بيودو في الجدول الزمني

بيودو في الجدول الزمني


معبد بيودو إن في وادي المعابد ، أواهو ، هاواي

يقع على سفح جبال Koʻolau التي يبلغ ارتفاعها 2000 قدم في وادي المعابد في منطقة Kaneohe في Oʻahu ، ويقع معبد Byodo-In الجميل.

على الرغم من كونه دائمًا محطة شهيرة للزوار الذين يبحثون عن مواقع خارج المسار المطروق ، فقد أصبح معبد Byodo-In أكثر شهرة منذ استخدامه كموقع تصوير في الموسم الأول من المسلسل الدرامي الحائز على جائزة ABC Emmy. ضائع، حيث كان بمثابة منزل والد المرأة الكورية القوية سون.

تم بناء معبد Byodo-In في الستينيات للاحتفال بالذكرى المئوية لوصول أول عمال مهاجرين يابانيين إلى هاواي جاءوا للعمل في حقول زراعة السكر. إنه نسخة طبق الأصل من معبد بيودوين الذي يبلغ عمره 950 عامًا ويقع في أوجي باليابان في الضواحي الجنوبية لمدينة كيوتو.


خريطة كيوتو القديمة

بعد زيارتين ما زلت لم أر سوى جزء بسيط من جميع المعابد في كيوتو. والأبرز هو الاختلافات الكبيرة بينهما (ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أنها بُنيت خلال فترات عديدة في فترات طويلة من أيام كيوتو).

بالنسبة للزائر لأول مرة ، أوصي بـ Ginkaku-ji (الجناح الفضي) و Ryoan-ji (لتذوق حديقة Zen الجميلة) و Daitoku-ji (لا يوجد مكانة للتراث العالمي ، ولكن مجمع جميل للتجول).


ساراسوتا

ساراسوتا هي مدينة في مقاطعة ساراسوتا على الساحل الجنوبي الغربي لولاية فلوريدا الأمريكية. احصل على بعض المنظور التاريخي في كا دزان و حدائق ماري سيلبي النباتية. ابتعد عن المسار المألوف وتوجه إلى النحت الاستسلام غير المشروط و شاطئ فينيسيا. استكشف المناطق المحيطة بساراسوتا بالذهاب إلى سان بطرسبرج (مجموعة Chihuly & متحف دالي), جسر صن شاين سكايواي (في تامبا) و مركز عرض خراف البحر في تامبا إلكتريك (في شاطئ أبولو). لا يزال هناك الكثير للقيام به: زيارة Pass-a-Grille Beach ، فلوريدا، معجب بالطبيعة المهيبة في حديقة فورت دي سوتو، انزلق بسلام على طول الماء مع بعض من أفضل التجديف في المنطقة واكتشف العالم وراء الفن في رينغلينغ.

لمعرفة مكان الإقامة ، والمزيد من الأشياء التي يمكنك القيام بها ، ونصائح المسافر ، والمزيد من المعلومات السياحية ، يمكنك قراءة مخطط مسار السفر في ساراسوتا.

بالسيارة من القديس أوغسطين إلى ساراسوتا في 4.5 ساعة. بدلاً من ذلك ، يمكنك الطيران أو ركوب الحافلة. عند السفر من سانت أوغسطين في يناير ، توقع أن تكون الليالي في ساراسوتا متماثلة تقريبًا ، حوالي 13 درجة مئوية ، بينما تكون الأيام أكثر دفئًا ، حوالي 26 درجة مئوية. قم بإنهاء مشاهدة معالم المدينة في وقت مبكر من يوم 24 (الأحد) حتى تتمكن من القيادة إلى نابولي.

أشياء يمكن ممارستها في ساراسوتا

الرحلات الجانبية


التاريخ المعماري لليابان (日本 建築 史)

يصف هذا القسم تاريخ العمارة في اليابان.

راجع قسم "الإسكان الياباني" للحصول على تفاصيل حول التاريخ المعماري للمنازل اليابانية ، وقسم "عمارة الضريح" للحصول على تفاصيل حول الأضرحة.

أصول "التاريخ المعماري لليابان".

تم إجراء دراسة الهندسة المعمارية منذ فترة إيدو كجزء من دراسات أكبر حول ممارسات البلاط القديم وعائلات الساموراي ، ولكن فقط في فترة ميجي ظهرت الدراسة المعمارية كفرع مستقل للتعلم (مصطلح `` kenchiku '' [建築] ، التي تعني "العمارة" ، تم صياغتها نفسها في فترة ميجي). يُقال أن Kingo TATSUNO ، المهندس المعماري الياباني الأوائل ، سُئل ذات مرة عن تاريخ الهندسة المعمارية اليابانية أثناء دراسته في الخارج في لندن ، وبعد أن فشل تمامًا في الإجابة على السؤال ، شعر بالحاجة الملحة لدراسة هذا الموضوع. حدثت الخطوة الأولى في دراسة التاريخ المعماري الياباني عندما أثبت أحد طلاب تاتسونو ، Chuta ITO ، أكاديميًا أن معبد Horyu-ji كان أقدم مبنى في اليابان. تم تجميع المخطوطة "تاريخ مختصر للفنون الجميلة في اليابان" ، التي نُشرت في عام 1900 لتتزامن مع مشاركة اليابان في المعرض العالمي في باريس ، بشكل رئيسي من قبل Tenshin OKAKURA مع Chuta ITO المسؤول عن قسم الهندسة المعمارية ، وقد تأثرت بشدة بطريقة Tenshin في تصنيف تاريخ الفنون الجميلة وإطاره الراسخ للتاريخ المعماري. كانت القضية الرئيسية في تلك الأيام هي حماية هندسة المعابد ، حيث تأثرت العديد من المعابد بشدة من قبل هيبوتسو-كيشاكو (الحركة المعادية للبوذية في عصر ميجي والتي أدت إلى تدمير العديد من المعابد البوذية) ، وهكذا أجرى تاداشي سيكينو بحث ميداني لتسجيل سنة تشييد المباني الكبرى الواقعة في نارا وكيوتو. كان المؤرخون والباحثون في التاريخ المعماري محل نزاع حول سنة بناء معبد هوريوجي (وما إذا كان المعبد قد أعيد بناؤه أم لا) ، مما أدى إلى دراسة أكثر تعمقًا للتاريخ المعماري لليابان باستخدام طرق مثل التنقيب عن الآثار ومسح بقايا الهياكل القديمة ، ودراسة أنماط المباني القائمة ودراسة الأدب مثل ريككوكوشي (التواريخ الوطنية الستة لليابان).

نطاق التاريخ المعماري لليابان

حتى الحرب العالمية الثانية ، ركزت الدراسات على المزارات القديمة والعصور الوسطى وهندسة المعابد ، ولكن منذ الحرب ، اتسع نطاق البحث ليشمل الأضرحة والمعابد في فترة إيدو والهياكل الحديثة من ومن فترة ميجي (دراسات أثناء وبعد تضمنت فترة ميجي دراسة الهياكل التي خلفتها المستعمرات السابقة التي شيدها المهندسون المعماريون اليابانيون). هناك اهتمام متزايد بالمباني القديمة التي ليس لها أهمية خاصة ، على سبيل المثال ، يعتبر الضريح الصغير على جانب الطريق رمزًا قيمًا للتاريخ المحلي.

موقع وخصائص العمارة اليابانية

تطورت العمارة اليابانية بتأثيرات من شبه الجزيرة الكورية والصين. منذ العصر الحديث ، كان للثقافة الغربية تأثير أيضًا ، ولكن في الوقت نفسه ، تطور أسلوب معماري ياباني فريد من نوعه يتكامل مع البيئة الطبيعية وثقافة اليابان.

تختلف العمارة اليابانية ، التي تستخدم الأعمدة والعوارض بشكل أساسي ، عن العمارة الغربية للطوب والحجارة ، وقد اكتسبت العمارة اليابانية التقليدية الاهتمام في الحداثة المعمارية في القرن العشرين لأنها كانت سابقة لعصرها في استخدام المفاهيم المعمارية الحديثة.

فترة بدائية

موقع Sannai-Maruyama
موقع Toro
موقع Yoshinogari

عدد المواقع التي تم ترميمها بناءً على نتائج الحفريات آخذ في الازدياد. كشف موقع Sannai-Maruyama في فترة Jomon عن حقيقة أن التكنولوجيا المعمارية في ذلك الوقت كانت عالية بشكل مدهش.

العمارة في العصور القديمة

أسلوب أسوكا
معبد Shitenno-ji ، معبد Horyu-ji ، معبد Hokki-ji ، معبد Horin-ji (Ikaruga-cho)
أسلوب Hakuho
معبد ياكوشي-جي توتو (المعبد الشرقي)
فترة نارا
معبد Todai-ji (Hokke-do Hall ، Tegai-mon Gate ، إلخ.) ، Shoso (مستودع) Shoso-in Treasure Repository ، معبد Toshodai-ji (قاعة Kon-do [القاعة الرئيسية للمعبد] ، Ko-do القاعة [القاعة المستخدمة للطقوس والتعليم وقراءة السوترا] ، وما إلى ذلك) ، ومعبد هوريو-جي (يوميدونو [قاعة الرؤى] ، وما إلى ذلك).
فترة هييان المبكرة
معبد Muro-ji (قاعة Kon-do) ، معبد Daigo-ji ذو الخمس طوابق ، إلخ.
فترة هييان المتأخرة
أميدا دو هول
Byodo-in Temple Hoodo (Phoenix Hall)، Chuson-ji Temple Konjikido (Golden Hall)، قاعة شيراميزو أميدادو، Fuki-ji Temple Odo Hall
أسلوب شيندن-زوكوري (النمط المعماري لمنازل نبلاء البلاط في فترة هييان)
خلال فترتي أسوكا ونارا ، تبنت اليابان تقنيات معمارية من الصين وشبه الجزيرة الكورية. بدأ بناء المعابد أيضًا بعد الإدخال الرسمي للبوذية إلى اليابان في عام 538. تظهر السجلات أن نجارين في المعابد وصانعي الصور والتحف البوذية تمت دعوتهم من بايكشي في عام 577. المعروف أيضًا باسم معبد هوكو جي أو معبد جانجو جي ، أسوكا - معبد ديرا (قرية أسوكا-مورا ، تاكيتشي-كون ، محافظة نارا) ، الذي بنته عشيرة أسوكا في الفترة من 588 إلى 609 ، ومعبد شيتينو-جي (تينوجي ، تينوجي-كو ، مدينة أوساكا ، محافظة أوساكا) ، التي يُقال إنَّها أسسها الأمير شوتوكو ، يُعتقد أنها أقدم المعابد البوذية اليابانية (المبنى الأصلي غير موجود في كلتا الحالتين). أقدم المعابد الموجودة في هيكلها الأصلي هي Saiin Garan (مجمع المنطقة الغربية المكون من بوابة Naka-mon ، و Five-Story Pagoda ، و Kon-do Hall ، و Dai-Ko-do Hall ، وما إلى ذلك) من معبد Horyu-ji و معبد هوكي جي المكون من ثلاثة طوابق (يقع كلاهما في إيكاروغا تشو ، إيكوما كون ، محافظة نارا). كان يُعتقد أن Saiin Garan من معبد Horyu-ji قد تم بناؤه في عصر الأمير شوتوكو ، ولكن يُعتقد الآن ، بفضل تطور الأبحاث في العصر الحديث ، أن المجمع قد دمر بنيران عام 670 وأعيد بناؤه في وقت ما بين أواخر القرن السابع وأوائل القرن الثامن. تم بناء معبد Hokki-ji المكون من ثلاثة طوابق في أوائل القرن الثامن. وتجدر الإشارة إلى أن تقنيات بناء المعابد البوذية وتحديد مواقعها في ذلك الوقت تعكس أسلوب المعابد في بيكتشي. نما تأثير الطراز المعماري الصيني خلال سلالتي Sui و Tong عندما تم إرسال مبعوثين يابانيين إلى الصين.

خلال الحقبة الأرستقراطية في فترة هيان ، أصبح الطراز المعماري يمتلك سمات يابانية نموذجية ، حيث كانت الغرف مفضلة لخلق جو هادئ مع أعمدة أرق وأسقف منخفضة. خلال فترة هيان وبعدها ، تم تطوير أسلوب معماري ياباني فريد من نوعه يسمى وايو كينشيكو (الهندسة المعمارية على الطراز الياباني).

العمارة في العصور الوسطى

فترة كاماكورا
ترميم معبد Todai-ji وبناء معبد Jodo-ji (مدينة أونو) (Daibutsu-yo [النمط المعماري البوذي] الذي يُعرف أيضًا باسم Tenjiku-yo [النمط الهندي] ، Chogen SHUNJOBO)
Zenshu-yo (فن العمارة البوذية على طراز Zen والتي تُعرف أيضًا باسم Kara-yo [النمط الصيني]) (قاعة Zen Buddha)
قاعة بوذا في معبد كوزان جي ، قاعة سياكاموني لمعبد زينبوكو إن
Buke-zukuri (مصطلح شائع لأسلوب منازل الساموراي في فترة كاماكورا)
فترة موروماتشي
Kinkaku (الجناح الذهبي) لمعبد Rokuon-ji (أسلوب Shinden-zukuri + طائفة Zen) ، Ginkaku (الجناح الفضي) لمعبد Jisho-ji (أسلوب Shoin-zukuri [نمط سكني تقليدي للهندسة المعمارية اليابانية يتضمن عرضًا للتجويف المعروف باسم tokonoma] + قاعة زن بوذا)
نمط شودن-زوكوري (شودن: المبنى السكني الرئيسي داخل مجمع مسور)

مع زيادة التجارة مع الصين في فترة كاماكورا ، أعيد إدخال الأساليب المعمارية الصينية في اليابان. كان الأسلوب الذي تم إحضاره إلى اليابان أولاً هو الأسلوب الذي تم استخدامه في ترميم معبد Todai-ji (Daibutsu-yo أو Tenjiku-yo).

تم تدمير معبد Todai-ji وتمثال Birushana Buddha ، وكلاهما بني في عصر Tenpyo ، بنيران خلال حرب Jisho-Juei التي وقعت في نهاية فترة Heian. كرّس Chogen SHUNJOBO صورة بوذا العظيم المصنوع حديثًا في عام 1185 بعد التغلب على العديد من العقبات في بنائه. أعيد بناء قاعة بوذا العظمى في عام 1195. أقيمت مراسم تذكارية كبيرة في عام 1203 (انظر القسم الخاص بـ "تمثال بوذا لمعبد تودايجي بيرشانا").

كان الطراز المعماري لقاعة بوذا العظمى وعمليات إعادة البناء المماثلة الأخرى التي قام بها تشوجين فريدًا تمامًا ويقال إن له قواسم مشتركة مع الطراز المعماري لمقاطعة فوجيان والمنطقة المحيطة بالصين في تلك الأيام (سلالة سونغ).

على الرغم من أن الأسلوب المعماري ، الذي يتضمن بنية عقلانية وتصميمًا جريئًا ، كان مناسبًا لقاعة بوذا العظمى ، إلا أنه كان غير متوافق مع التفضيل الياباني لمساحة هادئة ، وبالتالي فقد Daibutsu-yo شعبيته بعد وفاة Chogen. انتقل الحرفيون الذين شاركوا في ترميم قاعة بوذا العظمى إلى أماكن مختلفة بعد هذا المشروع ، وولد نمط معماري ياباني جديد ، يُعرف باسم Setchu-yo (النمط المتقاطع) بتأثير Daibutsu-yo.

بعد ذلك ، سافر رهبان الزن بنشاط بين اليابان والصين ، مما أدى إلى إدخال هندسة المعابد الصينية إلى اليابان. غالبًا ما يستخدم هذا في قاعات بوذا في معابد طائفة Zen (Zenshu-yo أو Kara-yo).

العمارة في العصور الحديثة المبكرة

فترة Azuchi-Momoyama
الانتهاء من هندسة القلعة وأسلوب شوين زوكوري
- قلعة هيميجي-جو ، قلعة هيكون-جو ، قلعة ماتسوموتو-جو ، قلعة إينوياما-جو ، إلخ.
تشاشيتسو (غرفة الشاي)

في التاريخ الثقافي ، غالبًا ما تشير فترة موموياما إلى الفترة بين 1573 عندما سقطت شوغون موروماتشي و 1615 عندما تمت الإطاحة بعائلة تويوتومي. خلال هذه الفترة ، تم تطوير عمارة القلعة ، وتم بناء أبراج القلعة كتمثيل رمزي للقوة وتم رسم لوحات رائعة على أقسام لتمثيل عصر توحيد البلاد. تم تطوير احتفالات الشاي ، التي بدأت في فترة موروماتشي ، إلى الكمال من قبل SEN no Rikyu وولد نمط معماري جديد لشاشيتسو (غرفة الشاي).

فترة ايدو
أسلوب Sukiya-zukuri (الذي يتضمن عددًا من ميزات منزل حفل الشاي)
عمارة الضريح
- بما في ذلك نيكو توشوغو
عمارة المعبد
- بما في ذلك Nigatsu-do Hall of Todai-ji Temple
تمت ملاحظة هندسة الماشييا (منزل ريفي تقليدي) في مكان مثل شوكوبا (محطة بريدية)
منازل خاصة

في فترة إيدو ، عندما ازدهرت الثقافة الشعبية ، لوحظ أيضًا اتجاه واضح نحو العلمانية في مجال الهندسة المعمارية. مثال على هذه الحركة هو أسلوب Sukiya-zukuri ، حيث تم دمج ميزات chashitsu في المباني السكنية بالإضافة إلى مرافق الترفيه الحضرية مثل المسارح وبيوت الدعارة. كما تطورت المنازل الخاصة تدريجيًا ، حيث تبنت جزئيًا ميزات أسلوب Shoin-zukuri. في قطاع هندسة المعابد ، تم بناء hondos الكبيرة (القاعات الرئيسية) ، مثل معبد Zenko-ji ومعبد Senso-ji ، لاستيعاب عدد كبير من المصلين.

عمارة العصر الحديث

راجع قسم "Nihon Kindai Kenchikushi" (تاريخ العمارة اليابانية الحديثة) لمعرفة الجدول الزمني.

المباني على الطراز الغربي والمساكن السابقة للمستوطنين الأجانب الأوائل
- شارع Yamamoto-dori في Kitano-cho ، Kobe ، شارع Renga-gai في جينزا ، طوكيو ، إلخ.
Gi-yofu Kenchiku (تقليد العمارة على الطراز الغربي)
- مدرسة Kaichi-gakko ، وقاعة المحاضرات بجامعة Ryukoku ، ومدرسة Hakuun-kan ، إلخ.
ولادة المهندسين المعماريين
- يوشيا كوندر ، كينغو تاتسونو ، إلخ.
التاريخية المعمارية
Bunri-ha Kenchikukai (مدرسة الانفصال للمهندسين المعماريين)
الحداثة المعمارية

تم بناء مساكن ومنازل تجارية وكنائس للمقيمين الأجانب في المستوطنات الأجنبية التي تم إنشاؤها في الأيام الأخيرة من حكومة توكوغاوا الشوغونية. تم بناء قصر Glover ، الذي يقف على نقطة عالية في Nagasaki ، من قبل اليابانيين بموجب تعليمات من Glover ، ولكن كانت هناك أيضًا بعض الهياكل التي تم بناؤها من قبل المهندسين الأجانب الزائرين. مستوحاة من هذه الهياكل الجديدة في المستوطنات الأجنبية ، بدأ بناة اليابان في بناء منازل ومباني على الطراز الغربي (Gi-yofu Kenchiku).

في أوائل فترة ميجي ، كانت الحكومة اليابانية تبذل محاولات يائسة لاكتساب التقنيات المعمارية الغربية من أجل تطوير المدن المطلوبة لتحديث البلاد. تمت دعوة توماس والترز وجوشيا كوندر إلى اليابان كمتخصصين أجانب في الخدمة الحكومية.
وضع كوندر جهوده في تدريب المهندسين المعماريين اليابانيين في الكلية الإمبراطورية للهندسة ، وبالتالي تمت الإشارة إليه باسم "أبو الدراسات المعمارية اليابانية".
كان Kingo TATSUNO من أوائل خريجي الجامعة.

مع خطة لبناء العديد من المكاتب الحكومية وإدراك الحاجة إلى تطوير متخصصين في مجال الهندسة المعمارية ، طلبت الحكومة اليابانية المساعدة من الحكومة الألمانية ، وهي دولة أوروبية متقدمة أعجب بها اليابانيون. تم اختيار شركة التصميم المعماري Hermann ENDE و Wilhelm BECKMANN (Baufirma Ende & Boeckmann) للمساعدة في المشروع ، وتم إرسال الرجلين إلى اليابان. بناءً على اقتراح Ende و Beckmann بإرسال بعض المندوبين إلى ألمانيا للدراسة واكتساب التقنيات اللازمة اللازمة لبناء دولة حديثة ، أرسلت الحكومة اليابانية بعثة تعليمية إلى ألمانيا تتكون من 20 شابًا يابانيًا بما في ذلك Yorinaka TSUMAKI و Yuzuru WATANABE و Kozo KAWAI و 17 من كبار العمال المتخصصين في البناء الحجري والنجارة والحجر الصناعي ووضع الطوب والطلاء والسقوف والجص. تم اكتساب قدر كبير من المعرفة من المهمة التي استمرت ثلاث سنوات ، وبعد عودتهم إلى اليابان ، لعب العديد من المندوبين دورًا مهمًا في الأوساط المعمارية ، وأصبح بعضهم فنانين ، بينما أصبح آخرون أول خريجي ما يعرف الآن باسم طوكيو. معهد التكنولوجيا. يستحق Kotaro SAKURAI تنويهًا خاصًا باعتباره أول شخص ياباني يحصل على ترخيص كمهندس معماري بريطاني معتمد في عام 1892 بعد دراسته في الخارج في جامعة لندن.

لطالما اعتبرت العمارة تقنية تحديث يجب تعلمها من الغرب ولم يتطور مفهوم العمارة كفن في اليابان
حدث قدر كبير من الأضرار التي لحقت بالمباني المبنية من الطوب خلال زلزال نوبي وزلزال كانتو الكبير ، مما أدى إلى تطوير تقنيات مقاومة للزلازل فريدة من نوعها لليابان. ونتيجة لذلك ، نشأ ميل إلى النظر إلى العمارة كمفهوم هندسي فقط. هذا الرأي لا يزال قائما حتى اليوم.

في هذه الأثناء ، في عام 1920 ، في منتصف عصر تايشو ، بدأت أول حركة تصميم معماري ياباني بمجموعة من الخريجين من قسم الهندسة المعمارية في جامعة طوكيو الإمبراطورية ، بما في ذلك Sutemi HORIGUCHI و Mamoru YAMADA و Kikuji ISHIDA و Keiichi MORITA و Mayumi TAKIZAWA وكان يطلق عليها Bunri-ha Kenchikukai.

العمارة المعاصرة

راجع قسم "Nihon Kindai Kenchikushi" (تاريخ العمارة اليابانية الحديثة) لمعرفة الخط الزمني.

بعد أن تعرضت لضربة شديدة خلال الحرب العالمية الثانية ، وجدت الحركة المعمارية اليابانية فرصًا للتنمية خلال فترة استعادة ما بعد الحرب وفترات النمو الاقتصادي المرتفع. أصبح استخدام الخرسانة الحديدية شائعًا وتم بناء المرافق العامة في كل مكان على الطراز المعماري الحديث. كانت الزلازل المتكررة مشكلة في اليابان ، ولكن مع تحسن تقنيات مقاومة الزلازل ، تم تخفيف قيود ارتفاع 100 شاكو (31 مترًا) وتم تشييد المزيد من المباني الشاهقة. بدأت اليابان في رعاية العديد من المهندسين المعماريين المشهورين دوليًا مثل Kenzo TANGE و Fumihiko MAKI و Tadao ANDO ، وتحسن مستوى العمارة الحديثة في اليابان.

في هذه الأثناء ، بصرف النظر عن بعض المهندسين المعماريين في فترتي تايشو وشوا المبكرة ، فقد مفهوم الجمال الطبيعي في المدن خلال فترات الحرب وفترات الاستعادة بعد الحرب. فُقدت العديد من مناظر المدينة التقليدية والمباني والمباني القديمة الجميلة في الحرب أو أثناء النمو الاقتصادي ، وكان هناك عدد متزايد من الهياكل الرخيصة التي أكدت على العقلانية الاقتصادية وتكرار الإنشاءات "الخردة والبناء". بدأ الناس في التعبير عن مخاوفهم من أن المدن اليابانية أصبحت قبيحة ، ولذلك تم اتخاذ بعض الإجراءات ، مثل تخصيص مناطق حماية لمجموعات من المباني التاريخية وتطوير قانون المناظر الطبيعية ، الذي يؤكد على جماليات المدن والأراضي.

باحثون في تاريخ العمارة اليابانية

شونيتشي أمانوما
- أجرى بحثاً شاملاً حول تفاصيل عمارة المزار والمعبد.

تشوتا إيتو
- كان رائدا في تاريخ العمارة في اليابان.

إيزو إيناغاكي
- أجرى أبحاثًا حول هندسة الضريح ، ودافع بشكل خاص عن أسلوب "شين نو محاشيرا" (أعمدة الحرم الرئيسي [هوندن]) لأضرحة إيسي الكبرى والضريح الكبير في إزومو.

هاكوتارو أوتا
- أجرى مجموعة واسعة من الأبحاث حول الهندسة المعمارية في العصور الوسطى ، بما في ذلك المنازل الخاصة ، إلخ.

تاداشي سيكينو
- أجرى مسوحات وطنية حول العمارة العتيقة التي تركزت حول نارا وكيوتو ، وساهمت في الحفاظ على الممتلكات الثقافية.

Teruo HASEGAWA
- أجرى دراسات ترميمية على عمارة المعابد المفقودة بما في ذلك معبد شيتينو-جي.

هوين لين
- أجرى دراسات مقارنة حول العمارة اليابانية في فترة أسوكا والعمارة الصينية لسلالة سوي.

Terunobu FUJIMORI
- أدخلت العمارة الحديثة إلى اليابان ، مما جعل الأسلوب معروفًا بشكل عام للجمهور الياباني ، ودرس مجموعة واسعة من الموضوعات بما في ذلك العمارة الآسيوية الحديثة و 'kanban kenchiku' (حرفياً `` هندسة اللافتات '' - واجهة زخرفية بدون إفريز ، منتهية بملاط ، الألواح النحاسية ، البلاط ، الطوب ، إلخ ، والتي شوهدت بشكل أساسي بين المتاجر في منطقة كانتو بعد زلزال كانتو العظيم).

سوتيمي هوريغوتشي
- درست الشاشيتسو (غرفة الشاي) ، مع التركيز على خلفيتها الأيديولوجية.

شيجيتاكا مياكامي
- درس استنساخ عمارة المعابد والقلعة باستخدام التقنيات التاريخية.

ساداجيرو موراماتسو
- درس العمارة الحديثة في اليابان من منظور التطور التكنولوجي.

& # 169 A. C. Yu & mdash تم إنشاؤه من مجموعة المقالات ثنائية اللغة اليابانية-الإنجليزية لمقالات كيوتو في ويكيبيديا والتي تمت ترجمتها من قبل المعهد الوطني لتكنولوجيا المعلومات والاتصالات (NICT) من الجمل اليابانية على ويكيبيديا ، المستخدمة بموجب CC BY-SA.


بيودو في الجدول الزمني - التاريخ


Bukkyō 仏 教
اليابانية للبوذية
حرفيا & # 8220 تعاليم بوذا

دليل متكامل للبوذية
والتماثيل البوذية في اليابان

منصة الإطلاق الخاصة بك في التاريخ وتطوير أمبير
البوذية والعمل الفني البوذي في اليابان.

انتقل إلى مقالنا المميز
دليل موجز: البوذية اليابانية والتماثيل البوذية اليابانية.
تم إنشاؤها خصيصًا لمعلمي وطلاب البوذية اليابانية. يقدم كل شيء في صفحة واحدة لطباعة سهلة ، مع روابط لموضوعات ذات صلة وملاحظات مرجعية. يغطي جميع الفترات ، من عصر أسوكا (القرن السادس) إلى العصر الحديث.

WHO & # 8217S WHO
تصنيف جثث البوذيين
التصنيف القياسي في اليابان
نشأ معظم الآلهة في الهند
انقر فوق أي مجموعة في الصورة أدناه للبدء.

  • ما هي الطاوية اليابانية؟
  • ما هي الطوائف الرئيسية للبوذية اليابانية؟
  • من هم مؤسسو الطوائف البوذية الرئيسية في اليابان و # 8217؟
  • ما هي الأشياء التي تحملها الآلهة البوذية أو ترتديها؟
  • ما هي النصوص / السوترا الرئيسية للبوذية اليابانية؟
  • لماذا يوجد الكثير من الآلهة البوذية؟
  • جولة صور Heian Era ، جولة صور Kamakura Era ، إلخ.
  • الجنازات اليابانية ومفاهيم الجحيم
  • حفلات الزفاف اليابانية والاحتفالات المشتركة الأخرى
  • طقوس المحكمة الخاصة والاحتفالات الوطنية الكبرى

卍. رمز نشأ في الهند. يُعرف باسم Kyoji 胸 字 (Kyōji) في اليابان. كثيرا ما وجدت في الهند على صدر اللورد فيشنو. في اليابان ، يتم استخدامه كرمز للإيمان البوذي ، وهو واحد موجود بشكل متكرر على تماثيل بوذا (Jp. = Nyorai 如 来) و Bodhisattva (Jp. = Bosatsu 菩薩) ، وواحد من علامات بوذا الـ 32 (Sanjūnisō 三十二 相). يمثل حيازة & # 8221 لجميع الفضائل & # 8221 في البوذية اليابانية. انظر آثار أقدام بوذا للمزيد.

اجتاحت البوذية بسرعة (حوالي 1000 عام) عبر آسيا ، وانقسمت إلى ثلاث مدارس رئيسية مع تطورها. وصلت أخيرًا إلى اليابان ، وعبرت البحر من كوريا حوالي عام 552 بعد الميلاد. حظي شكل الماهايانا على وجه الخصوص برعاية البلاط الإمبراطوري والنبلاء في اليابان ، وبالتالي فإن غالبية المنحوتات البوذية الباقية في اليابان اليوم تنتمي إلى تقليد الماهايانا. الأعمال الفنية التي تنتمي إلى تقاليد Theravada و Vajrayana (الباطنية) أقل بروزًا ، لكنها مع ذلك وفيرة. لا تزال الطوائف من المدارس الثلاث نشطة في اليابان ، لكن ماهايانا البوذية لا تزال هي الشكل الأكثر شعبية. ظلت البوذية محصورة إلى حد كبير في طبقة النبلاء والبلاط الإمبراطوري حتى القرن الثالث عشر ، لكنها انتشرت بعد ذلك بسرعة بين عامة الناس. على الرغم من الصراع المبكر مع ديانة الشنتو الأصلية ، سرعان ما اكتسبت البوذية القبول وتطورت جنبًا إلى جنب مع الشنتو في اندماج توفيقي كبير ، تميز بشكل عام بالتسامح الديني. كما تم تبني عناصر الهندوسية イ ン ド 教 (Indokyō) والطاوية 道教 (Dōkyō) والكونفوشيوسية 儒教 (Jukyō) بفارغ الصبر من قبل اليابانيين ، كما كان تقويم البروج الصيني رقم 8217s 干支 (كانشي أو إيتو). اليوم ، البوذية اليابانية هي نسيج غني من المعتقدات والطقوس والخرافات التي تضم كل هذه العناصر المتنوعة.

لماذا استوعبت اليابان البوذية ثم استوعبت؟
تم تبني البوذية من قبل حكام اليابان في المقام الأول لتأسيس النظام الاجتماعي والسيطرة السياسية ، والانضمام إلى المجال الثقافي الأكبر والأكثر تطورًا في البر الرئيسي. جلبت البوذية نظريات جديدة عن الحكومة ، ووسيلة لتأسيس سلطة مركزية قوية ، ونظام للكتابة ، وطرق جديدة متطورة للبناء والصب بالبرونز ، وتقنيات ومواد جديدة للرسم. كانت البوذية ومقدمة # 8217 إلى اليابان في +552 مصحوبة بوصول عدد لا يحصى من الحرفيين والكهنة والعلماء من كوريا والصين ، مع إرسال العديد من البعثات اليابانية إلى البر الرئيسي. تعلمت اليابان لأول مرة عن البوذية من كوريا ، لكن التطور اللاحق للبوذية اليابانية والنحت البوذي تأثر بشكل أساسي بالصين. وفقًا للتقاليد ، تم تقديم البوذية إلى اليابان في +552 (تقول مصادر أخرى +538) عندما أرسل ملك مملكة بايكشي الكورية (Jp. = Kudara 百 済) ياماتو 大 和 اليابانية تمثالًا صغيرًا من البرونز المذهل ، وبعض البوذيين الكتاب المقدس ، ورسالة تمدح البوذية. لا يزال العلماء يختلفون حول التاريخ الدقيق لوصول التمثال & # 8217s. يقول Nihonshoki 日本 書 紀 ، وهو أحد أقدم الوثائق الموجودة في اليابان ، إن التمثال تم تقديمه في وقت ما في عهد الإمبراطور كينمي 欽明 (حكم من + 539 إلى 571). لمزيد من التفاصيل ، انظر البوذية اليابانية المبكرة. بالإضافة إلى ذلك ، تمثل البوذية فلسفة دينية متفوقة مقارنة بالعبادة الشامانية الجبلية لعقيدة الشنتو الأصلية. ليس من المستغرب أن تحظى البوذية برعاية المحكمة ، التي حاولت استخدامها كأداة سياسية وروحية لبناء أمة أقوى.

كان الأمير شوتوكو تايشي من أوائل رعاة البوذية في اليابان 聖 徳 太子 (+ 574 - 622). لقد اعتنق الدين الجديد وعزز قبوله كفلسفة دينية متفوقة وأداة سياسية قوية لخلق حكم مركزي قوي تحت توجيه الإمبراطور. يُنسب إلى Shotoku (Shōtoku) بناء العديد من المعابد ، ومع إدارة الدولة المركزية ، واستيراد البيروقراطية الصينية ، وتدوين اثني عشر رتبة في المحاكم ، وسن 17 مادة دستورًا أرست الأخلاق البوذية والمثل الكونفوشيوسية باعتبارها الأسس الأخلاقية للأمة اليابانية الفتية. خلال فترة حكمه ، تم إرسال بعثات يابانية (رابط خارجي) إلى الصين لمعرفة المزيد وإعادة النصوص والأشياء البوذية القيمة. بالإضافة إلى رعاية المحكمة ، هناك سبب آخر لتبني اليابان للبوذية يتضمن فكرة & # 8220building الجدارة الروحية & # 8221 للذات وللآخرين. يُعرف باسم Chishiki (知識) باللغة اليابانية ويُترجم كـ & # 8220 مساهمة وفية. & # 8221 في الأصل مصطلح سنسكريتي (ميترا) يعني & # 8220friend & # 8221 أو & # 8220companion ، & # 8221 في اليابان ، جاء لتعيين أي شخص ينتشر التعاليم البوذية على أمل إنقاذ الآخرين. كان Chishiki وسيلة لتجميع الاستحقاق الديني والروحي وبالتالي تحسين فرصة الفرد في الخلاص. لقد جاء بأشكال عديدة ، من أولئك الذين أسسوا المعابد وحافظوا عليها ، إلى أولئك الذين كرسوا أموالهم أو أراضيهم أو جهودهم لتعزيز قضية البوذية. برز نموذج Chishiki المثالي مع الإمبراطور Shomu 聖武 (حكم Shōmu +724 إلى 749) في اليابان & # 8217s فترة Nara. أمر شومو ببناء تمثال ضخم لبوذا من البرونز ، سيمول من & # 8220 المساهمات الورقية & # 8221 من المصلين وأبناء الرعية والناس العاديين. يعني المثل الأعلى & # 8220chishiki & # 8221 أن فوائد إنشاء التمثال العملاق وصيانته ستعود إلى أي شخص شارك في المسعى ، مهما كانت مساهمته صغيرة. تردد صدى هذا المفهوم بعمق بين نبلاء اليابان وعامة الناس. حتى يومنا هذا ، لا يزال نموذج تشيشيكي المثالي أحد الأعمدة الرئيسية للممارسة البوذية في اليابان.

  • يانوس.العمارة اليابانية ونظام مستخدمي آرت نت. في رأيي ، JAANUS هي أفضل قاعدة بيانات على الإنترنت متاحة في تاريخ الفن الياباني. قام بتجميعه الراحل الدكتورة ماري جيران الوالد ، وهو يغطي كلا من الآلهة البوذية والشنتو بتفاصيل كبيرة ويحتوي على أكثر من 8000 إدخال.
  • د. غابي جريف.انظر صفحتها على اليابانية Busshi. قام جابي سان بمعظم الأبحاث والكتابة في فترة إيدو خلال العصر الحديث. وهي مساهم منتظم في الموقع ، وتحتفظ بالعديد من مواقع الويب الإعلامية حول مواضيع من Haiku إلى Daruma. شكرا جزيلا غابي سان.
  • هيبونشا ، نحت من فترة كاماكورا. بقلم هيساشي موري ، من مسح هيبونشا للفن الياباني. نُشر بالاشتراك بين Heibonsha (طوكيو) و amp John Weatherhill Inc. كتاب قريب من قلبي ، يخصص هذا المنشور الكثير من الوقت للفنانين الذين ابتكروا الكنوز النحتية لعصر كاماكورا ، بما في ذلك Unkei و Tankei و Kokei و Kaikei وغيرها الكثير. ينصح به بشده. الطبعة الأولى 1974. ردمك 0-8348-1017-4. شراء في أمازون.

الكتب اليابانية

  • القاموس الشامل للكنوز الوطنية في اليابان و # 39 ثانية. (国宝 大事 典 (西川 杏太郎). تم النشر بواسطة Kodansha Ltd. 1985. 404 صفحة ، غلاف مقوى ، أكثر من 300 صورة ، معظمها ملونة ، العديد من ينتشر على صفحة كاملة. اللغة اليابانية فقط. ISBN 4-06-187822-0.
  • Bosatsu on Clouds ، معبد Byodo-in. كتالوج ، مايو 2000. تم النشر بواسطة معبد Byodoin. إنتاج شركة Askaen Inc. و Nissha Printing Co. Ltd. 56 صفحة ، باللغة اليابانية (مع مقال صغير باللغة الإنجليزية). أكثر من 50 صورة ، ملونة وأبيض وأبيض. تم مسح بعض الصور في هذا الموقع من هذا الكتاب. ذات فائدة خاصة عند دراسة حياة وعمل جوشو بوشي.
  • رؤى الأرض النقية: كنوز معبد بيودو إن
    كتالوج ، 2000. اصدار اساهي شيمبون. عمل فني من معبد بيودو إن. 228 صفحة باللغة اليابانية مع فهرس الأعمال باللغة الإنجليزية. أكثر من 100 صورة ، ملونة وأبيض وأبيض. تم مسح بعض الصور في هذا الموقع من هذا الكتاب. لم يعد في الطباعة. ذات فائدة خاصة عند دراسة حياة وعمل جوشو بوشي.
  • العديد من كتالوجات المعابد والمتاحف باللغة اليابانية والمجلات والكتب والمواقع الإلكترونية. انظر الببليوغرافيا اليابانية للحصول على قائمة موسعة.

بيع حالة البوذية عبر الإنترنت من المتجر
تم إطلاق موقع Buddhist-Artwork.com الشقيق في يوليو 2006. يبيع هذا المتجر عبر الإنترنت التماثيل الخشبية عالية الجودة المنحوتة يدويًا للعديد من الآلهة البوذية ، وخاصة تلك المنحوتة للسوق اليابانية. إنه يستهدف عشاق الفن والممارسين البوذيين والعلمانيين على حد سواء. تمامًا مثل هذا الموقع (OnmarkProductions.com) ، فهو غير مرتبط بأي مؤسسة تعليمية أو شركة خاصة أو وكالة حكومية أو مجموعة دينية.

تم نشر هذه الصفحة لأول مرة في 8 سبتمبر 2007

حقوق النشر 1995 - 2013. مارك شوماخر. علامة البريد الإلكتروني.
جميع القصص والصور ، ما لم ينص شوماخر على خلاف ذلك.
www.onmarkproductions.com | التبرع

من فضلك لا تنسخ هذه الصفحة أو الصور في ويكيبيديا أو في أي مكان آخر دون اقتباس مناسب!


بيودو في الجدول الزمني - التاريخ

雲 中 供養 菩薩
Unchūkuyō Bosatsu

BOSATSU ON CLOUDS

供養 飛天
كويو هيتن
تحلق أبساراس

الأصل = Apsara of Hindu Mythology


Bosatsu on Cloud ، Flying Apsara ، 1053 م
معبد بيودو إن ، كيوتو ، الجانب الشمالي ، رقم 7 ، الارتفاع 62.4 سم
كتالوج الصور المجاملة من المعبد 平等 院 雲 中 供養 菩薩


TENNIN 天人 = كائنات سماوية

في اليابان ، هذه الفئة من الكائنات تشمل Flying Apsara (Hiten 飛天) ، السماوية Maidens (天 女) ، و Bosatsu on Clouds (Unchū Kuyō Bosatsu 雲 中 供養 菩薩). المصطلح السنسكريتي لهذه الكائنات السماوية أبسارا - يشير إلى الجميلات والراقصات الإلهيات الذين سكنوا بلاط اللورد إندرا في الأساطير الهندوسية. في اليابان ، يتم تقديم مصطلح APSARA كـ TENNIN (كائنات سماوية) ، وهي مجموعة تضم أيضًا TENNYO (العذارى السماويات). لا تُعبد هذه الكائنات السماوية عمومًا على أنها آلهة بوذية. وبدلاً من ذلك ، فإنهم يعملون بمثابة معاونين للآلهة ، وغالبًا ما يظهرون كعناصر زخرفية في المعابد البوذية ، والنحت ، والرسم ، والملابس الدينية. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، يتم التعامل مع TENNIN على أنها BOSATSU (Bodhisattva) - موضوع هذه الصفحة الجانبية !!

لمعرفة المزيد عن مجموعة TENNIN بأكملها ،
يرجى الاطلاع على الصفحة الرئيسية TENNIN / TENNYO.


أميدا نيوراي محاطة بـ 52 بوساتسو على الغيوم
Amida Hall ، وتسمى أيضًا Phoenix Hall 鳳凰 堂 ، Byōdō-in Temple 平等 院 ، 1053 م
صورة من رؤى الأرض النقية: كنوز معبد بيودو إن 国宝 平等 院 展
كما كتب بيودو إن بيودو إن وبيودوين وبيودو إن.


الهدف الرئيسي للعبادة - أميدا نيوراي
معبد بيودو إن ، 1053 م
Photo from 日本の美をめぐり (週刊) No. 45 平等院
Exploring the Beauty of Japan #45 (March 18, 2003).

EXCERPTS FROM:
Visions of the Pure Land: The Treasures of Byōdō-in Temple

See bottom of page for publication details

The Uji region, where Byōdō-in Temple is located, was a popular area for the aristocracy to build their country villas during the early Heian period. In 998, a historic villa in Uji, originally built by Minamoto-no-Toru and later passed on to Emperor Uda, was acquired by Fujiwara-no-Michinaga. Michinaga often stayed at this villa, and organized literary gatherings with poets and writers. When Michinaga died in 1027, this villa, which had been nicknamed "Uji-dono," became the property of his son Yorimichi.

In 1052, which was considered the first year of the latter days of the dharma (the last of the three periods after the Buddha's death), Yorimichi converted Uji-dono into a temple, known as Byōdō-in. In 1053, Yorimichi constructed the Amida Hall. In later years the Amida Hall came to be called the Phoenix Hall, either because the hall’s shape is reminiscent of the mythical bird or because a pair of phoenixes adorn each end of the roof.

Hou-ou (Phoenix) 1053 AD -- Above and Below
This pair adorn each end of the roof of Amida (Phoenix) Hall
Visit Hō-ō (Phoenix) page for details on this magical bird

The main object of worship is Amida Nyorai. Fifty-two worshiping bodhisattvas on clouds adorn the frieze area surrounding the statue. Made by the great sculptor Jouchou 定朝 (d. 1057) and his pupils, these same artists are also believed to be responsible for the original models of the elegant gilt bronze phoenixes that adorn the main roof. Painted on doors and walls of the hall were RAIGO scenes (scenes of Amida Nyorai descending from the celestial realm to welcome the spirit of deceased believers into the Pure Land). These scenes are based on the concept of KUBON OUJOU (nine categories of rebirth in the Pure Land) as explained in the Kanmuryoujukyou (Sutra of Contemplation on the Buddha of Eternal Life).

Although construction at Byōdō-in Temple was continued with much enthusiasm by Yorimichi and his clan, the temple gradually began to decline in the Kamakura period. In 1231, Fujiwara-no-Sadaie (Teika), who visited Byōdō-in Temple on his way back from Kasuga Shrine in Nara, lamented its sorry state of disrepair in his diary, Meigetsu-ki. While repairs were later carried out, Byōdō-in Temple was subsequently dealt its worst blow by the wars of the Nambokuchō period. Embroiled in the war in 1336, almost all the temple's halls and pagodas, except for the Phoenix Hall and a few other buildings, were burned to the ground.

The fortunes of Byōdō-in Temple declined even further during the Muromachi period. Efforts were made to raise funds for repairs, as can be seen from an appeal for contributions written by Sanjonishi Sanetaka and dated April 1500. Votive tablets left by worshippers also reveal that from around this time, Byōdō-in Temple became a place of worship for commoners. During the Edo period, major repairs were done mainly on the Phoenix Hall in the Kambun and Empo eras (1661-1681). The north and west temple gates, however, were destroyed in the great fire of Uji in 1698. The temple must have then been left in disrepair for some time, for the doors and walls of the Phoenix Hall are covered with graffiti.


Bosatsu on Clouds, 1053 AD
Byōdō-in Temple, North Side, #14, Height 53 cm.
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩


Bosatsu on Clouds, 1053 AD
Byōdō-in Temple, South Side, #13, Height 50.5 cm
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩


Bosatsu of Sound 音声菩薩 1053 AD
Byōdō-in Temple, North Side, #2, Height 56.7 cm
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩


Bosatsu on Clouds, 1053 AD
Byōdō-in Temple, North Side, #25, Height 61.5 cm
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩


Bosatsu on Clouds, 1053 AD
Byōdō-in Temple, North Side, #3, Height 59.4 cm
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩


Bosatsu on Clouds, 1053 AD
Byōdō-in Temple, South Side, #9, Height 51.1 cm
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩

EXCERPTS FROM:
Bosatsu on Clouds: Byōdō-in
Temple Catalog
See bottom of page for publication details

Bosatsu, or Bodhisattva, are enlightened beings who forgo the Pure Land out of the desire to save others. This definition of the Bosatsu was vigorously promoted by the Mahayana school to differentiate itself from the Theravada tradition. The type of Buddhism practiced in Japan is primarily Mahayana. Click here for details on the difference between the Mahayana and Theravada schools, or visit the Bosatsu Intro page for details on Japan’s most widely known Bosatsu.

Founded by Fujiwara-no-Yorimichi in 1052 AD, Byōdō-in Temple and the 52 statues of Bosatsu on Clouds are outstanding works in the history of Japanese fine arts. Jōchō 定朝 (also spelled Jocho, Jouchou), the master Buddhist sculptor, and his disciples, are believed to have created these Bosatsu images and the seated statue of Amida Buddha in the Phoenix Hall (also called Amida Hall). Each Bosatsu is on a cloud and each is engaged in a certain activity. Some are seated quietly with hands joined in prayer, some are holding Buddhist artifacts, others are playing musical instruments, dancing, or involved in some other activity. All represent various forms of Bosatsu who are thought to accompany departed believers to the Pure Land of Amida Buddha (Amida Nyorai). Although now generally known as “Bosatsu on Clouds,” literature of the early half of the 12th century referred to them as Apsaras in Flight, or heavenly beings that danced around the Buddha and extolled his virtues. (Editor Note: The actual reference is found in

Twenty-six are placed on the north wall and 26 on the south wall, as if to surround the Amida image, which faces east. All but one have been numbered for convenience -- i.e., North 1 to 26 and South 1 to 25 -- for the unnumbered image was supposedly found outside the Main Hall after the others were listed as National Treasures in 1904. Many of the original statues have had damaged or missing replaced.

Jōchō, the sculptor of Buddhist artifacts who was responsible for these figures, was active through the first half of the 11th century. He is credited with the carving of many of the Buddhist images at Hōjō-ji Temple 法成寺 in Kyoto as well. Hōjō-ji Temple 法成寺 was founded in 1020 AD by Fujiwara-no-Michinaga, the father of Fujiwara-no-Yorimichi, but it is no longer standing -- it was lost around the 14th century. For his work at Houjouji (around 1022 AD), in particular the carved images in the main hall and the Godai-do (Hall of the Five Great Wrathful Gods), Jōchō became the first Buddhist sculptor to receive the distinguished Buddhist title, Hokkyo . His statues served as paragons of Buddhist images for centuries afterward. Jōchō died in 1057+. Since the Amida statue and the Bosatsu on Clouds in the Phoenix Hall were created in his last years, these pieces probably represent the pinnacle of his achievements as a Buddhist sculptor.

WOODCARVING TECHNIQUES
Jōchō ’s achievements in woodcarving techniques were considerable. He is credited with perfection of the assmbled-wood technique (Yosegi-zukuri 寄木造) and the split-and-join method (Warihagi-zukuri 割矧造) of sculpture. Single woodblock construction (Ichiboku-zukuri 一木造) , in which the entire statue or at least the head and torso were carved from a single piece of wood, was the preferred method of sculpture until the 11th century. However, the size of the statue that can be created by this method is limited, and even a life-size statue is very heavy. A wooden core can also be a source of large cracks that spread through the statue as the timber dries. While the problems of weight and cracking can be overcome to a certain extent by hollowing out the interior of the statue from the rear and base, the size of the statue is limited. The assmbled-wood technique and the split-and-join method developed as solutions to the limitations of single-block sculpting.

SINGLE WOODBLOCK TECHNIQUE -- Ichiboku-zukuri
A wood sculpture construction technique in which the main part of a statue (the head and torso) are made from a single block of wood. The term is used even if the hands, arms, or knees of a seated figure, are made separately and joined to the single-block main body. In many cases, however, projecting limbs and even a part or the whole pedestal may be carved from the same block. Many more details here (outside link).

ASSEMBLED-WOOD TECHNIQUE - Yosegi-zukuri
Although the assmbled-wood technique was already being used in the 7th century, Jōchō brought it to the level of perfection as a wood-sculpture technique. The archetype of this method is visible as the Amida image in the Phoenix Hall. Here, the head and torso were carved from blocks about 40 centimeters thick, two in front and two behind the knees are of two horizontal blocks, while the arms are made of different timber again. The inside has been hollowed out, leaving only a thin layer of wood. With the assmbled-wood technique, the head is usually removed at the neck and later rejoined to the torso. For the Phoenix Hall image, this was done only for the two blocks at the rear, not for the front.

The assmbled-wood technique allows creation of large statues through joining of various pieces. Division of work is also possible as sections of the statue can be carved separately before assembly. A benefit of this method is the ability to produce large quantities of statues with standard specifications. Fujiwara-no-Michinaga founded Houjouji Temple, and his son, Yorimichi, continued construction after his father’s death. While the temple no longer exists, it is known that more than 200 wooden statues were created there, including many over nine meters high. Development of the assembled-wood technique therefore satisfied the conditions for the notable mass-production and growth in physical size of Buddhist statues from the time of Michinaga onward.

HOLLOWING & SPLIT-AND-JOIN TECHNIQUE -- Warihagi-zukuri
The split-and-join method of wood sculpting was perfected almost at the same time as the assembly technique. Here, the head and torso are carved from one block. The block is then split along the grain at a suitable point to enable hollowing of the interior, after which the pieces are rejoined. As in the assembled-wood technique, the head may also be removed from the torso and later reattached. Split-and-join is suitable for making statues that are smaller than life-size. This method was probably developed to enable maximum reduction in weight, while retaining the original, single-block method of wood sculpture. The Bosatsu on Clouds offer many classic examples of both the split-and-join method and the assembled-wood technique.

JŌCHŌ & HIS TEAM OF SCULPTORS
The rich variety of styles and techniques evident in the Bosatsu on Clouds hints at diversity among the sculptors who created them. Some time before establishment of the Phoenix Hall in 1053 AD, the Heian-period statesman Minamoto-no-Tsuneyori mentioned in his diary (Sakeiki) that Jōchō was carving 27 Buddhist images as offerings for childbirth by Empress Ishi, wife of Emperor Goichijo. At the time, around 1026 AD, Jōchō had 20 master sculptors working under him. He and each of the master sculptors had five lesser sculptors working under their direction. Jōchō thus appears to have had a large organization of Buddhist sculptors at his disposal. It can be supposed that by the time work began on the Bosatsu on Clouds at Byōdō-in Temple, this organization had evolved considerably. Yet, the variety of styles and techniques evident in these statues suggests they were the outcome of each master’s personal touch, and that we cannot suppose Jōchō ’s authority restricted individual creativity. This may be the origin of the captivating attraction of the Bosatsu on Clouds.

ORIGINAL ARRANGEMENT OF THE BOSATSU ON CLOUDS
There is no information on how the Bosatsu on Clouds were arranged or how many statues there were originally. In seeking an answer to this question, researchers have been drawn to ink characters that are still visible on a number of the statues. The presence of names revered in Mikky ō (Esoteric) Buddhism suggests an arrangement in line with Mikkyō concepts. However, there is not enough information at present to allow any definitive explanation.

EARLIER EXAMPLES OF BOSATSU ON CLOUDS
Dating from the Nara Period, the historical records show that other Bosatsu on Clouds began to appear along with an image of Amida Nyorai. يشملوا:

  • Eight statues of Bosatsu playing music, depicted within the Pure Land of Amida, found in the five-story pagoda, 1st level, western side, at Kofuku-ji Temple (built 730 AD)
  • 10 statues of Bosatsu playing music, depicted within the Pure Land of Amida, found in the Treasure Hall (in the Amida Hall) at Todai-ji Temple (completed 741 AD)
  • 28 heavenly beings, seated, about 66 centimeters high, that, along with clouds, once lined the upper walls inside the Amida Jodo-in Hall at Hokke-ji Temple (completed about 760 AD)

All of the above examples were associated with Empress Kōmyō 光明. However, the heavenly beings on the walls of the Amida Jodo-in Hall (Hokke-ji Temple) are particularly significant for their resemblance to the Bosatsu on Clouds at Byōdō-in . A connection may thus be drawn between the concept of the Bosatsu at Byōdō-in to earlier examples of the Nara period. There are also fascinating similarities between Bosatsu images drawn on linen stored in the Shosoin (the wooden storehouse within Todai-ji Temple), and the forms of the Bosatsu seated or standing on the clouds, as well as the clouds themselves. It has also been pointed out that the arc-shaped decorations on the garlands adorning South 3, 7, and 10 bear striking resemblance to carvings of the 7th and 8th centuries (Bosatsu images on lotus petals on the base of the Great Buddha, in Tōdai-ji Temple 東大寺, for example). There is thus ample evidence to suggest that the Bosatsu on Cloud concept at Byōdō-in was based partly on earlier examples of the Nara Period, particularly the images in the Amida Jodo-in Hall at Hokke-ji Temple.

Jōchō had associations with temples of Nara. He was, for example, involved in restoration of statues for Kofuku-ji Temple. He also created the Joroku Shaka statue in Yakushi-ji Temple, modeling it on a famous image of Shaka in Daian-ji Temple. The impact of earlier sculptures in Nara on Jōchō ’s style is frequently mentioned. This argument appears to be valid also for the Bosatsu on Clouds.

يتعلم أكثر
Above images and text courtesy of below publications:

平等院 雲中供養菩薩
Bosatsu on Clouds
Byōdō-in Temple

Catalog, May 2000
Published by Byōdōin Temple
Produced by Askaen Inc.
and Nissha Printing Co. Ltd.
56 pages, Japanese language
(with small English essay)
Over 50 photos, both color, B&W
Some photos on this page were scanned from this book.

国宝 平等院展
Visions of the Pure Land:
The Treasures of Byōdō-in Temple

Catalog, 2000
Published by Asahi Shimbun
Artwork from Byōdō-in Temple

228 pages, Japanese language
with English index of works
Over 100 photos, color and B&W
Some photos on this page were scanned from this book.

日本の美をめぐり (週刊) No. 45 平等院
Exploring the Beauty of Japan #45
March 18, 2003

40+ pages, color photos
Japanese Language Only

Wonderful magazine featuring treasures of Byōdō-in Temple. Some photos at this site were scanned from this magazine.

LEARN MORE ABOUT THE APSARA

    Celestial Maidens in Japanese artwork. This site.
    . This site. Lists nearly 80 deities.
    ( 敦煌 Jp. Tonko). This Site.
    Various photos and stories on the Apsara at Dunhuang.
    Data on the Mo-kao (Mogao) Caves & the Apsara of Music.
  • Apsara appear often in the stone carvings at the Angkor Watt ruins in Cambodia. Visit this outside link for a few photos.
  • At Kakuonji Temple in Kamakura, a large statue of Yakushi Nyorai is flanked by two bosatsu, Nikko (sun) and Gakko (moon). The latter two statues are adorned with Karyoubinga images. These statues were carved in 1422 AD by a local sculptor named Choyu. Highly recommended for those interested in Buddhist sculputure. Tours given daily. No photos allowed.
  • Apsara at Dunhuang (China)
    Please see Gabi Greve’s page for many more photos of the Apsara paintings found in the caves of Dunhuang, China. Outside link.
  • Definition of Apsaras from Wikipedia
    Apsaras, in Hindu and Buddhist mythology, are the celestial damsels of Indra's court, created by Lord Brahma. Natya Shatra lists the following apsaras: Manjukesi, Sukesi, Misrakesi, Sulochana, Saudamini, Devadatta, Devasena, Manorama, Sudati, Sundari, Vigagdha, Vividha, Budha, Sumala, Santati, Sunanda, Sumukhi, Magadhi, Arjuni, Sarala, Kerala, Dhrti, Nanda, Supuskala, Supuspamala and Kalabha. <source = Wikipedia>
    in Sanskrit means “essence of the waters.”
    It can also mean “moving in or between the waters.”
    The Apsara are divine beauties, dancers of the gods,
    said to dwell in Svarga, the paradise of Lord Indra.

Copyright 1995 - 2014. Mark Schumacher. Email Mark.
All stories and photos, unless specified otherwise, by Schumacher.
www.onmarkproductions.com | make a donation

Please do not copy these pages or photos into Wikipedia or elsewhere without proper citation !


محتويات

Hsu Yun Temple [1] [2] is claimed to be [3] Hawaii's (possibly the western world's [4] ) very first Chinese Buddhist Hall. There is also putative claim that it was, on construction, the largest Chinese Temple in the history of the Americas (6,000 sq ft). [5]

Linji Chán (Chinese) Buddhism was established in Hawaii as a result of Jy Ding (Jy Din or Zhi Ding, Wei Miao Shì Jy Dìng, [5] 唯秒 釋 智定 , 1917-2003) being sent to the West by his Zen Master Xuyun in 1956. He was part of the group of Xuyun Dharma disciples who were pushed by their master to leave China shortly before the Communist takeover in 1949. [6] Jy Ding lived in Hong Kong before moving to Honolulu. [6]

Jy Ding started building the Hsu Yun Temple in the same year. [7] Construction of the 'great hall' part of this temple, overseen by Jy Ding, began in 1964 and finished three years later, in 1967. The full temple complex, which was constructed over ten years, [6] was sanctioned at a ceremony on November 8th, 1997, [4] at which Jy Ding, presiding as founder [2] and abbot [8] also named his spiritual successor to be Chuan Zhi, someone born in Indiana. The architect was the American-Chinese William P. Au.

The temple is distinguished from the neighboring Japanese temples due to its bolder colors. [9] The interior features a double-sided altar with gold-trimmed grillwork. [9]

The Hsu Yun Temple is located at 42 Kawananakoa Pl in Liliha-Kapalama - Honolulu.


محتويات

The round tomoe at the top of the entrance roof represents the cycle of life. It is also the traditional symbol of the Koyasan Shingon sect, though the temple has been independent of sectarian affiliations since 2004. The carved phoenix represents death and rebirth, and the carved dragons represent both power and good fortune. The obelisk at the front edge of the property commemorates the first Shingon pilgrimage to Japan by immigrants in Hawaii in 1929. The more recently added statue in front depicts Kōbō Daishi (Kūkai, 774-835 CE), the founder of Shingon. [2] An oil painting of the Daishi by a member, Mrs. Helen Nakagawa Abe, of the local congregation also graces the altar inside the temple. [3] The temple is congregational, and reflects the diversity of Hawaii in its membership.

In 2009, the temple added a worship service in English, and planned on a slow transition to primarily English services. [4]

The Shingon Shu Hawaii temple commissioned the creation of a ceiling panel (tenjo-e) that depicts the Taizokai mandala which measures 600 square feet (56 m 2 ). Done in original pigments mixed by Japanese artisans and suspended in animal fat, the pigments were applied to individually lacquered (urushi) panels, then placed by hand into a grid suspended from the ceiling. In 2007 the arrival of Fujin (Wind God) and Raijin (Thunder God) statues, completed the second phase of the temple's artistic additions. The statues which can be seen at the immediate entrance of the main hall were chosen to depict the Hawaiian prevailing trade winds with Fujin, and an appreciation for the power and force of nature in Raijin. Each stand over ten feet in height, and weigh over 2800 pounds a piece. Constructed of Japanese Cypress, they are the largest depictions of the Wind and Thunder Gods outside Japan.


Mariko Mori, Pure Land

Another element typical in Mori’s work is for the artist to cast herself in the principle role, and Pure Land is no exception. The central female figure is the artist herself, wearing an elaborate costume and headdress, both of her own design. Born in Tokyo in 1967, Mori studied design at Tokyo’s Bunka Fashion College and worked part-time as a fashion model, which she originally considered a form of personal creativity. However, she found modeling an inadequate medium in which to express herself fully, so she began to stage elaborate tableaux, taking full creative control of the process, acting as director, producer, set and costume designer, and model. This recalls the practices of other photographers, most notably Cindy Sherman , as well as Yasumasa Morimura , the Japanese photographer notorious for substituting himself for figures in famous paintings throughout art history.

Left: Kichijoten from Yukushi-ji Temple in Nara, 8th century, color on hemp, 53 x 31.7 cm right: Mariko Mori, Pure Land, 1996-98, glass with photo interlayer, 305 x 610 x 2.2 cm


شاهد الفيديو: 5 نقاط أساسية لجدول زمني أكثر فاعلية