الدراما في اليونان - التاريخ

الدراما في اليونان - التاريخ

الدراما في اليونان القديمة


اخترع الإغريق الشكل الدرامي. كان Thespis أول من أنتج أعمالًا تُعرف باسم المآسي. كان لهذه المؤلفات ممثل واحد وجوقة. كتب إسخيلوس تسعين مسرحية نجا منها سبعة.

قدم سوفوكليس مفهوم "الفصل الثالث" لمسرحياته. نجت سبعة فقط من مسرحياته البالغ عددها 123 مسرحيات ، بما في ذلك أشهرها Oedipus the King.

كان يوريبيديس ، أحد الشخصيات التراجيدية الأثينية الشهيرة ، أكثر واقعية من مسرحيات أسلافه.
كان الإغريق هم الذين طوروا أيضًا الشكل الكوميدي


تم العثور على أقدم أصول الدراما في أثينا حيث تم غناء الترانيم القديمة ، المسماة ديثرامبس ، تكريما للإله ديونيسوس. ومن بين هذه المهرجانات & # 8216City Dionysia & # 8217 ، وهو مهرجان ترفيهي أقيم على شرف الإله ديونيسوس ، تم تقديم مسابقات في الموسيقى والغناء والرقص والشعر.

نشأت المسارح المبكرة من منطقة مسرح من الأرض المنحوتة قبل تلة طبيعية يمكن أن يجلس عليها المتفرجون ويشاهدون الاحتفالات الدينية ، وقد ظهرت من القرن السادس قبل الميلاد وتم بناؤها بالكامل من الخشب.


مسرحيات توراتية

كان للدراما الغربية بداية جديدة في الكنيسة في العصور الوسطى ، ومرة ​​أخرى ، تعكس النصوص الوظيفة الطقسية للمسرح في المجتمع. تشرح ليتورجيا عيد الفصح ، ذروة التقويم المسيحي ، الكثير من أشكال الدراما في العصور الوسطى حيث تطورت إلى دورات الغموض العملاقة. من القرن العاشر على الأقل ، شرع رجال الدين في الكنيسة الرومانية الكاثوليكية الليتورجيا اللاتينية البسيطة Quem quaeritis؟ (حرفيًا "من تطلب؟") ، رواية الزيارة التي قامت بها مريم الثلاث إلى قبر يسوع المسيح ، والتي سألها ملاك هذا السؤال. يجسد الشكل الليتورجي للصوم والعاطفة ، في الواقع ، دراما القيامة التي يتقاسمها الممثل والكاهن وجماعة المستمعين. عندما أقيم عيد كوربوس كريستي في عام 1246 ، تطورت الدورات العظيمة للمسرحيات التوراتية (المسرحيات الغامضة ودورات المعجزات) بسرعة ، وعالجت في نهاية المطاف القصة الكاملة للبشرية من الخلق إلى الدينونة الأخيرة ، مع بقاء الصلب في ذروتها من التجربة. كان التأثير الآخر الذي يتحكم في شكلهم وأسلوبهم هو طريقة أدائهم. تم تقسيم الكمية الهائلة من المواد التي تتكون منها القصة إلى العديد من المسرحيات القصيرة ، وتم لعب كل منها على مسرحها الخاص باللغة العامية من قبل أعضاء النقابات الحرفية. وهكذا ، لم يمنح مؤلفو هذه الأعمال الدرامية جمهورهم تجربة جماعية جماعية ، كما فعل المسرحيون اليونانيون ، بل قدموا العديد من التمثيلات الدرامية الصغيرة والحميمة لقصة الكتاب المقدس. في الشعر المنمق والجماعي ، مزجوا الأحداث الرائعة مع لحظات من البساطة غير العادية ، وتجسد التفاصيل المحلية ، واللمسات المألوفة للسلوك ، والكوميديا ​​وقسوة الحياة في العصور الوسطى. تتكون دراماهم من تناقضات قوية وواسعة ، ضخمة في المنظور ولكنها ذات مغزى من الناحية الإنسانية ، ودينية وتعليمية مناسبة في المحتوى ومع ذلك تحظى بشعبية في طريقة الوصول إلى جمهورها البسيط.


تخطيط المسرح اليوناني القديم

لقد كتب الكثير عن هندسة المسارح اليونانية القديمة. بينما توجد المسارح المستطيلة والبيضاوية الشكل ، كان التخطيط الأكثر شيوعًا هو نصف دائري. يتكون هذا الترتيب من عدة صفوف من المقاعد المتدرجة ، مما يضمن رؤية أفضل وصوتيات أفضل لجميع أفراد الجمهور.

كانت النقطة المحورية في المسرح هي المرحلة التي ظهر فيها فنانون ، والمعروفة باسم الأوركسترا. عادة ، كان هناك مذبح على المسرح ، حيث يتم تقديم القرابين لإله الراعي.

كانت المقاعد عادة مصنوعة من الخشب أو الحجر أو الرخام. في كثير من الحالات ، تم استبدال المقاعد الخشبية الأصلية في النهاية بمقاعد حجرية أو رخامية ، والتي كانت أكثر مقاومة للعوامل الجوية.

في كثير من الأحيان ، كانت المقاعد الأقرب إلى الأوركسترا محجوزة للمسؤولين والمواطنين البارزين الآخرين. لا تزال المقاعد الرخامية المكتوبة بأسماء المسؤولين ظاهرة في العديد من المسارح في جميع أنحاء اليونان.

ديونيسوس والمسرح القديم في اليونان

دعونا نلقي نظرة أكثر على الإله الذي كان وراء هذا الشكل الفريد من الفن.

في حوالي 600 قبل الميلاد ، تم إدخال عبادة الإله ديونيسوس في مدينة أثينا القوية. أطلق الطاغية بيسيستراتوس ، الذي كان حاكم أثينا في ذلك الوقت ، مهرجانًا جديدًا على شرفه.

تم تسمية هذا الحدث الكبير الذي استمر لعدة أيام باسم Dionysia ، وسرعان ما أصبح مهمًا للغاية بالنسبة للأثينيين. اشتملت على مواكب وترانيم وتضحيات ، لكن أبرزها كانت مسرحيات ومسابقات. كانت أولى أنواع المسرح المتميزة التي ازدهرت في أثينا القديمة هي التراجيديا والكوميديا ​​والمسرحيات الساترية.

كتب التراجيديون اليونانيون البارزون ، وهم إسخيلوس ويوربيديس وسوفوكليس ، بعضًا من أشهر أعمالهم لمهرجانات ديونيزيا. في الواقع ، حتى الفترة الهلنستية ، كُتبت كل مأساة لتكريم ديونيسوس ولعبت مرة واحدة فقط.

كقاعدة عامة ، تألفت العروض المسرحية اليونانية القديمة من مزيج من الكلام والرقص والموسيقى. كان جميع الممثلين والراقصين وغيرهم من الأشخاص المشاركين في العروض من الذكور.

خلال العروض ، ارتدى فناني الأداء الأزياء وأقنعة الوجه الصلبة. كانت الأخيرة مصنوعة من عدة مواد ، مثل الخشب أو الجلد أو مزيج من القماش وطبقة رقيقة من الجص. نظرًا لأن الجمهور غالبًا ما كان بعيدًا عن المسرح ، كان على الممثلين استخدام إيماءات معبرة ومبالغ فيها.

عبادة ديونيسوس والمسرح القديم

إذن ، من كان هذا الإله سيئ السمعة بالضبط؟ ربما ليس من المستغرب أنه كان أحد أبناء زيوس خارج نطاق الزواج. قد تكون أصوله في مكان ما في أراضي فريجيا القديمة أو ليديا ، وكلاهما في تركيا الحديثة.

على الرغم من أنه لم يكن أحد الرياضيين الاثني عشر ، إلا أنه يتمتع بأهمية كبيرة بين آلهة الآلهة اليونانية القديمة.

على عكس أخيه غير الشقيق أبولو ، كان لديونيسوس جانب مظلم. كان حامي حصاد العنب والنبيذ والخصوبة ، ولكنه كان يحمي أيضًا السكر والجنون والمسرح.

بشكل عام ، ارتبطت عبادة ديونيسوس بالممارسات الغامضة والنشوة الدينية والطقوس السرية. في الواقع ، تم اكتشاف القليل من المعلومات. يبقى الكثير من الألغاز الديونيزية كما هو بالضبط - لغزا.

هل تتذكر الأقنعة الصلبة التي يتم ارتداؤها على خشبة المسرح؟ تم التفكير فيها بعناية فائقة. يمكن للممثلين ، حرفيا ، إخفاء مشاعرهم الحقيقية وراء قناع. يمكنهم بعد ذلك الدخول في حالة من النشوة المسعورة ، والتي سببتها الموسيقى الإيقاعية.

كانت حالة النشوة هذه تتماشى تمامًا مع الطقوس الغامضة لعبادة ديونيسي. قد لا تكون أي أوجه تشابه مع ممارسات وأحداث العصر الحديث ، مثل الكرنفال على سبيل المثال ، من قبيل الصدفة تمامًا!

المسرح اليوناني القديم & # 8211 ماذا يعني "المسرح" في الواقع؟

والآن بعض المعلومات العبقري غريب الأطوار حول كلمة "المسرح" نفسها!

كلمة "مسرح" مشتقة من الكلمة اليونانية القديمة ثياترون (θέατρον). في الأصل ، تم استخدام هذه الكلمة لوصف الجمهور. في وقت لاحق ، شمل المسرح الفعلي ، والمسرح اليوناني القديم بأكمله ، وكذلك الأداء نفسه.

مثل الكلمات الأخرى التي تبدأ بالحرف اليوناني θ ، يرتبط "المسرح" بالعقل البشري وألغازه. ليس من قبيل المصادفة أن كلمات الله (Θεός) ، والمعجزة (θαύμα) والعلاج / العلاج (θεραπεία) كلها تبدأ بالحرف نفسه.

تم بناء المسارح اليونانية القديمة في بعض الأحيان في مواقع مقدسة تسمى أسكليبيا. كانت هذه المواقع تعادل مستشفيات العصر الحديث ، أو مراكز العلاج.

كان تآزر الله ضروريًا للشفاء في أسكليبيا ، ربما في شكل معجزة. تم بناء المسارح لتكريم الآلهة التي ستساعد الناس على التعافي.

والآن من أجل تطور! تعامل الإغريق القدماء مع العقل والجسد والروح (النفس ، أو ψυχή) بطريقة شاملة. ما لم تُشفى الروح ، سيبقى الجسد مريضًا. نتيجة لذلك ، كانت مشاهدة العروض المسرحية جزءًا لا يتجزأ من الإجراء العلاجي للمرضى.

بمعنى آخر ، لم تكن المسارح القديمة مجرد مكان للترفيه والتسلية. تم إنشاء المسارح لتوجيه الروح وعلاجها في النهاية. الكلمة اليونانية القديمة "ψυχαγωγία" ، المترجمة بشكل فضفاض للغاية إلى "ترفيه" ، تعني بالضبط - إرشاد الروح. كان هذا هو الغرض الأساسي من المسرح. ربما يمكن أن نسميها العلاج بالفن القديم!

مسارح اليونان القديمة

اليوم ، من الممكن زيارة العديد من مسارح اليونان القديمة. في الواقع ، يستضيف بعضهم حفلات موسيقية وعروض رقص وعروض وأحداث أخرى.

إذا كنت ذاهبًا إلى اليونان في الصيف ، فابحث بكل الوسائل عن المعلومات. مشاهدة عرض في أحد المسارح اليونانية هي تجربة لا تُنسى على الإطلاق!

فيما يلي بعض أشهر المسارح اليونانية:

  • مسرح ديونيسوس في أثينا
  • مسرح هيروديون أثينا اليونان
  • مسرح Thoriko القديم
  • مسرح إبيداوروس القديم
  • مسرح دلفي في اليونان
  • مسرح دودوني القديم
  • المسرح في Delos القديمة
  • مسرح أرغوس القديم
  • مسرح ميسيني القديم

هناك الكثير من المسارح اليونانية القديمة المهمة الأخرى في جميع أنحاء البلاد. وتشمل هذه المسارح ليندوس (رودس) ، ايجيرا (بيلوبونيز) ، طيبة (فيوتيا) ، سانتوريني ، ميلوس ، كاسوبي (بريفيزا) ، أفديرا (زانثي) ، كورينث وغيرها الكثير.

مسرح أفسس في العصر الحديث تركيا

بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك زيارة مسارح العالم القديم في البلدان المجاورة الأخرى ، مثل إيطاليا وقبرص وتركيا ومصر وألبانيا وتونس والأردن. تم تشييد معظم هذه خلال العصر الهلنستي أو الروماني.

في الوقت الحالي ، دعونا نلقي نظرة على أفضل المسارح القديمة في اليونان.

مسرح ديونيسوس في أثينا

هذا هو المكان الذي بدأ كل شيء! تم بناء هذا المسرح لتكريم ديونيسوس ، وكان أهم مسرح في أثينا القديمة. بشكل ملائم ، تم بناؤه أسفل منحدرات الأكروبوليس مباشرة.

تم بناء مسرح ديونيسوس إليوتيريوس لأول مرة بين 560-530 قبل الميلاد ، قبل حوالي مائة عام من البارثينون. هذا يجعله أقدم مسرح في العالم. كانت في البداية مصنوعة من الخشب ، وكانت المقاعد موضوعة على سقالة.

من أجل تحسين الاستقرار والأمان ، تم بناء مسرح جديد حوالي 350 قبل الميلاد. كانت المواد الرئيسية المستخدمة هي الحجر والرخام ، والتي صمدت أمام اختبار الزمن.

كان المسرح الجديد إنجازًا معماريًا رائعًا ، لأسباب ليس أقلها حجمه. تشير التقديرات إلى أنها يمكن أن تستوعب 17000 - 19000 متفرج. استفاد تصميمه مع المقاعد المتدرجة من منحدر التضاريس الطبيعية. تم إعادة إنتاجه لاحقًا في عدة عشرات من المسارح حول العالم اليوناني والروماني القديم.

حدثت المزيد من التغييرات والتعديلات على مدى القرون التالية ، وتم إدخال عناصر معمارية جديدة. تعرض المسرح لأضرار جسيمة أثناء غزو الهيرولي في عام 267 م. يبدو أن مهرجان ديونيزيا استمر حتى عام 529 م ، عندما حظر جستنيان العظيم جميع ممارسات العالم القديم.

في القرون اللاحقة ، أثيرت آثار أخرى في المنطقة ، ودُفن المسرح جزئيًا. بدأت الحفريات في عام 1862 ، وتمت إزالة الكثير من طبقة التربة السميكة ، للكشف عن الآثار القديمة.

اليوم ، يمكن زيارة مسرح ديونيسوس بتذكرة أكروبوليس الخاصة بك. إذا نظرت بعناية ، ستلاحظ وجود نقوش على مقاعد الصف الأول.

أوديون هيرودس أتيكوس / مسرح هيروديون ، أثينا ، اليونان

يعد Odeon of Herodes Atticus أحد أكثر المسارح اليونانية القديمة رمزية. يقع تحت أكروبوليس هيل مباشرةً ، وهو معلم مهيب لأثينا.

تم تكليف هذا المسرح المهيب بين 160-174 بعد الميلاد من قبل هيرودس أتيكوس ، خطيب وفيلسوف وكاتب ثري. تم بناء المسرح تخليداً لذكرى زوجته ريجيلا ، ويمكن أن يستوعب حوالي 5000 شخص.

تم تدمير هيروديون جزئيًا خلال غزو هيرولي عام 267 م. بقيت مهجورة لعدة قرون ، وتم دمجها تدريجياً في تحصينات مدينة أثينا.

بدأت الحفريات الأولى في خمسينيات القرن التاسع عشر ، ولكن لم يتم ترميم الموقع القديم الجميل إلا في الخمسينيات من القرن الماضي. منذ ذلك الحين ، استضافت العديد من العروض والحفلات الموسيقية والعروض ، غالبًا مع فنانين مشهورين عالميًا.

في الأصل ، كان هيروديون مغطى بسقف خشبي فخم لم ينجو. لحسن الحظ ، لا تزال الأقواس الرائعة في مكانها ، مما يوفر خلفية رائعة لفناني الأداء.

تقام الحفلات الموسيقية والعروض الأخرى في هيروديون خلال الربيع والصيف والخريف. بعضها جزء من مهرجان Athens & amp Epidaurus ، ويمكنك حجز تذاكرك مسبقًا. بالإضافة إلى ذلك ، عادة ما يكون هناك الكثير من الأحداث الأخرى.

بصرف النظر عن الاستثناءات النادرة ، لا يمكن الوصول إلى Herodion إلا خلال هذه العروض. هناك عدد قليل من التجارب في أثينا خاصة مثل حضور عرض في هذا المسرح المذهل ، لذلك لا تفوتها!

إذا لم تكن هناك عروض عند زيارتك ، فيمكنك الاستمتاع بإطلالة رائعة من الأعلى عند زيارة الأكروبوليس.

المسرح القديم في ثوريكو ، أتيكا

ربما لم تسمع من قبل عن المسرح اليوناني الخارجي في Thoriko أو Thoricus ، والذي لا يظهر غالبًا في مسارات الرحلات اليونانية. ومع ذلك ، يعتبر هذا المسرح أقدم مسرح في اليونان ولا يزال موجودًا في شكله الأصلي.

يقدر أن مسرح Thoriko القديم قد تم بناؤه بين 525 - 480 قبل الميلاد. على عكس المسارح التي تم بناؤها لاحقًا ، لم يكن تصميمها نصف دائري ، بل بيضاوي الشكل ، مع أوركسترا مستطيلة. تشير التقديرات إلى أن السعة القصوى كانت 3200 متفرج.

أظهرت الحفريات أن الموقع كان محجرًا للحجر الجيري. بسبب التعدين المستمر ، تم تشكيله تدريجياً في منطقة مسطحة كانت تستخدم لتجمعات المواطنين. في النهاية ، لم يتم استخدام المسرح فقط للعروض ، ولكن أيضًا لتدريس الدراما والوظائف الأخرى.

يقع مسرح Thoriko على بعد مسافة قصيرة بالسيارة من معبد Poseidon الشهير في Cape Sounio ، لذا يمكنك الجمع بينهما في نفس الرحلة.

لا يوجد سياج أو رسوم دخول للموقع ، لذا يمكنك زيارة الآثار القديمة في أي وقت من اليوم.

تشمل المعالم الهامة في جميع أنحاء المنطقة مرافق استخراج المعادن في Lavrio ومقبرة ومعبد صغير مخصص لديونيسوس.

مسرح إبيداوروس القديم

يعد مسرح إبيداوروس أحد أشهر المسارح اليونانية القديمة. يمكن العثور عليها داخل موقع أثري أكبر ، محمية أسكليبيوس في بيلوبونيز.

أجرى الإغريق القدماء الكثير من الأبحاث حول الصحة والعلاج. كانت المناطق ذات الينابيع العلاجية هي أفضل الأماكن لبناء مراكز علاجية كبيرة تسمى أسكليبيا.

كانت Epidaurus القديمة واحدة من هذه الأماكن. تم بناء ملاذ للإله أسكليبيوس ، إله الشفاء ، حوالي عام 380 قبل الميلاد. يتألف الموقع من العديد من المباني ، بما في ذلك دار ضيافة ومركز للعلاج وصالة للألعاب الرياضية وملعب وحمامات وقاعة مآدب.

تم تشييد المسرح نفسه بعد بضعة عقود. تم بناؤه كإشادة لـ Asklepios ، ووسيلة لتوفير الترفيه للمرضى ومقدمي الرعاية.

مثل المواقع القديمة الأخرى في اليونان ، تم دفن مسرح Epidaurus جزئيًا تحت الأنقاض. تم التنقيب عنه في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ويشكل أفضل مسرح يوناني قديم محفوظ.

أول شيء ستلاحظه عند زيارتك للمسرح هو المكان المذهل. محاط بآلاف الأشجار ، الموقع هادئ بشكل لا يصدق. بالإضافة إلى ذلك ، يحتوي المسرح على بعض من أفضل الصوتيات في العالم.

خلال مهرجان Athens & amp Epidaurus ، تقام العروض هنا في معظم عطلات نهاية الأسبوع الصيفية. إذا كان بإمكانك تضمين ذلك في خط سير رحلتك في اليونان ، فعليك القيام بذلك بكل الوسائل ، لأنها تجربة مدى الحياة. وعلى الرغم من أن المسرح يتسع لـ 14000 شخص ، إلا أنه غالبًا ما يتم بيع العروض ، لذا تأكد من حجز مقاعدك مسبقًا.

فيما يلي بعض المعلومات الإضافية حول مسرح Epidaurus القديم. وإذا كنت لا تزور اليونان في أي وقت قريب ، فإن المسرح القديم يظهر في فيلمين عن اليونان!

مسرح دلفي في اليونان

يعد موقع دلفي الأثري أحد أكثر المواقع زيارة في اليونان. اعتبرت دلفي أكثر الأماكن قداسة في اليونان القديمة ، ما يسمى ب "سرة العالم". الإعداد رائع للغاية ، لذا فإن هذا الاختيار له ما يبرره بسهولة!

أبولو ، إله النور والموسيقى والفنون والنعمة ، حرر دلفي من الثعبان القديم ، بايثون. لتكريم إله المحرر ، تم بناء ملاذ كبير على سفوح جبل بارناسوس. هذا هو المكان الذي قدمت فيه أوراكل الشهيرة ، بيثيا ، نبوءاتها.

كان مسرح دلفي القديم أحد أكبر المعالم الأثرية في الحرم. تم صنعه من الحجر الجيري المحلي في القرن الرابع قبل الميلاد ، وربما حل محل البناء الخشبي السابق.

في القرون اللاحقة ، كانت هناك عمليات ترميم وتجديدات واسعة النطاق ، بما في ذلك الأعمال الكبرى في 160/159 قبل الميلاد. كان المسرح الذي نجا يتسع لحوالي 5000 شخص.

كل أربع سنوات ، تم تنظيم الألعاب البيثية ، وهو مهرجان ديني مهم ، في دلفي للاحتفال بأبولو. تألفت الألعاب في المقام الأول من المسابقات الموسيقية ، سواء موسيقى الغناء أو الآلات الموسيقية ، التي تم استضافتها في مسرح دلفي.

على غرار الألعاب الأولمبية القديمة ، كانت هناك أيضًا مسابقات رياضية. أقيمت هذه في استاد دلفي ، وهو مسافة قصيرة من أعلى التل من المسرح القديم.

تم التنقيب عن موقع دلفي القديم في أواخر القرن التاسع عشر. أقيم عرض مسرحي في المسرح عام 1927 ضمن مشروع ثقافي طموح. ومع ذلك ، سرعان ما توقف هذا. نظرًا لأسباب تتعلق بالسلامة ، تم إجراء عدد محدود فقط من العروض هنا على مر السنين.

فيما يلي بعض المعلومات الإضافية حول الموقع القديم لدلفي ، بما في ذلك كيفية الزيارة. يعد الذهاب إلى دلفي أحد أشهر الرحلات اليومية من أثينا.

مسرح Dodoni القديم (Dodona)

يعد مسرح Dodona القديم أحد أكبر المسارح اليونانية القديمة ، حيث يتسع لحوالي 18000 شخص. يقع في منطقة إبيروس ، على بعد مسافة قصيرة بالسيارة من مدينة يوانينا الخلابة.

كانت Dodona القديمة في الأصل مكانًا مقدسًا حيث كانت تُعبد Gaia ، أمنا الأرض. في وقت لاحق ، أصبحت ملاذًا لزيوس وديون ، وهي إلهة توجد لها العديد من القصص المتضاربة. وفقًا لبعض الروايات ، كانت زوجة زيوس ، وكذلك والدة الإلهة أفروديت.

كان دودوني أيضًا موطنًا لأقدم أوراكل في اليونان ، ويعود تاريخه إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. كان هذا قبل عدة قرون من ظهور Pythia ، أوراكل في دلفي. كان الكهنة الأوائل من الذكور ، لكن ظهرت الكاهنات النساء في السنوات اللاحقة.

ازداد حجم الحرم وأهميته في عهد بيروس ، ملك إبيروس ، في أوائل القرن الثالث قبل الميلاد. تم بناء العديد من المباني والمعابد والآثار ، بما في ذلك الملعب ومسرح Dodoni الضخم.

لتكريم زيوس ، أنشأ بيروس ألعاب نايا. يتألف المهرجان من الألعاب الرياضية والعروض المسرحية ، وربما المسابقات الموسيقية وسباقات العربات.أقيمت ألعاب نايا كل أربع سنوات ، بعد عام واحد من الأولمبياد وسنة واحدة قبل بيثيا.

أعيد بناء المسرح وترميمه على مر السنين ، واستخدم كساحة خلال العصر الروماني. تم التخلي عنها حوالي القرن الرابع الميلادي.

بدأت الحفريات في مسرح دودوني القديم في عام 1875 وما زالت مستمرة. اليوم ، يتم تنظيم العروض والأحداث الأخرى من حين لآخر في المسرح الرائع.

يمكن زيارة الموقع على مدار العام ، وهو أحد أروع الأماكن التي يمكنك زيارتها في Epirus.

المسرح في Delos القديمة

بالقرب من جزيرة ميكونوس المشهورة عالميًا ، يمكننا العثور على أنقاض Delos القديمة. هذا واحد من أروع المواقع القديمة في اليونان ، لأسباب ليس أقلها أن الوصول إلى هناك هو مغامرة صغيرة!

في الأساطير اليونانية القديمة ، كانت ديلوس مسقط رأس إلهين أولمبيين ، أبولو وأرتميس. أصبح ملاذ أبولو مكانًا مهمًا لجميع الإغريق لزيارته في موسم الحج.

خلال العصرين الهلنستي والروماني ، أصبحت الجزيرة ميناءً هامًا ومركزًا للتجارة. جاء الآلاف من الناس من الأراضي المجاورة للعيش هنا ، وتم تشييد المباني الضخمة. وشملت هذه المعابد والملاذات والعديد من المباني العامة والقصور الخاصة الفاخرة وصهريج مبهر.

تم بناء المسرح في ديلوس بين حوالي 314-250 قبل الميلاد وكان يتسع لحوالي 6500 شخص. كانت المادة الرئيسية المستخدمة هي الرخام ، مما يعكس ثراء الجزيرة. مثل بقية ديلوس ، تم التخلي عنها في الغالب على مر القرون. بدأت المدرسة الفرنسية في أثينا أعمال التنقيب في الجزيرة عام 1873 ، وما زالت الأعمال جارية.

أثناء الحفريات ، تمت إزالة العديد من اللبنات الأساسية للمسرح ووضعها حول الجزيرة ، دون تسجيلها بشكل منهجي. نتيجة لذلك ، تمتلئ المنطقة المحيطة بمسرح ديلوس اليوناني بقطع رخامية كبيرة.

على الرغم من عدم استعادة المسرح ، فقد تم تقديم حفنة من العروض هنا في السنوات الأخيرة. لأسباب تتعلق بالسلامة ، لم يُسمح إلا ببضع عشرات من المتفرجين. نأمل أن تسمح أعمال الترميم المستقبلية لهذا المسرح الرائع بالوصول إلى مجده السابق.

لمزيد من المعلومات حول Ancient Delos ، بما في ذلك كيفية الزيارة ، راجع هذه المقالة.

مسرح أرغوس القديم

يقع مسرح Argos القديم المثير للإعجاب بالقرب من Nafplio في Peloponnese ، على بعد ساعة ونصف فقط من أثينا.

تم بناء مسرح أرغوس في القرن الرابع قبل الميلاد ، جنبًا إلى جنب مع العديد من المعابد والملاذات الموجودة. حلت محل مسرح أقدم وأصغر في المنطقة الأوسع. كانت سعتها حوالي 20000 شخص ، مما جعلها واحدة من أكبر المسارح في اليونان القديمة.

خلال السنوات الهلنستية ، استضاف المسرح ألعاب Nemean و Heraean. من بين المسابقات الأخرى ، تضمنت هذه الألعاب الموسيقى وعروض الدراما اليونانية. كما تم استخدام المسرح لتجمعات المواطنين.

تمت إعادة الإعمار المكثفة والعديد من أعمال التجديد خلال العصر الروماني. تم بناء ساحة لاستضافة معارك المصارعة ومعارك الوحوش. تم إدخال عناصر أخرى ، مثل شبكات الأمان والمظلات.

تم التخلي عن مسرح أرغوس في نهاية القرن الرابع الميلادي. على عكس المسارح الأخرى في جميع أنحاء اليونان ، كانت لا تزال مرئية على مر القرون - ربما بسبب حجمها الهائل وبنائها الأصلي على منحدر جبلي طبيعي.

بدأت الحفريات في عام 1890 ، وتم الانتهاء من أعمال الترميم الأخيرة في عام 2004. واليوم ، يستضيف المسرح العروض المسرحية والحفلات الموسيقية في بعض الأحيان ، ولكن يمكن أيضًا زيارته خارج أوقات العرض.

مسرح ميسيني القديم

في رأيي ، يعد Ancient Messene أحد أفضل المواقع الأثرية التي يجب زيارتها في اليونان. ومع ذلك ، فهي ليست معروفة جيدًا مثل المواقع الأخرى في البيلوبونيز ، مثل أولمبيا أو ميسينا.

تأسست مدينة ميسين القديمة في 370-369 قبل الميلاد. كان منشئها إيبامينونداس ، وهو جنرال من طيبة قام بتحرير مقاطعة ميسينيا من سبارتانز.

في العقود التالية ، تم تحصين المدينة بجدار حجري طويل بشكل استثنائي. تم بناء بوابتين وعدة أبراج على طول الجدار. تشمل المعالم الهامة الأخرى العديد من المعابد والملاذات ، و Asklepieion ، و odeon ، والملعب الرائع ومسرح Messene القديم.

تم بناء المسرح الحجري في الأصل في القرن الثالث قبل الميلاد ، وكان يتسع لحوالي 10000 شخص. بصرف النظر عن العروض المسرحية ، عقدت هنا أيضًا اجتماعات سياسية.

مثل المسارح اليونانية القديمة الأخرى ، تم ترميمه بشكل كبير خلال العصر الروماني. تضمنت أعمال الترميم تركيب تماثيل وإدخال عناصر معمارية مصنوعة من الرخام.

منذ القرن الرابع بعد الميلاد ، تراجع المسرح وتحول بشكل أساسي إلى مقلع. خلال حقبة Protobyzantine و Byzantine ، تم إنشاء مستوطنات جديدة في المنطقة ، باستخدام مواد مأخوذة من المسرح.

بدأت أولى أعمال التنقيب في الموقع في أواخر القرن التاسع عشر ، وما زالت الأعمال جارية. حدثت أعمال ترميم مهمة في العقود القليلة الماضية ، وفي عام 2013 ، استضاف المسرح أول عرض له بعد 1700 عام. منذ ذلك الحين ، يتم تنظيم العديد من العروض والعروض كل صيف.

تقع Messene القديمة على بعد حوالي 3 ساعات من أثينا ، لذلك يمكن زيارتها في رحلة ليوم واحد. يمكن أيضًا دمجه مع الإقامة في كالاماتا ، وهي مدينة ساحلية جميلة في بيلوبونيز ، أو ربما رحلة برية أطول.

فيما يلي بعض المعلومات الإضافية حول موقع Messene القديم المثير للإعجاب.

مفهوم المدرج & # 8211 اليونان القديمة ، أو روما؟

غالبًا ما يتم استخدام كلمتي "مسرح" و "مدرج" بالتبادل. ومع ذلك ، فإنهم لا يعنون نفس الشيء بالضبط. إليكم حقيقة ممتعة تشرح سبب عدم دقة مصطلح "المدرج اليوناني القديم"!

من الناحية الفنية ، تعني كلمة "مدرج" مسرحًا دائريًا وليس نصف دائري. تم تقديم هذا النوع من العمارة من قبل الرومان في القرن الأول قبل الميلاد.

أشهر مثال على المدرج الروماني هو الكولوسيوم في روما ، والذي يمكن أن يستوعب عشرات الآلاف من الناس. يمكنك قراءة المزيد عن المدرجات الرومانية هنا.

لذا ، أنت تعرف الآن لماذا العبارات "مدرج اليونان" أو "مدرج اليونان القديمة" ليست صحيحة تمامًا!

فن المسرح في اليونان القديمة

آمل أن يكون هذا المقال الطويل والمبتكر قد أعطاك خلفية مثيرة للاهتمام عن اليونان! هل زرت أيًا من هذه المسارح ، وهل شاهدت أي عروض؟ يسعدني قراءة انطباعاتك أدناه!

وبما أنك هنا ، فقد تكون مهتمًا بهذا المقال حول أفضل أفلام الأساطير اليونانية!

أهلا! أنا فانيسا من أثينا ، وأحب مساعدة الناس في اكتشاف المزيد عن بلدي. في السنوات الأخيرة ، أصبحت أكثر اهتماما بتاريخنا الطويل. جيز ، يجب أن تكون علامة على النضوج. لقد أحببت وضع هذا المقال معًا حول المسارح اليونانية القديمة ، وآمل أن يلهمك هذا المقال لإجراء أبحاثك الخاصة!


المسارح اليونانية الأخرى والدراما اليونانية اليوم

استمرت الدراما اليونانية في شعبيتها حتى بداية العصر الهلنستي. ألهمت المسرح الروماني ، الذي ركز أكثر على الترفيه والأداء ، بدلاً من المأساة والتنفيس.

بصرف النظر عن مسرح ديونيسوس ، تم بناء العديد من المسارح الأخرى في اليونان القديمة ، بما في ذلك هيروديون أثينا ، ومسرح فيليبي في شمال اليونان ، ومسارح إبيداوروس الصغيرة والكبيرة في حرم أسكليبيوس.

لا تزال المسرحيات اليونانية القديمة - التي تم تعديلها أو عدم تغييرها - تُعرض حتى يومنا هذا في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك بعض هذه المسارح القديمة. يعد اللعب في المهرجان الثقافي السنوي لإبيداوروس إنجازًا رائعًا للممثلين والممثلين المسرحيين. في المرة القادمة التي تزور فيها اليونان ، تحقق مما إذا كانت هناك أي مسرحيات يونانية قديمة تم عرضها في هيروديون أثينا أو إبيداوروس.


الدراما والمسرح

& # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212 & # 8212- يبدأ أصل الدراما المأساة اليونانية والكوميديا ​​في العالم الغربي بـ اليونان القديمة ، حيث كان الشكلان الرئيسيان للدراما ……… .. المأساة والكوميديا ​​……… .. جانبًا من جوانب الطقوس الدينية. يعتقد أن المأساة اليونانية بدأت في القرن السادس قبل الميلاد مع Thespis الذي قدم الممثل الأول على المسرح. يكمن الحوار الدرامي الأول في محادثة هذا الممثل مع زعيم الكورس الساخر. تمت إضافة العنصر الدرامي لاحقًا بواسطة إسخيلوس في القرن الخامس قبل الميلاد ولاحقًا بواسطة سوفوكليس من نفس الفترة.
أضافوا ممثلاً ثانيًا وثالثًا على المسرح على التوالي. استخدم Euripides ، أحد معاصري سوفوكليس ، الدراما كوسيلة للتعامل مع مشاكل الوجود البشري. مع تطور الدراما اليونانية ، تم فصل الجوقة عن العمل الرئيسي. من بين مآسي المهوس القديمة ، هناك 32 مسرحية موجودة الآن ………. سبعة بواسطة سوفوكليس وثمانية عشر بواسطة يوريبيديس. نشأت الكوميديا ​​اليونانية من الجانب الفكاهي من طقوس ديونيسيان. كانت الميزة الفعلية هي موكب الغناء ، أو كوموس. تطورت أغنيتهم ​​جنبًا إلى جنب مع نوع من التمثيل التمثيلي أو التمثيل المسرحي إلى كوميديا. مرت الكوميديا ​​اليونانية بثلاث مراحل …… ..
الكوميديا ​​القديمة والكوميديا ​​الوسطى والكوميديا ​​الجديدة. كانت الكوميديا ​​القديمة كوميديا ​​السخرية السياسية والشخصية. كانت المسرحيات الساخرة لأريستوفانيس موجهة ضد يوريبيدس. كانت الكوميديا ​​الوسطى بمثابة انتقال من هذا إلى كوميديا ​​الحياة الاجتماعية والأخلاق. أصبح الهجاء غير شخصي. في الكوميديا ​​الجديدة ، أصبحت مؤامرة الحب هي الموضوع السائد. أشهر كاتب في الكوميديا ​​الجديدة كان ميناندر الذي توفي في القرن الثالث قبل الميلاد. مسرحياته موجودة الآن في الترجمات اللاتينية لبلوتوس وتيرينس. الدراما وفي روما كتب الرومان الكوميديا ​​والمآسي بالطريقة التي أرساها الإغريق.

كانت الشخصيات في الغالب شخصيات مثل العبد الهزلي ، والجندي المفاخر ، والطاهي الفخور ، والحبيب الشاب ، والظهر الحدب ، والديوث ، وما إلى ذلك. الكتاب البارزون هم Plautus (200 قبل الميلاد) و Terence (150 قبل الميلاد). عشرون مسرحية من Plautus موجودة الآن ، بما في ذلك "Menaechmi" ، والتي أخذ شكسبير منها مؤامرة من أجل "The Two Gentlemen of Verona". فقط ست مسرحيات لتيرينس موجودة. كان سينيكا أهم كاتب في المأساة الرومانية ، وكان رجل دولة وفيلسوفًا في المدرسة الرواقية. تمت ترجمة مسرحياته العشر إلى اللغة الإنجليزية خلال الفترة الإليزابيثية. دراما في انجلترا
مثل البلدان الأخرى ، كان أصل الدراما في إنجلترا في خدمات الكنيسة. في العصور الوسطى ، كانت خدمات الكنيسة باللغة اللاتينية ، وبالتالي كان الكتاب المقدس بعيدًا عن فهم عامة الناس. بدأ رجال الدين بتوضيح القصص التوراتية من خلال عروض تفريغ من أجل إدخال العقائد الدينية في فهم العلمانيين. تم سنهم داخل الكنيسة وكان جميع الممثلين رجال دين ورهبان. في الوقت المناسب ، تم تقديم الحوار ، أولاً باللاتينية ، ثم بالعامية ، وبالتالي تطورت التمثيلات الطقسية في الكنيسة إلى دراما كاملة.
بعد ذلك تم العثور على المكان داخل الكنيسة غير ملائم ولذلك تم نقل التمثيلات إلى ساحات الكنيسة. عندما ثبت أن هذا أيضًا غير كافٍ ، انتقلت الدراما من الكنيسة إلى الشارع ، من رجال الدين إلى العلمانيين. تمثل مسرحيات الغموض والمعجزة مسرحيات الغموض والمعجزة تقدمًا في تطور الدراما الدينية في العصور الوسطى. تناولت الألغاز موضوعات مأخوذة من الكتاب المقدس ، بينما تناولت مسرحيات المعجزات حياة القديسين. أعطى تأسيس مهرجان كوربوس كريستي من قبل البابا أوربان الرابع في عام 1264 قوة دفع لنمو هذه المسرحيات.
حتى القرن الثالث عشر ، عُرضت المسرحيات المعجزة سنويًا في عدة مدن مهمة مثل تشيستر ويورك وكوفنتري ولانكستر. من الغريب أن هذه المسرحيات الدينية جمعت بين موضوعات جادة ومهزلة ومهرج وفكاهة رديئة. تم تصوير الشيطان والنائب بطريقة مضحكة. تم تصوير الشيطان على أنه وحش شنيع ، شعر أشعث بقرون وحوافر وذيل. ظهرت Vice في فستان رائع ومتنوع يحمل خنجرًا خشبيًا وينغمس في المزح والنكات الصاخبة. استمر في لعب دور كوميدي في الدراما الإنجليزية لفترة طويلة.
وصل هذا النوع من الدراما الدينية في العصور الوسطى إلى أعلى مستوياته في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. كانت "الدورات" التي تقدم سلسلة من المسرحيات التي تحتوي على قصة خلق العالم شائعة في إنجلترا في القرنين الثالث عشر والرابع عشر والخامس عشر. من هذه ، أربع دورات .......... تشيستر تتألف من خمسة وعشرين مسرحية ، يورك تضم ثمانية وأربعين مسرحية ، ويكفيلد تضم خمسة وثلاثين مسرحية ، وكوفنتري تضم اثنين وأربعين ......... تم حفظها. كتب الرهبان والعلماء المسرحيات بشكل عام. كانت إعداداتهم معقدة.
تم تقديم الجنة بطريقة مذهلة بينما تم تقديم الجحيم كفم تنين. تم الحصول على التأثيرات المسرحية من خلال عدة أجهزة مثل الأبواب المصيدة ، والبكرات ، وضرب البراميل. كان الهدف من ذلك هو إرشاد الناس للترفيه. الأخلاق والفواصل شهدت نهاية القرن الخامس عشر فراقًا بين العناصر الجادة والكوميدية في هذه المسرحيات. تمت معالجة الجزء الخطير من القصة بشكل منفصل في مسرحيات تسمى "مسرحيات أخلاقية". تم تقديم الجانب الهزلي أو الجانب الفاتح في "فواصل".
في المسرحية الأخلاقية ، تم استبدال التعليم الديني بالتعليم الأخلاقي واستبدلت الشخصيات الكتابية بفضائل ورذائل مجسدة. في الغالب كان الموضوع هو النضال من أجل روح الرجل. كان الغرض من هذه المسرحيات هو غرس الفضيلة من خلال إظهار قوى الخير والشر في العمل. كانت الشخصيات في الغالب تجسيدات لصفات مجردة مثل الخطيئة والتوبة. تم تأدية المسرحيات الأخلاقية المعروفة الأولى المسماة "Paternoster" في الجزء الأخير من القرن الرابع عشر. تناولت الصراع بين الفضائل السبعة والخطايا السبع المميتة.
ومع ذلك ، فإن أفضل مسرحية أخلاقية هي "Everyman" التي نُشرت في أوائل القرن السادس عشر. ظلت الدعابة على قيد الحياة في شخصية نائب ، الذي يمكن اعتباره رائد مهرج شكسبير. يتم تطبيق مصطلح "Interlude" على نوع من الأداء المهني يتم إجراؤه في مناسبات خاصة مثل الحفلات. تم استخدامه لملء فترات. إنه يمثل تقدمًا واضحًا في فن الكوميديا ​​ويشكل جسرًا من نوع ما بين الأخلاق والدراما الإليزابيثية. كانت الشخصيات بشرًا على قيد الحياة ، وكان الهدف هو تسلية الجمهور وترفيههم.
مع الفاصل ، فقدت الدراما طابعها التعليمي وأصبحت وسيلة للترفيه العلماني. أشهر فاصلة هي "The Four Ps" لجون هيوود والتي طبعت عام 1569. الشخصيات الموجودة فيها هي Palmer و Pardoner و Pothecary و Pedlar يتنافسون مع شخص آخر في قول أكبر كذبة. صدر الحكم لصالح بالمر الذي قال إنه من بين الخمسمائة امرأة التي كان يعرفها لم يرَ واحدة "بدافع الصبر". الأقسام الخمسة للحبكة الدرامية أساس كل قصة درامية هو الصراع. قد يستغرق الأمر أشكالًا مختلفة.
قد يكون بين بطل يمثل الخير ، والشرير يمثل الشر ، وقد يكون بين بطل ضد القدر أو الظروف ، أو ضد الأعراف والتقاليد الاجتماعية. قد تكون أيضًا حربًا داخلية كما في حالة ماكبث. على أي حال ، فإن نوعًا من الصراع هو العنصر الأساسي في القصة الدرامية. تبدأ المؤامرة بفتح هذا الصراع وتنتهي بنهايته. إذا تعاطفنا مع المناضل المسرحية مأساة ، وإذا ضحكنا عليه فهي كوميديا. يمر موضوع المسرحية بخمس مراحل. هم العرض ، والتعقيد ، والذروة ، والخاتمة ، والكارثة.
وهذا ما يسمى "الخط الدرامي". ربما يفسر هذا الهيكل الخماسي للقصة الدرامية التقسيم المشترك للمسرحية إلى خمسة أفعال. يقدم المعرض الظروف أو الموقف الذي يبدأ منه الحادث الأولي. هدفها هو إعطاء جميع المعلومات اللازمة للجمهور لفهم المسرحية. هذا ليس جزءًا سهلًا من المسرحية ويمكن اعتبار إدارتها بمثابة اختبار حقيقي لمهارة المسرحي. تعترف السيدة ستو في كتابها "The Minister’s Wooing" ، "عندما يكون لدى المرء قصة يرويها ، يشعر المرء دائمًا بالحيرة في أي نهاية تبدأ بها.
لديك مجموعة كاملة من الأشخاص لتقديم ما تعرفه والقارئ لا يعرفه ، وهناك شيء واحد يفترض مسبقًا شيئًا آخر بغض النظر عن الطريقة التي تقلب بها خليطك ، تبدو الأرقام غير مرتبة ". هذه هي تجربة الروائي الذي يمكنه أن يلجأ إلى السرد المباشر والتفسير. يمكننا إذن أن نفترض صعوبة كاتب مسرحي محروم من مثل هذه الامتيازات. أقل الطرق دراماتيكية من بين الأساليب التي يتبناها المسرحيون هي أسلوب الكلام الذي يلقيه أحد الشخصيات ، أو مقدمة. مثال على ذلك هو الحوار في المشهد الثاني لشكسبير "العاصفة". العرض الجيد يأخذ شكل الحوار الطبيعي و المناسب. إنه موجز وواضح ودرامي. يتكون الجزء الأول من المسرحية بعد الحادث الأولي من التعقيد أو العمل الصاعد أو نمو الصراع نحو الأزمة. يجب أن يتميز بالوضوح والاتساق المنطقي. يجب أن تبدو كل حادثة طبيعية ، ولا يجب إخفاء أي شيء ضروري بتفاصيل غير مهمة. يجب الحفاظ على العلاقة الصحيحة بين الشخصية والفعل. يجب أن يكون لكل مشهد دوره في تطوير الحبكة أو يجب الإشارة إلى معرفتنا بالشخصيات.
إذا كان الصراع بين شخصين ، فيجب أن تكون كلتا الشخصيات مألوفة للجمهور ، وإذا كان في عقل البطل ، فيجب تقديم صفات وسلوك الهسهسة بعناية. وبالتالي ينبغي وضع الأساس للإجراء التالي. في الذروة أو الأزمة ، تصل القصة إلى نقطة يبدأ فيها التوازن في التعلم بشكل حاسم لأحد الجانبين أو الآخر. ومن ثم ، فإن هذا يُعرف أيضًا بنقطة التحول. قد يختلف علاج الأزمة حسب الظروف. قد تتكون من حادثة واحدة أو مجموعة من الحوادث.
بشكل عام ، يتم وضع الأزمة حول منتصف العمل ، في مسرحيات شكسبير ، بشكل عام بالقرب من نهاية الفصل الثالث أو بداية الفصل الرابع. في "ماكبث" ، مشهد المأدبة ، الذي يشتمل على الأزمة ، يحدث في الفصل الثالث. بعد ظهور شبح Banquo وهروب Fleance ، انقلبت حظ ماكبث. يجب على الكاتب المسرحي أن يحذر من أن الحدث الذي يحدد مجرى العمل بالكامل إلى كارثته يأتي من الفعل نفسه ولا يتم فرضه من الخارج.
الأزمة انتهت ، ندخل على الخاتمة وهو العمل الهابط. في الكوميديا ​​، يعني ذلك إزالة العقبات أو إزالة سوء الفهم الذي كان حتى الآن يعيق حسن حظ البطل والبطلة.في المأساة تكمن في إزالة تلك القوى المقاومة التي كانت تسيطر على قوى الشر. على كل حال ينتهي الشك والتشويق لدينا ونفرح بسعادة البطل والبطلة أو نتعاطف معهم. يعرض الخاتمة للمسرحي صعوبة الحفاظ على اهتمامات الجمهور بعد أن يكونوا قادرين على التنبؤ بثروة الشخصيات. لا عجب أن فيلدينغ كره "الرجل الذي اخترع الفصل الخامس": الغريب في الأمر ، في مآسي شكسبير ، يستمر اهتمامنا حتى بعد انتهاء المسرحية بشكل واضح. كارثةأنا هي المرحلة الأخيرة من المؤامرة. الصراع الدراماتيكي ينتهي. المسرحية حتى نهايتها. تنتهي المسرحية عادة بإحساس نهائي. لكن في المسرحيات والروايات الحديثة ، لم يتم الانتهاء من أي شيء ، وكما قال تينيسون ، يبدو أننا على قمة موجة لا تنكسر.
ويدعم هؤلاء الذين يفضلون الواقعية هذا عدم الحسم ، لأنهم يقولون ، في الحياة ، لا توجد أشياء مثل "نهاية" ولكن يجب أن نضع في اعتبارنا أن الدراما هي سلسلة من الحوادث المختارة للمعالجة الدرامية. يطالب الجمهور بقصة لا تترك فيها خيوط فضفاضة. على الكاتب المسرحي أن يجعل الكارثة النتيجة الطبيعية للقوى التي كانت تعمل في المسرحية. أوصى أرسطو بأن تفكك الحبكة يجب أن ينشأ من المؤامرة نفسها ، ويجب ألا يحدث أبدًا من خلال الاستحقاقات المستحقة.
على الرغم من أن المسرحيين المعاصرين لا يلجأون إلى "الله خارج الآلة" ، إلا أنهم يستخدمون وسائل مثل إزالة الشرير في الوقت المناسب عن طريق حادث ، أو ظهور وصية ، أو اكتشاف وحمة أو شيء يكشف عن الحقيقة. هوية البطل ، أو الوصول غير المتوقع لعمه الذي تم الإبلاغ عن وفاته منذ فترة طويلة وما إلى ذلك. الأكثر شيوعًا هو التغيير المفاجئ لقلب إحدى الشخصيات لجعل القصة تنتهي بسعادة. لا يجوز للكاتب المسرحي الذي يستخدم مثل هذه الاختراعات في الكوميديا ​​أن يفعل ذلك عند كتابة مأساة. السبب ليس بعيد المنال. في الحياة الكوميدية تعامل الحياة بطريقة خفيفة وسطحية ..
نقد الحياة في الدراما تختلف الدراما عن الرواية في كونها موضوعية. تسمح الرواية للكاتب بالتطفل في كثير من الأحيان للتعبير عن تفسيره للحياة. يمكنه أن يفعل ذلك بشكل مباشر أو غير مباشر بينما يضطر الكاتب المسرحي إلى حصر نفسه في الطريقة غير المباشرة وحدها. وفقا لهنري جيمس ، الرواية هي تمثيل شخصي للحياة. لذلك ، ليس من السهل اكتشاف فلسفة الكاتب في الحياة في مسرحية. يلقي الكاتب المسرحي على عاتقنا المسؤولية الكاملة لإيجاد معناه وحتى شرح ما ألمح إليه فقط. لكن في بعض الأحيان يهرب الكاتب المسرحي من القيود المفروضة عليه بجعل إحدى الشخصيات في المسرحية تمثله. وهكذا كانت جوقة المآسي اليونانية ممثلة للمسرحي. غالبًا ما يكون الناطق بلسان فلسفة المسرحي في الحياة. لم يعد الكاتب المسرحي الحديث يستخدم مثل هذا الجهاز. كانت الوظيفة الرئيسية للكورس هي الإبلاغ عن الأحداث التي وقعت خارج المسرح وإبداء بعض التعليقات حول أخلاقيات الإجراءات المقدمة على المسرح. في المسرحيات الحديثة ، غالبًا ما تتخذ إحدى الشخصيات في الدراما مكانها. وهكذا فإن إينوباربوس في "أنطوني وكليوباترا" لشكسبير هو نوع من الجوقة.
من خلال تعليقاته الانتقادية ، يعمل على إبراز سبب انحطاط أنطوني إلى تعويذة "ثعبان النيل القديم". في مسرحيات المشكلات الحديثة ، غالبًا ما نصادف شخصية وظيفتها الأساسية في المسرحية هي مجرد التحرك من خلالها كمتفرج فيلسوف. يشرح المشاكل الأخلاقية نيابة عن الكاتب. يدعوه النقاد الفرنسيون "المبرر". لكن ليس من الصواب دائمًا تحديد شخصية صريحة مع الكاتب المسرحي. على سبيل المثال ، ارتكب بعض المعلقين خطأ اكتشاف جاك الحزين في "كما تحبها" ممثل شكسبير.
لكن شكسبير يجعل كل الشخصيات الأخرى في المسرحية تضحك عليه مما يشير إلى أنه لا يعبر عن آراء شكسبير. قد يجد الكاتب المسرحي في كثير من الأحيان أن الشخصية الشبيهة بالكورس أو "المبرر" غير كافيين للتعبير عن آرائه في الحياة. غالبًا ما يوضح وجهة نظره للجمهور من خلال أقوال الشخصيات المختلفة. حتى أثناء التحدث وفقًا لشخصياتهم ومواقفهم ، فقد يعبرون عن أفكار الكاتب عني وعن الأشياء. وبالتالي يمكننا الحصول على فكرة واضحة عن أفكار شكسبير وأحكامه من أقوال شخصياته.
تكمن الصعوبة في التمييز بين لحظات معينة عندما يعبرون عن آراء المسرحي. يرى Canon Beeching أن المشاعر التي وضعت في أفواه هذه الشخصيات التي من المتوقع أن نتعاطف معها دائمًا للتعبير عن آراء الكاتب. لكننا نلاحظ أنه حتى الشخصيات غير القادرة على إثارة تعاطفنا قد تعبر أحيانًا عن حقائق أخلاقية ، حددتها في مناسبات سابقة. على سبيل المثال ، عندما قال إدغار في نهاية "الملك لير" ، "الآلهة عادلة ومن رذائلنا اللطيفة تصنع أدوات تصيبنا" ،
رد إدموند ، الشرير ، "لقد تحدثت بشكل صحيح" صحيح أن العجلة قد أكملت دائرة أنا هنا ". تعليق شكسبير على المؤامرة قدمه إدموند أكثر من إدغار في هذه المناسبة. لذلك يجب أن نكون حذرين في فحص المشاعر التي تعبر عنها الشخصيات المختلفة في المسرحية. في الختام ، يمكننا القول دون أدنى شك أن نقد المسرحي للحياة يتجسد في الروح الكاملة للمسرحية. إن العالم الذي يخلقه الكاتب المسرحي ، بكل الرجال والنساء ، بأفعالهم وشغفهم ودوافعهم ، ونضالاتهم التي يتبعها نجاح أو فشل ، هو عالم يكون المسرحي وحده مسؤولاً عنه.
وغني عن القول إذن إنه إسقاط لشخصيته. وبالتالي ، تكشف المسرحية بأكملها عن مزاج عقله ، والطريقة التي ينظر بها إلى الأشياء ، وخط أفكاره ، واهتماماته ، وموقفه من الحياة. التوصيف في الدراما يكمن أحد الفروق بين الدراما والرواية في عرض الشخصية. عادة ما يُعتقد أن الدراما تهتم بالأفعال ، وبالتالي فإن التوصيف هو مسألة ثانوية فيها. وفقًا للسيد هنري آرثر جونز ، "إن المطلب الأول لجمهور مسرحي عادي هو دائمًا نفس مطلب الطفل ......... أخبرني قصة".
لكن القصة في الدراما هي قصة طفولية وغير فكرية ما لم تكن مرتبطة بالشخصية. إذا كانت القصة ليست أكثر من سلسلة من الحوادث ، فهي لا تختلف كثيرًا عن مغامرات رجل الطريق السريع. يجب أن تعرض القصة في المسرحية الجوانب المختلفة للطبيعة البشرية. كما يقول هدسون ، "التوصيف هو العنصر الأساسي والدائم للتجمع في عظمة أي عمل درامي". يتضح هذا بشكل أفضل من خلال مسرحيات شكسبير. مرت قرون منذ أن كتبهم شكسبير ، لكننا ما زلنا مهتمين بها ، واهتمامنا لا يقل بأي حال عن اهتمام الجمهور الإليزابيثي.
ما يُبقي مصلحتنا حية هم الرجال والنساء في نفوسهم. لا تكمن الصفة الأساسية لـ "ماكبث" في جرائم القتل التي يرتكبها ماكبث ، ولكن في شخصية ماكبث. حتى لاغو ، الشرير ، يمكن أن يجعلنا مفتونين بمخططاته الخسيسة ، التي نشأت في دماغه. "هاملت" ليست أكثر من مسرحية انتقامية عندما نفكر في حبكة أحداثها ، ولكن لا يمكن لأي من مسرحيات الانتقام هذه التي أثارت إعجاب الجمهور الإليزابيثي أن تروق لنا الآن كما تفعل "هاملت". لقد صنع شكسبير معجزة من تلك المادة الخام من خلال تطوير العنصر النفسي فيها ، وهذا يفسر الجاذبية الخالدة لـ "هاملت".
الشرط الأول في التوصيف في الوضع العادي هو الإيجاز. يجب على الكاتب المسرحي أن يصور دافع وسلوك الشخص في بضع مشاهد. نظرًا لأن التوصيف والعمل لا يمكن فصلهما في المسرحية ، ويجب مواكبة تقدم القصة ، فإن مهمة الكاتب المسرحي ليست سهلة. يمكن توضيح ذلك بشكل جيد من خلال رسم شكسبير لماكبث. في الفصل الأول ، يقدم لنا الكاتب المسرحي وصفًا لشجاعة ماكبث في ساحة المعركة ، والشر الذي يتخمر فيه ، والثقة التي يتمتع بها الآخرون ، بما في ذلك الملك دنكان ، وقبل كل شيء بطبيعته الخرافية.
كما تم تصوير الصفات الأساسية للسيدة ماكبث بنفس الدقة. إن شجاعتها الأخلاقية ، وحيدة الهدف ، وتأثيرها على الطبيعة الحساسة لزوجها كلها موضوعات أمامنا في الفعل الأول نفسه. ومع ذلك ، خصص شكسبير لليدي ماكبث أقل من ستين خطابًا في المسرحية بأكملها ، ويتحدث ماكبث حوالي 150 مرة ، ولم يكن أي من الخطب طويلاً. وهكذا يوضح "ماكبث" مهارة شكسبير في التوصيف. التركيز شرط ضروري آخر في التوصيف في المسرحيات. يجب التأكيد على الصفات الرئيسية للشخصية.
يمكن استخدام كل كلمة في الحوار لهذا الغرض ، ويمكن تجنب الكلام النافي. يرتكب الكاتب المسرحي أحيانًا خطأ الاستيعاب في تطوير الشخصية لدرجة أنه يمكن أيضًا ذكر تلك الصفات التي لا تؤثر على الفعل. وهذا ما يسمى التوصيف المفرط ، والتوصيف في المتهم شكسبير لهذا الميل .. عدم الشخصية هو شرط آخر ضروري في التوصيف. على عكس الروائي ، على الكاتب المسرحي أن ينفق بعيداً عن شخصياته.
لا يستطيع أن يقطعهم ويضع أرواحهم أمامنا أو أن يدينهم. الحبكة ونطق الشخصيات هي الوسيلة الوحيدة التي يستطيع بها المسرحي الكشف عن رجاله ونسائه وأفكارهم ودوافعهم وشغفهم. لذلك ، يستغل الكاتب المسرحي حركة القصة ، ثم الأزمات والمواقف فيها لعرض الصفات الفكرية والأخلاقية لشخصياته. على حد قول هدسون: "نعرفهم بما يفعلون ، فالشجرة تعرف من ثمرها". في المسرحية الجيدة ، كما في حبكة الرواية الجيدة ، تقوم على الشخصية.
عدد من الرجال والأمهات من مختلف الاتجاهات ، بدافع من عواطف مختلفة منذ أن جمعت معًا وصراع مصالحهم يشكل المؤامرة. ثم يكشف إخلاء القصة عن تصرفاتهم ودوافعهم وشغفهم. يلعب الحوار دورًا مهمًا في التوصيف. تظهر الشخصيات شغفهم ودوافعهم ومشاعرهم وصراعاتهم في أقوالهم. عندما تكون مصلحة الدراما نفسية ، فإن الحبكة تهتم بلعبة القوى الكامنة وراء الفعل ، ومن ثم يصبح الحوار مساعدًا للفعل أو جزءًا لا يتجزأ منه.
يمكن تصنيف الحوار الدرامي كوسيلة للتوصيف تحت رأسين. إنها أقوال لشخص معين وملاحظات حوله من قبل الشخصيات الأخرى في المسرحية. على حد تعبير الكتاب المسرحيين النفسيين المعاصرين مثل إبسن ، فإن أقوال الشخص المعطى تخدم الغرض. يكشف شكسبير بشكل عام عن الصفات الأساسية لشخصياته في أسرع وقت وبأوضح صورة ممكنة. على الرغم من أن تصوير الذات هو الوسيلة الرئيسية للتوصيف بالحوار ، إلا أن التعليقات التي يدلي بها الآخرون حول الشخص يمكن أن تضاف إليه. ليس من الصحيح اعتبار كل عمل نطق به شخصية مؤشرا على طبيعته.
يجب أن يؤخذ في الاعتبار وضعه وتعاطفه وكراهيته وما شابه ذلك. العبارات العرضية التي ينطق بها الرجل لا يمكن أبدًا أن تكون إرشادًا موثوقًا لشخصيته ما لم يتم تعزيزها بألفاظ أخرى مختلفة متناثرة في المسرحية. يستخدم شكسبير هذه الطريقة في كتابه "تاجر البندقية". تم الإشادة بسخاء على أنطونيو من قبل جميع الشخصيات الأخرى في المسرحية. يتحدث عنه سالانيو بأنه "أنطونيو الصالح" ، ويشير إليه لورنزو على أنه "السادة الحقيقيون" ، وغراتيانو يحبه كثيرًا ، ويمنحه الحارس امتيازات خاصة.
تم استخدام نفس الأسلوب في الكشف عن شخصية نزل Brutus "Julius Caeser" أيضًا. Soliloquy ، وهو تقسيم فرعي ثانوي لـ "جانبًا" ، هو وسيلة أخرى يستخدمها المسرحيون ليأخذوا جمهوره إلى أسفل في فترات الاستراحة الخفية لطبيعة الشخص. لا يمكن الكشف عن جوانب معينة من شخصية الرجل في عمله أو في كلمته. ولا يستطيع الكاتب المسرحي تشريح رجاله ونسائه كما يفعل الروائي. ولذلك ، فهو يجعل الشخصيات نفسها تقوم بعمل التشكيك ، لأننا لا نستطيع فهمها جيدًا ما لم نعرف طريقة عمل عقولهم.
يفكرون بصوت عالٍ ، ونسمع ما يقولونه. لا يمكن للرجل ، وخاصة الشرير ، أن يكشف عن تصميمه لصديق ، وفي مثل هذه الحالة ، يسمح له بالتفكير ثم التخيل ، ليس أن الرجل يتحدث إلى نفسه أو إلينا ، بل يفكر فقط ، وأننا مختبئون. المتفرجين من افكاره. ومع ذلك ، يدين النقاد المعاصرون استخدام Soliloquy ، خاصة في المسرحيات الواقعية. لا يُنظر إليه الآن على أنه غير لائق فحسب ، بل يُنظر إليه أيضًا على أنه غير درامي ، والمسرحية التي تحتوي عليها توصف بأنها "قديمة الطراز".
يقبل النقاد المعاصرون الشخص المقرب ، ولكن أيضًا بشرط أن يكون له دور أساسي في العمل. تم تقسيم الأنواع المختلفة من الدراما إلى فئتين ………. المأساة والكوميديا ​​، الأولى تتعامل مع الشدائد والتعاسة ، والأخيرة تتعامل مع الفرح والبهجة. عرّف أرسطو في "شاعرية" المأساة على أنها "تقليد فني لعمل جاد وكامل في حد ذاته وذو حجم مناسب". لقد أعطى أهمية للمعاناة أو بالأحرى ، "حادثة من النوع المدمر أو المؤلم ، مثل الموت العنيف أو الألم الجسدي".
من أجل إثارة الشفقة ، أوصى بطلاً ليس جيدًا جدًا ولا شريرًا بالكامل ، ولكنه "ينزل من خلال بعض الخطأ في الحكم أو النقص" المعروف باسم "هامارتيا" أو عيب مأساوي. لقد كان موجودًا في شخصية البطل ، ولكن في المسرحيات الحديثة ، يوجد القانون المأساوي في الوسط أكثر منه في البطل الذي يصبح مجرد ضحية لظروف خارجية. إن تأثير المأساة ، وفقًا لأرسطو ، هو إثارة مشاعر الشفقة والخوف بطريقة تؤدي إلى التطهير والراحة الخاصين المعروفين باسم "التنفيس". يمكن إحداثه من خلال الإنشاءات المناسبة للمخطط ، والتي يجب أن يكون لها بداية ووسط ونهاية.
لا تثار الشفقة والخوف فقط من خلال الفعل الكامل ولكن من خلال الأحداث البارزة في المؤامرة. يمكن تقسيم المأساة على أساس الشكل والمضمون. من وجهة نظر الشكل أو الهيكل ، فهي مقسمة إلى مأساة كلاسيكية ورومانسية. الأول مبني على الاتفاقيات اليونانية ، والأخير يتبع قواعده الخاصة. إحدى السمات الرئيسية للمأساة الكلاسيكية هي الجوقة. وهي تتألف من فرقة من المطربين والراقصين. في المأساة اليونانية ، كان الرجال والنساء الذين يشكلون الجوقة ينتمون إلى مرتبة اجتماعية أدنى من الشخصيات الرئيسية.
كانت وظيفتها الرئيسية الإبلاغ عن الأحداث التي وقعت خارج المسرح وإبداء بعض التعليقات من وقت لآخر. في مقدمة "ميروب" ، يشرح ماتيو أرنولد وظيفة الكورس فيما يتعلق بجمع وقياس الانطباع الذي يتركه العمل في كل مرحلة على عقل متدين ومدروس. عمقت الشعور الذي أثير في المذهل بتذكيره بالماضي ، والإشارة إلى ما سيأتي. كانت وظيفة الجوقة هي الجمع بين المشاعر المتحمسة في الجمهور وتنسيقها وتعميقها من خلال رؤية المسرحية.
تضاءلت أهميته مع تطور الدراما اليونانية. في Aeschylus ، يشارك في العمل ، ولكن في Sophocles ، يصبح مجرد معلق ، وفي Euripides ، هو عنصر غنائي. اختصرها المسرحيون الإليزابيثيون في إنجلترا إلى متحدث واحد ، وبقية الشخصيات غير ذات الصلة ، الذين تحدثوا عن مقدمة أو تفسيرات عرضية للحبكة. نادرا ما تستخدم في المسرحيات الحديثة كما في "جريمة قتل في الكاثريدال" لإيليوت. الوحدات الثلاث هي سمة أخرى من سمات المأساة الكلاسيكية. تم طرح نظرية الوحدة لأول مرة من قبل أرسطو الفيلسوف اليوناني من القرن الرابع قبل الميلاد.
ج- إنها للزمان والعمل والمكان. في الواقع ، ذكر أرسطو اثنين فقط من …………. وحدة الوقت ووحدة العمل. وحدة المكان متضمنة في الأول ، بوحدة الفعل كان يعني أن القصة يجب أن تكون تقليدًا لفعل واحد ، ولكل هذا ، وأن الأجزاء يجب أن تكون مرتبة بحيث إذا تم نقل أي منها أو أخذ الكل سيصبح مختلفًا ويتغير. بوحدة الزمن ، المذكورة في "Poetics 5" كان يعني أن المأساة يجب أن تقتصر على ثورة جديدة في الشمس ، أو تتجاوز الحد بقليل.
إن تصريحه ("Poetics 17") بأنه ، على عكس الحلقات الملحمية ، فإن الحلقات المأساوية قصيرة و ("Poetics 26") محصورة في حدود أقل امتدادًا .......... المكان. باختصار ، تم تفسير متطلبات أرسطو على أنها تعني أن عمل المسرحية يجب أن يكون كلًا موحدًا ، ويجب أن يقتصر الوقت على أربع وعشرين ساعة ، ويجب ألا يتغير المشهد ، أو يجب أن يظل على الأقل ضمن حدود مدينة واحدة.
وفقًا للبعض ، أصر أرسطو على وحدة العمل فقط ، وأضاف النقاد الوحدتان الأخريان في القرنين السادس عشر والسابع عشر. لقد جادلوا بأن المحاكاة الحقيقية ……… وهم من الواقع ……… لا يمكن أن تتحقق إلا من خلال مراعاة الوحدات الثلاث. كانت الميول الرومانسية في إنجلترا أقوى من التعاليم الأكاديمية ، وبالتالي انتهك الكتاب المسرحيون نظرية التوحيد جاءت من الدكتور جونسون الذي دافع عن الكتاب المسرحيين الرومانسيين لاتباعهم قوانين الطبيعة بدلاً من قوانين الفن التي فرضها النقاد.
من المسلم به عالميا أن سينيكا ، الكاتب المسرحي الروماني ، أثر على الكتاب المأساويين في عصر النهضة في إنجلترا ، أكثر من سوفوكليس وإسخيلوس. حدث ذلك بسبب العناصر الميلودرامية في مسرحياته ولأنه كتب باللاتينية التي كانت عزيزة أكثر من اليونانية في ذلك الوقت. امتدح فهمه لعمل المشاعر البشرية إلى الكتاب المسرحيين الإليزابيثيين في إنجلترا. علاوة على ذلك ، أظهر سينيكا في مسرحياته نغمة أخلاقية ونظام فلسفي شائع في إنجلترا. إن الغرض الأخلاقي والأساليب البلاغية لمسرحية Senecan جذبتهم.
بينما اعتقد إسخيلوس ، وسوفوكلس ، وأرسطو أن الإنسان لديه بعض الفرص للسعادة. ، أظهر سينيكا أن الرجل كان متأكدًا من تعرضه للضرب. لكنه قدم علاجًا رزينًا جذب المسرحيين الإليزابيثيين. كانت مسرحيات Senecan مغمورة في مرتبة الشرف ، الأخلاق الفوقية و stichomuthia أو خط repartee. يرتبط تقليد Senecan أيضًا بالآثار الخارقة للطبيعة مثل الأشباح. تظهر "المأساة الإسبانية" لكيد ، و "هاملت" و "ماكبث" لشكسبير تأثير سينيكان. خرجت المأساة الكلاسيكية الجديدة عن نموذج Senecan في نقطتين. كانت مقدمة للحب الرومانسي وانقطاع عن الكورس.
رأى الكتاب المسرحيون القدامى أن إدخال الحب الرومانسي من شأنه أن يسيء إلى كرامة البطل والخطورة العالية للسرد. ومع ذلك ، سار الكلاسيكيون الجدد على خطى الكلاسيكي في مراقبة الوحدات الثلاث بصرامة ، وفي جعل الدراما سرديًا بشكل أساسي. يحدث كل شيء تقريبًا ، لا سيما الشخصية العنيفة ، في النظرية الكلاسيكية الجديدة ، خارج المسرح ويتم سرده للجمهور. تعامل الكلاسيكيون الجدد وكذلك الدراميون الرومانسيون مع أساطير عظيمة من الماضي ولم يكونوا في هذا الصدد مختلفين عن الكلاسيكيين.
كانت الشخصيات الرئيسية كلها جلالة ، أعلى بكثير من البشر العاديين. كانت الحوارات فخمة ، خالية من العبارات المنزلية ، ومعظمها شاعرية. لم يقم الكلاسيكيون الجدد بأي محاولة لعكس الحياة العادية. كانت المسرحيات الرومانسية ، رغم تعاملها مع الشخصية الأرستقراطية ، مختلفة في طريقة العلاج. يتم وضع البطل المأساوي في عالم مشترك بين الناس العاديين. كان للحوار لمسات عديدة من الألفة وحتى العامية. تفاصيل واقعية مثل الشهير King Lear ، "صلّ لك ، التراجع عن هذا الزر" كثيرة. وهكذا كانت المأساة الرومانسية مزيجًا من العناصر المثالية والواقعية.
بالنسبة إلى المسرحيين الرومانسيين ، فإن وحدة الفعل لا تعني فعلًا واحدًا ، بل تعني ارتباطًا عضويًا بين العمل المتنوع المقدم في المسرحية. تم تقديم الحبكات الفرعية ، مثل الحبكة الهزلية في مسرحية شكسبير "The Tempest" ، بشرط أن تكون الحبكات مستقلة. علاوة على ذلك ، فإن الدراما الرومانسية ، على عكس المسرحيات الكلاسيكية الجديدة ، هي دراما أكشن. تقريبًا ، كل شيء يحدث في المرحلة. يتم خوض المبارزات ، وارتكاب جرائم القتل والانتحار ، وخوض المعارك على مرأى ومسمع المتفرجين. وهكذا أشبع مسرحية شكسبير ومعاصريه شهية الجمهور الإليزابيثي لهذا العمل.
اختلف المسرحيون الرومانسيون عن الكلاسيكيين الجدد في موقفهم تجاه نظرية التوحيد أيضًا. لقد تجاهلوا وحدة الزمان والمكان. حتى شكسبير نقل مشاهده من مدينة إلى أخرى ، ومن بلد إلى آخر ، ووصف أحداث سنوات عديدة. الكوميديا ​​المأساوية هي شكل جديد من أشكال اللعب. لم يسمح المسرحيون الكلاسيكيون أبدًا لأي عنصر كوميدي بدخول مآسيهم رغم أنهم سمحوا بعنصر جاد في أعمالهم الكوميدية. لكن الكتاب المسرحيين الرومانسيين تجاهلوا هذا الخط الفاصل بين المآسي والكوميديا. لقد مزجوا بحرية بين المشاهد المأساوية والكوميدية في مسرحياتهم.
يسميها أديسون "أحد الاختراعات الوحشية التي دخلت في فكر الشاعر". اتفق معه Dyrden في تعليقه ، "لا يوجد مسرح في العالم لا يوجد فيه شيء سخيف مثل الكوميديا ​​التراجيدية الإنجليزية". على الرغم من اعتبارها شكلاً غير أرسطو ، إلا أن الكوميديا ​​الثلاثية كانت ناجحة. يعتبر "تاجر البندقية" لشكسبير مثالاً لذلك. الشخصيات المهمة في الكوميديا ​​التراجية مأخوذة من كل من الطبقة العليا والطبقة الدنيا. يتم تقديم عمل جاد على أنه تهديد للبطل الذي ، من خلال تغيير مفاجئ في الثروة ، يهرب وينتهي اللعب بسعادة.
أحيانًا ما يتم استخدام مصطلح "الكوميديا ​​المأساوية" للعب بمؤامرات مزدوجة ، واحدة جادة والأخرى هزلية. على أساس المحتوى ، يمكن تقسيم المأساة إلى أنواع مختلفة. إحداها هي مأساة الرعب ، التي طورها فورد و Wesbter في إنجلترا في أوائل القرن السابع عشر. يتم جذب الجمهور في هذه المسرحيات ، ليس من خلال الشخصيات ، ولكن من خلال الحوادث. كان هدف الكتاب الذين كتبوا مآسي الرعب هو إثارة المسرح. يعتمد الصراع الداخلي في هذه المآسي على الأحداث الخارجية. الرعب من الموقف يسيطر على هذه المسرحيات. مثال على ذلك "دوقة مالفي".
تمت زراعة المأساة البطولية خلال فترة الاستعادة من قبل عدد من المسرحيين ، من بينهم درايدن وأوتواي. كانت موضوعات هذه المسرحيات هي الحب والشجاعة وتم تطوير الموضوعات إلى حجم ملحمي. ساد فيهم جو من المبالغة. درايدن نفسه قال ، "المسرحية البطولية هي تمثيل الطبيعة الذي نشأ على مستوى عالٍ". تم وضع المشاهد فيها في بلدان بعيدة مثل بيرو والهند والمكسيك. كانت الشخصيات رجالًا يتمتعون بقوة خارقة ونساء يتمتعن بجمال خالد وفضيلة لا يمكن بلوغها. كانت الخطب رائعة وتميزت بأسلوب خطابي.
تم استخدام المتر البطولي ، بدلاً من الآية الفارغة. جمالها الفني وتأثيرها شوهها بشكل مصطنع ومبالغة. كانت المأساة المحلية نوعًا من المسرحية المكتوبة في القرن الثامن عشر. يتم تطبيق المصطلح أيضًا على بعض مسرحيات إبسن وبعض المآسي الإليزابيثية مثل "مقتل امرأة مع اللطف". إنها مسرحية جادة ، واقعية في أسلوبها ، بطلها من الطبقة الدنيا أو الوسطى ، وعملها معني بالأمور الشخصية أو الداخلية. كانت المآسي المحلية مكتوبة في الغالب في النثر. كانوا خاليين من القوة العاطفية وكانوا قائمين على الشفقة والتعاطف.
ومن الأمثلة على ذلك كتاب ليلو "The London Merchant". الكوميديا ​​، حسب أرسطو ، تتعامل مع "عيب أو قبح مؤلم أو مدمر". الشخصيات ، ومعظمها من الطبقات الدنيا مستمدة من الملاحظة والخبرة. كان الكتاب غالبًا ساخرين وأصبحت الشخصيات رسومًا كاريكاتورية لبشر حقيقيين. كانت المؤامرات أقل تعقيدًا من تلك المأساة. لعب سوء الفهم والهويات الخاطئة دورًا بارزًا فيها. ومع ذلك ، يمكن للكوميديا ​​الجيدة أن تتغلغل بعمق في جذور الطبيعة البشرية وتجعل الجمهور يدرك حدود الإنسان.
اعتقد أرسطو أن المسرحية تقدم كوميديا ​​من خلال جعل الشخصيات فيها أسوأ مما هي عليه ، مما يجعلها أشياء مرحة. يعتقد بن جونسون أيضًا أن كل ما هو غريب عند الرجال يثير الضحك. وجد عدد من النقاد من كاونت إلى هازليت أن مصدر الضحك هو التناقض. في رأي سيدني أيضًا ، "الضحك دائمًا يأتي من الأشياء التي لا تتناسب مع أنفسنا والطبيعة". يتتبع Allardyce Nicoll مصدر الضحك إلى الرغبة في التحرر من قيود المجتمع.
إنه يتعارض مع وجهة نظر برجسون القائلة بأن المصدر هو الأتمتة مما يعني أن شروط الكوميديا ​​هي عدم ارتباط من جانب موضوع الضحك. أول دراما منتظمة باللغة الإنجليزية على شكل كوميديا ​​كانت "رالف روستر دويستر" كتبها نيكولاس أودال عام 1550 أو نحو ذلك. يبدو أن الكاتب قد تأثر كثيرًا بالكوميديا ​​اللاتينية لبلوتوس وتيرينس. الكوميديا ​​الإنجليزية الثانية كانت "Grammer Gurton’s Needle" المشكوك في تأليفها والتي تم أداؤها في كلية Christ’s في كامبريدج عام 1552. كان كلا الفيلمين الكوميديين مقسمين كلاسيكيًا إلى خمسة أعمال ، وكان العمل مقتصرًا على يوم واحد ومكان واحد.
على أساس الشكل ، يمكن تقسيم الكوميديا ​​إلى كوميديا ​​كلاسيكية ورومانسية ، والتي تختلف عن بعضها البعض بنفس الطريقة التي يختلف بها نوعا المآسي. على أساس المحتوى ، يمكن تقسيم الكوميديا ​​إلى أنواع مختلفة. كُتبت كوميديا ​​Humours بشكل رئيسي من قبل بن جونسون الذي استخدم مصطلح "أخلاط" بمعنى القرون الوسطى الذي يشير فيه إلى السوائل الأربعة: الدم والبلغم والصفراء الصفراء والصفراء السوداء في جسم الإنسان. وفقًا لنظريات الأخلاط ، تتحدد حالة الشخص الجسدية والعقلية والأخلاقية من خلال حالة مزاجه.
أثر الخلل في نسبتهم على سلوك الشخص ، وخلق التوازن المثالي الرجل المثالي. المسرحيون الذين تبنوا هذه النظرية صمموا شخصيات "روح الدعابة" ، والتي تم تحديد سلوكها من خلال دعابة واحدة. مسرحية بن جونسون "كل رجل في مرحه" هي أقدم مسرحية كتبت بهذه الطريقة في عام 1598. قدم شكسبير شخصيات "فكاهية" مثل جاك الحزين في "كما تحبها". وجّه جونسون الكوميديا ​​إلى الحياة الواقعية ، واستخدمها لتقديم حماقات لندن المعاصرة. تجاهل الكوميديا ​​الفكاهة كما يستخدم المصطلح الآن.
كان يعتمد على الذكاء والهجاء. تطورت كوميديا ​​الأخلاق في فترة الاستعادة. تأثر الكاتب بالكاتب المسرحي الفرنسي موليير والمسرحي الإسباني كلادرسون. إنها واقعية بطبيعتها ، وتركز على الأنشطة والمكائد والإنجازات الغرامية للرجال والنساء المثليين التافهين الذين كانوا يجتمعون في المقاهي ومنازل الشوكولاتة والنوادي ومراكز القمار في لندن. تم قتل السمعة وقاموا بتنفيذ شؤون الحب السرية. استمر الكثير من الثرثرة الحمقاء مع فضيحة في الهواء.
يتم تقديم هذه الحياة المتدهورة للطبقات الأرستقراطية اليوم في هذه الكوميديا. كان الهجاء جزءًا لا يتجزأ من هذه الكوميديا. لقد كان هجاءً من حماقات أولئك الذين يسعون جاهدين للدخول إلى الدائرة الأنيقة من خلال التآمر ضد منافسيهم والمسابقات في الحب. إلى جانب الهجاء ، فقد استفاد من الذكاء الذي يظهر في الحفلات التي تكثر في هذه المسرحيات. لقد تم انتقادها بسبب فاحشها وفسقها. تم تطوير كوميديا ​​جنتيل بواسطة كولي سيبر في منتصف القرن الثامن عشر. يعتبر فيلمه "الزوج المهمل" أول كوميدي لطيف باللغة الإنجليزية.
تم استخدام المصطلح لأول مرة من قبل أديسون لنوع الكوميديا ​​التي تصور حياة مصطنعة أكثر من كوميديا ​​الأخلاق. سيطرت المشاعر على حياة مجتمع الطبقة العليا في ذلك الوقت ، ويتم تقديم هذه التأثيرات بطريقة فكاهية في هذه الكوميديا. لا ينشأ الضحك من الأوهام المرحة للمثقفين ، ولكن من تأثيرات مجتمع الطبقة العليا. ظهرت كوميديا ​​الدسيسة في أيام فليتشر واستمرت في الانتشار حتى نهاية القرن الثامن عشر. في هذا النوع من الكوميديا ​​ينشأ الضحك من تمويه ومؤامرات وتعقيدات الحبكة.
كاتب مهم من هذا النوع من الكوميديا ​​هو فليتشر. تستحوذ المسرحية على انتباهنا بسلسلة من المواقف تؤدي إلى أخطاء لا حصر لها وخلافات مسلية. هناك القليل من الفكاهة ، ولا الدعابة ، ولا الهجاء ، ولكن هناك العديد من المواقف الكوميدية. يعتمد ضحكها على مصادر خارجية ، ولا يوفر سوى القليل من المرح الفكري. كانت الكوميديا ​​العاطفية في القرن الثامن عشر بمثابة رد فعل ضد كوميديا ​​آداب فترة الاستعادة. كانت الكوميديا ​​العاطفية تعارض المرح الخفيف في كوميديا ​​الأخلاق.
في الواقع ، إنها تعارض روح الكوميديا ​​نفسها. يتم إخراج الفكاهة منها ، وكما يقول ألارديس نيكول ، فإنها تبكي بدلاً من الضحك. مكان الفكاهة اتخذته شفقة. لم يكن للذكاء أو التألق مكان في هذا النوع من الكوميديا. كان الكاتب يهدف إلى التنوير الأخلاقي ، لأنهم شعروا أن أذواق القراء قد تدهورت بفعل الفحش والابتذال المصور في كوميديا ​​الأخلاق. تم تقديم شخصيات من الطبقة الوسطى في هذه الكوميديا ​​لإثارة التعاطف. الكتاب الرئيسيون لهذا النوع من الكوميديا ​​هم ريتشارد ستيل وهوج كيلي وكمبرلاند.
لقد تطورت ليس فقط بسبب التغيرات المسرحية والاجتماعية في ذلك الوقت ، ولكن أيضًا لأن الطبقة الوسطى الصاعدة طالبت بنوع مختلف من الكوميديا. قدمت الكوميديا ​​العاطفية محاضرات أخلاقية وتفتقر إلى الجاذبية العاطفية. يقول Hazlitt بجدارة ، "من الخطأ تقريبًا أن نسميها كوميديا ​​إنها عظات في حوار". مسرحية الفصل الواحد يمكن إرجاع أصل المسرحية ذات الفصل الواحد إلى المهزلات القصيرة التي ازدهرت في إيطاليا من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر وأصبحت المعجزات والمسرحيات الغامضة مثيرة للستارة. في عام 1903 عندما كان دبليو.
تم تمثيل مسرحية جاكوب "The Monkey’s Paw" كرافعة للستائر ، وقد ناشدت الجمهور كثيرًا لدرجة أن معظم الناس غادروا المسرح عندما نزل الستار على هذه المسرحية وأصبح المسلسل منافسًا للمسرحية الطويلة. قد تكون المسرحية المكونة من فصل واحد مأساوية كما هو الحال في مسرحية Synge "Riders to the Sea" ، ويمكن أن تكون تعليمية مثل "بداية اليوم" لويليس هول ، ويمكن أن تكون هزلية وساخرة "The Dear Departed" لهوتون ، أو يمكن أن تكون خيالًا مثل "العذاب الذهبي" للورد دونساني. يمكن أن تكون مسرحية أيضًا "زوجة الأب" لأرنولد بينيت ، أو ميلودرامية مثل "مخلب القرد". يمكن كتابتها في شعر مثل كريستوفر فراي "العنقاء متكرر للغاية".
السمة البارزة للمسرحية ذات الفصل الواحد هي أنها تدور حول فكرة أو موقف واحد ، وتقدم مزاجًا واحدًا أو جانبًا واحدًا من الشخصية ، على الرغم من أنها تقدم صراعًا مثل المسرحيات الطويلة. يتم تقديم عدد قليل من الشخصيات ويتركز الاهتمام على شخصية واحدة مهيمنة يتم فيها الكشف عن سمة واحدة في ومضة. الحوارات قصيرة ، والكاتب المسرحي لا يستطيع وحدات العمل والزمان والمكان ملاحظتان. لها مستقبل هائل لأن الناس المعاصرين لديهم وقت أقل وميل أقل للمسرحيات الطويلة ، ومن الأرخص إنتاجها ، ويمكن أن يؤديها الهواة.
قبل كل شيء ، أدى نمو الإذاعة والتلفزيون إلى جعلها شائعة. أهمية المشهد الافتتاحي لمسرحية The Exposition كما ورد في مقال عن الدراما. مناجاة وجانبا جانبا مثل مناجاة الكلام يشير إلى أن الحوار ليس البديل الوحيد للكاتب المسرحي للتحليل المباشر والتعليق على الروائي. Soliloquy هو اصطلاح يمكن من خلاله للشخصية ، بمفردها على خشبة المسرح ، أن تنطق بأفكارها بصوت عالٍ. وبالتالي يتم تزويد الجمهور بالمعلومات اللازمة لفهم دوافع الشخصية والحالة الذهنية.
جانبًا هو جهاز آخر مشابه حيث تعبر الشخصية ، وليس بالضرورة وحدها على المسرح ، عن أفكارها في خطاب قصير يفترض أن يكون غير مسموع للشخصيات الأخرى على المسرح. تم تبني هاتين الاتفاقيتين ، السائدتين في الدراما الإليزابيثية ولاحقًا ، من قبل المسرحي لإنزال الجمهور إلى فترات استراحة خفية لطبيعة الشخص. على الكاتب المسرحي ، الذي يُحرم من امتياز تشريح شخصياته كما يفعل الروائي ، أن يلجأ إلى مثل هذه الوسائل لتمكين الجمهور والقراء من فهم شخصياته جيدًا.
في مناجاة وبغض النظر عن الشخصيات ، ليس من المفترض أن تتحدث إلينا أو إلى نفسها ، لكنهم فقط يفكرون بصوت عالٍ. ومع ذلك ، فقد أصبحت الاتفاقيات غير صالحة في القرن التاسع عشر عندما تم الإصرار على الواقعية. ميلودراما "ميلوس" مصطلح يوناني يعني "أغنية" ، وبالتالي فإن مصطلح ميلودراما كان مطبقًا على المصاحبة الموسيقية كان سمة من سمات معظم المسرحيات ، لأن المسرحيات "المشروعة" مسموح بها فقط في مسارح Drury Lane و Covent Garden في حين أن الترفيه الموسيقي لم يكن له مثل هذه القيود على الإطلاق. في الميلودراما ، كان البطل والبطلة تجسيدًا للفضيلة ، وكان الشرير وحشًا للشر.
تمحورت الحبكة حول المؤامرات والتأثير العنيف والإثارة العاطفية. يتم الآن تطبيق مصطلح "ميلودراما" على أي عمل يحتوي على أحداث غير محتملة وأفعال مثيرة. عيب مأساوي / هامارتيا من وجهة نظر أرسطو ، يجب أن تثير المأساة الشفقة. للقيام بذلك ، أوصى بطلاً ليس جيدًا للغاية وعادلًا أو حيويًا تمامًا وفاسدًا. تسبب في البؤس بفعل خاطئ ناجم عن خطأ في حكمه أو خلل في طبيعته. يسمى هذا الخطأ في الحكم "هامارتيا" أو "عيب مأساوي". إنه موجود داخل الشخصية ويسبب المأساة.
في المآسي اليونانية ، كان الشكل الشائع للهامارتيا هو الكبرياء الذي يغري الرجل بتجاهل القوة الإلهية. إنه يدفعنا للشفقة لأن البطل ليس رجلاً شريرًا في الأساس ، ومصيره أكبر بكثير مما يستحق. في الدراما الاجتماعية الحديثة ، غالبًا ما يوجد الخلل المأساوي في الوسط ، ويصبح البطل ضحية للظروف الخارجية. تشير كلمة Catharsis "Catharsis" في اليونانية إلى "التطهير" أو "التطهير". إن تأثير المأساة ، وفقًا لأرسطو ، هو إثارة مشاعر الشفقة والخوف بطريقة تؤدي إلى التطهير والراحة ، وهذا ما يُعرف باسم "التنفيس" في المأساة.
في الآونة الأخيرة ، تم تفسير "Catharsis" لأرسطو على أنه لا ينطبق على التأثير على الجمهور ، ولكن على عنصر داخل المسرحية نفسها. ثم يشير إلى تطهير الذنب المرتبط بفعل البطل المأساوي من خلال إظهاره في سياق الدراما أن البطل قام بهذا الفعل دون معرفة طبيعته. يميز أرسطو المأساوية عن الصور الهزلية والأشكال الأخرى بهذا التأثير. على أي حال ، فهو يفسر الحقيقة غير العادية المتمثلة في أن العديد من التمثيلات المأساوية للمعاناة والهزيمة والموت تترك لدى الجمهور شعورًا ، ليس بالاكتئاب ، بل بالارتياح والتمجيد. الإغاثة المصورة
الإغاثة الكوميدية هي الراحة التي يوفرها تعويذة من المرح بين مشهدين جديين أو قبل حادث خطير في مسرحية. يتم تحقيق ذلك من خلال استخدام شخصيات فكاهية وخطبهم. كان هذا شائعا في المأساة الإليزابيثية. إنها ضرورية لتوفير نوع من الاسترخاء للجمهور بعد مشاهدة مشهد قبر أو الاستعداد لحادث خطير. في بعض الأحيان يتم توفير الراحة الكوميدية من خلال حلقة تطفلية أو حوار. إنه لا يخفف التوتر فحسب ، بل يضيف أيضًا تنوعًا إلى المسرحية. في بعض المسرحيات تصبح جزءًا لا يتجزأ من المسرحية وتعمل على تكثيف الملاحظة المأساوية.
مثال على ذلك "مشهد بورتر" في مسرحية "ماكبث" لشكسبير. السخرية الدرامية المفارقة المسرحية هي قول لشخصية في مسرحية عندما يجهل المغزى الحقيقي لكلماته. إنه موقف يشارك فيه الجمهور مع المؤلف معرفة شيء يجهله المتحدث في المسرحية. تتصرف الشخصية بطريقة غير مناسبة للظروف أو تقول شيئًا يتبين لاحقًا أنه صحيح على الرغم من أنه لم يكن يتوقع مثل هذا التحول في الأحداث. كتاب المأساة اليونانية ، الذين استعاروا بشكل عام مؤامراتهم من هذا الجهاز.
على سبيل المثال ، في "أوديب" سوفوكليس ، الملك (أوديب) يبحث عن الفاعل الشرير الذي جلب الطاعون لطيبة دون أن يدرك أن الجاني هو نفسه. مسرحيات The English Chronicle مسرحيات Chronicle هي مسرحيات يكون مصدرها هو Chronicle ، أو بالأحرى ، سجل الأحداث بالترتيب الزمني المحفوظ في بلاط الملك. تم تحويل هذه المواد التاريخية إلى مسرحيات مؤرخة. في إنجلترا ، فيلم "إدوارد الثاني" لمارلو ، مأخوذ من "Chronicles" لهولينشيد. كانت شائعة في العصر الإليزابيثي عندما تصاعدت الحماسة الوطنية من هزيمة الأسطول الإسباني عام 1588 والتي كانت سائدة في المجتمع الإنجليزي.
قدمت مسرحيات الوقائع المبكرة مجرد سلسلة من الأحداث في عهد الملك الإنجليزي. كانت المسرحيات مؤثرة على حساب المعارك التي قدمت على المسرح والمواكب والنظارات التي صاحبت الانتصار في المعركة. مارلو ، لأول مرة اختار وأعاد ترتيب المواد من Holinshed Chronicles لـ "إدوارد الثاني". غالبًا ما تسمى مسرحيات التاريخ الإليزابيثي بمسرحيات التاريخ. التوازي في الدراما التوازي والتباين عنصران في تكوين حبكة المسرحية.
تظهر الفكرة المركزية لجزء من العمل مرة أخرى في جزء آخر منه ، ويعمل كل منها على توضيح وتعزيز الجزء الآخر. يبدو أن شكسبير كان مغرمًا جدًا بهذا الجهاز المسرحي ، لأنه غالبًا ما يستخدمه لإضافة الاهتمام الدرامي للقصة. ومع ذلك ، فإن أفضل مثال على التوازي في مسرحية شكسبير موجود في "King Lear" ، حيث تتوافق حبكاته في كل التفاصيل. عمل شكسبير هنا على روايتين من مصدرين. في إحدى القصص ، صادفنا أبًا مخدوعًا في شخصية بناته ، وفي النهاية حصل على حب حقيقي من تلك التي رفضها.
في القصة الأخرى ، لدينا أب مخدوع في شخصية أبنائه ، فوجد الحب في من حاول قتله. شكسبير ، كل منهما يكمل الآخر في المشاعر المأساوية. تم العثور على نوع من التوازي الهزلي في المشاهد الهزلية في فيلم Marlowe "Doctor Faustus". أوصى البطل المأساوي أرسطو للمأساة بطلاً ليس جيدًا جدًا ولا شريرًا جدًا. يظهر هذا بشكل أفضل في مآسي شكسبير. جميع أبطاله رجال ذوو رتب عالية وسمعة عظيمة ، لكنهم ينخفضون بسبب بعض الضعف في طبيعتهم.
في ماكبث ، كان طموحًا لا يُقهر ، وفي عطيل كانت طبيعة شديدة السذاجة ، وفي هاملت ، كانت روحًا متذبذبة. تنبع المأساة من شخصية أو أفعال البطل. لكن القدر أو الظروف تلعب أيضًا دورًا مهيمنًا في إحداث المأساة. المعاناة والمصائب التي تقع على عاتق البطل ليست من النوع العادي. هم استثنائيون. يشعر ماكبث بوخز ضمير مذنب لدرجة أنه يشعر أن "الحياة هي حكاية لا معنى لها ، يرويها أحمق ، مليئة بالصوت والغضب ، ولا تدل على شيء".


المسرح اليوناني القديم

بدأ تاريخ المسرح اليوناني بمهرجانات تكرم آلهتهم. تم تكريم الإله ديونيسوس بمهرجان أطلق عليه "مدينة ديونيزيا". في أثينا ، خلال هذا المهرجان ، اعتاد الرجال على أداء الأغاني للترحيب بديونيسوس. تم تقديم المسرحيات فقط في مهرجان City Dionysia.

كانت أثينا المركز الرئيسي لهذه التقاليد المسرحية. نشر الأثينيون هذه المهرجانات إلى حلفائهم العديدين من أجل تعزيز هوية مشتركة.

في المهرجانات اليونانية المبكرة ، كان كل من الممثلين والمخرجين والمسرحيين نفس الشخص. بعد مرور بعض الوقت ، تم السماح لثلاثة ممثلين فقط بالأداء في كل مسرحية. في وقت لاحق تم السماح لعدد قليل من الأدوار غير الناطقة بأداء على خشبة المسرح. نظرًا لعدد الممثلين المحدود المسموح به على المسرح ، تطورت الجوقة إلى جزء نشط جدًا من المسرح اليوناني. غالبًا ما كانت الموسيقى تُعزف أثناء إيصال الجوقة لخطوطها.


منظر بانورامي للمسرح اليوناني في Epidaurus.

كانت المسرحيات التراجيدية والكوميدية والساتيرية هي الأشكال المسرحية.

تم النظر إلى المأساة والكوميديا ​​على أنها أنواع منفصلة تمامًا. تناولت مسرحيات ساتير الموضوع الأسطوري بطريقة فكاهية. تضع شاعرية أرسطو أطروحة حول البنية المثالية للمأساة.

يعتبر Thespis أول "ممثل" يوناني ومنشئ للمأساة (التي تعني "أغنية الماعز" ، ربما تشير إلى الماعز التي تم التضحية بها لديونيسوس قبل العروض ، أو إلى جلود الماعز التي يرتديها فناني الأداء). ، ويتم سرد Thespis في بعض الأحيان في وقت متأخر من السادس عشر في الترتيب الزمني للمأثرين التراجيديين اليونانيين.

تحتوي شاعرية أرسطو على أقدم نظرية معروفة حول أصول المسرح اليوناني. يقول أن المأساة تطورت من dithyrambs ، الأغاني التي تغنى في مدح ديونيسوس في ديونيزيا كل عام. قد تكون الديثرامبس قد بدأت على أنها ارتجالات مسعورة ولكن في القرن السادس قبل الميلاد ، يُنسب إلى الشاعر أريون تطوير الديثرامب إلى سرد رسمي تغنى به الجوقة.

ثلاثة كتاب مسرحيون يونانيون معروفون في القرن الخامس هم سوفوكليس ويوريبيديس وإسخيلوس.

كانت الكوميديا ​​أيضًا جزءًا مهمًا من المسرح اليوناني القديم. المسرحيات الكوميدية مستمدة من التقليد ولا توجد آثار لأصلها. كتب أريستوفانيس معظم المسرحيات الكوميدية. من بين هذه المسرحية الإحدى عشرة نجت - ليسستراتا ، قصة فكاهية عن امرأة قوية تقود تحالفًا نسائيًا لإنهاء الحرب في اليونان.

كانت تسمى مباني المسرح المسرح. كانت المسارح عبارة عن هياكل كبيرة في الهواء الطلق شيدت على سفوح التلال. كانت تتألف من ثلاثة عناصر رئيسية: الأوركسترا ، والجلود ، والجمهور.

أوركسترا: منطقة دائرية كبيرة أو مستطيلة في الجزء الأوسط من المسرح ، حيث كانت تقام المسرحية والرقص والطقوس الدينية والتمثيل.

سكين: مبنى كبير مستطيل الشكل يقع خلف الأوركسترا ، يستخدم خلف الكواليس. يمكن للممثلين تغيير الأزياء والأقنعة. في وقت سابق كان الجلد عبارة عن خيمة أو كوخ ، ثم أصبح فيما بعد هيكلًا حجريًا دائمًا. تم رسم هذه الهياكل أحيانًا لتكون بمثابة خلفيات.

صعد الجمهور من دائرة الأوركسترا. تم بناء المسارح في الأصل على نطاق واسع جدًا لاستيعاب العدد الكبير من الأشخاص على خشبة المسرح ، فضلاً عن العدد الكبير من الجمهور الذي يصل إلى أربعة عشر ألفًا.

تألف فريق التمثيل في مسرحية يونانية في ديونيزيا من هواة ، وليس محترفين (كلهم من الذكور).

كان على الممثلين اليونانيين القدماء الإيماءات بشكل رائع حتى يتمكن الجمهور بأكمله من رؤية القصة وسماعها. ومع ذلك ، تم تشييد معظم المسارح اليونانية بذكاء لنقل حتى أصغر صوت إلى أي مقعد.

كان الممثلون بعيدين عن الجمهور لدرجة أنه بدون مساعدة من الأزياء والأقنعة المبالغ فيها.

كانت الأقنعة مصنوعة من الكتان أو الفلين ، لذلك لم ينج أي منها. حملت الأقنعة المأساوية تعبيرات حزينة أو مؤلمة ، بينما كانت الأقنعة الهزلية تبتسم أو تشهق.

أدى شكل القناع إلى تضخيم صوت الممثل ، مما يسهل على الجمهور سماع كلماته.


محتويات

كلمة τραγῳδία ('tragoidia') ، والتي اشتقت منها كلمة "tragedy" ، هي مركب من كلمتين يونانيتين: τράγος (تراجو) أو "الماعز" و ᾠδή (قصيدة) تعني "أغنية" من ἀείδειν (عيدين)، "ليغني". [1] يشير أصل الكلمة هذا إلى وجود صلة بممارسات الطوائف الديونسية القديمة. ومع ذلك ، من المستحيل أن نعرف على وجه اليقين كيف أصبحت طقوس الخصوبة هذه أساسًا للمأساة والكوميديا. [2]

قدر الإغريق الكلاسيكيون قوة الكلمة المنطوقة ، وكانت الوسيلة الرئيسية للتواصل ورواية القصص. كتب بان وباهن ، "كانت الكلمة المنطوقة بالنسبة لليونانيين شيئًا حيًا ومفضلة بشكل لا نهائي على الرموز الميتة للغة المكتوبة." يعتقد سقراط نفسه أنه بمجرد تدوين شيء ما ، فإنه يفقد قدرته على التغيير والنمو. لهذه الأسباب ، من بين العديد من الأسباب الأخرى ، ازدهرت القصص الشفوية في اليونان. [3]

تم إنشاء المأساة اليونانية كما نعرفها في أثينا في حوالي عام 532 قبل الميلاد ، عندما كان Thespis أول ممثل مسجل. كونه الفائز في المسابقة المسرحية الأولى التي أقيمت في أثينا ، كان اكسارشون، أو زعيم ، [4] من dithyrambs يتم أداؤه في وحول أتيكا ، وخاصة في ريف ديونيزيا. بحلول زمن ثيسبيس ، تطور الدثرامب بعيدًا عن جذوره الدينية. تحت تأثير الملحمة البطولية ، غنائية دوريك الكورالي وابتكارات الشاعر آريون ، أصبح نوعًا سرديًا يشبه القصص. وبسبب هؤلاء ، غالبًا ما يُطلق على Thespis "أبو المأساة" ، ومع ذلك ، فإن أهميته محل نزاع ، ويتم سرد Thespis أحيانًا في المرتبة السادسة عشرة في الترتيب الزمني للمأساة اليونانية ، حيث يُنسب إلى رجل الدولة Solon ، على سبيل المثال ، إنشاء قصائد في الشخصيات التي تتحدث بصوتها ، وكانت العروض المنطوقة لملاحم هوميروس بواسطة الرابود شائعة في المهرجانات قبل عام 534 قبل الميلاد. [5] وبالتالي ، فإن مساهمة Thespis الحقيقية في الدراما غير واضحة في أحسن الأحوال ، ولكن تم منح اسمه حياة أطول ، باللغة الإنجليزية ، كمصطلح شائع لفناني الأداء - أي "مسرحي".

كانت العروض الدرامية مهمة للأثينيين - ويتضح ذلك من خلال إنشاء مسابقة مأساوية ومهرجان في مدينة ديونيزيا. تم تنظيم هذا ربما لتعزيز الولاء بين قبائل أتيكا (التي أنشأها كليسثينيس مؤخرًا). تم إنشاء المهرجان حوالي عام 508 قبل الميلاد. على الرغم من عدم وجود نصوص درامية من القرن السادس قبل الميلاد ، إلا أننا نعرف أسماء ثلاثة متنافسين إلى جانب Thespis: Choerilus و Pratinas و Phrynichus. يُنسب إلى كل منها ابتكارات مختلفة في هذا المجال.

يعرف البعض عن Phrynichus. فاز بأول منافسة له بين عامي 511 قبل الميلاد و 508 قبل الميلاد. أنتج مآسي حول مواضيع وموضوعات تم استغلالها لاحقًا في العصر الذهبي مثل Danaids, المرأة الفينيقية و الكستيس. لقد كان أول شاعر نعرفه يستخدم موضوعًا تاريخيًا ، وهو موضوعه سقوط ميليتستم إنتاجه في عام 493-2 ، ويؤرخ مصير بلدة ميليتس بعد أن غزاها الفرس. أفاد هيرودوت أن "الأثينيين أوضحوا حزنهم العميق لأخذ ميليتس بطرق عديدة ، ولكن بشكل خاص في هذا: عندما كتب فرينكوس مسرحية بعنوان" سقوط ميليتس "وأنتجها ، سقط المسرح بأكمله في البكاء ، وغرموا فرينكوس. ألف دراخما لتذكيرهم بمصيبة أثرت عليهم شخصيًا ومنعت أداء تلك المسرحية إلى الأبد ". [6] يُعتقد أيضًا أنه أول من استخدم الشخصيات النسائية (على الرغم من أنه ليس فنانات). [7]

حتى العصر الهلنستي ، كانت جميع المآسي عبارة عن قطع فريدة من نوعها كُتبت على شرف ديونيسوس وتم عزفها مرة واحدة فقط ، لذلك لدينا اليوم بشكل أساسي القطع التي لا تزال تذكر جيدًا بما يكفي لتكرارها عندما أصبح تكرار المآسي القديمة أمرًا شائعًا (حوادث البقاء على قيد الحياة ، وكذلك الأذواق الذاتية لأمناء المكتبات الهلنستيين لاحقًا في التاريخ اليوناني ، لعبوا أيضًا دورًا في ما نجا من هذه الفترة).


كتاب المسرح العظيم في أثينا & # 8217 & # 8220 العصر الذهبي & # 8221

والد المأساة اليونانية هو إسخيلوس الذي توفي عام 456 قبل الميلاد. ترك Aeschylus عددًا من المسرحيات المهمة التي لحسن الحظ لا تزال على قيد الحياة حتى اليوم ، بما في ذلك The Persians و The Oresteia.

تبع إسخيلوس اثنان من الكتاب المسرحيين المهمين: سوفوكليس، الذي كتب العديد من المسرحيات المهمة والمعروفة مثل أنتيجون وأوديب في كولونوس وأوديب ريكس و يوريبيدس، التي كتبت "ثلاثية طروادة" ، والتي لم يبق منها سوى "نساء طروادة" ، بالإضافة إلى مسرحيتين مهمتين أخريين عن دور المرأة في المجتمع اليوناني في ذلك الوقت: "المرأة الفينيقية" و "باكا".

كان أريستوفانيس أشهر كاتب مسرحي في الكوميديا. تخصص فيما نسميه اليوم السخرية السياسية ، وأشهر أعماله هي Lysistrata و Clouds و Acharnians. نجا حتى يومنا هذا 11 من مسرحية أريستوفانيس & # 8217.


الدراما في اليونان - التاريخ

تم العثور على أقدم أصول الدراما في أثينا حيث تم غناء الترانيم القديمة ، المسماة ديثرامبس ، تكريما للإله ديونيسوس. تم تكييف هذه الترانيم لاحقًا للمواكب الكورالية التي يرتدي فيها المشاركون الأزياء والأقنعة. في النهاية ، تطور أعضاء معينون في الكورس ليأخذوا أدوارًا خاصة داخل الموكب ، لكنهم لم يكونوا بعد ممثلين بالطريقة التي نفهمها بها.

جاء هذا التطور لاحقًا في القرن السادس قبل الميلاد ، عندما أنشأ الطاغية بيسستراتوس ، الذي حكم المدينة بعد ذلك ، سلسلة من المهرجانات العامة الجديدة. ومن بين هذه المهرجانات ، "City Dionysia" ، وهو مهرجان ترفيهي أقيم على شرف الإله ديونيسوس ، وقد تضمن المسابقات في الموسيقى والغناء والرقص والشعر. والأكثر روعة من بين جميع الفائزين قيل أنهم شاعر متجول يدعى Thespis.

وفقًا للتقاليد ، في عام 534 أو 535 قبل الميلاد ، أذهل Thespis الجماهير بالقفز على ظهر عربة خشبية وتلاوة الشعر كما لو كان هو الشخصيات التي كان يقرأ سطورها. وبذلك أصبح الممثل الأول في العالم ، ومنه حصلنا على هذه المسرحية العالمية.


شاهد الفيديو: الحضارة الإغريقية الإمبراطورية اليونانية وثائقي