ومسرح Messene القديم.

تم بناء المسرح الحجري في الأصل في القرن الثالث قبل الميلاد ، وكان يتسع لحوالي 10000 شخص. بصرف النظر عن العروض المسرحية ، عقدت هنا أيضًا اجتماعات سياسية.

مثل المسارح اليونانية القديمة الأخرى ، تم ترميمه بشكل كبير خلال العصر الروماني. تضمنت أعمال الترميم تركيب تماثيل وإدخال عناصر معمارية من الرخام.

منذ القرن الرابع بعد الميلاد ، تراجع المسرح وتحول بشكل أساسي إلى مقلع. خلال حقبة Protobyzantine و Byzantine ، تم إنشاء مستوطنات جديدة في المنطقة ، باستخدام مواد مأخوذة من المسرح.

بدأت أولى أعمال التنقيب في الموقع في أواخر القرن التاسع عشر ، وما زالت الأعمال جارية. حدثت أعمال ترميم مهمة في العقود القليلة الماضية ، وفي عام 2013 ، استضاف المسرح أول عرض له بعد 1700 عام. منذ ذلك الحين ، يتم تنظيم العديد من العروض والعروض كل صيف.

تقع Messene القديمة على بعد حوالي 3 ساعات من أثينا ، لذلك يمكن زيارتها في رحلة ليوم واحد. يمكن أيضًا دمجه مع الإقامة في كالاماتا ، وهي مدينة ساحلية جميلة في بيلوبونيز ، أو ربما رحلة برية أطول.

فيما يلي بعض المعلومات الإضافية حول موقع Messene المثير للإعجاب.

مفهوم المدرج & # 8211 اليونان القديمة ، أو روما؟

غالبًا ما يتم استخدام كلمتي "مسرح" و "مدرج" بالتبادل. ومع ذلك ، فإنهم لا يعنون نفس الشيء بالضبط. إليكم حقيقة ممتعة تشرح سبب عدم دقة مصطلح "المدرج اليوناني القديم"!

من الناحية الفنية ، تعني كلمة "مدرج" مسرحًا دائريًا وليس نصف دائري. تم تقديم هذا النوع من العمارة من قبل الرومان في القرن الأول قبل الميلاد.

أشهر مثال على المدرج الروماني هو الكولوسيوم في روما ، والذي يمكن أن يستوعب عشرات الآلاف من الناس. يمكنك قراءة المزيد عن المدرجات الرومانية هنا.

لذا ، أنت تعرف الآن لماذا العبارات "مدرج اليونان" أو "مدرج اليونان القديمة" ليست صحيحة تمامًا!

فن المسرح في اليونان القديمة

آمل أن يكون هذا المقال الطويل والمبتكر قد أعطاك خلفية مثيرة للاهتمام عن اليونان! هل زرت أيًا من هذه المسارح ، وهل شاهدت أي عروض؟ يسعدني قراءة انطباعاتك أدناه!

وبما أنك هنا ، فقد تكون مهتمًا بهذا المقال حول أفضل أفلام الأساطير اليونانية!

أهلا! أنا فانيسا من أثينا ، وأحب مساعدة الناس في اكتشاف المزيد عن بلدي. في السنوات الأخيرة ، أصبحت أكثر اهتماما بتاريخنا الطويل. جيز ، يجب أن تكون علامة على النضوج. لقد أحببت وضع هذا المقال معًا حول المسارح اليونانية القديمة ، وآمل أن يلهمك هذا المقال لإجراء أبحاثك الخاصة!


المهرجان

لذلك ، أربع مرات في السنة ، كان الأثينيون والمواطنون من جميع أنحاء اليونان يجتمعون معًا لعبادة ديونيسوس. كانت أكبر هذه المهرجانات وأكثرها غزارة هي مدينة ديونيزيا ، أو ديونيزيا العظيمة ، التي أقيمت في أواخر مارس وحتى أوائل أبريل. هنا ، كان اليونانيون يغنون ويرقصون ويستمتعون في حالة من الجنون في عبادة الإله. تم التضحية بالماعز تكريما له. كان الرجال يرتدون زي الساتير. سيتم استهلاك كميات كبيرة من النبيذ.

بدأت المأساة هنا ، في مدينة ديونيزيا ، في القرن السادس قبل الميلاد. لم يتبق سوى القليل من السجلات في ذلك التاريخ قبل عام 534 قبل الميلاد ، لكننا نعلم أنه في وقت ما تم تشكيل مسابقة لتكريم أفضل مأساة. في عام 534 ، جعلت أثينا المسابقات رسمية وقدمت الدعم المالي لإنتاجها. بمجرد أن أصبحت رسمية ، تم تسجيل المسابقات والفائزين بها من قبل الدولة ، مما أعطانا المزيد من التفاصيل حول المسابقات المأساوية.

في اليوم الأول من الاحتفالات ، تم نقل تمثال كبير لديونيسوس من المعبد إلى مسرح ديونيسوس عند سفح الأكروبوليس. كان هذا الموكب ذا أهمية كبيرة للأثينيين والإغريق وحضر العرض أعداد كبيرة من الناس. كان الموكب بحد ذاته مشهدًا رائعًا ، ويهدف إلى إعادة تمثيل رحلة ديونيسوس & # 39 إلى أثينا. مرة واحدة في المسرح وقبل أداء المسرحيات ، تم رش المسرح بدماء الخنازير من أجل التطهير.

سمح المهرجان لثلاثة من الكتاب المسرحيين بتقديم مسرحياتهم في المسابقات المأساوية. كان مطلوبًا من كل متسابق تقديم ثلاث مآسي ومسرحية ساتيرية واحدة (شكل من أشكال الكوميديا ​​التي تتطلب من الجوقة أن ترتدي ملابس رفقاء ديونيسوس). من المفترض أن تكون المآسي في شكل ثلاثية. بينما بقيت ثلاثية يونانية كاملة ، يبدو أن العديد من المآسي الباقية كانت جزءًا من ثلاثية. استمرت المسابقة ثلاثة أيام ، بواقع يوم لكل كاتب مسرحي. قدم كل كاتب مسرحي جميع المآسي الثلاث ومسرحية ساتير في يوم واحد. كان الجمهور يقضي معظم يومه في المسرح ، على الرغم من أن المسرحيات اليونانية كانت أقصر من المسرحيات الحديثة. بعد ثلاثة أيام من العروض ، سيتم طرح الفائز للتصويت.


المسرح في اليونان القديمة: المآسي وكتاب المسرحيات الرئيسيون والأقنعة

كان المسرح في اليونان القديمة مكانًا نوقش فيه كل من السياسة والدين والشخصيات الشعبية والأساطير وأداءهم بحماس كبير. جاء الناس من جميع أنحاء العالم اليوناني لحضور المسارح الشعبية المقامة في المدرجات في الهواء الطلق. في ما يسمى بـ "أيام المجد" ، يمكن أن تستوعب بعض المدرجات حشودًا تصل إلى 15000 شخص ، وكان بعضها دقيقًا من الناحية الصوتية بحيث يمكن سماع عملة معدنية سقطت في وسط دائرة الأداء بشكل مثالي في الصف الخلفي.

كان أصل الفنون الدرامية في اليونان في أثينا ، حيث تم ترانيم الترانيم القديمة تكريما للآلهة. تم تكييف هذه الترانيم لاحقًا في مواكب كورالية حيث كان المشاركون يرتدون الأزياء ويقومون بسرد القصص. في النهاية ، تطور أعضاء معينون من الكورس للقيام بأدوار استثنائية في الموكب ، وبالتالي ، ظهر المسرح اليوناني في الحياة.

لوحة رومانية قديمة من منزل فيتي في بومبي ، تُظهر وفاة بينثيوس من باكاي يوريبيديس.

مهرجان للآلهة

كان أحد المهرجانات اليونانية يسمى "مدينة ديونيزيا".كان مهرجانًا ترفيهيًا أقيم على شرف ديونيسوس ، إله النبيذ والخصوبة ، وشمل مسابقات في الموسيقى والغناء والرقص والشعر. تم إجراء الحدث المليء بالحيوية من قبل رجال مخمورين يرتدون جلود الماعز الخشنة (كان يعتقد أن الماعز قوية جنسياً). استمتع اليونانيون بتجمعات كبيرة من الجماهير خلال هذه المهرجانات من خلال تمثيل المسرحيات المكتوبة ، غالبًا مع شخص واحد فقط يمثل ويوجه انتقال كل مشهد. مع تطور الكتاب المسرحيين ، أنتج عدد قليل من الممثلين عروضاً على خشبة المسرح تتكون من جوقة حية وخلفية موسيقية.

واحد مسرح معين ، بني لتكريم ديونيسوس ، كان يسمى Epidaurus. كان أعظم مسرح في العالم الغربي وغالبًا ما يُعتبر رائدًا في الهندسة وفقًا لمعايير اليوم. تم بناء خمسة وخمسين صفًا شبه دائري من المقاعد في سفح التل بدقة بحيث كان المسرح يتمتع بصوتيات مثالية. سمي على اسم إله الطب أسكليبيوس ، وكان يعتقد أن إبيداوروس (والمسارح بشكل عام) لها آثار مفيدة على الصحة العقلية والجسدية. كان يعتبر مركزًا مهمًا للشفاء ويعتبر مهد الفنون الطبية. بعد مرور ألفين ونصف عام ، لا يزال قيد الاستخدام ويعد من بين أكبر المسارح اليونانية الباقية.

المأساة اليونانية

لا يُعرف سوى القليل عن أصول المأساة اليونانية قبل إسخيلوس (حوالي 525 - 455 قبل الميلاد) ، وهي أكثر المسرحيين اليونانيين إبداعًا. أقدم أعماله الباقية هي "الفرس" ، والتي تم إنتاجها في عام 472 قبل الميلاد. ومع ذلك ، فمن المحتمل أن تكون جذور المأساة اليونانية جزءًا لا يتجزأ من مهرجان الربيع الأثيني لديونيسوس والذي تضمن المواكب والتضحيات الدينية والمسيرات والمسابقات. ركز المسرح اليوناني المبكر على الموضوعات المأساوية التي لا تزال تلقى صدى لدى الجماهير المعاصرة. تُترجم كلمة "مأساة" من "أغنية الماعز" ، وهي عبارة متجذرة في مهرجان ديونيسوس للرقص حول الماعز القربانية للحصول على جائزة. تركزت المآسي اليونانية الأصلية على الأساطير أو الأهمية التاريخية التي صورت بحث الخصم عن معنى الحياة. في أوقات أخرى ، ركز الكتاب المسرحيون المأساة الشاملة على طبيعة الآلهة والإلهات.

من بين المآسي اليونانية القليلة الباقية ، استمد جميع الفرس باستثناء أسخيلوس من الأساطير البطولية. يصور بطل الرواية والجوقة الأبطال الذين كانوا من عناصر العبادة الدينية في أتيكا في القرن الخامس قبل الميلاد. في كثير من الأحيان ، كان الحوار بين الممثل والجوقة بمثابة وظيفة تعليمية ، وربطها بشكل من أشكال الخطاب العام مع المناقشات في التجمع.

بدأت كل مأساة نجت بمقدمة شرح فيها الحدث في كل مشهد مناظر. بعد ذلك ، قدمت الجوقة التناقض انتقالًا حيث يصبح الجمهور على دراية بالشخصيات والعرض والمزاج العام للإعداد. أخيرًا ، يشير الخروج إلى رحيل الجوقة والشخصيات المشتقة خلال مدة المسرحية.

بعض أقدم المآسي الباقية في العالم كتبها ثلاثة كتاب مسرحيون يونانيون مشهورون. ألف إسخيلوس العديد من المآسي البارزة ، بما في ذلك ثلاثية "الفرس" و "أوريستيا". حتى يومنا هذا ، لا تزال الدراما بجميع أشكالها تعمل كوسيط قوي لنقل الأفكار.

الكوميديا ​​القديمة

البدايات الدقيقة للمسرحيات الكوميدية اليونانية غير معروفة. يعتقد بعض المؤرخين أنه كان من الممكن أن يبدأوا من نشاط الممثلين الذين يقلدون بعضهم البعض بالإضافة إلى عمل النكات حول المسرحيات الحالية وأكثر من ذلك. خلال القرن السادس قبل الميلاد ، بدأت المسرحيات تضم مشاهد تضم ممثلين يرتدون أزياء مبالغ فيها معظمها من الحيوانات. وبعد ذلك قاموا بأداء رقصة كبيرة لإسعاد الجمهور. سيتم تأدية العديد من القصائد التي تتضمن الفكاهة وكذلك الأغاني أثناء المسرحيات.

على عكس المأساة اليونانية ، فإن العروض الكوميدية التي تم إنتاجها في أثينا خلال القرن الخامس قبل الميلاد ، "الكوميديا ​​القديمة" ، سخرت من الأساطير والأعضاء البارزين في المجتمع الأثيني. يبدو أنه لا يوجد حد للكلام أو الفعل في الاستغلال الهزلي للجنس والوظائف الجسدية الأخرى. تُظهر التماثيل المصنوعة من الطين واللوحات المزهرية التي يرجع تاريخها إلى وقت أريستوفانيس (450 - 387 قبل الميلاد) ممثلين كوميديين يرتدون أقنعة ضيقة وجوارب طويلة مع حشوة على الردف والبطن ، بالإضافة إلى قضيب جلدي.

في النصف الثاني من القرن الرابع قبل الميلاد ، قدمت "الكوميديا ​​الجديدة" لميناندر (343-291 قبل الميلاد) ومعاصريه تفسيرات جديدة لمواد مألوفة. من نواحٍ عديدة ، أصبحت الكوميديا ​​أبسط وأكثر ترويعًا ، مع القليل جدًا من الفحش. تم التخلي عن الحشوة الغريبة والقضيب في الكوميديا ​​القديمة لصالح أزياء أكثر طبيعية تعكس الأسلوب الحديث للكتاب المسرحيين. تمايزت الفروق الدقيقة بين الأقنعة التي يرتديها الممثلون مع التحديد الدقيق للشخصية في نصوص الكوميديا ​​الجديدة التي تناولت الحياة الخاصة والعائلية والتوترات الاجتماعية وانتصار الحب في سياقات متنوعة.

كبار الكتاب المسرحيين في ذلك الوقت

كان هناك العديد من الكتاب المسرحيين اليونانيين ، لكن الأعمال الرئيسية لثلاثة مسرحيين فقط هي التي نجت: إسخيلوس ، سوفوكليس ويوريبيدس. لقد كتبوا مسرحيات لـ City Dionysia ، لكن الفكرة المركزية لكل من مسرحياتهم كانت مختلفة.

تستكشف مسرحيات إسخيلوس مخاطر الغطرسة وإساءة استخدام السلطة والعواقب الدموية للانتقام. كان Aeschylus أول من قدم ممثلًا ثانيًا خلال العروض على المسرح. تستكشف ثلاثية Oresteia سلسلة الانتقام التي بدأها قرار الملك أجاممنون بالتضحية بابنته مقابل رياح عادلة لنقل سفنه إلى طروادة.

كتب سوفوكليس سبع مآسي شعبية بما في ذلك "أنتيجون" و "إلكترا" و "أوديب ريكس" على سبيل المثال لا الحصر. يركز كتاب مسرح سوفوكليس على القوة التعويضية للمعاناة. وخير مثال على ذلك هو شخصية أوديب في أوديب ريكس. لقد صور أوديب على أنه شاب طيب القلب ولكنه عنيد يقتل والده دون أن يعرف أنه والده ، ويتزوج والدته دون أن يدرك أنها والدته البيولوجية. عندما يكتشف ما فعله ، يعمي ندمه. قدم سوفوكليس ممثلًا ثالثًا خلال العروض على خشبة المسرح وكان أول كاتب مسرحي يتضمن الخلفيات المرسومة.

يوربيديس ، الأخير من الثلاثة ، ينتمي إلى جيل لاحق إلى حد ما من الفكر اليوناني ، وهو روح أكثر اضطراباً وتساؤلاً وغير راضية. كان يُنظر إلى يوربيديس على أنه الأكثر مباشرة من بين الثلاثة في استجوابه للمجتمع الأثيني ومعتقداته الراسخة. قام بتأليف أكثر من تسعين مسرحية ، مع ما يقرب من ثمانية عشر قطعة باقية تمت دراستها ودمجها من قبل الكتاب المسرحيين المعاصرين بما في ذلك "Medea" و "Hercules" و "The Trojan Women". انتقد النقاد القيم المشكوك فيها لـ Euripedes التي تم تقديمها خلال أدائه على خشبة المسرح ، والتي غالبًا ما تصور أنماطًا نفسية متباينة لم يستكشفها كتاب المسرح السابقون. صاغ العديد من المؤلفين تجربة يوريبيديس بعد قرون من وفاته.

كما قام الكتاب المسرحيون اليونانيون بحقن الفكاهة في جوانب معينة من المسرح. تنافس الكوميديون المشهورون خلال المهرجانات الأثينية ، بمن فيهم أريستوفانيس ، الذي ألف أكثر من أربعين مسرحية. من بين مسرحياته الإحدى عشر الباقية ، سيناريو مثير للجدل بعنوان "ليسستراتا" ، وهو حكاية عن امرأة قوية ومستقلة ترأس تحالفًا نسائيًا ضد الحرب في اليونان.

قدم كل من هؤلاء الكتاب المسرحيين شيئًا جديدًا للدراما الأثينية عندما تم اختيار مسرحياتهم كأفضل مسرحياتهم ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى هؤلاء الكتاب الذين تطور المسرح إلى ما هو عليه الآن. على الرغم من العدد المحدود للمآسي والكوميديا ​​الباقية ، فقد أثر الإغريق بشكل كبير على تطور الدراما في العالم الغربي.

الفن وراء القناع

كان من الشائع أن يستخدم الممثلون اليونانيون الأقنعة. كان يُعتقد أن هذه الأقنعة المسرحية تضخم صوت الممثل وتساهم في الأجواء المسرحية. وقد أصبحوا منذ ذلك الحين أيقونات للثقافة اليونانية القديمة ويسعون وراء أشياء لهواة الجمع. تم ارتداء الأقنعة عالية الديكور خلال الأعياد والاحتفالات وكذلك أثناء طقوس الجنازة والاحتفالات الدينية. تم تصنيع هذه الأقنعة من مواد عضوية خفيفة الوزن ، مثل الكتان أو الفلين ، وتم نسخها من ألواح الوجه المصنوعة من الرخام أو البرونز. في كثير من الأحيان ، يتم إرفاق شعر مستعار أعلى القناع. ثم يتم رسم القناع عادة باللون البني لتمثيل الرجل والأبيض للمرأة. كان هناك فتحتان للعيون ، كبيرتان بما يكفي لكي يرى الممثل الجمهور ، لكنهما صغيران بما يكفي حتى لا يسمح للجمهور برؤيته. أدى شكل الأقنعة إلى تضخيم صوت الممثل ، مما جعل كلماته أسهل لسماع الجمهور.

كانت هناك عدة أسباب عملية لاستخدام الأقنعة في المسرح. نظرًا للحجم الهائل للمدرجات التي كانوا يؤدونها ، كانت الأزياء والأقنعة المبالغ فيها بألوان زاهية أكثر وضوحًا لعضو بعيد من الجمهور أكثر من الوجه العادي. تم ارتداء الأقنعة أيضًا للتحول إلى شخصية. كان هناك ممثلان أو ثلاثة ممثلين فقط في كل إنتاج ، لذلك سمحت الأقنعة بتغييرات سريعة في الشخصية بين المشاهد. كانت الأقنعة أدوات للجمهور لتعلم شيئًا عن الشخصية ، سواء كانت لحية ضخمة وفم طافت لتمثيل البطل الفاتح ، أو أنف منحني وعينين غائرتين لتمثيل المحتال. حملت الأقنعة المأساوية تعبيرات حزينة أو مؤلمة ، وشوهدت أقنعة هزلية تبتسم أو تبتسم.

نجت العديد من الأقنعة ، وكذلك الأوصاف الأدبية للأقنعة والاستجمام الفني في اللوحات الجدارية ولوحات الزهرية. يمكن للمرء أن يرى الدليل على أهمية الأقنعة في أي مسرح يوناني قديم باقٍ تقريبًا. تحدق التماثيل التي تصور الأقنعة المضحكة أو البكاء أو الهائجة في المشاهدين الأبرياء ، وشفاههم محتقنة إلى حد كبير وعيونهم مستديرة وشبيهة بالصحن ، قد يعتقد المرء أن القناع نفسه له عقل خاص به.

مسرحيات المسرح

تألفت مسرح المسرح اليوناني بشكل أساسي من الأوركسترا ، وأرضية رقص مسطحة للكورس ، والهيكل الفعلي لمبنى المسرح المعروف باسم "مسرح". نظرًا لأن المسارح في العصور القديمة تم تعديلها وإعادة بنائها بشكل متكرر ، فإن البقايا الباقية تقدم القليل من الأدلة على طبيعة المساحة المسرحية المتاحة للكتاب المسرحيين الكلاسيكيين في القرنين السادس والخامس قبل الميلاد. لا يوجد دليل مادي لأوركسترا دائرية أقدم من تلك الموجودة في المسرح الكبير في إبيداوروس والتي يرجع تاريخها إلى حوالي 330 قبل الميلاد. على الأرجح ، الجمهور في القرن الخامس قبل الميلاد. كانت أثينا جالسة بالقرب من المسرح في ترتيب مستقيم ، كما يظهر في المسرح المحفوظ جيدًا في Thorikos في أتيكا. خلال هذه الفترة الأولية في الدراما اليونانية ، المسرح وعلى الأرجح جلود(بناء المسرح) كانت مصنوعة من الخشب. لوحات مزهرية تصور الكوميديا ​​اليونانية من أواخر القرن الخامس وأوائل القرن الرابع قبل الميلاد. تشير إلى أن المسرح كان يبلغ ارتفاعه حوالي متر مع مجموعة من الدرجات في المركز. دخلت الجهات الفاعلة من أي جانب أو من باب مركزي في sكين، والتي تضم أيضًا اكيكليما، منصة بعجلات بها مجموعات من المشاهد. تم استخدام رافعة ، تقع في الطرف الأيمن من المسرح ، لرفع الآلهة والأبطال عبر الهواء إلى المسرح. حقق المسرحيون اليونانيون أقصى استفادة من التناقضات الشديدة بين الآلهة في الأعلى والممثلين على المسرح ، وبين الداخل المظلم لمبنى المسرح وضوء النهار الساطع.

كانت مدينة المسرح بالفعل أثينا. ولدت أثينا الدراما ، ولدت الدراما ، وفي النهاية كانت مسؤولة عن ترسيخها في الفن الأكثر أهمية في العالم الكلاسيكي والحديث. أثبت المسرح اليوناني أنه خالٍ من الزمان حيث يستمر في الترفيه عن الجماهير من خلال قدرته على تصوير موضوعات عالمية. على الرغم من أن العديد من المسرحيات قد ضاعت على مر العصور ، إلا أن العديد من الأعمال الأصلية من القرنين الخامس والسادس قبل الميلاد يتم عرضها بانتظام في جميع أنحاء العالم ولا يزال يُنظر إليها على أنها الجزء العلوي من مهنتهم.

ما رأيك في المسرح اليوناني القديم؟ اسمحوا لنا أن نعرف أدناه.


مسرح ديونيسوس

على المنحدرات الجنوبية الشرقية ل أكروبوليس في أثينا، كان الأكبر مسرح ديونيسوسحيث أقيمت العروض المسرحية (المآسي والكوميديا ​​التي كانت تغنى وترقص) في أثينا خلال احتفالات على شرف الله.

كان المسرح يتسع لـ جمهور يبلغ حوالي 17000. أعاد الخطيب بناءه في القرن الرابع ليكورغوس، وتألفت من كبير الكهف (مساحة شبه دائرية حيث جلس المتفرجون ، في الأصل على مقاعد خشبية ثم على درجات من الحجر الجيري) منحوتة في الصخر ، دائرية أوركسترا (منطقة الراقصين) و أ مبنى مستطيل الشكل.

تم حجز الصف الأول من المقاعد لأولئك المتفرجين الذين ، بموجب مرسوم صادر عن الجمعية ، يتمتعون بالحق في proedria، أي الحق في الجلوس في الصف الأمامي أثناء مسابقات المآسي: كانت بها مقاعد رخامية ، ولا يزال من الممكن رؤية بعضها. فى الموقع.

اعتمادات الصورة بواسطة Alun Salt بموجب CC-BY-SA-2.0.

تماثيل كبار الشعراء المأساويين في القرن الخامس ، إسخيلوس ، سوفوكليس ويوريبيديس، التي أقيمت في المسرح ، من قبل Lykourgos.

بعض التعديلات ، مثل رصف الرخام في الأوركسترا، يعود تاريخه إلى زمن الإمبراطور الروماني نيروالذي اشتهر بالغناء في هذا المسرح عام 61 بعد الميلاد.

المرحلة مزينة بنقوش تصور أسطورة ديونيسوس وعبادته: هناك صور لميلاد الإله ، وشخصيات حضوره ، وآلهة وأبطال يكرمونه.

هل تريد معرفة المزيد عن أكروبوليس وتاريخ أثينا؟

تحقق من دليلنا لأثينا ، مع التاريخ المفصل و صور الماضي والحاضر للأكروبوليس، ال البارثينون، ال بروبيليا وجميع أعظم المواقع التاريخية والأثرية في المدينة اليونانية.


مسرح ديونيسوس: التاريخ

كان مسرح ديونيسوس أول مسرح في أوروبا ، ووقف مباشرة أسفل البارثينون في أثينا ، اليونان. تم بناؤه في الأصل في أواخر القرن الخامس قبل الميلاد. كان المسرح عبارة عن قاعة خارجية على شكل نصف دائرة كبير على منحدر الأكروبوليس ، مع صفوف من المقاعد التي يمكن لحوالي ثمانية عشر ألف متفرج الجلوس عليها بشكل مريح.

تتكون الصفوف الأمامية من كراسي رخامية وكانت المقاعد الوحيدة في المسرح التي لها دعم خلفي. احتفظ كهنة ديونيسوس ورؤساء قضاة أثينا بهذه الصفوف. حصل الكهنة على 50 مقعدًا من أصل 67 مقعدًا في الصف الأول ، ثم جاء المسؤولون وضيوف الشرف ، ثم أخيرًا المواطنون العاديون في أثينا.

خلف الصف الأمامي ، كانت هناك مساحة دائرية تسمى الأوركسترا حيث تغني وترقص الجوقة ، وفي وسطها يقف مذبح ديونيسوس. كان مستوى الأوركسترا أعلى من الضريح بحوالي 3 أمتار. خلف الأوركسترا ، كان هناك أساس مستطيل ثقيل يُعرف باسم المسرح الذي سيؤدي فيه الممثلون قسمهم من المسرحية.

كان الجزء الخلفي من المسرح عبارة عن مبنى مطلي ليبدو وكأنه واجهة معبد أو قصر. هنا ، سيتقاعد الممثلون عندما لا تكون هناك حاجة لهم على خشبة المسرح أو يذهبون إلى عندما يتعين عليهم تغيير أزياءهم. فوق السماء الزرقاء العميقة ، وخلفها كانت الأكروبوليس ، وشوهدت من بعيد التلال ذات اللون الزيتوني والغابات الخضراء المحيطة بها.

تم بناء المسرح نتيجة للممارسات الدينية الأثينية تكريما للإله ديونيسوس ، الذي جسد النبيذ والإثمار. قبل وقت طويل من بناء المسرح نفسه ، أقيم مهرجان احتفالي سنوي لديونيسوس في نفس المكان. أقيمت هذه المراسم القديمة من قبل جوقات من الرجال الذين غنوا ورقصوا تكريما للرب # 8217. كان المتفرجون يتجمعون في دائرة لمشاهدة هؤلاء الراقصين وكانت الطريقة التي يتخذ بها المسرح شكله الدائري.

عندما تم بناء المسرح ، غنى المؤدون ورقصوا فقط حول قصص حياة ديونيسوس ، ثم فيما بعد قصص الآلهة والأبطال الآخرين. رويت القصص في شكل أغنية ، رددها في البداية جميع الذين حدثوا ، ثم لاحقًا بواسطة جوقة من حوالي خمسين فنانًا. خلال الفترات الفاصلة بين الأغنية ، كان القائد يقرأ جزءًا من القصة بنفسه. مع مرور الوقت ، أصبحت هذه التلاوات أكثر أهمية ، حيث تجاوزت الجوقة في النهاية.

تم تقديمها الآن من قبل شخصين أو ثلاثة ، بينما تألفت الجوقة من خمسة عشر فنانًا فقط. تم السماح بثلاثة متحدثين كحد أقصى على خشبة المسرح في وقت واحد ، وتم سرد قصة واحدة فقط خلال أداء واحد. على الرغم من أن الكورس أقل أهمية ، إلا أنه ما زال يهيئ الأجواء للمسرحية ، كما أنه يمنح الجمهور وقتًا للراحة من مأساة.

كان مهرجان ديونيسوس دراميًا رائعًا أقيم خلال شهري مارس وأبريل داخل المسرح. تم اختيار ثلاثة شعراء كل عام ، وكتب كل منهم سلسلة من ثلاث مآسي بناءً على بعض الأساطير اليونانية المعروفة. في الأصل ، كان الدخول إلى المسرح مجانيًا ، ولكن مع تزايد الحشود ، أدرك القادة أن رسوم الدخول الصغيرة ستكون مفيدة اقتصاديًا للمسرح. تم تقديم العديد من المسرحيات في يوم واحد ، وتم منح جائزة للأفضل ، لذلك كان على الجمهور أن يبدأ عند الفجر ويبقى حتى غروب الشمس.

أثناء مشاهدة المسرحيات ، كان الجمهور الأثيني شديد الانتقاد حيث أظهروا بصراحة علامات الموافقة أو الرفض من خلال تصفيقهم أو عدمه. الأساطير والتقاليد التي أخذت منها معظم المسرحيات اليونانية حبكاتها كانت معروفة جيدًا لدى الأثينيين. كانت قصصًا لتكريم حدث عظيم أو تشرح بعض الشعائر الدينية.

تم اختيار هذه الأساطير من قبل المسرحيين المختلفين ، حيث قدم كل منهم جانبًا مختلفًا من القصة لفرض درس معين كان يرغب في تعليمه للجمهور. كانت المسرحيات مكتوبة بأشعار أثارت بعمق مشاعر الجمهور. لقد أعطت الأثينيين الكثير للتفكير في مشاكلهم الأبدية للحياة البشرية والسلوك ، والعلاقة الصحيحة بين البشر والآلهة.

اتبعت كل مسرحية إرشادات معينة خلقت ثقافة المسرح. عندما بدأت المسرحية ، تم السماح لثلاثة ممثلين فقط بالظهور على خشبة المسرح في وقت واحد. عادة ما يرتدون أزياء متقنة للغاية ، وعلى أقدامهم سيكون نعلًا خشبيًا غريب المظهر يسمى بوسكين. هذا من شأنه أن يضيف حوالي ست بوصات إلى ارتفاعها لجعلها تبدو أطول وأكثر إثارة للإعجاب للجمهور.

سيتم أيضًا ارتداء قناع للوجه لتحديد هوية الشخصية والحالات المزاجية والمشاعر التي صورتها الشخصية. تضمن القناع فمًا واسعًا لإبراز صوت الممثلين حتى يتمكن كل شخص في الجمهور الهائل من سماع ما سيقوله الممثل. قام الممثلون بتغيير أقنعةهم أثناء تغيير شخصياتهم.

لم يتم استخدام الستائر ، على الرغم من أن المسرحيات لم يتم تقسيمها إلى أعمال مختلفة. عندما كان هناك توقف مؤقت في العمل ، تملأ الجوقة الوقت بأغانيهم. عندما يتم تنفيذ مأساة ، لن يتم عرض الكارثة النهائية على خشبة المسرح أبدًا ، ولكن يظهر الرسول ليعطي للجمهور وصفًا لما حدث.

كان إنشاء الدراما والمسرح نقطة انطلاق كبيرة جدًا لليونانيين ، حيث أظهر للمجتمعات المحيطة والمستقبلية العديد من الأشياء حول المعتقدات وأنماط الحياة والثقافة اليونانية.أظهر بناء المسرح نفسه درجة قدرتهم الهندسية والمعمارية التي استخدموها في إنشاء هياكلهم. كما أظهر أن لديهم شكلاً غامضًا في فهم الطريقة التي تعمل بها الصوتيات ، حيث يمكن لجميع المقاعد ، بغض النظر عن مكانها ، سماع الأصوات من المسرح.

أعطت المسرحيات التي تم أداؤها نظرة ثاقبة في التاريخ اليوناني والأساطير. بطبيعة الحال ، لم يكونوا ليؤدوا أي مسرحيات لا تهم الجمهور. كانوا يعرضون فقط ما يعتقدون أنه مهم للمدنيين أن يعرفوه ، مثل تراثهم ومعتقداتهم الدينية. أخيرًا ، أكد ابتكار الدراما والمسرح بشكل لا يمكن إنكاره إيمانهم المطلق بالدين ، لأن المسرح لم يكن ليحدث أبدًا لو لم يكن & # 8217t لعبادة ديونيسوس من قبل الأثينيين.

ساعدنا في إصلاح ابتسامته بمقالاتك القديمة ، فهذا يستغرق ثوانٍ!

-نحن نبحث عن المقالات والمختبرات والواجبات السابقة التي نجحت فيها!

المؤلف: وليام أندرسون (فريق التحرير مساعد العمل المدرسي)

مدرس وكاتب مستقل. مدرس علوم وعشاق المقالات. آخر مراجعة للمادة: 2020 | مؤسسة سانت روزماري © 2010-2021 | المشاع الإبداعي 4.0


تاريخ المسرح اليوناني

ظهر المسرح والدراما في اليونان القديمة في حوالي القرن الخامس قبل الميلاد ، مع سوفوكليس ، كاتب المأساة العظيم. في مسرحياته وتلك من نفس النوع ، تم تصوير الأبطال ومُثُل الحياة وتمجيدها.

كان يعتقد أن الإنسان يجب أن يعيش من أجل الشرف والشهرة ، وكان عمله شجاعًا ومجدًا ، وستبلغ حياته ذروتها في موت عظيم ونبيل. في الأصل ، تم إنشاء التعرف على البطل من خلال السلوكيات الأنانية والقليل من التفكير في خدمة الآخرين.

مع نمو الإغريق نحو دول المدن والاستعمار ، أصبح مصير وطموح البطل أن يكتسب الشرف من خلال خدمة مدينته. كانت السمة الرئيسية الثانية للعالم اليوناني المبكر هي الطبيعة الخارقة.

لم يكن العالمان منفصلين ، حيث عاش الآلهة في نفس العالم الذي يعيش فيه الرجال ، وتدخلوا في حياة الرجال كما اختاروا. كانت الآلهة هي التي أرسلت المعاناة والشر للبشر.

في مسرحيات سوفوكليس ، تسببت الآلهة في سقوط البطل بسبب عيب مأساوي في شخصية البطل. في المأساة اليونانية ، جلبت المعاناة معرفة الأمور الدنيوية والفرد. حاول أرسطو شرح كيف يمكن للجمهور أن يلاحظ الأحداث المأساوية ولا يزال يتمتع بتجربة ممتعة.

أرسطو ، من خلال البحث في أعمال كتّاب التراجيديا اليونانية ، إسخيلوس ، يوربيديس ، وسوفوكليس (الذي اعتبره أوديب ريكس أروع المآسي اليونانية) ، توصل إلى تعريفه للمأساة. هذا التفسير له تأثير عميق لأكثر من عشرين قرنًا على أولئك الذين يكتبون المآسي ، وأبرزها شكسبير.

بدأ تحليل Aristotle & # 8217s للمأساة بوصف تأثير هذا العمل على الجمهور باعتباره & # 8220catharsis & # 8221 أو تطهير المشاعر. قرر أن التنفيس هو تطهير اثنين من المشاعر المحددة ، والشفقة ، والخوف. أخطأ البطل بسبب الجهل وليس بسبب الشر أو الفساد. استخدم أرسطو كلمة & # 8220hamartia & # 8221 ، وهي & # 8220 عيبًا جذريًا & # 8221 أو جريمة ارتكبت عن جهل.

على سبيل المثال ، أوديب يجهل أصله الحقيقي عندما يرتكب فعل قاتل. أوديب ريكس هي إحدى القصص في أسطورة من ثلاثة أجزاء تسمى دورة Thebian. يشبه هيكل جميع المآسي اليونانية تقريبًا هيكل أوديب ريكس. تنقسم هذه المسرحيات إلى خمسة أجزاء ، المقدمة أو المقدمة ، & # 8220Prados & # 8221 أو مدخل الكورس ، أربع حلقات أو أعمال منفصلة عن بعضها البعض بواسطة & # 8220stasimons & # 8221 أو قصائد كورال ، و & # 8220exodos & # 8221 ، العمل بعد آخر stasimon.

هذه القصائد هي شعر غنائي ، وتردد الخطوط أو تغنى بينما تتحرك الجوقة بشكل إيقاعي عبر الأوركسترا. كانت الخطوط التي رافقت حركة الكورس في اتجاه واحد تسمى & # 8220strophe & # 8221 ، وكانت حركة العودة مصحوبة بخطوط تسمى & # 8220antistrophe & # 8221. قد تحتوي القصيدة الكورالية على أكثر من ستروف أو مضاد.

نشأت المأساة اليونانية تكريما لإله النبيذ ، ديونيسوس ، إله المأساة. تم العرض في مسرح في الهواء الطلق. كلمة مأساة مشتقة من المصطلح & # 8220tragedia & # 8221 أو & # 8220goat-song & # 8221 ، سميت على اسم جلود الماعز التي ارتداها الكورس في الأداء. المؤامرات جاءت من أساطير العصر البطولي. نمت المأساة من غنائي كورالي ، كما قال أرسطو ، المأساة تعتمد إلى حد كبير على الحياة والشفقة والروعة # 8217. تم تقديم المسرحيات في مهرجانات درامية ، أهمها عيد النبيذ في يناير ومدينة ديونيزيا في نهاية مارس.

بدأت المسيرة بموكب الجوقات والممثلين للشعراء الثلاثة المتنافسين. ثم أعلن أحد المبشرين أسماء الشاعر وعناوين مسرحياتهم.

في هذا اليوم كان من المحتمل أن تكون صورة ديونيسوس قد التقطت في موكب من معبده بجانب المسرح إلى نقطة قريبة من الطريق الذي سلكه ذات مرة للوصول إلى أثينا من الشمال ، ثم أعيدت بواسطة ضوء الشعلة ، وسط احتفال الكرنفال ، إلى المسرح نفسه ، حيث احتل كاهنه مقعد الشرف المركزي خلال العروض.

في اليوم الأول من المهرجان ، كانت هناك مسابقات بين الجوقات ، خمسة رجال وخمسة فتيان. تتكون كل جوقة من خمسين رجلاً أو صبيًا. في الأيام الثلاثة التالية ، تم إجراء & # 8220tragic tetralogy & # 8221 (مجموعة مكونة من أربع قطع ، ثلاثية تليها دراما ساتيرية) كل صباح. يُقارن هذا بالعادة الإليزابيثية المتمثلة في اتباع مأساة بالرقص. خلال الحروب البيلوبونيسية ، أعقب ذلك عرض كوميدي بعد ظهر كل يوم.

كان والد الدراما أطروحة أثينا ، 535 قبل الميلاد ، الذي خلق الممثل الأول. أدى الممثل على فترات بين رقص الجوقة والتحدث في بعض الأحيان مع زعيم الجوقة. تم تطوير المأساة بشكل أكبر عندما أصبحت الأساطير الجديدة جزءًا من الأداء ، وتغيير طبيعة الجوقة إلى مجموعة مناسبة للقصة الفردية.

تمت إضافة ممثل ثان بواسطة Aeschylus وتمت إضافة ممثل ثالث بواسطة Sophocles ، وتم تحديد عدد الجوقة في خمسة عشر. تم تقليص جزء الكورس & # 8217 تدريجيًا ، وأصبح حوار الممثلين ذا أهمية متزايدة. الكلمة & # 8220chorus & # 8221 تعني & # 8220dance أو & # 8220danceground & # 8221 ، والتي كانت كيف تطورت الرقص إلى الدراما. أعضاء الكورس كانوا شخصيات في المسرحية علقوا على العمل.

لقد جذبوا الجمهور إلى المسرحية وعكسوا ردود فعل الجمهور. تم عرض المسرحيات اليونانية في مسارح في الهواء الطلق. تم تنفيذ المشاهد الليلية حتى في ضوء الشمس. كانت المنطقة الواقعة أمام المسرح تسمى & # 8220orchestra & # 8221 ، وهي المنطقة التي تتحرك فيها الجوقة ورقصتها. لم يكن هناك ستارة وتم تقديم المسرحية ككل بدون تقسيمات في التمثيل أو المشهد.

كان هناك مبنى في الجزء الخلفي من المسرح يسمى سكين ، والذي يمثل واجهة القصر أو المعبد. كان يحتوي على مدخل مركزي ومدخلين آخرين للمرحلة ، أحدهما على اليسار والآخر على اليمين ، يمثلان البلد والمدينة. أقيمت القرابين على مذبح ديونيسوس ، وعزفت الجوقة في الأوركسترا التي أحاطت بالمذبح.

المسرح ، حيث اشتقت كلمة & # 8220theatre & # 8221 ، حيث جلس الجمهور ، مبنيًا على جانب تل مجوف. جلوس الشرف ، الموجود في مقدمة المسرح ومركزه ، كان للموظفين العموميين والكهنة. كانت سعة الجلوس في المسرح حوالي 17000.

كان الجمهور البالغ حوالي 14000 شخصًا مفعمًا بالحيوية وصاخبًا وعاطفيًا وغير مقيّد. كانوا يأكلون ويصفقون ويهتفون ويصفرون ويركلون مقاعدهم الخشبية في اشمئزاز. كان من المعروف أن أعمال شغب صغيرة تندلع إذا كان الجمهور غير راضٍ. سُمح للمرأة بأن تكون متفرجًا على المأساة ، وربما حتى الكوميديا.

كان القبول مجانيًا أو رمزيًا ، وكانت الدولة تدفع للفقراء. كان لمسرحيي العلية ، مثل الإليزابيثيين ، جمهور من جميع الطبقات. نظرًا لحجم الجمهور ، يجب أن يكون الممثلون أيضًا بعيدون جسديًا.

قد يكون الشعور بالبعد قد زاد من خلال الشخصيات المقنعة والتمثيلية للممثلين الذين اعتمد تمثيلهم إلى حد كبير على الإيماءات الصوتية والتجميع. نظرًا لوجود ثلاثة ممثلين فقط ، كان على نفس الرجال في نفس المسرحية أن يلعبوا أدوارًا مزدوجة. في البداية ، عمل المسرحيون أنفسهم مثل شكسبير.

تدريجيا ، أصبح التمثيل مهنيا. بدأ المشهد البسيط مع سوفوكليس ، لكن التغييرات في المشهد كانت نادرة ، كما كانت خصائص المسرح نادرة أيضًا ، مثل مذبح عرضي أو قبر أو صورة آلهة. تم استخدام الآلات للبرق أو الرعد أو لرفع الأجرام السماوية من السماء والظهر ، أو للكشف عن الجزء الداخلي لمبنى المسرح.

كان يسمى هذا & # 8220deus ex machina & # 8221 ، وهو ما يعني الله من الآلة ، وكان جهازًا تقنيًا يستخدم رافعة معدنية فوق مبنى الجلد الذي يحتوي على غرف الملابس ، والتي تم تعليق دمية منها لتمثل الله. تم استخدام هذا الجهاز لأول مرة من قبل Euripides لإعطاء نتيجة معجزة لمأساة.

في الأدب الرومانسي اللاحق ، لم يعد هذا الجهاز مستخدمًا واستبدلت المعجزات التي قدمتها بالظهور المفاجئ لعم ثري ، أو اكتشاف إرادة جديدة ، أو تغير الأطفال عند الولادة.

تم إرفاق العديد من خصائص المسرحيات اليونانية بالعنف. لذلك ، كانت قاعدة أن أعمال العنف يجب أن تحدث خارج المسرح. انتقل هذا إلى المسرح الإليزابيثي الذي تجنب أهوال الرجال الذين يسلخون أحياء أو وضع عيون Glouster & # 8217 على مرأى من الجمهور (الملك لير).

عندما دخلت ميديا ​​المنزل لقتل أطفالها ، تركت الكورس بالخارج ، وهم يهتفون من الألم ، لتمثيل المشاعر التي شعرت بها الجوقة ولا يمكنها التصرف عليها ، بسبب وجودهم الميتافيزيقي. بدأ استخدام الموسيقى في المسرح ببساطة شديدة تتكون من عازف فلوت واحد يرافق الجوقة. قرب نهاية القرن ، طور Euripides الغناء الفردي الأكثر تعقيدًا.

يمكن بعد ذلك أن تكون هناك أحداث مذهلة على نطاق واسع ، مع حشود مسرحية وعربات ، لا سيما في مسرحيات إسخيلوس. الكوميديا ​​اليونانية مشتقة من مصدرين مختلفين ، الأكثر شهرة هو العنصر الكورالي الذي تضمن احتفالات لتحفيز الخصوبة في مهرجان ديونيسوس أو في احتفال مخمور على شرفه.

مصطلح الكوميديا ​​مأخوذ في الواقع من & # 8220komos & # 8221 ، مما يعني أغنية revelry. المصدر الثاني للكوميديا ​​اليونانية كان ذلك من Sicilian & # 8220mimes & # 8221 ، الذين قدموا عروضًا فظة للغاية حيث كانوا يقدمون تلميحات ساخرة لأفراد الجمهور أثناء قيامهم برفع أدائهم. في البداية ، كانت الكوميديا ​​صريحة وغير محتشمة وجنسية.

كانت المؤامرات منظمة بشكل فضفاض وبلا مبالاة وتضمنت مهزلة واسعة ومهزلة. كان فناني الأداء فظًا وفاحشًا أثناء استخدام السخرية لتصوير القضايا الأخلاقية والاجتماعية والسياسية المعاصرة الهامة في الحياة الأثينية. تضمنت الكوميديا ​​هجاءً واسعًا لأشخاص معروفين في ذلك الوقت. طوال الفترة الكوميدية في اليونان ، كانت هناك ثلاثة عصور مميزة من الكوميديا ​​مع تقدم هذا النوع.

الكوميديا ​​القديمة ، التي استمرت من حوالي 450 إلى 400 قبل الميلاد ، تم عرضها في مهرجانات ديونيسوس بعد المآسي. ستكون هناك مسابقات بين ثلاثة شعراء ، يعرض كل منهم كوميديا ​​واحدة. ستتألف كل فرقة كوميديا ​​من ممثل واحد أو اثنين وجوقة من أربعة وعشرين. ارتدى الممثلون الأقنعة و # 8220soccus & # 8221 ، أو الصنادل ، وغالبًا ما كانت الجوقة ترتدي أزياء رائعة.

تم إنشاء الكوميديا ​​في خمسة أجزاء ، المقدمة ، حيث تصور الشخصية الرائدة & # 8220 فكرة سعيدة & # 8221 ، المحاكاة الساخرة أو مدخل الجوقة ، العذاب ، نقاش درامي بين مؤيد ومعارض & # 8220 فكرة سعيدة & # 8221 حيث هُزمت المعارضة دائمًا ، والباراباسيس ، وخروج الكورس حيث خاطبوا الجمهور بشكل مباشر وبثوا آراء الشاعر & # 8217s حول أي موضوع تقريبًا شعر الشاعر أنه عبر عنه ، والحلقات ، حيث & # 8220 فكرة سعيدة & تم وضع # 8221 موضع التطبيق العملي.

انتقد أرسطو الكوميديا ​​بشدة ، قائلاً إنها مجرد محاكاة سخيفة لأنواع أدنى من الرجال ذوي العيوب البارزة التي تم التأكيد عليها للجمهور & # 8217s ، مثل قناع يرتديه لإظهار التشوه ، أو أن يفعل الرجل شيئًا مثل الانزلاق والسقوط. قشر الموز. كتب أريستوفانيس ، الشاعر الكوميدي في فترة الكوميديا ​​القديمة ، أعمال كوميدية جاءت لتمثل الكوميديا ​​القديمة ، حيث تم نسخ أسلوبه على نطاق واسع من قبل شعراء آخرين. في أشهر أعماله ، استخدم السخرية الدرامية لبعض أشهر فلاسفة وشعراء العصر.

في & # 8220 The Frogs & # 8221 سخر من Euripides ، وفي & # 8220 The Clouds & # 8221 سخر من سقراط. اتبعت أعماله جميع المبادئ الأساسية للكوميديا ​​القديمة ، لكنه أضاف وجهًا من الذكاء والعمق في الشعور إلى كلماته ، في محاولة لجذب مشاعر الجمهور وفكره. كانت الكوميديا ​​الوسطى ، التي هيمنت من 400 إلى 336 قبل الميلاد ، انتقالية للغاية ، حيث تضمنت جوانب من الكوميديا ​​القديمة والكوميديا ​​الجديدة. لقد كان مؤقتًا أكثر من الكوميديا ​​القديمة ، حيث كان هناك عدد أقل من الإيماءات والتلميحات الجنسية.

كانت أقل اهتمامًا بالناس والسياسة ، وأكثر بالأساطير والمآسي. بدأت الجوقة في التلاشي في الخلفية ، لتصبح فاصلة أكثر من كونها مكونًا مهمًا في السابق. كتب أريستوفانيس عددًا قليلاً من الأعمال في الكوميديا ​​الوسطى ، لكن أشهر الكتاب في ذلك الوقت كانوا أنتيبانيس من أثينا وأليكسيس من ثوري ، الذين فقدت مؤلفاتهم في الغالب وكان عدد قليل جدًا من أعمالهم التي تم العثور عليها عبارة عن مسرحيات كاملة موجودة.

في الكوميديا ​​الجديدة التي استمرت من 336 إلى 250 قبل الميلاد ، تم استبدال السخرية بالكامل تقريبًا بالكوميديا ​​الاجتماعية التي تنطوي على تنمية الشخصية الأسرية والفردية ، وموضوعات الحب الرومانسي. كانت الحبكة المترابطة في الكوميديا ​​الجديدة مبنية على المؤامرات أو الهويات أو العلاقات أو مزيج من هذه. غالبًا ما تم استخدام الحبكة الفرعية أيضًا.

الشخصيات في الكوميديا ​​الجديدة متشابهة جدًا في كل عمل ، ربما بما في ذلك الأب الذي يشبه البخيل جدًا ، والابن الذي تمت إساءة معاملته ولكنه يستحق ، وأشخاصًا آخرين لديهم شخصيات نمطية. كان ميناندر الكاتب الرئيسي للكوميديا ​​الجديدة ، وكما هو الحال مع الكتاب البارزين في العصر الكوميدي الأوسط ، فقد معظم أعماله ، لكن المسرحيين الآخرين في تلك الفترة الزمنية ، مثل تيرينس وبلاتوس ، قاموا بتقليد أساليبه وتكييفها.

Menander & # 8217s The Curmudgeon هي المسرحية الكاملة الوحيدة الباقية التي عرفها حتى الآن ، وكانت بمثابة الأساس للكتاب اللاتينيين اللاحقين للتكيف. كانت المغامرة ، والتألق ، والاختراع ، والرومانسية ، والتأثيرات الخلابة ، جنبًا إلى جنب مع الكلمات الرائعة والحكمة ، هدايا المسرح اليوناني. أثرت هذه الاتفاقيات بشدة على المسرحيات والكتاب المسرحيين اللاحقين ، حيث أثرت على المسرح على مر القرون.


تاريخ العالم القديم

هذا المشهد الذي ابتكره الإغريق شارك فيه سكان مدينة يونانية بالكامل ولفهم في طقوس سرية تكريما لإله ، عادة ما يكون ديونيسوس ، الذي حمل أتباعه رموزًا قضيبية ونبيذًا مشروبًا ، وتم نقلهم إلى حالات النشوة. في أثينا ، كان مبنى المسرح يعتبر معبدًا ، ويُعتقد أن الإله كان حاضرًا للعروض.

استخدم الإغريق كلمة العربدة لوصف هذه الطقوس ، وفقًا للمعنى الأصلي للكلمة كما وصفها قاموس ميريام ويبستر: "طقوس احتفالية سرية تقام تكريماً لإله يوناني أو روماني قديم وتتميز عادةً بالغناء والرقص النشوة. ".


ترتبط جميع المحاكاة الساخرة والألحان والألغاز التي شوهدت أو سمعت في العصر الحديث تقريبًا باليونان القديمة ، حيث تم اختراع هذه المصطلحات. المحاكاة الساخرة هي أغنية ، أو قصيدة ، عن شيء ما (الفقرة ، "حول").

كان اللغز عبارة عن احتفال ديني سري. كان اللحن هو اللحن الذي غنته الجوقة. ظهرت البرامج التلفزيونية والأفلام والمسرحيات والعديد من الأغاني الشعبية الحديثة من هذه الطقوس الدينية اليونانية الشديدة. هذا صحيح سواء كان الفيلم كوميديا ​​أو مأساة أو هجاء.

الأصول والتطور

الرأي الشائع هو أن المأساة اليونانية تطورت من تراتيل شعبية مرحة إلى ديونيسوس ، تسمى ديثرامب ، وأن الأشكال الأخرى للدراما تطورت من هذا. تم تأليف Dithyrambs في وقت مبكر من القرن السابع قبل الميلاد ، وانتشر من أثينا إلى العديد من دول المدن اليونانية الأخرى. غنت جوقة قوامها ما يصل إلى 50 شخصًا على آلة dithyrambs ، وأحييت المسابقات الاحتفالات الدينية.

يُعرف Dionysus أيضًا باسم Bacchus ، وهو الإله الذي جاب العالم وتبعه حشود من النساء المجانين (يُطلق عليهن Bacchantes أو Maenads ، ونحصل منه على مصطلح الهوس). غالبًا ما كان يتم العثور على الإله وأتباعه في حالة سُكر على نبيذ العنب ، الذي كان مقدسًا لديونيسوس.

في الأصل ، كانت المهرجانات التي تُكرّم ديونيسوس تتخذ شكل رقصات راقصة تؤديها جوقة حول مذبح على أوركسترا ، أو "أرض رقص". تطور هذا إلى عروض مصممة لإنتاج اندفاع قوي من المشاعر بحيث حقق الجمهور بأكمله اندفاعًا عاطفيًا جماعيًا مكثفًا يُعرف باسم التنفيس ، والذي ينظف الناس وينعشهم.

أصبحت التنفيس واحدة من السمات المميزة لأداء التراجيديا ، وهي كلمة تعني حرفياً "قصيدة الماعز" ، والماعز هو رمز ديونيسوس. في المقابل ، يدعي ويليام ريدجواي أن المأساة نشأت من عبادة الموتى والتواصل معهم.

منذ أن ترأس هذه الشركة ديونيسوس أيضًا ، وبما أن المأساة تشير إلى رمز ديونيسوس ، فإن عبادة ديونيسوس كانت على الأرجح جزءًا لا يتجزأ من بداية المأساة وأدائها.

كانت الكورس المكونة من 12 إلى 50 عضوًا ، والغناء والرقص والنقد طوال المسرحية ، أحد الجوانب الرئيسية المميزة للمأساة اليونانية. تم عقد الجوقة من قبل البعض لتمثيل إرادة وآراء المجتمع ، كما لو كان الجمهور نفسه على خشبة المسرح مع الجوقة ، يعلق على الفعل ويفهمه. كان العديد من المسرحيين اليونانيين المشهورين من الكتاب المسرحيين والممثلين الناجحين وكانوا مسؤولين عن الابتكارات الكبرى في شكل مأساة.

Thespian of Icaria في عام 534 قبل الميلاد. فصل قائد الكورس عن بقية المجموعة ، ليصبح الممثل الأول في أثينا ، حيث يقرأ أجزاء من عدة شخصيات ويرتدي قناعًا مختلفًا لكل منها. وهكذا ، فإننا نسمي الممثلين الآن المسرحيين ، على اسم الرجل الذي قدم ، لأول مرة ، مسرحية تتكون من أكثر من مجرد جوقة.

أضاف Aeschylus ، وهو كاتب مسرحي يوناني مرموق للغاية ، ممثلاً ثانيًا وزخارف مسرحية إلى مسرحيته ، بينما قدم أزياء للممثلين الملثمين والكورس. مآسيه ، مثل Prometheus Bound و Agamemnon و Seven ضد طيبة ، تصور البشر الذين تعاقبهم القوى الكونية على آثامهم وإخفاقاتهم.

أضاف سوفوكليس ، مؤلف يوناني مشهور آخر ، ممثلاً ثالثًا وفي خطوة رائدة أعطت الممثلين تركيزًا أكبر من الجوقة. كما أضاف ثلاثة أعضاء إلى الكورس ، ليصل العدد الإجمالي إلى 15.

تطورت الكوميديا ​​والهجاء من المأساة.كانت أقدم الأعمال الكوميدية المعروفة عبارة عن فواصل بين المآسي أو بين أجزاء من مأساة واحدة ، حيث سخرت شخصيات مبالغ فيها من المأساة في محاكاة ساخرة اتبعت عن كثب شكل وأزياء وأقنعة المأساة.

سرعان ما ظهرت مسرحيات كوميدية كاملة. يشار إلى هذه الكوميديا ​​القديمة ، في إشارة إلى الكوميديا ​​التي تم تقديمها في الفترة التي بدأت مع بريكليس & # 8217 إنشاء الديمقراطية ج. 450 قبل الميلاد. اتبعت الكوميديا ​​القديمة الشكل الصارم للمأساة وتضمنت الجوقة.

كان الهجاء نوعًا ثالثًا من الدراما اليونانية التي جسدت الفجوة بين الكوميديا ​​والمأساة. السخرية ، وهي كلمة تأتي من الساتير المقدس لديونيسوس ، هي مصطلح لمسرحية تم أداؤها للتسلية من المأساة وتخفيف تأثير المآسي التي شاهدها الجمهور للتو.

كان الساتير مخلوقات غريبة ومسلية جعلت من الممكن نوعًا فريدًا من محاكاة ساخرة للمأساة النموذجية. كان الساتير المشعرون نصف بشر لديهم حوافر ، أرجل قصيرة من ماعز ، مع قرون قصيرة من الماعز # 8217 ، وذيل وأذنين حصان.

كانت جوقة الساتير معروفة دائمًا بأنها مرحة ، وفاخرة ، وريفية ، وخبيثة في روح الدعابة. من الواضح أن المواطنين اللامعين المتميزين بالمآسي يجب أن يكونوا فوق هذه الشركة & # 8212 ولهذا كان من الممتع للغاية وضعهم في وسط جوقة من الساتير.

في محاولة للتكيف مع مثل هذا الحشد ، كان على الشخصيات الشهيرة أن تعاني من فقدان معين للكرامة ، وبالتالي ، فإن السخرية تسخر من المأساة وربما من نفسها أيضًا.

سخر مؤلفون بارزون مثل أريستوفانيس وسخروا من جميع جوانب المجتمع اليوناني ، ولا سيما المواطنين المشهورين والنبلاء والأكثر احترامًا في عصرهم ، أو حتى الشخصيات الأسطورية المبجلة.

سخرت غيومه من الفيلسوف سقراط باعتباره سفسطائيًا مشاكسًا ، وهاجمت زنابيره المحاكم الأثينية وإجراءاتها. في الهجاء كانت الشخصيات الرئيسية مهرجين مبالغا فيه ، تحدثوا وأدوا بكل أنواع الهراء.

لم يكن أي جانب من جوانب المجتمع مقدسًا في هذه الكوميديا ​​، وفي كثير من الأحيان حتى الآلهة نفسها كانت مهجورة. لم يتم وضع حدود على المدى الذي يمكن أن يذهب فيه المؤلف للسخرية من موضوعه.

تجربة الدراما

خصص اليونانيون من يومين إلى أربعة أعياد دينية رئيسية كل عام لمشاهدة المسرحيات - كما هو الحال مع المهرجانات الموسيقية الحديثة التي تستمر ثلاثة أيام. أقيمت مسابقات لتحديد أفضل لعبة رباعية ، أو مجموعة من أربع مسرحيات.

تتألف كل رباعية من ثلاث مآسي تليها هجاء. تم تنفيذ كل رباعية من هذا القبيل في يوم واحد ، ولن يتكرر الكثير منها خلال حياة الكاتب المسرحي & # 8217.

كان يُعتقد أن المهرجانات ، التي سميت بأسماء مثل ديونيزيا الصغرى وديونيزيا الكبرى ، ضرورية للحفاظ على الكون في الترتيب الصحيح ، لتمكين المحاصيل من النمو ، والبقاء على قيد الحياة. نظرًا لأن القرى النائية أقامت ديونيزيا الخاصة بها في أيام مختلفة ، فقد كان من الممكن حضور العديد من هذه المهرجانات خلال موسم واحد.

كانت هذه الاحتفالات مهمة جدًا لدرجة أن سلوكها السليم كان مسؤولية رئيسية للدولة ، التي اختارت الممثلين والجوقات # 8212 وفرضت على المواطنين الأثرياء ضرائب خاصة لتحمل التكاليف.

تم تزويد جميع المسرحيات التي حضرها أثينا والذين لم يتمكنوا من الحضور بأموال التذاكر من قبل الدولة. تقزيم أي مسرح حديث ، استضاف مسرح ديونيسيان المدينة بأكملها & # 8212 تتراوح التقديرات من 14000 إلى أكثر من 20000 شخص. نظرًا لأن هؤلاء الأشخاص كانوا جميعًا من الأثينيين ، فمن المحتمل أنهم كانوا أكثر تجانساً في نظرتهم من الحشد الحديث.

وبالتالي ، يمكن للكاتب المسرحي أن يخاطب المسرحيات بشكل مباشر جدًا لجمهوره ، ويسخر من أفراد أثينا ، ويقترح مسارًا للعمل بشأن القضايا الحالية ، أو يشير إلى نكتة داخلية ، أو حتى يتهم شخصًا ما من الجمهور على سبيل المزاح بسوء السلوك. شاهد الناس المسرحيات من الصباح إلى المساء ، ولا يزالون يحافظون على شهيتهم للأيام اللاحقة & # 8217 العروض.

مع وجود جمهور وحيد التفكير في مثل هذا الاهتمام السريع ، كان لدى كبار الشعراء المأساويين فرصة هائلة للتأثير على الناس وعلى العملية السياسية في مدن مثل أثينا. كان يُنظر إليهم على أنهم مدرسون للجماهير ويتحملون مسؤولية لا تُصدق في تشكيل شخصية دولة قومية قوية.

نظرًا لأن هذه المهرجانات أقيمت بناءً على إلحاح من أوراكل ، فقد تم تعليق جميع الإجراءات القانونية والأعمال. إن تشويش الإجراءات ، أو ضرب فناني الأداء ، أو حتى إبعاد شخص أخذ المقعد الخطأ ، سيكون جريمة قد يُعاقب عليها بالإعدام.

كان المسرح يعامل مثل المعبد. جلس رئيس كهنة ديونيسوس في وسط الصف الأمامي. وقف مذبح ديونيسوس في أرض الرقص الأوركسترا ، وكان الجمهور جالسًا على مقاعد حجرية على جانب التل. على الجانب الآخر من ساحة الرقص ، كان الجلد عبارة عن مبنى حيث يمكن للممثلين تغيير أزياءهم.

بين السكين والأوركسترا كان البروسكينيون ، والذي سيُطلق عليه فيما بعد مرحلة. ستستعرض الجوقة في تشكيل عسكري أعلى بارادوي ، منحدرات المدخل المؤدية إلى البروكينيون.

أثرت الدراما اليونانية بشكل كبير على الدراما في جميع أنحاء أوروبا طوال العصر الروماني وخلال العصور الوسطى. تحمل العديد من الأفلام الحديثة تأثيرات المؤلفين اليونانيين القدماء. الأغاني الحديثة لها جوقات. حتى لو تم إسقاط بعض الآثار الدينية ، فإن التأثير اليوناني لا يزال قائما.


شاهد الفيديو: مسرح الإله ديونيسوس في مدينة أثينا