ميرا ويغينز

ميرا ويغينز

ولدت ميرا ويغينز في سالم بولاية أوريغون عام 1869. وانتقلت إلى نيويورك حيث درست في رابطة طلاب الفنون. باستخدام ابنتها كعارضة أزياء ، كانت ويغينز رائدة في ما أصبح يُعرف باسم التصوير الفوتوغرافي من النوع الهولندي.

في عام 1902 ، انضم ويغينز إلى ألفريد ستيجليتز ، وإدوارد ستيتشن ، وكلارنس وايت ، وجيرترود كاسبير ، وألفين لونغدون كوبيرن ، لتشكيل مجموعة الخلافة التصويرية. نُشرت صورها ومقالاتها في مصور أمريكي هواة, ملاحظات الكاميرا و صور امريكية. نشرت ويجينز أيضا رسائل الحاج، وصف مصور فوتوغرافيًا لرحلتها إلى الشرق الأوسط.

توفيت ميرا ويجينز في سياتل عام 1956.


ميرنا سميث

ميرنا ايفون سميث (28 مايو 1941 - 24 ديسمبر 2010) [1] كان كاتب أغاني ومغني أمريكي. أصبحت سميث مدرسًا للغة الإنجليزية في مدرسة ثانوية في جنوب برونزويك ، نيو جيرسي في الستينيات ، بينما تابعت أيضًا مسيرتها الغنائية. أصبحت عضوًا في Sweet Inspirations ، التي عملت سابقًا كمجموعة داعمة لإلفيس بريسلي. [2] عندما انضمت ، كانت المغنية الرئيسية في Sweet Inspirations سيسي هيوستن ، والدة ويتني هيوستن والسوبرانو الديناميكية التي ظهرت في أغنية "Ain't no way" لأريثا فرانكلين. تزوجت لاحقًا من جيري شيلينغ ، وهو صديق وشريك لإلفيس الذي أدار لاحقًا بيتش بويز. في أوائل الثمانينيات ، شاركت في كتابة جميع الأغاني في ألبوم كارل ويلسون المنفرد عام 1981 كارل ويلسون، بالإضافة إلى بعض الأغاني في ألبومه المنفرد عام 1983 دماء شابة.

أثناء أدائها في جولة "Elvis: The Concert" الأوروبية في مارس 2010 ، أصيبت ميرنا بالتهاب رئوي أدى في النهاية إلى فشل كلوي وسكتة دماغية. توفيت في 24 ديسمبر 2010 ، في كانوجا بارك ، كاليفورنيا ، بعد مرض ، عن عمر يناهز 69 عامًا.


كارول جلوبر فوتوغرافي

جسدت ميرا ألبرت ويجينز ، فنانة تصوير فوتوغرافي ناجحة في أوائل القرن العشرين في ولاية أوريغون وعضو في مجموعة Photo-Secession التابعة لألفريد ستيغليتز ، المثل الأعلى لـ "المرأة الجديدة" - المستقلة والحيوية والطموحة - كما صورتها فتاة كوداك التابعة لشركة إيستمان كوداك. . عُرضت صورها الحائزة على جوائز ، والتي يذكر الكثير منها بلوحات الأساتذة الهولنديين القدامى ، في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا. تتضمن سيرتها الذاتية نسخًا من أعمالها الفنية المذهلة ورؤى عن مجتمع الفن في شمال غرب المحيط الهادئ في فجر القرن العشرين.

مساهمة كبيرة. إنه لا يؤرخ بدقة لحياة مصور إقليمي مهم فحسب ، بل إنه يوفر أيضًا العديد من الأفكار حول تطوير التصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة على المستويين الوطني والدولي.

سوزان سيل ، صور ليبراريان ، مركز تاريخ أوريغون

يستحق العرض المميّز الحجم المدروس جيدًا لكارول جلوبر عن أحد نجوم التصوير شبه المنسية. تعمل "قصة Herstory" لجلوبر على عدة مستويات ، مثل مُقلب الصفحات الرائع لرواية. في توازن جذاب بين النص والمرئيات ، يقدم المؤلف سيرة ذاتية لأول مرة لامرأة من ولاية أوريغون أصبحت تُعرف باسم "عميد الرسامين الشمالي الغربي". وفي الوقت نفسه ، يقدم جلوبر تاريخًا اجتماعيًا شخصيًا للغرب بالإضافة إلى الفنون و وسائط.


مجموعة بوني وروجر هال على Myra Albert Wiggins

توثق هذه المجموعة نتائج بوني وروجر هال على ميرا ألبرت ويغينز. يتضمن مزيجًا من كل من أعمال Wiggins بالإضافة إلى مادة Hull على Wiggins. من بين مواد ويغينز نسخ مصورة من مراسلات مع ألفريد ستيغليتز تم جمعها من مكتبة جامعة ييل ورسائل فرانسيس بنجامين جونستون التي تم جمعها من مكتبة الكونغرس. هناك أيضًا رسائل عيد الميلاد التي تم إنشاؤها من أعمال Wiggins الفنية المرسلة إلى العائلة والأصدقاء. تتضمن مواد Wiggins أيضًا نسخًا وأعمالًا مطبوعة من الكتابات بالإضافة إلى صور فوتوغرافية أصلية ومنسوخة لأعمال Wiggins الفنية.

تتضمن هذه المجموعة أيضًا المراسلات والملاحظات ومواد المعارض ومقالات بوني وروجر هال المتعلقة بـ Wiggins. تتضمن المراسلات داخل المجموعة رسالة بوني هال إلى ميلدريد بنز ، ابنة ميرا ويجينز. تقر Hull باهتمامها باستخدام أعمال Wiggins الفنية في معرض قادم بالإضافة إلى اهتمامها بمعرفة المزيد عن Wiggins. تم تضمين المسودات والنسخ المنشورة من مقال روجر هال ، "Myra Wiggins and Helen Gatch: Conflicts in American Pictorialism" ، جنبًا إلى جنب مع خط زمني ابتكره روجر لوضع حياة Myra Wiggins في سياق عالم التصوير الفوتوغرافي.

بلح

المنشئ

لغة المواد

الشروط التي تحكم الوصول

شروط الاستخدام

تعمل المكتبة كعامل استنساخ "الاستخدام العادل".

لمزيد من المعلومات ، راجع القسم الخاص بحقوق النشر في اللوائح والإجراءات الخاصة بأرشيفات جامعة ويلاميت والمجموعات الخاصة.

معلومات حقوق النشر: قبل اقتباس المواد من المجموعات الموجودة في أرشيفات جامعة ويلاميت والمجموعات الخاصة مطبوعة ، أو إعادة إنتاجها بطريقة أخرى ، كليًا أو جزئيًا ، في أي منشور ، يجب الحصول على إذن من (1) مالك الممتلكات المادية ، و (2) صاحب حق المؤلف. تقع على عاتق الباحث مسؤولية خاصة للحصول على مجموعتي الإذن. يجب على الأشخاص الذين يرغبون في الاقتباس من المواد الموجودة في أي مجموعات تحتفظ بها محفوظات الجامعة والمجموعات الخاصة استشارة أرشيف الجامعة. يجب أن يحتوي إعادة إنتاج أي عنصر على اقتباس كامل من الأصل.

ملاحظة تاريخية

كان ميرا ألبرت ويجينز (1869-1956) مصورًا ورسامًا ناجحًا نشأ في سالم ، أوريغون وحضر جامعة ويلاميت وكلية ميلز. درست الرسم في رابطة طلاب الفنون في نيويورك 1891-1894. واصلت عملها كرسامة ومصورة في سالم وكذلك في سياتل وتوبينش بواشنطن. في عام 1903 اعترف بها ألفريد ستيغليتز ، أحد أهم المصورين في ذلك الوقت ، كعضو في Photo-Secession. كان Photo-Secession بمثابة فرصة للمصورين لكي يتحدوا في قضية مشتركة تتمثل في الترويج للتصوير الفوتوغرافي كفن. كتب ويغينز أيضًا مقالات للعديد من المجلات المتعلقة بالتصوير وظهر في المعارض في جميع أنحاء الولايات المتحدة بما في ذلك المعرض الوطني في واشنطن العاصمة والأكاديمية الوطنية في نيويورك.

بدأت الفنانة سالم بوني هال بحثها عن Myra Wiggins في عام 1973 ، بهدف كتابة المقالات وإنشاء معرض عن Wiggins. قامت بوني برعاية ميرا ألبرت ويجينز ، رسامة تصوير ، مصورة انفصالية: معرض للصور لقسم الفنون بجامعة ويلاميت في عام 1976. كتب روجر هال ، الأستاذ الفخري لتاريخ الفن في جامعة ويلاميت ، المقال ، & quotMyra Wiggins و Helen Gatch: Conflicts in التصويرية الأمريكية & quot فيما يتعلق بدور ويجينز في التصوير الفوتوغرافي الأمريكي. قام روجر برعاية معرضين لأعمال ويغينز في متحف هالي فورد للفنون: وصف: لوحات الحياة الساكنة لميرا ألبرت ويجينز (2004) وميرا ألبرت ويجينز: حياة مصور (2015). تضمنت الأخيرة صورًا من مجموعة متحف Hallie Ford ومواد أرشيفية من أرشيف الفنانين في شمال غرب المحيط الهادئ.


Women Out West: الفن على الساحل الأيسر

خلال حياتها الطويلة ، كانت أشياء كثيرة: رسامة ، وشاعرة ، وكاتبة ، ومغنية ، ومعلمة فنون وصوت ، ومرشدة للفنانين. كان ويجينز على الأرجح أول فنان معروف دوليًا من الشمال الغربي. اكتسبت سمعتها كمصورة للفنون الجميلة ، مثل إيموجين كننغهام ، أصبحت عضوًا مشاركًا في Photo-Secession الحصري لألفريد ستيغليتز & # 8217 ، بالإضافة إلى جماعة الإخوان المسلمين في الحلقة المرتبطة بلندن & # 8217s في وقت مبكر من عام 1903. [2]

في الوقت الذي حصلت فيه ميرا على الكاميرا الخاصة بها في سن 18 عامًا ، أصبحت النساء أكثر نشاطًا في الدوائر الفنية ، وخاصة في التصوير الفوتوغرافي. ظهرت نوادٍ للكاميرات ومسابقات ومقالات في المجلات ، مما شجع النساء على دخول مجال التصوير الفوتوغرافي كمحترفات في الاستوديو وكهواة يصنعن صورًا فنية. كان والدها ، رئيس البنك ووالدتها ، من أوائل العائلات الرائدة ، على اتصال جيد ومريح من الناحية المالية. كان لدى ويغينز وسيلة للتوجه إلى نيويورك للدراسة في رابطة طلاب الفنون بداية من عام 1891. في ذلك الوقت ، تعلمت من بعض الفنانين الرئيسيين في تلك الفترة بما في ذلك ويليام ميريت تشيس ، الذي كان له تأثير دائم. مصورة ، اشتهرت بصورها التصويرية الهولندية التي استوحت من رامبرانت وجان فيرمير. غالبًا ما كانت ابنة ميلدريد تظهر في زي هولندي مع تصميمات داخلية للخلفية تتطابق مع الموضوعات الأوروبية الكلاسيكية. [3] بحلول عام 1909 ، كانت ويجينز قد فازت بأكثر من 50 جائزة دولية في التصوير الفوتوغرافي ، لكنها أوقفت عملها في هذا النوع بحلول عشرينيات القرن الماضي.

حفل زفاف ميرا ألبرت فريد ويغينز ، 24 نوفمبر 1894
مكتبة ولاية أوريغون

ميرا ألبرت ويجينز
حافة الهاوية
كاليفورنيا. 1903
صورة مطبوعة بلاتينية
8 × 6 بوصات
مدرج في المعرض الدولي للتصوير الفوتوغرافي لألفريد ستيغليتز عام 1910 في معرض ألبرايت ، بوفالو ، مع ويجينز هو العارض الوحيد من واشنطن ، بإذن من Martin-Zambito Fine Art ، سياتل

تطورت لوحاتها إلى نهج أكثر انطباعًا باستخدام فرشاة أكثر مرونة واستخدامًا أوسع للون. بدأ ويغينز في التركيز بشكل أساسي على الحياة الساكنة ، لا سيما تصوير الأجسام النحاسية والمعدنية ، واستكشاف تأثيرات الضوء على انعكاسات سطحها - كثيرًا بطريقة ميريت تشيس. [4]

ميرا ألبرت ويغينز ميرا ألبرت ويغينز
الزنبق في إبريق لامع لا تزال الحياة: Gloxinia
كاليفورنيا. عام 1938 م. 1930
زيت على لوحة قماشية زيت على لوح

في عام 1907 ، انتقلت العائلة إلى توبينيش بواشنطن حيث ساهمت ميرا في تمويل الأسرة من خلال افتتاح استوديو ومدرسة فنية. استمرت في إنتاج دخل خاص بها من خلال رسمها. بالإضافة إلى ذلك ، كان ويغينز نشطًا في مشروع الأشغال العامة للفنون في سياتل كرسام حامل. كانت ويغينز تحظى بالتقدير في مجتمع الفن في الشمال الغربي ، حيث عُرفت باسم & # 8220 عميدة رسامات نساء الشمال الغربي. & # 8221 [5]

أثناء إقامتها في سياتل ، ابتداءً من عام 1932 ، واصلت دراستها للفن ، بحثًا عن مدرسين في التصميم والألوان المائية والزيوت. إلى جانب معارضها الاستعادية في متحف سياتل للفنون (1953) ومتحف DeYoung في سان فرانسيسكو (1954) ، كانت لديها عروض لشخص واحد من لوحاتها في فانكوفر ، كولومبيا البريطانية ، شيكاغو ، نيويورك ، نيو أورلينز ، سالم ، ولارسون متحف في ياكيما بواشنطن. عُلقت اللوحات الفردية في معارض جماعية في سياتل ، وسان فرانسيسكو ، وشيكاغو ، ونيويورك ، وواشنطن ، وكان العديد منها مع مرتبة الشرف والجوائز.

في مؤتمر PEN Women of America Biennial الذي عقد في واشنطن العاصمة عام 1948 ، حصل ويغينز على أعلى درجات التكريم عن "الإنجاز في الفن". أقيم معرض استعادي للوحاتها وصورها في متحف سياتل للفنون عام 1953. واصلت ويجينز عملها حتى وفاتها عام 1955 عن عمر يناهز 86 عامًا. توجد مجموعة كبيرة من صور Myra Wiggins في متحف بورتلاند للفنون. صورها ولوحاتها موجودة أيضًا في مجموعة متحف هالي فورد للفنون في جامعة ويلاميت. في عام 2003 ، تم تضمين أعمالها في المعرض مصورات رائدات في متحف فراي للفنون في سياتل ، وكانت لوحاتها التي لا تزال حية محور معرض في متحف هالي فورد في عام 2004. [7]


ميرا ألبرت ويجينز
وعاء من النحاس مع ازرار الاقحوان
كاليفورنيا. 1930
زيت على ظهر المركب
9.5 × 8.5 بوصة


أوبسة

ملادي (1869-1889)

Wigginsová، rozená Myra Jane Albert، se narodila 15. prosince 1869 ve městě Salem v Oregonu jako druhá ze čtyř dětí narozených Johnu Henrymu Albertovi a Mary Elizabeth Holmanovým. Její otec pracoval nejdříve jako účetní v místní společnosti na lněný olej، později se stal prezidentem národní banky v Salemu.

يجب أن يكون لديك موهبة من أجل الحصول على موهبة كبيرة ، مثل هذه المواهب. Její rodiče ji povzbuzovali، nejen kvůli jejímu talentu، ale také kvůli tomu، že v té době se u žen vyšší třídy očekávala kulturní vzdělanost v umění. Když jí bylo 17 let، vyhrála první z mnoha ocenění za malbu na Oregonském státním veletrhu، mezi lety 1886 a 1907 získala celkem 94 ocenění za svá umělecká díla.

V roce 1888 seznámila se svým budoucím manželem، Frederickem Arthurem Wigginsem، který byl majitelem místního obchodu، ve kterém jako v jednom z prvních nabízel řadu produktů pod jedn.

Poprvé se setkala s fotografií v okamžiku، kdy její bratr chtěl zpodobnit svou milou، ale neměl k dispozici fotoaparát. عشرة بدائية oběma koupil její otec. [1] V roce 1889 získala velkoformátovou deskovou kameru na skleněné desky a stativ، a brzy kameru používala mnohem víc než její bratr. Některé své první fotografie pořídila na rodinné cestě na pobřeží Oregonu.

Během dvou let získala nový fotoaparát za první místo v amatérské soutěži pořádané časopisem مجلة ويست شور، mnoho fotografií poslaných do soutěží vystavila v roce 1890 na průmyslové výstavě معرض شمال المحيط الهادئ الصناعي ضد بورتلاند.

Umělecká kariéra (1890-1899)

Stejně jako mnoho progresivních žen z období konce 19. století، byla poslána studovat do New Yorku. V letech 1891-1894 studovala na Art Students League of New York، v ročníku společně s Williamem Merrittem Chasem a Johnem Twachtmanem. Chase ovlivnil zejména její myšlení o umění a když mu přinesla ukázat své fotografie، doporučil jí někdy psát komentáře na jejich zadní stranu. Chaseho zachytila ​​na slavné fotografii během výuky a obklopeného studentkami z roku 1891.

Zatímco studovala v New Yorku، do Salema se vracela pouze v průběhu léta، v roce 1892 oznámila své zasnoubení s Fredem Wigginsem. Když se pak vrátila do New Yorku، stala se jednou z prvních členek New York Camera Clubu. Využívala klubovou temnou fotografickou komoru، při čemž se setkala s Josephem Keileyem، vlivným fotografem، spisovatelem a blízkým přítelem Alfreda Stieglitze.

Se svým snoubencem byli oddáni 24. listopadu 1894 v Salemu a o dva roky později spolu měli jedinou dceru Mildredu.

Mistryn fotografie (1900-1929)

V roce 1900 byla mezi prvními dvěma ženami، které měly samostatnou výstavu fotografií v Chicago Art Institute. V té době se již setkávala a dopisovala s nejdůležitějším fotografem té doby Alfredem Stieglitzem، který ji v roce 1903 přijal za členku nově vytvořeného spolku Fotosecese.

Na podzim roku 1903 ، byla jedna její fotografie vystavena na jubilejní výstavě v německém Hamburku a také na londýnském salónu pořádém společností Ring المرتبط. Recenze druhé výstavy se o této fotografii vyjadřovala chvalozpěvně: . považujeme snímek paní Wigginsové nazvaný 'Leštění mosazi' ('تلميع النحاس') za jeden z nejlepších v celé místnosti. Zajisté je nejvíce piktorialistický، je přesně jako grafika Chodowieckého، a to jak svým subjektem، tak i pocitem. لا تتردد في الاتصال بنا. Celá záležitost je klidná، vzhledná a velmi dobře navržená - příklad pro stovky. [1]

V roce 1904 byla Wigginsová jedním z pěti vybraných Delegátů z Oregonu، Aby se zúčastnila كروز المسيحيين ضد Jeruzalémě na světové události مؤتمر مدرسة الأحد الرابع. Dokumentovala scény a dění na Lodi، a když přišla، často vyvolávala film ve svém pokoji do pozdní noci. Na zpáteční cestě se zastavila v Paříži a v Londýně، kde zhlédla výstavy velkých fotografických salonů té doby. Později téhož roku vydala Dopisy od poutníka (سالم: ستيتسمان للنشر) ، fotograficky ilustrovaný popis své cesty na Blízký východ.

Tentýž rok Stieglitz poslal 200 fotografií představující nejlepší صورة فوتوغرافية لـ Mezinárodní fotografickou výstavu v Haagu. Mezi umělce zařadil jako Wigginsovou، tak i její oregonskou kolegyni ساره أوريغون لادوفو. Wigginsová své fotografie taktéž publikovala v několika významných časopisech، včetně například عصر الصور, الصورة المصغرة, صور العام أ يموت كونست في دير فوتوغرافي (vysoce kvalitní německý čtvrtletník podobný عمل الكاميرا).

Její matka zemřela v roce 1905 po autonehodě. Řídil její otec، který nebyl sice zraněn، ale v následujících letech velmi trpěl pocitem viny a úzkosti.

V roce 1906 se podílela na výstavě "Díla amerických fotografek" (عمل المصورات الأمريكيات) ضد بروستوراش كاميرا كلوبو ، هارتفورد ، كونيتيكت. Wigginsová byla jednou z 26 žen، které byly na výstavě představeny. Později v témže roce byly dvě její fotografie vystaveny na výroční členské výstavě ve Stieglitzově Galerii 291 v New Yorku.

Od roku 1907 se celá rodina přestěhovala kvůli obchodním aktivitám Freda Wigginse do města Toppenish uprostřed státu Washington. Wigginsová se snažila pomáhat manželovi finančně otevřením uměleckého studia a školy. Nové místo však bylo mnohem více venkovské a nerozvinuté než Salem ، a příroda v okolí města byla suchá a prašná. Prach působil Wigginsové zdravotní problémy a trvalo několik let، než začala mít z malby pravidelný příjem.

Pokračovala ve fotografii، jak jí zdraví dovolovalo، opět vystavovala v Galerii 291 v New Yorku a na výstavě umění a řemesel v San Francisku. Její kolegyně ze spolku Fotosecese Anne Brigmanová okomentovala její díla z pozdější doby، že se v nich "trvale naplňuje její práce s atmosférou procítěného smutku." [2] [1]

V další dekádě se fotografie Wigginsové objevily na mnoha důležitých výstavách، včetně Mezinárodní výstavy piktorialistické fotografie v New Yorku (1909)، výroční Pictorial Photography10 معرض الفن ضد بوفالو ضد نيويورك. Povzbuzena zájmem o její práce jinými fotografy v Seattlu، začala Wigginsová v tomto městě trávit více asu.

Od první dekády do pozdních 20. let 20. století střídavě pomáhala svému manželovi s jeho obchodem a fotografováním v Seattlu، když měla dostatek Peněz na cestování. Během této doby projevila také zájem přednášet o své práci، ostatních fotografech a o umění obecně.

V roce 1928 společnost جمعية الفنون الجميلة في سياتل uspořádala Wigginsové její poslední samostatnou výstavu.

مالبا (1930-1956) إديتوفات

V roce 1930 Wigginsová spoluzaložila Organizaci النساء الرسامين في واشنطن ، jednu z nejstarších uměleckých organací. [3]

Wigginsová zemřela 13. ledna 1956 na mrtvici. Aktivně malovala až své smrti. Její manžel zemřel při nehodě o čtyři měsíce později.

Její práce jsou ve stálých sbírkách několika významných Institucí ، včetně například Portland Art Museum ، Getty Museum ، المتحف الوطني للفنون الأمريكية ، مؤسسة سميثسونيان.


ملاحظة تاريخية العودة للقمة

كان ميرا ألبرت ويجينز (1869-1956) مصورًا ورسامًا ناجحًا نشأ في سالم بولاية أوريغون وحضر جامعة ويلاميت وكلية ميلز. درست الرسم في رابطة طلاب الفنون في نيويورك 1891-1894. واصلت عملها رسامة ومصورة في سالم وكذلك في سياتل وتوبينيش ، واشنطن. في عام 1903 اعترف بها ألفريد ستيغليتز ، أحد أهم المصورين في ذلك الوقت ، كعضو في Photo-Secession. كان Photo-Secession بمثابة فرصة للمصورين لكي يتحدوا في قضية مشتركة تتمثل في الترويج للتصوير الفوتوغرافي كفن. كتب ويجينز أيضًا مقالات للعديد من المجلات المتعلقة بالتصوير وظهر في المعارض في جميع أنحاء الولايات المتحدة بما في ذلك المعرض الوطني في واشنطن العاصمة والأكاديمية الوطنية في نيويورك.

بدأت الفنانة سالم بوني هال بحثها عن Myra Wiggins في عام 1973 ، بهدف كتابة المقالات وإنشاء معرض عن Wiggins. برعاية بوني ميرا ألبرت ويغينز ، مصورة ، مصورة انفصالية: معرض للصور في قسم الفنون بجامعة ويلاميت عام 1976. كتب روجر هال ، الأستاذ الفخري لتاريخ الفن بجامعة ويلاميت ، مقالة بعنوان "ميرا ويجينز وهيلين جاتش: الصراعات في التصوير الفوتوغرافي الأمريكي" فيما يتعلق بدور ويجينز في التصوير الفوتوغرافي الأمريكي. قام روجر برعاية معرضين لأعمال ويجينز في متحف هالي فورد للفنون: وصف: لوحات الحياة الساكنة لميرا ألبرت ويغينز (2004) و ميرا ألبرت ويغينز: حياة مصور (2015). تضمنت الأخيرة صورًا من مجموعة متحف Hallie Ford ومواد أرشيفية من أرشيف الفنانين في شمال غرب المحيط الهادئ.

وصف المحتوى العودة للقمة

توثق هذه المجموعة نتائج بوني وروجر هال على ميرا ألبرت ويغينز. يتضمن مزيجًا من كل من أعمال Wiggins بالإضافة إلى مادة Hull على Wiggins. من بين مواد ويغينز نسخ مصورة من مراسلات مع ألفريد ستيغليتز تم جمعها من مكتبة جامعة ييل ورسائل فرانسيس بنجامين جونستون التي تم جمعها من مكتبة الكونغرس. هناك أيضًا رسائل عيد الميلاد التي تم إنشاؤها من أعمال Wiggins الفنية المرسلة إلى العائلة والأصدقاء. تتضمن مواد Wiggins أيضًا نسخًا وأعمالًا مطبوعة من الكتابات بالإضافة إلى صور فوتوغرافية أصلية ومنسوخة لأعمال Wiggins الفنية.

تتضمن هذه المجموعة أيضًا المراسلات والملاحظات ومواد المعارض ومقالات بوني وروجر هال المتعلقة بـ Wiggins. تتضمن المراسلات داخل المجموعة رسالة بوني هال إلى ميلدريد بنز ، ابنة ميرا ويجينز. تقر Hull باهتمامها باستخدام أعمال Wiggins الفنية في معرض قادم بالإضافة إلى اهتمامها بمعرفة المزيد عن Wiggins. تم تضمين المسودات والنسخ المنشورة من مقال روجر هال ، "Myra Wiggins and Helen Gatch: Conflicts in American Pictorialism" ، جنبًا إلى جنب مع خط زمني ابتكره روجر لوضع حياة Myra Wiggins في سياق عالم التصوير الفوتوغرافي.

استخدام المجموعة العودة للقمة

قيود الاستخدام

تعمل المكتبة كعامل استنساخ "الاستخدام العادل".

لمزيد من المعلومات ، راجع القسم الخاص بحقوق النشر في اللوائح والإجراءات الخاصة بأرشيفات جامعة ويلاميت والمجموعات الخاصة.

معلومات حقوق النشر: قبل اقتباس المواد من المجموعات الموجودة في أرشيفات جامعة ويلاميت والمجموعات الخاصة مطبوعة ، أو إعادة إنتاجها بطريقة أخرى ، كليًا أو جزئيًا ، في أي منشور ، يجب الحصول على إذن من (1) مالك الممتلكات المادية ، و (2) صاحب حق المؤلف. تقع على عاتق الباحث مسؤولية خاصة للحصول على مجموعتي الإذن. يجب على الأشخاص الذين يرغبون في الاقتباس من المواد الموجودة في أي مجموعات تحتفظ بها محفوظات الجامعة والمجموعات الخاصة استشارة أرشيف الجامعة. يجب أن يحتوي إعادة إنتاج أي عنصر على اقتباس كامل من الأصل.

الاقتباس المفضل

[تحديد العنصر] ، مجموعة بوني وروجر هال عن ميرا ألبرت ويجينز ، المحفوظات والمجموعات الخاصة ، مكتبة مارك أو. هاتفيلد ، جامعة ويلاميت.


فنانون مشابهون أو مشابهون لمايرا ألبرت ويغينز

رسام ومصور مصور أمريكي من أوائل القرن العشرين. اشتهرت بالصور التي عرضتها مع إليزابيث فلينت ويد تحت أسمائهما المشتركة ، إما & quotRose Clark و Elizabeth Flint Wade & quot أو & quot ويكيبيديا

المصور الأمريكي الذي كان أحد الأعضاء المؤسسين لـ Photo-Secession. ولد في جيرسي سيتي ، نيو جيرسي في 16 سبتمبر 1867. ويكيبيديا

مصور أمريكي وأحد الأعضاء الأصليين لحركة Photo-Secession في أمريكا. التقطت أشهر صورها بين عامي 1900 و 1920 ، وهي تصور نساء عاريات في سياقات طبيعية بدائية. ويكيبيديا

مصور أمريكي ومعلم وعضو مؤسس لحركة Photo-Secession. نشأ في مدن صغيرة في ولاية أوهايو ، حيث كانت عائلته والحياة الاجتماعية لأمريكا الريفية تأثيراته الأساسية. ويكيبيديا

المصور الأمريكي الذي كان يعتبر أحد أبرز عشرة مصورين مصورين في أوائل القرن العشرين. مُدرج كعضو مؤسس في Photo-Secession الشهير لألفريد ستيغليتز. ويكيبيديا

كاتب وشاعر ومصور مصور أمريكي من أوائل القرن العشرين. اشتهرت بالصور التي عرضتها مع روز كلارك تحت أسمائهما المشتركة ، إما باسم & quotRose Clark و Elizabeth Flint Wade & quot أو & quotMisses Clark & ​​Wade & quot. ويكيبيديا

مصور من أوائل القرن العشرين أصبح شخصية رئيسية في تطوير التصوير الفوتوغرافي الأمريكي. أصبح أول مصور فوتوغرافي كبير يؤكد على الإمكانات البصرية لوجهات النظر المرتفعة ، ثم قام لاحقًا بعمل بعض الصور الأولى المجردة تمامًا. ويكيبيديا

مصور فوتوغرافي فرنسي بارز في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. اشتهر بمطبوعاته التي تم التلاعب بها بشكل مكثف والتي تعرض جودة رسامة متميزة. ويكيبيديا

المصور والكاتب والناقد الفني الفرنسي الأمريكي من القرن العشرين الذي ارتبط ارتباطًا وثيقًا بألفريد ستيغليتز و Photo-Secession. ولد لتشارلز إدوارد ومادلين بورتي هافيلاند في باريس. ويكيبيديا

الأسلوب الدولي والحركة الجمالية التي سيطرت على التصوير الفوتوغرافي خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. لا يوجد تعريف موحد للمصطلح ، ولكنه يشير بشكل عام إلى أسلوب تعامل فيه المصور بطريقة ما مع ما يمكن أن يكون صورة مباشرة كوسيلة & quot؛ لإنشاء & & quot؛ صورة بدلاً من مجرد تسجيلها. ويكيبيديا

مصور مصور أمريكي شهير للغاية في أوائل القرن العشرين. نشط في مشاهد التصوير المحلية والوطنية والدولية. ويكيبيديا

شخصية بارزة في حركة التصوير الفني في أوائل القرن العشرين ، حيث عرضت صورها للأمريكيين الأفارقة الأمريكيين في مقاطعة دالاس في المعارض الرئيسية في نادي نيويورك للكاميرا (ديسمبر 1899) ، وصالون التصوير السنوي (نوفمبر 1900) ، ومعارض دودلي في لندن (أكتوبر 1901) ، والنادي الوطني للفنون في نيويورك معرض انفصال الصور (1902) الذي نظمه ألفريد ستيغليتز. 16. ويكيبيديا

مصور فوتوغرافي أمريكي المولد كان أحد الأعضاء المؤسسين لـ Photo-Secession وأحد أساتذة التصوير على مستوى الجامعة في العالم. ولد في مدينة نيويورك باسم فرانك يوجين سميث. ويكيبيديا


جديد في تاريخ العائلة؟ تحقق من صفحة البدء. تحقق من House Of Names للتحقيق في أصول لقب Wiggins أو الحصول على نسخة من عائلة Wiggins Crest (فكرة هدية رائعة!).

في بعض الأحيان ، يمكنك أن تصطدم بجدار من الطوب في شجرتك وليس لديك ما يكفي من الأدلة للقيام بالخطوة التالية في الوقت المناسب. إذا كنت محظوظًا ، فقد تجد بعض أسلاف ويغينز غير المكتشفة سابقًا. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يمنحك اختبار الحمض النووي الحديث تفصيلًا لمزيجك العرقي - قد تفاجأ بالنتائج!

هل وصلت إلى جدار من الطوب في شجرة Wiggins الخاصة بك؟

قم بزيارة صفحة Wiggins DNA الخاصة بنا لمعرفة المزيد.


HistoryLink.org

بدأت منظمة نساء الرسامين في واشنطن (WPW) كواحدة من أوائل المنظمات الفنية في هذه المنطقة ولا تزال من بين عدد قليل جدًا من جمعيات الفنون النسائية على مستوى الولاية في البلاد. تشكلت المجموعة في عام 1930 بعد أن حضرت العديد من الفنانات الإقليميات البارزات درسًا أقامه الرسام الكندي فريدريك هورسمان فارلي (1881-1969) في سياتل ، وهو عضو في مجموعة السبعة الشهيرة. حقق العديد من المؤسسين الستة بعض الاعتراف الوطني والدولي ، لكنهم شعروا بضرورة توسيع فرصهم المحلية. على الرغم من أن جمعية سياتل للفنون الجميلة قد رعت معارض إقليمية منذ عام 1914 ، إلا أن متحف سياتل للفنون لم يتم بناؤه حتى عام 1933. كان المؤسسون الستة لرسامات واشنطن هم ميرا ألبرت ويجينز (1869-1956) ، إليزابيث وارهانيك (1880-1968) ، ليلي نورلينج هاردويك (1890-1944) ، ودوروثي دولف جنسن (1895-1977) ، وآنا بي ستون (1869-1950) ، وهيلين بيب (1878-1947) ، التي عملت كمسؤول ولم تكن رسامة نشطة.

ميرا ألبرت ويجينز

أشهر المؤسسين كانت الرسامة / المصورة ميرا ألبرت ويجينز ، والتي ربما كانت أول فنانة معروفة دوليًا من الشمال الغربي. اكتسبت ويجينز سمعتها كمصورة للفنون الجميلة وأصبحت عضوًا مشاركًا في Photo-Secession الحصري لألفريد ستيغليتز وكذلك جماعة Brotherhood of the Linked Ring في لندن منذ عام 1903.

بدأت حياتها المهنية كرسامة ، بعد أن تركت مسقط رأسها سالم ، أوريغون ، للدراسة في رابطة طلاب الفنون في نيويورك ابتداءً من عام 1891. درست في الجامعة مع بعض الفنانين الرئيسيين في تلك الفترة بما في ذلك ويليام ميريت تشيس ( 1849-1916) ، الذي كان له تأثير مدى الحياة. في التصوير الفوتوغرافي ، اشتهرت بصورتها التصويرية الهولندية المبنية المستوحاة من رامبرانت (1606-1669) وجان فيرمير (1632-1675). في الرسم ، ركزت على الحياة الساكنة ، وغالبًا ما كانت تدمج الأشياء الزجاجية والمعدنية بطريقة معلمها تشيس. بحلول عام 1909 ، كانت قد فازت بأكثر من 50 جائزة دولية في التصوير الفوتوغرافي ، لكنها توقفت عن نشاطها في هذا الوسط بحلول عشرينيات القرن الماضي.

انتقلت ويغينز إلى ولاية واشنطن في عام 1907 ، واستقرت أولاً في توبينيش وأخيراً في سياتل بحلول عام 1932. واصلت الرسم وكانت نشطة حتى في مشروع الأشغال العامة للفنون في سياتل كرسام على حامل. كانت ويغينز تحظى بالتقدير في مجتمع الفن في الشمال الغربي ، حيث كانت تُعرف باسم "عميدة رسامات نساء الشمال الغربي". بلغت مسيرتها المهنية النشطة والناجحة ذروتها في معرض استعادي للوحاتها وتصويرها في متحف سياتل للفنون في عام 1953.

إليزابيث ورهانيك

كانت إليزابيث وارهانيك ترسم بنشاط لعقود من الزمن بحلول وقت تشكيل WPW. في الأصل من فيلادلفيا ، التحق وارهانيك بكلية ويلسلي ودرس مع تشارلز وودبري (1864-1940). عاشت في اليابان كمبشرة لعدة سنوات قبل أن تستقر في سياتل بحلول عام 1907.

تشتمل لوحاتها على صور للمناظر الطبيعية والزهرية والبحرية ، وغالبًا ما تستخدم تقنية جريئة ومعبرة في لونها وفرشتها. مثل العديد من الأعضاء الآخرين في WPW ، كان Warhanik أيضًا صانع طباعة ممتازًا وكان أول ممارس إقليمي لطباعة الخط الأبيض أو طباعة ملونة Provincetown. نشأت وارهانيك من عائلة فنية ، وأصبحت أختها ، إليانور كامبل (1894-1986) ، مشهورة برسومها التوضيحية لكتابات قراءة ديك وجين.

ليلي نورلينج هاردويك

أنتجت ليلي نورلينج هاردويك مجموعة فريدة من الأعمال مخصصة لتصوير الأمريكيين الأصليين في الشمال الغربي. ولد هاردويك في إلينسبورغ بواشنطن ، وحضر أكاديمية شيكاغو للفنون الجميلة ودرس مع أودوبون تايلر في نيويورك. حوالي عام 1921 رسمت أول صورة لها من الأمريكيين الأصليين ، وشرعت في العيش والعمل في جميع أنحاء محميات الولاية في كولفيل ونسبيلم ولابوش.

ابتكرت صورًا عديدة لشخصيات قبلية ، ذكورًا وإناثًا ، مرسومة بأسلوب حديث نابض بالحياة. هذه المجموعة موجودة الآن في متحف Yakama Nation في توبينيش ، واشنطن.

دوروثي دولف جنسن

كانت دوروثي دولف جنسن من بين أفضل رسامي المناظر الطبيعية والشخصية النشطة على الإطلاق في الشمال الغربي. حفيدة عضو مجلس الشيوخ الأمريكي من ولاية أوريغون ، جوزيف دولف ، غادرت جنسن مسقط رأسها فورست جروف ، أوريغون ، لحضور مدرسة داخلية في أوروبا قبل الحرب العالمية الأولى. في سن مبكرة ، التحقت بأكاديمية جوليان ، حيث درست مع جان بول لورينز. في سن 13 عامًا ، تعلمت تقنيات الحفر وستنتج لاحقًا مجموعة رائعة من الأعمال في هذا الوسط أيضًا ، كونها أول فنانة في ولاية واشنطن لديها مطبعة نقش. في عام 1914 ، غادرت أوروبا وانتقلت إلى سياتل ، وغادرت لفترة وجيزة للدراسة في بورتلاند ، أوريغون ، وعادت إلى سياتل بعد بضع سنوات حيث بقيت لبقية حياتها.

Anna B. Stone (1869-1950) was renowned for her floral subjects executed in both a realistic and Modernist style. Born in Dewitt, Iowa, Stone lived most of her adult life in Seattle. She studied at the Boston School of Art, Scripts College in Claremont, California, and the University of Washington. Besides being a Founder of the Women Painters of Washington, she was also an active member of the Northwest Watercolor Society and the National League of American Penwomen.

Margaret Gove Camfferman

Some of the charter and early members of WPW were also noteworthy within the arts community both locally and nationally. Three were among the earlier Modernists of the region. Margaret Gove Camfferman (1881-1964) was originally from Rochester, Minnesota, and attended art school there before going to New York to study with Robert Henri (1865-1929). After her 1914 marriage to artist Peter Camfferman (1890-1957), she relocated with her new husband to Langley, Whidbey Island, Washington, where they remained for the rest of their lives.

The Camffermans dedicated their entire life to making art and teaching. Their international travels exposed them to many of the Modern movements of their time. In 1932, she and Peter studied in Paris with the influential painter Andre L’hote (1885-1962) whose Cubist style had a lasting influence. The Camffermans' property, dubbed "Brackenwood," included a group of small studio’s to accommodate visiting artists

They taught generations of students and hosted local and internationally known artists such as Amedee Ozenfant (1886-19-66) and Alexander Archipenko (1887-1964), visiting instructors from the University of Washington. Camfferman, like many women married to other artists, subjugated her own ambition to promote her husband’s career. Nine years older than Peter and a more seasoned artist at their meeting, she nevertheless continued to paint and exhibit locally and nationally.

Elizabeth A. Cooper

Elizabeth A. Cooper (1877-1936) was born in England and came to America, settling first in the San Francisco area where she attended the Mark Hopkins Art Institute (now the San Francisco Art Institute). In California, Cooper was exposed to Asian art and upon her move to Seattle in 1915, created a body of work that shows a confluence of varied cultural influences such as Japanese blockprints and European Modernism.

Along with Camfferman, Cooper was a member of Seattle’s progressive Group of Twelve, an association of 12 regional artists dedicated to exploring modern art techniques. As a group, they exhibited together to strengthen their cause and in 1937 produced a catalogue booklet that included their biographies and artistic statements as well as illustrations of their work. Other members of the group included Morris Graves (1910-2001) and Kenneth Callahan (1905-1986).

Dorothy Milne Rising

Dorothy Milne Rising (1895-1992) was born in Tacoma and after studying locally, attended the Pratt Institute in Brooklyn and the Cleveland Art Institute. After studies back East she returned to Seattle, attended the University of Washington, and became an early proponent of Modernism in the Northwest, writing articles in local and national publications in defense of Modern Art.

In 1940, she along with two other WPW members, Florence Nesbit (1910-2001) and Vara Grube (1903-1994), founded the Northwest Watercolor Society, an organization that is still flourishing today.

Z. Vanessa Helder

As the 1930s progressed and the country was mired in the Depression, several members of WPW became employed by the Federal Art Projects. One of the most accomplished was Z. Vanessa Helder (1904-1968) one of the state’s few Precisionists.

Helder was born in Lynden, Washington, and attended the University of Washington before going to New York to study at the Art Students League. While still in artschool, she began exhibiting her work with the American Watercolor Society. Her talent was recognized in New York and she began to show her work at the prestigious Macbeth Gallery, which handled many of the leading artists of the day.

Returning to Seattle, she was hired by the local Federal Art Projects and accepted a position as an instructor at the Spokane Art Center, where she taught painting and lithography. During this period of 1939-1941, Helder produced her spectacular series of 22 watercolors depicting the construction of Grand Coulee Dam and its environs. This celebrated series is in the collection of the Northwest Museum of Arts and Culture in Spokane.

A high point in her career came in 1943 when she was included in the Museum of Modern Art’s American Realists and Magic Realists exhibition. Helder exhibited 12 of her watercolors in the show and her work hung alongside some of the major American artists of the period. After her marriage in 1943, Helder moved to Los Angeles and became known in California art circles, teaching at the Otis Art Institute and the Los Angeles Art Institute.

Blanche Morgan Losey

Another artist associated with the Washington state WPA was Helder’s friend and fellow Precisionist, Blanche Morgan Losey (1912-1981). Unlike Helder, Losey ‘s involvement in the WPA was as a stage and set designer for the local Federal Theater Projects and most notably, the Negro Repertory Unit.

Like Helder, Losey’s watercolors utilized a crisp, hard-edged realism that she exhibited locally and in exhibitions sponsored by the National Association of Women Artists, based in New York. Her painting style segued into Surrealism in the 1940s with many of the paintings depicting elements of her conflicted identity and abusive marriage.

Ebba Rapp (1909-1985) was born and raised in Seattle and became a first-rate painter by the early 1930s. When Alexander Archipenko gave one of several visiting classes at the University of Washington, Rapp attended and introduced sculpture into her work. She assisted Archipenko in his classes and was asked to start the first sculpture department at her alma mater, Seattle’s progressive Cornish College of the Arts, in 1938.

One of the only female sculptors active in Seattle in the 1930s and 1940s, Rapp was recognized nationally when one of her sculptures was included in the American Art Today exhibition at the 1939 New York World’s Fair. Besides painting and sculpture, she was an accomplished craftswoman and was one of the founders of the Seattle Clay Club. She mastered the art of enameling and also worked with Peter Voulkos (1924-2002) at the Archie Bray Foundation in Helena, Montana, during the 1950s. In addition to her national exhibitions, she completed numerous portrait and architectural commissions throughout the state.

Peggy Strong

A noted painter and muralist in the Northwest, Peggy Strong (1912-1956), was born in Aberdeen and studied at the University of Washington with additional studies in the East. In 1933, Strong had been seriously injured in an automobile accident that left her paralyzed from the waist down. However, her physical limitations did not hinder her activities. Her large-scale murals were painted in the studio with the assistance of a hand-operated elevator, designed by her engineer father, allowing her to work independently. She exhibited nationally in New York as well as at San Francisco’s Golden Gate Exposition in 1939. Her easel paintings almost always focus on the human figure, either portraiture or in powerful works that display a sensitivity to social issues.

Strong worked briefly in San Francisco before her untimely death at 44. Her extant murals include The Saga of Wenatchee at the Wenatchee Valley Museum and Cultural Center and Paul Bunyan Themes now housed at the University of Puget Sound.

Yvonne Twining Humber

In 1943, Boston WPA artist Yvonne Twining Humber (1907-2004) relocated with her new husband to Seattle. She had achieved a measure of success in exhibitions associated with the Federal Art Projects, which had employed her as an easel painter from the inception of the PWAP in 1933 through its demise in 1943. Humber worked primarily in oil and brought a hard-edged realism that was uncommon in the Northwest. Her style of Formalist Realism united influences of the Italian Primitives with the naïve or folk painters of her native New England.

Humber had attended the National Academy of Design and Art Students League in New York, as well as working in Provincetown with Charles Hawthorne (1872–1930) for two summers. She won two consecutive Tiffany Foundation Fellowships in 1933 and 1934. Humber had a successful solo exhibition at the Seattle Art Museum in 1946 and resumed exhibiting nationally and attained a significant reputation in Seattle as a painter and teacher.

After a series of unfortunate tragedies beginning with the death of her husband in 1960, Humber ceased painting to recover her emotional and financial stability. When the public’s renewed interest in the WPA began in the 1970s, Humber resumed painting and worked into her 90s. In 2001, she endowed the Twining-Humber Award for Seattle’s Artist Trust, which gives a yearly Lifetime Achievement award of $10,000 to a Washington state female artist over the age of 60.

The World's Fair and After

With the beginning of the turbulent 1960s, Seattle began its rocky climb toward becoming the international city that it is today, beginning with Seattle's Century 21 World’s Fair in 1962. The fair introduced the iconic Space Needle and also featured many of the best local artists in exhibitions and displays that included WPW members P. K. Nicholson (1894-1978), Blanche Morgan Losey, and Ebba Rapp, who had exhibited her sculpture at the New York World’s Fair in 1939.

After the 1970s, many of the earlier members ceased working or passed away. The activities of current members carries on the high standards set by the founders and reflects a diverse group with a wide range of styles and techniques in the painting tradition. In addition to regional shows, the organization held international exhibitions in Japan in 1987, in Germany in 1990, and in Kuwait, Northern Ireland, the Republic of Ireland, and Washington, D.C., in 1999.

ولاية واشنطن
وزارة ولاية واشنطن للآثار والمحافظة على التاريخ

Yvonne Twining Humber, Business District (1947), oil on board, 24 x 20 inches

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Myra Albert Wiggins, Edge of the Cliff (1903) platinum print photograph, 8 x 6 inches, included in Alfred Stieglitz's 1910 International Exhibition of Pictorail Photography at the Albright Gallery, Buffalo, with Wiggins the only exhibitor from Washington

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Ebba Rapp, Blue Mood (1939), oil on canvas, 36:1/4 x 44 inches (Model is Syvilla Fort, an important African American dancer, choreographer, and teacher)

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Women Painters of Washington exhibit outside Seattle Public Library, From left, standing: Louise Gilbert, Lily Norling Hardwick, Dorothy Dolph Jensen, Z. Vanessa Helder Bottom: Theodora Harrison, Ruth Kreps, Mary Garrett, Seattle, 1936

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Women Painters of Washington field trip led by instructor Peter Camfferman, Langley, Whidbey Island, 1941

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Blanche Morgan Losey, Untitled (Seattle Street Scene) (1938), watercolor on paper

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Portrait of Blanche Luzader Morgan (Losey) by Vanessa Helder, oil on masonite, ca. 1939

Private Collection, Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Archive of Northwest Artists

Sand and Gravel Works, watercolor by Vanessa Helder, 1939-1941

Courtesy Northwest Museum of Arts & Culture (2585.19)

الجيران, watercolor by Vanessa Helder, 1939-1941

Courtesy Northwest Museum of Arts & Culture (2585.17)

مصادر:

David F. Martin, An Enduring Legacy: Women Painters of Washington, 1930-2005 (Bellingham: Whatcom Museum of History & Art and University of Washington Press, 2005) Kitty Harmon, The Pacific Northwest Landscape: A Painted History (Seattle: Sasquatch Press, 2001) Phil and Marian Yoshiki Kovinick, An Encyclopedia of Women Artists of the West (Austin: University of Texas Press, 1998) Independent Spirits: Women Painters of the American West, 1890-1945 إد. by P. Trenton (Berkeley: University of California Press, 1995).
Note: This essay was corrected on February 12, 2008, to note that Peggy Strong was born in Aberdeen.


شاهد الفيديو: قررنا نفرد شعرميرا بس للاسف انحرق شعرها -شوفو ردة فعل ميرا